Au Studio Pôle Nord, à Blois, en résidence de création, le groupe Selon les Humains prend le temps d’affiner son projet musical. Une résidence qui s’inscrit dans la préparation d’un nouveau set, prélude à un deuxième album attendu pour 2026. En attendant, ce jeudi soir, leur musique nourrie d’influences variées (rock, hip-hop, country, maloya…), « mêlant humour, poésie, colère douce et observation lucide du monde », prendra possession de la scène du Chato’do à 19h30, dans le cadre du « Club » (entrée libre).

Né à Orléans, le groupe Selon les Humains s’est construit autour des chansons de Samuel Archambault, auteur-compositeur-interprète dont l’écriture se distingue par sa précision et sa justesse. Longtemps guitariste et parolier pour différents projets (Majnun, Ange Minkala, Météogramme), il choisit en 2019 de défendre ses propres textes sur scène. Cette démarche solo donne très vite naissance à un duo, avec la complicité du musicien Pascal Barcos, qui devient un partenaire essentiel de l’aventure.

Après un premier disque auto-produit en 2022, qui mêlait une écriture acérée à des arrangements nourris d’expérimentations et de collaborations, Samuel Archambault et Pascal Barcos travaillent aujourd’hui à une formule différente, sans pour autant renier la liberté qui caractérise leur démarche. « On était un peu nous deux, avec Pascal, et puis plein d’autres musiciens autour, commente Samuel. Il y avait beaucoup d’invités sur l’album. » Cette fois, le duo souhaite tourner à quatre le plus souvent possible, avec Nathalie Morel et Camille Méchain, qui complètent la formation, malgré les contraintes économiques que cela implique. « Ce n’est évidemment pas facile, mais on constitue malgré tout ce répertoire autour de quatre personnes, en pensant à la globalité, parce qu’on veut se donner les moyens, on espère que ça va suivre derrière. »

Ni prosélytisme, ni posture

Depuis sa création, dans une variété musicale le projet Selon les Humains pose son regard sur les failles de l’époque sans jamais se poser en donneur de leçons. Samuel Archambault refuse les étiquettes trop simples, comme celle de militant. « On parle de choses, de faits de société. On vit tous là-dedans, on balance les mots, on parle de la société dans laquelle on vit, en fait. » Il assume la dimension engagée des textes sans chercher à brandir une quelconque supériorité morale. « Il n’y a pas de prosélytisme. Les propos sont engagés, mais ce n’est pas une posture. »

Le morceau « PIB », critique explicite de l’idéologie économique dominante, cristallise sans doute le plus clairement cette orientation. « Là, c’est un morceau assez critique économiquement, évidemment, mais tous les morceaux ne ressemblent pas à ça. » Car il y a aussi dans le répertoire de Selon les Humains une place pour d’autres tonalités, plus douces, plus ironiques, qui interrogent sans brutalité. Le morceau « N’importe quoi », qui dénonce l’inutilité ou la nocivité de certains métiers, en est un exemple. Mais là encore, sans mise en accusation facile. « On s’inclut aussi dedans. La question, ce n’est pas vraiment le choix des gens, c’est le système global. »

Le regard critique, Samuel Archambault le porte aussi sur sa propre position d’artiste. « Il n’y a personne qui peut dire : “Moi j’ai fait mes choix, regardez, je suis un bel artiste engagé.” Je n’y crois pas du tout. On devient aussi des communicants, des community managers, des créateurs de contenu… Tout le monde est pris là-dedans. » Ce refus du discours auto-satisfait irrigue l’ensemble du projet, jusqu’à l’interprétation même des chansons. « Je trouve ça plus intéressant de me mettre moi-même dans le lot. »

Des concerts « qui font du bien »

L’humour, l’autodérision, la mise à distance participent de ce processus. Jamais enfermés dans un genre, les arrangements se mettent au service du propos. L’enjeu est de dépasser l’exutoire, d’ouvrir des pistes de réflexion. « L’idée, c’est de synthétiser, de déconstruire, de reconstruire, de nommer des choses qui vont peut-être donner des pistes. »

Dans ce contexte, la scène reste le lieu central de la démarche. « Ce qui me pousse à continuer, ce n’est pas de me dire que j’écris des belles chansons engagées. C’est que les gens me disent : “Ah bah, ça nous fait du bien.” On se sent moins seuls. » À contre-courant d’un discours dominant souvent écrasant, Selon les Humains propose une respiration, une écoute partagée. « On subit un tel matraquage de l’autre côté de l’échiquier politique… On finit par se dire : “C’est moi qui ai un problème.” »

Depuis ses débuts, le projet poursuit une intention assumée : s’adresser aux gens avec franchise, sans détour, parfois avec rudesse, souvent avec tendresse, toujours avec une forme d’engagement. À travers ses chansons, Selon les Humains explore les absurdités de notre temps, les violences sourdes, les impasses politiques, mais aussi nos failles ordinaires, nos maladresses, cette difficulté persistante à dire les choses et à les entendre.

Lauréats 2022 du dispositif Propul’son (Fracama, Astrolabe, Polysonik…), ils poursuivent aujourd’hui leur chemin. Actuellement, Selon les Humains – qui se rapproche des cent concerts – termine les dernières dates d’une tournée autour du premier album. Le nouveau set, en construction, sera proposé le 15 janvier 2026 à Issoudun, à la Boîte à Musique. Cette nouvelle étape bénéficie d’un soutien renforcé, grâce à plusieurs partenaires institutionnels : la Région, la Ville d’Orléans, les Bains Douches à Lignières, le Chato’do, la mairie d’Ormes, la mairie de Saint-Jean-de-la-Ruelle, la MJC d’Olivet et la Boîte à Musique d’Issoudun.

