XXe Anniversaire de la Promenade Artistique de Molineuf

Depuis sa création en 2006, la Promenade Artistique de Molineuf s’est imposée comme un grand rendez-vous local. L’événement franchit une étape symbolique en célébrant son vingtième anniversaire les week-ends des 13, 14 et 20, 21 septembre 2025. La programmation rend hommage aux artistes qui, au fil des années, ont marqué de leur empreinte cette manifestation. On retrouvera ainsi Arnaud Kasper, sculpteur reconnu pour ses œuvres équestres et anthropomorphiques, Jean-François Maubert, sculpteur solognot inspiré par les forêts de son enfance, Paul Day, sculpteur britannique célèbre pour ses bas-reliefs monumentaux, Nathalie Picoulet, maître pastelliste dont les portraits féminins rayonnent d’émotion, Pascal Chesneau, sculpteur animalier travaillant le métal avec légèreté, Michel Audiard, figure de la sculpture contemporaine, et Laurent Chantraine, dit Cantarana, pastelliste explorant les reflets et fluidités de l’eau. Au-delà de ces figures emblématiques, ce vingtième anniversaire associe des artistes* réunis dans une mosaïque de disciplines : peinture, sculpture, dessin, photographie, céramique, art textile, vitrail, land’art. Les artistes exposants se répartissent entre Molineuf, Chambon-sur-Cisse et Orchaise.

L’édition 2025 se singularise aussi par la « Rencontre Sculpturale », organisée du 13 au 21 septembre route de Santenay. Là, six artistes – Hugues Le Baron, Cha Môkeur, Olivier Martinet, Nathalie Pitel, Vincent Têtu et Véca – réaliseront des œuvres in situ, sous les yeux du public. Une vente aux enchères « du laid et du beau », programmée le dimanche 21 septembre à 16 heures, viendra clore cette séquence, interrogeant avec malice le rapport du spectateur à l’art et au jugement esthétique.

La musique, elle aussi, accompagnera cette édition anniversaire. Déambulations musicales et concerts ponctueront l’événement : l’Harmonie Orchaise-Herbault le samedi 13 septembre, le groupe P’tit Louis Laplanche le dimanche 14, le groupe Nom d’une Pipe le vendredi 19 à Chambon, suivi d’un débat avec le peintre et chanteur Jean-Jacques Marchive, puis Zikea le samedi 20, sans oublier les interventions poétiques et musicales de George Pnyx et Florence Di Concilio à l’église Saint-Secondin. Le lendemain, l’orgue de barbarie de Reno et la performance réunissant François Mellan, Olivier Rouault et Pierre Gramain prolongeront cette atmosphère de dialogue entre les arts.

*Vanessa Bardelli, Laurelle Bessé, Bruno Bianchi, Bruno Bisi, Carole Bosseaux, Catherine Day, Myriam Ferry, Pierre Gramain, Nathalie Hervé, Sophie Kyvenko, Jean-Jacques Marchive, Caline Muller, Sonia Pannevel, Fabienne Lebrun (George Pnyx), Olivier Rouault, Alexander Shevchuck, Sylvie B., Emma Slaymaker, Ely Ternoir, Christian Vassort, Charlotte Galloux, Laurent Chantraine (Cantarana), Nathalie Picoulet, Julien Charles, Michel Jean Bossu, Eric Joux, Patrice Langlois, Olivier Muhlhoff, Catherine Pautigny, Eric Maillet (hommage), Pierre Amourette, Céline Carazzo, Véronique Zimmermann, Lydie Belde Moret, Michel Bizieux, Sylvia Defer, Michel Audiard, Pascal Chesneau, Paul Day, Patrick Blanchandin, Philippe Blanchandin (Phil2fer), Cédo.M, Eric Devantoy, Tahir Gavrilovic, Arnaud Kasper, Jacques Lanteigne, Jean-François Maubert, Charles Moquet (Cha Môkeur), Caline Muller, Carole Petit, Nathalie Pitel, Claude Rhein (Le Claudien), Vincent Tétu, Aimeric Vallée, Véca, Sabine Batejat, Adam Budzius, Arthur Puyraud (Arthur), Les Dragonnes, Les Fées Arctivistes, Les Lézarts, École et Accueil de Loisirs de Molineuf, CDSAE Herbault, Hugues Le Baron, Olivier Martinet.

