Claire Denis et Koltès, au cœur de la semaine

Temps fort annoncé : Le Cri des gardes de Claire Denis, proposé en sortie nationale et en avant-première ce mardi soir (20h30). Adaptation libre mais « assez fidèle » de Combat de nègres et de chiens de Bernard-Marie Koltès, le film bénéficie d’un relais, celui de la Halle aux Grains-Scène nationale. Un soutien qui accompagne la volonté des Lobis de porter cette œuvre, désignée comme coup de cœur de la semaine. Une mise en lumière qui vise à orienter le public, dans un contexte où, comme le souligne Laetitia Scherier, directrice des Lobis, « des spectateurs semblent hésiter sur ce qu’ils vont voir ».

Laetitia Scherier ne cache pas son attachement à la réalisatrice, Claire Denis, qu’elle décrit comme une cinéaste capable de traverser les genres — guerre, fantastique, science-fiction, drame — tout en gardant intact un même regard sur les corps, le désir et les rapports de pouvoir. Entre Chocolat, White Material et d’autres films, la cinéaste n’a jamais cessé de travailler la matière postcoloniale, la question de l’exil, de la domination et de l’espace partagé ou interdit.

Romería, une quête contre l’oubli

Autre sortie nationale majeure : Romería de Carla Simón, présenté à Cannes. La réalisatrice espagnole poursuit ici une œuvre profondément autobiographique, déjà amorcée avec Été 93 et Nos soleils. Elle y explore, à travers le personnage de Marina, une trajectoire marquée par la perte — celle de parents morts du sida — et par la nécessité de reconstruire une histoire fragmentée.

Le film prend la forme d’un retour : en Galice, vers une famille biologique longtemps absente, mais aussi vers une mémoire collective enfouie. Le titre lui-même — Romería, “pèlerinage” — donne la clé du récit. Au-delà du parcours individuel, le film s’inscrit dans un contexte historique précis. L’Espagne des années 1980, marquée par une libération des mœurs après des décennies de conservatisme, voit émerger une crise sanitaire majeure liée à l’héroïne et au sida. Une période dont « énormément d’histoires ont été passées sous silence ». ici, Carla Simón cherche à rouvrir ces récits, à « combler les vides narratifs », non seulement pour elle-même, mais pour toute une génération d’enfants devenus orphelins. Une démarche qui inscrit le film dans une mémoire à la fois intime et politique.

La Femme de, disséquer la domination ordinaire

Avec La Femme de, David Roux adapte le roman Son nom d’avant de Hélène Lenoir et s’inscrit dans une tradition du cinéma français d’observation sociale. Le film suit Marianne, incarnée par Mélanie Thierry, épouse d’un industriel, installée dans un cadre bourgeois qui semble, de prime abord, parfaitement stable. Mais très vite, les lignes se fissurent.

Le récit met en lumière une mécanique de domination diffuse. La violence est progressive, installée, presque invisible. Elle passe par les décisions imposées, les déplacements subis, les rôles assignés. Laetitia Scherier insiste sur cette dimension : il ne s’agit pas d’un film “sur” le milieu bourgeois catholique, mais d’un film qui s’y déroule et qui, précisément, en révèle les tensions internes. Les rapports de pouvoir y sont « invisibles mais totalement omniprésents », et la place des femmes y apparaît assignée, « à la limite du décoratif ».

Le film esquisse alors une possibilité de rupture — une faille dans le récit — sans jamais céder à la facilité d’une libération spectaculaire. Ce qui se joue, c’est la perception progressive de l’enfermement : une « prison dorée », d’autant plus difficile à quitter qu’elle est socialement valorisée.

Fête des Marmots #14

Dimanche matin, le cinéma Les Lobis propose dès 10h30 une nouvelle Fête des Marmots autour du programme de courts métrages Le Parfum de la carotte. Destiné aux enfants à partir de trois ans, le dispositif dépasse la seule projection. Petit-déjeuner, atelier créatif, et intervention de Mémé dans les Orties composent une expérience pensée autour des sens.

L’objectif : mobiliser le goût, la vue, mais aussi l’odorat et le toucher, à travers une découverte sensorielle des plantes. Une manière de prolonger le film dans le réel, et d’inscrire le cinéma dans une expérience globale (tarif unique : 5€).