L’article Selon les Humains, l’art de dire en musique sans s’ériger est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

L’article En mai aux Greniers de Vineuil, hip-hop, pop, impros, botanique et cuisine est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Le hip-hop est né dans les salles de récréation, les parcs et les coins de rue du Bronx, créant un espace pour que les voix marginalisées s’expriment, critiquent, dansent et rêvent. C’était un moyen pour les jeunes afro-américains et latinos de l’époque de raconter leurs histoires, d’exprimer leur frustration et de trouver une solidarité dans leur musique.

Dante Ross, un vétéran de l’industrie, décrit le hip-hop comme une « mosaïque » – une mosaïque d’influences, d’histoires et de voix. Qu’il s’agisse de la poésie politique de Public Enemy, des rimes ludiques de Will Smith, ou du flow innovant de Kendrick Lamar, chaque artiste apporte une nuance unique à ce tableau toujours en évolution.

Ce qui a commencé comme un mouvement underground dans le Bronx s’est rapidement étendu à Brooklyn, Queens, et au-delà. Aujourd’hui, le hip-hop est partout. Il a transcendé les barrières linguistiques, se frayant un chemin dans les cœurs des amateurs de musique du Japon à Johannesburg, de Paris à Blois.

Le hip-hop est même devenu l’épicentre de la culture pop. Il ne s’agit pas seulement de musique. Son influence est profonde dans la mode, les arts visuels, le cinéma et la politique. Là où vous voyez la streetwear, la culture des sneakers, ou l’art urbain, vous voyez l’empreinte indélébile du hip-hop.

Mais le chemin vers cette domination mondiale n’a pas été sans obstacles. Comme le rappelle l’ancien animateur de « Yo! MTV Raps », Ed Lover, le hip-hop a été longtemps exclu des grandes récompenses musicales et considéré par de nombreux puristes comme une simple mode. Des décennies plus tard, cette « mode » n’est pas seulement restée, mais elle domine.

Le producteur de Detroit, Apollo Brown, se souvient ainsi des doutes du passé dans le Washington Post : « Tout le monde pensait que le hip-hop était une mode dans les années 80. Ils pensaient qu’il disparaîtrait. Mais regardez maintenant : le hip-hop règne en maître. Il est omniprésent. »

Ce 50ème anniversaire est une occasion pour la culture hip-hop de s’arrêter et de refléter. C’est une célébration des pionniers comme DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, et tant d’autres qui ont posé les fondations. C’est aussi une reconnaissance des nouveaux artistes qui continuent à pousser les limites du genre.

Ce qui est peut-être le plus impressionnant dans l’histoire du hip-hop, c’est sa capacité à évoluer tout en restant fidèle à ses racines. Qu’il s’agisse de trap, de drill, de grime ou de tout autre sous-genre, le cœur du hip-hop réside toujours dans la narration, l’expression de soi et la résilience face à l’adversité.

Aujourd’hui, alors que nous levons nos verres à ces 50 ans, nous honorons non seulement une forme d’art, mais une révolution. Une révolution qui a donné une voix à ceux qui en avaient été privés, qui a changé la façon dont nous nous habillons, dont nous parlons, et même dont nous voyons le monde.

L’article Le Hip-hop célèbre aujourd’hui ses 50 ans est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

AZ Prod, l’organisateur de l’événement, vient tout juste de dévoiler le nom du groupe qui précédera Imagine Dragons sur scène. Il s’agit d’un autre groupe américain appelé AJR, composé des frères Met, Adam, Jack et Ryan. Le nom du groupe new-yorkais est donc l’acronyme formé à partir des prénoms de ces trois frères. Le trio de frères originaire de New York, AJR, connaît un succès retentissant avec leur titre « Weak ». Pourtant, cette chanson est une véritable ode à l’incertitude et au doute. Le style musical d’AJR est décrit par AZ Prod comme étant éclectique, mêlant différents genres tels que la pop, l’électronique, le hip-hop, le rock et le folk, avec l’utilisation de sons échantillonnés et de voix robotiques. Les paroles du groupe sont souvent autobiographiques et basées sur leurs propres expériences de vie.

En plus de cette annonce, le groupe pop-rock français Y se produira également sur scène juste avant AJR. Bien que récemment formé, Y a déjà commencé à faire parler de lui sur les réseaux sociaux grâce à son style musical unique. Reste encore un quatrième groupe à annoncer pour compléter l’affiche du 8 septembre 2023.

Le Chambord Live est désormais un événement très attendu, mettant en avant une grande diversité de talents musicaux dans un cadre à couper le souffle. La combinaison d’artistes internationaux tels que Imagine Dragons et AJR, ainsi que l’émergence de talents français prometteurs comme Y, garantit que les amateurs de musique de tous horizons trouveront de quoi se divertir lors de cet événement exceptionnel.

Marquez bien la date du 8 septembre 2023 dans votre calendrier et préparez-vous à vivre une soirée inoubliable de musique, d’énergie et de pur divertissement lors du Chambord Live. Les billets seront bientôt disponibles, alors assurez-vous de réserver votre place pour cette expérience musicale remarquable.

L’article L’affiche quasi complète du Chambord Live 2023 se dévoile est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.