Michel Bizieux : « entendre la musique des œuvres »

Commissaire d’exposition, Michel Bizieux parle d’abord de travail. Visible comme invisible. En équipe, rappelle-t-il, en évoquant les 48 heures d’accrochage nécessaires pour organiser ce Salon du Petit Format. Le défi : la quantité d’œuvres. « Beaucoup, beaucoup, beaucoup », dit-il, en reconnaissant que l’équipe s’est « mordu les doigts » tant la tâche était dense. Pour Michel Bizieux, accrocher n’est jamais mécanique. C’est une lecture sensible : « C’est un puzzle. Et il faut entendre la musique des œuvres. » Il choisit la première pièce « au hasard émotionnel », puis cherche les résonances. Aucune règle mathématique, insiste-t-il — seulement le dialogue entre les œuvres : « Elles sont belles ensemble, elles se parlent. » Quant au thème de décembre, il le résume sans détour avec l’humour qu’on lui connait : « Le Petit Format, c’est Noël. Et en art, ce n’est pas la taille qui compte. »

Miguel Lebron : une galerie qui grandit, s’ajuste et s’autofinance

Directeur artistique, Miguel Lebron dresse un bilan net de l’aventure : « On attaque notre quatrième année. C’est notre 34ᵉ vernissage. » Depuis son ouverture, la galerie a accueilli « à peu près 20 000 visiteurs. » Un chiffre qui dit l’ancrage du lieu dans la vie culturelle blésoise. Le fonctionnement repose sur un mouvement permanent : « Tous les ans, la galerie renouvelle à peu près la moitié de ses artistes. » Partie de 40 artistes, elle en comptera 60 en 2026. Une croissance assumée, rendue possible par un modèle original : « Ce coût, il est pris uniquement par les artistes. Il n’y a pas, ou très peu, d’accompagnement des pouvoirs publics. » C’est pourquoi la galerie propose une formule de dons, pour que le public puisse soutenir l’action du lieu.

Parmi les moments marquants de 2025, Miguel Lebron souligne l’exposition consacrée à Lorjou, qui a « donné une mise en lumière beaucoup plus importante » à la Galerie Wilson. L’expérience sera prolongée en 2026, dans une logique de « regards croisés » pour continuer d’exposer une œuvre si vaste « qu’il faut plus d’une exposition pour la comprendre ». L’année 2026 sera aussi celle d’un nouveau mode de fonctionnement, avec 35 artistes extérieurs au département et à la région, pour élargir l’horizon tout en gardant l’esprit du centre d’art en Blois-Vienne. Mais le premier rendez-vous de l’année, celui de janvier, sera dédié comme de coutume à l’art brut, pour une exposition de trois jours à partir du 28 janvier.

Arnemo : « la galerie, je la compare à un bateau à vapeur »

Pour que tout tienne, il faut une structure. C’est le rôle d’Arnemo, directeur administratif et technique, qui résume sa mission par une image : « La galerie, je la compare à un bateau à vapeur. » Il ne se dit pas capitaine, mais « plaque tournante » : celui qui fait circuler l’information, maintient le cap, corrige les trajectoires si nécessaire. Son travail consiste à transformer une énergie artistique en fonctionnement stable, grâce à des outils concrets : charte de fonctionnement, charte boutique, règlements internes, documents régulièrement mis à jour pour que chaque artiste qui rejoint la galerie « ait la même lecture » que les autres. Quand tout s’emballe — et la galerie d’art est un lieu où tout peut s’emballer —, Arnemo ramène tout le monde au centre. Après quatre années, il dit sa joie : « On est fiers du travail accompli, de l’aura de la Galerie Wilson sur Blois. »

Le Salon du Petit Format se tient du 4 au 28 Décembre 2025 à la Galerie d’Art Wilson, 23, Avenue du Président Wilson, à Blois. Entrée libre, pour tout public, du jeudi au dimanche de 14h à 19h. La galerie est accessible aux personnes à motricité réduite.

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Jusqu’au 2 décembre, la galerie déroule le tapis rouge à une collection d’artistes. Parmi eux, on retrouve Arnemo, connu à l’état civil sous le nom de Bruno Bodin. Cet artiste énigmatique, qualifié d’« anonyme de l’art », invite le public dans un voyage à travers ses œuvres qui font dialoguer l’héritage de l’art rupestre aborigène avec des représentations questionnantes du Grand Bleu.

