Sylvie Guillot — le bleu comme altitude intérieure

Chez Sylvie Guillot, la peinture, dit-elle au micro de RCF, est « chevillée au corps » depuis l’enfance : une pratique née sur les murs de la maison familiale, encouragée, jamais quittée. Ses toiles, présentées sur le mur principal, sont traversées de bleus profonds, de verts d’eau, de jaunes solaires, travaillés au couteau, en épaisseurs successives. La référence affleure : un voyage en montgolfière. Vue aérienne. Sérénité suspendue. Ce que l’œil garde lorsqu’il a vu le monde de très haut.

Elle cite Michel Pastoureau, Nicolas de Staël, Geneviève Asse, et l’évidence est là : le bleu est source, passage, seuil. Elle parle de spontanéité du geste, de quête — et cite Fabienne Verdier, dont elle admire la dimension intérieure du mouvement. Dans l’entrée de la Galerie Wilson, une toile accueille les visiteurs : un paysage abstrait qui contient, en son épaisseur même, un monde microscopique révélé par la photographie macro. Là encore, rien d’illustratif : le visible et l’invisible cohabitent.

Julien Maillart — le temps comme matière

Les toiles de Julien Maillart parlent d’autre chose : une densité, une retenue, une mémoire déposée. Il peint depuis moins de dix ans. Quarante ans : un besoin, net, soudain, de trouver un médium pour dire. Il n’intitule pas ses tableaux. Il préfère laisser la place du regard intacte. Les formats sont carrés, souvent 1 m x 1 m — ce qu’autorise, dit-il en riant, « la taille du coffre de ma voiture ». Mais la plaisanterie n’enlève rien à la précision du geste. La surface est stratifiée, usée, reprise, griffée, comme une mémoire géologique. Les couleurs sont sobres, terreuses, minérales, travaillées par zones : rien n’est éclatant, tout est contenu.

Julien peint en musique, toujours, et uniquement sur Keith Jarrett — une pulsation intime, souple, improvisée, qui s’entend presque dans la matière. « Un tableau n’est jamais terminé. Je peux y revenir six mois plus tard. Le temps fait partie du travail. » Ce sont des peintures à regarder longtemps, qui ne se livrent pas d’un coup.

Ged — l’eau monte…

Plus loin, dans une alcôve, les dessins en noir et blanc de Ged se tiennent comme des signaux : formes pleines, silhouettes, aplats, contrastes nets. Aucune hésitation dans le trait. Il parle d’obsolescence programmée du monde, mais refuse tout catastrophisme : on ne se rend compte du bonheur qu’à l’instant où il menace de nous échapper.

Dans son dessin « L’eau monte », un personnage tente de prévenir. Autour, les autres répondent : « Ta gueule. » Puis la voix revient, plus forte : L’EAU MONTE. Rien de plus. Tout est là. Ce n’est pas un appel, ce n’est pas une accusation. C’est un constat. « Il faut regarder les choses en face. Voir le pire pour prendre le meilleur. Et défendre ce qui peut l’être encore. » Ged expose aussi des paysages mentaux : arbres, gouttes, pluies de cercles, lignes qui se fissurent. Des images simples, presque archétypales, qui disent l’urgence avec la discrétion de quelqu’un qui a compris.

Voici quelques exemples, tout le reste est à découvrir à la Galerie Wilson, en prenant son temps.

Exposition — Galerie d’Art Wilson, Blois
📅 Jusqu’au 30 novembre 2025
📍 23 avenue du Président-Wilson, Blois
🕒 Du jeudi au dimanche, 14h–19h — Entrée libre
♿ Accessible aux personnes à mobilité réduite

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L’exposition met donc en lumière des Blésoises de naissance ou d’adoption, dont les parcours de vie, divers et inspirants, contribuent à enrichir le patrimoine culturel et social de la ville. Ces femmes, à la fois remarquables et souvent restées dans l’ombre, sont mises à l’honneur à travers les objectifs sensibles de Géraldine Aresteanu, photographe, et l’approche artistique de Stéphanie Bardoux, plasticienne et enseignante, qui ont guidé les étudiant.e.s de l’ETIC dans cette aventure créative.

Pour couronner cette quinzaine d’échanges et de découvertes, une soirée de clôture est prévue le vendredi 22 mars à partir de 18h30. Cette dernière représente une ultime occasion de plonger dans l’univers de l’exposition « Elles, les remarquables et invisibles Blésoises » tout en profitant d’un moment festif au son du concert de Jako. La soirée de clôture, agrémentée d’un bar éphémère pour savourer l’événement, invite le public à se réunir autour des œuvres exposées, témoignant de la richesse et de la diversité des contributions féminines à notre société.

Informations pratiques

Lieu : Capitole, Centre d’art visuel, 14 rue des Juifs, à Blois
Horaires : Les mercredis et samedis, de 10h à 13h et de 14h30 à 18h
Entrée : Libre

Pour information, Jako sera ensuite en concert avec Suzanne le samedi 30 mars 2024 (à 19h30) à la Galerie d’art Wilson.

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