Pour en savoir plus : promenadeartistique-molineuf.com/edition-2025/

Art’Zyth 2025 : Vineuil s’ouvre à la création contemporaine

Chaque dernier week-end de septembre, Vineuil se transforme en un musée où l’art dialogue avec la vie quotidienne des habitants. Pour sa huitième édition, la balade artistique Art’Zyth conviera le public les samedi 27 et dimanche 28 septembre 2025 à une immersion dans la diversité des pratiques artistiques, au détour des rues du bourg, dans les maisons de particuliers et les salles municipales. Trois cents œuvres y seront présentées, offrant à chacun, amateur éclairé ou curieux de passage, la possibilité d’arpenter un cheminement singulier au cœur de la création actuelle.

La manifestation s’inscrit dans une dynamique de rencontre et de partage. Trente artistes nationaux, issus d’horizons multiples, y feront découvrir leurs univers : peintres, sculpteurs, plasticiens, graphistes, photographes, artistes verriers. Le programme s’attache aussi à ouvrir l’expérience à la participation. La gravure sur CD, proposée par Florence Dias Looten et Charlotte Massip, initiera petits et grands à la découverte de ce support inattendu. Frédéric Chauvain-Luong offrira un moment de transmission autour de l’aquarelle, s’adressant autant aux adultes qu’aux enfants, avec des séances distinctes, tandis que Marie-Thérèse Zink dévoilera, tout au long du week-end, les subtilités de son travail sur le zinc. Julie Dahan, de son côté, présentera la tradition de la peinture sur verre, invitant à redécouvrir un savoir-faire qui relie la matière à la lumière.

L’événement se distingue également par l’intégration d’une nouveauté. Pour la première fois, une médiatrice culturelle accompagnera des visites guidées de ce parcours artistique. Prévue le samedi et le dimanche à quinze heures, cette expérience permettra de parcourir le village avec un regard éclairé, pour une durée d’une heure et demie, sur réservation et au tarif de dix euros par personne. Ce geste vient compléter la gratuité de l’ensemble de la manifestation, qui demeure ouverte à toutes et tous.

L’édition 2025 sera aussi marquée par un hommage à Pierre Miltgen, peintre tourangeau autodidacte disparu en 2014. Né en 1955, amoureux des rives de la Loire et du littoral breton, il s’était attaché à saisir par une touche impressionniste les jeux de lumière, les mouvements de l’air et de l’eau. Sa passion pour Claude Monet nourrissait sa démarche et imprégnait son œuvre. Deux rendez-vous, le samedi et le dimanche à quinze heures, viendront rappeler la mémoire de cet artiste, dont la sensibilité demeure vivante dans la rencontre avec le public.

La soirée du samedi sera marquée par une performance singulière. À dix-neuf heures, dans la salle des fêtes, Loïc Tarin, peintre brestois connu sous le pseudonyme Doudoudidon, proposera une création collective en direct avec le public. Ce moment participatif, organisé lors du vernissage, prolongera sa réflexion sur les liens entre expressions graphiques contemporaines et leurs héritages. L’œuvre aboutie, fruit d’une interaction immédiate avec les spectateurs, sera ensuite proposée à la vente. Ses créations resteront exposées dans la salle des fêtes tout au long du week-end, comme un fil rouge entre tradition et modernité.

Toutes les informations pratiques sont accessibles sur le site officiel artzyth.fr.

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Cédo.M, de son vrai nom Cédric Martin, est un artiste plasticien et peintre connu pour sa capacité à transformer des objets du quotidien en œuvres d’art singulières et expressives. Sa passion pour les arts plastiques a été éveillée par la découverte de l’œuvre d’une artiste belge, une rencontre qui a radicalement changé sa vision du monde et sa pratique artistique.