Lors d’une interview à la galerie, Arnemo s’est confié sur son parcours autodidacte, ses inspirations et les messages cachés derrière ses toiles. « Je m’étais toujours intéressé au graphisme, réalisant des travaux pour des amis et des associations. Mais ce n’est qu’en Australie que j’ai découvert une autre forme d’expression qui m’a profondément influencé,«  explique-t-il, évoquant son séjour de huit ans dans le pays-continent.

Arnemo a su tirer parti de l’art rupestre aborigène pour forger une signature artistique qui lui est propre. « Après mon retour en France, j’ai continué à explorer et à m’exprimer à travers une forme néo-aborigène très personnelle, » dit-il. Mais son travail ne se limite pas à une seule influence : « J’alterne entre le semi-figuratif et le figuratif, explorant les perspectives et les narrations. »

L’une des grandes réussites d’Arnemo est sa série sur « les grands Bleus », née d’un heureux accident artistique qui a transformé un tableau de forêt en une vision abyssale d’un récif sous-marin. Ce tableau, développé en public lors d’une précédente exposition, symbolise la fluidité et l’adaptabilité de son art.

L’artiste exprime également une conscience écologique à travers ses toiles. « Les océans sont aujourd’hui menacés par une pollution effrénée, et à travers mes œuvres, je cherche à sensibiliser le public à cette réalité, » affirme-t-il avec gravité. Ses œuvres sont une métaphore de la fragilité de l’écosystème marin, où les méduses et les coraux blanchis servent d’alerte à un danger imminent.

Arnemo ne cesse de nous surprendre en alternant les thèmes et les techniques. « Quand je m’asphyxie avec le sujet du grand bleu, je me ressource dans la représentation de scènes de vie quotidienne, » partage-t-il. Ce contraste riche entre le monde sous-marin et la vie de tous les jours crée une résonance unique qui définit son œuvre. Mais c’est le Grand Bleu qui s’expose à Wilson.

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Du jeudi 2 novembre au samedi 2 décembre 2023, la galerie accueillera une exposition-vente où les œuvres des artistes en vedette seront mises en avant.

Parmi eux, Arnemo, le pseudonyme de Bruno Bodin, décrit comme « l’anonyme de l’art ». L’artiste a navigué entre l’art rupestre aborigène et des scènes figuratives du quotidien, en capturant la beauté des perspectives et des narrations. Valérie Lugon, une plasticienne franco-suisse, nous entraîne dans une danse avec la nature. Racines, écorces et empreintes guident ses créations. À travers diverses techniques et supports, de la peinture à l’acier, elle offre une réflexion sur la nature et ses trésors. Edith Lanquetin, peintre, apportera sans doute ses propres nuances et interprétations à l’exposition. Et pour les amoureux de la sculpture, PHIL2FER – récemment distingué dans le cadre des Vitrines de l’Art à Blois – présentera son travail inspiré de sa carrière dans l’industrie métallurgique. Après avoir dessiné, peint et chiné, l’artiste s’est tourné vers la sculpture, donnant vie au métal sous diverses formes. De la boule de pétanque transformée en vanité au détournement d’objets industriels, son art résonne avec originalité et émotion.

En marge de ces quatre artistes phares, 36 autres talents de la galerie Wilson exposeront leurs œuvres renouvelées en arrière-salle, garantissant aux visiteurs une expérience artistique complète.

Concert de « BULLE »

Pour ceux qui cherchent à s’évader à travers la musique, le 25 novembre à 19h30, la galerie vibrera aux sonorités du projet musical « BULLE », un duo composé de Florence Adam au violoncelle et Matthias Boudeau à l’accordéon. Bulle dévoile et sonde de nouvelles dimensions narratives, invitant l’auditeur à se perdre dans la rêverie. Chaque commencement dépeint une nouvelle bulle, et chaque bulle raconte sa propre histoire.

>> La galerie est ouverte du mercredi au vendredi de 14h à 19h, et le samedi de 10h à 19h. Accessible aux personnes à mobilité réduite, l’entrée est libre et gratuite pour tous.

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