Beyrouth : aimer malgré tout

Du côté de Ciné’fil, Un monde fragile et merveilleux de Cyril Aris propose une autre variation autour de la fragilité des existences. Le film suit deux amoureux à Beyrouth, sur plusieurs décennies, dans un Liban traversé par des crises politiques, économiques et militaires persistantes. La question posée est simple, mais vertigineuse : comment aimer, comment construire une vie dans un pays en instabilité permanente ? Une structure de comédie romantique, sans cesse rattrapée par la réalité. Chaque élan est interrompu, chaque projection dans l’avenir fragilisée.

Enfin, la semaine s’ancre aussi dans le territoire avec la venue vendredi après-midi de 14 heures à 19 heures de la coiffeuse Stéphanie, du Salon qui bouge, accompagnée de Émilie Marmion, autrice des Lutins de Sologne (lectures pour les enfants à 17h et 18h).

Pour en savoir plus : blois-les-lobis.cap-cine.fr

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Yellow Letters, ou la démocratie au bord du vide

Avec Yellow Letters, İlker Çatak change à la fois de langue et d’échelle. Le cinéaste allemand, né à Berlin dans une famille d’origine turque, s’était surtout fait remarquer jusque-là avec La Salle des profs, qui avait très bien circulé et remporté l’Ours d’or à Berlin. Cette fois, il tourne en turc et s’ancre dans un contexte immédiatement identifiable : celui de la dérive autoritaire en Turquie.

Mais ce qui intéresse Laetitia Scherier, directrice du cinéma blésois, c’est précisément que le film ne se contente pas de parler d’un pays. Il prend pour point de départ une situation précise — un couple, une actrice reconnue et son mari dramaturge à Ankara, dont la vie bascule après un incident politique mineur — pour construire une allégorie plus large, “celle de toutes les démocraties fragilisées”. À mesure que la machine répressive s’emballe, les deux personnages ne sont pas brutalisés physiquement, mais progressivement rayés du monde : ils perdent leur emploi, leur statut, leur stabilité, et se voient condamnés à une “forme de mort civile”.

Le film montre, insiste-t-elle, comment la politique infiltre l’intime. Au début, le couple semble solide, tranquille, protégé par sa sphère privée. Puis cette sphère elle-même se fissure. Ce n’est plus seulement l’espace public qui se dérègle ; c’est la maison, le lien amoureux, la possibilité même de continuer à vivre ensemble.

Le réalisateur a pensé ce film à partir des purges qui ont touché les milieux artistiques et universitaires turcs après la pétition pour la paix, puis après la tentative de coup d’État du milieu des années 2010. Mais il le tourne en Allemagne, refusant de figer son récit dans un réalisme trop strict, comme pour mieux rappeler que cette histoire pourrait se déplacer, s’installer ailleurs. Le questionnement qu’il porte est clair : que ferait-on, nous, si la situation basculait ? Qu’accepterions-nous ? Qu’endurerions-nous ? Et qu’est-ce qui, aujourd’hui encore, nous protège ?

Le Cri des gardes, Claire Denis adapte Koltès

Autre temps fort, l’avant-première du mardi 7 avril (20h30), Le Cri des gardes, nouveau film de Claire Denis. Laetitia Scherier ne cache pas son attachement à la réalisatrice, qu’elle décrit comme une cinéaste capable de traverser les genres — guerre, fantastique, science-fiction, drame — tout en gardant intact un même regard sur les corps, le désir et les rapports de pouvoir.

Cette fois, Claire Denis adapte Combat de nègres et de chiens de Bernard-Marie Koltès, texte phare des années 1980, d’ailleurs déjà monté à la Halle aux Grains il y a tout juste trois ans. Le choix ne surprend pas la directrice des Lobis : entre Chocolat, White Material et d’autres films, la cinéaste n’a jamais cessé de travailler la matière postcoloniale, la question de l’exil, de la domination et de l’espace partagé ou interdit.

Le film se déroule sur un chantier de travaux publics en Afrique de l’Ouest, dans un lieu entouré de grilles qui séparent les expatriés européens du reste du monde. Un homme surgit un soir dans cet espace interdit pour réclamer le corps d’un ouvrier mort dans des circonstances troubles. Dès lors, le film prend la forme d’un huis clos nocturne, tendu, presque en temps réel, où l’enquête se mêle à l’attente, à la peur, au trouble.