Son approche artistique est profondément intuitive et spontanée, souvent inspirée par des émotions et des rencontres. Il utilise une variété de matériaux recyclés et détournés. Cela peut être une bassine en plastique qu’il métamorphose sous la chaleur du chalumeau. Ces matériaux, qu’il intègre dans ses peintures et sculptures, lui permettent de créer des œuvres texturées, riches en symbolisme et en signification. « Mon idée est de transformer des objets voués à la poubelle en quelque chose de nouveau. Peut-être que c’est une fibre écolo sans en être vraiment conscient. J’essaie simplement de faire attention à beaucoup de choses, confie Cédo.M. Par exemple, j’ai trouvé un morceau de bois provenant d’une forêt exploitée près de chez moi. J’ai récupéré des morceaux et incorporé des vitraux pour créer une œuvre. Quand j’expose mes œuvres, on me demande souvent si plusieurs artistes ont contribué, tant mes créations sont variées. J’utilise différents supports : toiles, papiers, morceaux de bois, écorces, métal, et j’aime le mélange des matières. »

L’art de Cédo.M se distingue par sa capacité à voir le potentiel artistique dans des objets ordinaires et à les transformer en créations visuelles qui interrogent et inspirent. Ses œuvres sont une invitation à voir le monde sous un nouveau jour, avec une attention particulière à la réutilisation et au recyclage des matériaux. Y compris des anciens cadres et châssis. « J’aime sortir des sentiers battus. J’achète de vieux cadres aux enchères, que je réutilise avec des châssis anciens, en y ajoutant mes créations. Mais je ne jette pas les toiles des autres artistes. J’en ai plein dans mon grenier, car pour moi, ce n’est pas respectueux de jeter le travail d’un autre. »

Cédo.M expose actuellement à la Galerie Wilson, à Blois. Mais il a également été sélectionné pour des expositions à New York et à Bâle en 2023. La Galerie Wilson ouvre ses portes du mercredi au vendredi de 14h à 19h, et le samedi de 10h à 19h.

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Cédo.M est un artiste autodidacte qui aime transformer des objets du quotidien en créations artistiques. Il utilise des matériaux recyclés et des techniques diverses pour créer ses œuvres, allant des sculptures aux peintures abstraites. Son style est décrit comme spontané et intuitif, souvent inspiré par des émotions et des rencontres.

Après une formation initiale dans les disciplines classiques du dessin, Philippe Moller a adopté l’abstraction comme une progression naturelle et réfléchie de son art. Inspiré par des penseurs et artistes du début du XXème siècle tels que Braque et Stravinsky, il explore les aspects purement plastiques de la peinture, se concentrant sur la composition, le rythme et les proportions sans imiter directement le monde naturel.

Houda Sevilla est une artiste peintre autodidacte qui, après une carrière dans l’informatique, s’est tournée vers l’art, approfondissant ses connaissances en peinture à Paris et à l’École Supérieure des Arts de Lorraine à Metz. Initialement concentrée sur le réalisme, elle a exploré l’abstraction après avoir été inspirée à sortir de sa zone de confort.

Sculpteur et géologue Jean-Pierre Milesi combine les deux, après avoir été initié à cet art par Claude Bertrand. Il sculpte principalement des roches, choisies pour leurs textures et géométries uniques, ce qui donne naissance à des formes souvent imaginaires et rêvées. Il aime explorer la beauté cachée des pierres, souvent méconnues et peu sculptées, en utilisant des marbres, des roches magmatiques et sédimentaires.

En outre, les trente-sept autres artistes de la galerie Wilson présenteront également leurs œuvres dans les alcôves situées en arrière-salle, de quoi offrir une diversité artistique encore plus grande. L’entrée à l’exposition est libre et gratuite.

La Galerie Wilson ouvre ses portes du mercredi au vendredi de 14h à 19h, et le samedi de 10h à 19h. Les visiteurs auront également la possibilité d’acheter des cartes postales, des livres d’artistes et des œuvres de petits formats à la boutique située à l’entrée de la galerie.

Pour plus d’informations, vous pouvez visiter le site officiel de la Galerie Wilson ici, ainsi que leurs pages Facebook et Instagram.

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