Ce qui la frappe ici, c’est aussi le geste de mise en scène : Claire Denis a tourné quasiment tout de nuit, dans l’ordre chronologique, pour laisser la tension se construire réellement entre les acteurs. Le film, tourné au Sénégal, aurait dû être en français, mais les droits du texte étaient bloqués. La réalisatrice a donc choisi l’anglais, ce qui, dit Laetitia Scherier, n’a rien d’absurde au fond, puisque la pièce de Koltès était déjà née d’un voyage au Nigeria, où la langue anglaise traversait déjà cette réalité.

Le cinéma comme lieu de parole

La semaine ne s’arrête pas aux sorties. Vendredi 3 avril à 20h30, les Lobis accueilleront un ciné-débat avec le Club de la Chesnaie autour de Un morceau de parole cassée à la main de Pierre Chausson, en présence du réalisateur. Le point de départ du film, c’est Thierry Metz, poète qui, à la fin des années 1990, avant sa mort, a tenu un journal racontant deux séjours en hôpital psychiatrique. Ce journal, L’Homme qui penche, devient ici matière de réappropriation : le réalisateur le donne à lire à des patients et à des soignants de la clinique de la Chesnaie, où le film a été tourné.

Ce qui intéresse manifestement Laetitia Scherier dans ce projet, c’est ce que le cinéma peut produire quand il ne vient pas seulement montrer, mais faire circuler une parole, faire résonner des expériences, créer des correspondances.

Tanger, la vieillesse, et la question de “chez soi”

Dans le cadre des films Ciné’fil, les Lobis accueilleront aussi Rue Málaga de Maryam Touzani. Là encore, l’intime est traversé par un bouleversement brutal : une femme de presque 80 ans, installée depuis toujours à Tanger, voit sa fille revenir d’Espagne avec la décision de vendre l’appartement familial. Le film se joue dans cette résistance, dans cette impossibilité à quitter un lieu qui contient toute une vie.

La réalisatrice, selon Laetitia Scherier, parle là aussi d’“identité hybride”, d’un personnage espagnol devenu profondément tangérois, et donc de ce que signifie appartenir à un lieu, à un paysage, à une mémoire. Rue Málaga parle de vieillesse, de nostalgie, mais aussi du désir de vivre encore, malgré l’effacement annoncé.

Autre proposition Ciné’fil : La Peintre et la Modèle d’Isabelle Vrinat, artiste qui donne aussi des conférences à Blois. Il s’agit d’un docu-fiction sur le processus de création picturale et la relation entre une peintre et son modèle. Il sera présenté le jeudi 2 avril à 18h30, en présence de la réalisatrice.

Plus d’informations ici : blois-les-lobis.cap-cine.fr

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Un théâtre renouvelé dans les Jardins de l’Évêché

Le coup d’envoi est donné avec « Dans la solitude des champs de coton », une œuvre de Bernard-Marie Koltès, qui se déroulera dans l’atmosphère intimiste et grandiose des Jardins de l’Évêché. Cette représentation, portée Anne Alvaro et Audrey Bonnet, propose une interprétation audacieuse où le public, équipé de casques, se trouve plongé au cœur du dialogue entre les personnages. Les jeudi 12 (complet) et samedi 14 septembre, c’est donc une expérience immersive qui est proposée, une expérience où le cadre extérieur amplifie la puissance narrative du texte.

Championnes en meute ! : Dynamisme et défi des stéréotypes

La dynamique se poursuit avec « Championnes en meute ! », une création de la Oups Dance Company présentée le vendredi 13 septembre (19h30). Ce spectacle, qui fusionne danse contemporaine, breaking et électro, célèbre la puissance féminine et conteste les clichés avec audace et humour. La performance est suivie d’un grand bal électro animé par DJ Tiatian00, comme une réaffirmation de l’engagement de la Scène nationale auprès du public jeune. En effet, cette soirée est ouverte et gratuite pour les moins de 27 ans.

Icare : réinvention d’un mythe pour le jeune public

Le dimanche 15 septembre (16h), « Icare », mis en scène par Guillaume Barbot et nominé aux Molières Jeune Public 2024, transforme le mythe classique en une aventure moderne. Dans cette mise en scène, Icare est un jeune garçon qui, encouragé par les histoires de son père, aspire à plus d’indépendance et d’aventure, même au risque de chuter. Le récit explore le thème de la croissance et de l’émancipation à travers des dialogues vifs et touchants, ainsi qu’une scénographie qui utilise des ombres chinoises pour ajouter une dimension magique et onirique à l’histoire. Plein tarif : 6€.

Agenda des « Beaux Débuts » la Scène nationale de Blois :

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