De quoi s’agit-il ? David Wahl nous le dit sans détour : son travail consiste à… enquêter. Et, plus encore, à tirer un fil. « Je suis très étonné par le monde dans lequel on vit. (…) Je trouve que rien ne va de soi. Je trouve que tout mérite une interrogation, tout mérite une rencontre. Et quand on rencontre, la vie change. » Au-delà du commentaire, ceci est le moteur même de Nos cœurs en Terre. Un spectacle qui ne part pas d’une morale, mais d’une curiosité — et d’un vertige : et si le vivant venait du minéral ?

Une création née d’une rencontre à inventer

L’histoire commence en 2021, à Avignon, par une règle imposée : faire œuvre à deux. « C’était une création, une commande du Festival d’Avignon, et de la SACD pour Vive le sujet. » David Wahl rappelle le principe : il s’agissait de s’associer à un autre artiste pour créer une forme originale. Ce n’est pas un détail administratif : la forme, ici, est fille du dispositif. L’obligation de la rencontre devient la condition même de l’œuvre.

Pour ce rendez-vous, David Wahl se tourne vers Olivier de Sagazan, après avoir vu Transfiguration. Il décrit un artiste qui travaille son propre corps comme un chantier : « un sculpteur (…) qui se sculpte lui-même (…) qui se métamorphose, qui se donne des nouveaux corps, qui se crée des nouveaux corps pour chercher la vie dans sa sculpture sur lui-même. » Autrement dit, un geste plastique obsédé par la vie qui surgit de la matière.

Dans ce projet, l’écrivain, habitué à porter seul la parole sur scène, et le plasticien, habitué à être seul avec la matière, ont dû apprendre la co-présence. D’où la nécessité d’un troisième élément, structurant : Gaëlle Hausermann, qui signe la mise en scène.

La construction fut patiente, nourrie « d’énormément d’essais », et traversée par une question technique, presque élémentaire : comment faire travailler ensemble « une parole et une matière » ? Comment faire tenir dans une même forme un sculpteur-performeur et un écrivain-interprète sans que l’un ne devienne l’illustration de l’autre ?

L’abiogenèse comme matrice poétique

Pour comprendre ce qui s’élabore dans Nos cœurs en Terre, une notion s’impose comme centrale : l’abiogenèse. « De plus en plus de scientifiques pensent que la matière organique, la matière du vivant, est née de la matière minérale, de la matière inerte. » David Wahl relie cette hypothèse à une expérience située, à un épisode précis de sa trajectoire. « Je l’avais découvert parce que j’ai participé à une campagne océanographique où on est allé explorer les sources hydrothermales. »

Il évoque alors « les écosystèmes abyssaux » et le moment où il apprend que les molécules carbonées — les « briques élémentaires de la vie » — auraient pu se former dans de tels milieux, ou, selon d’autres hypothèses, soit dans les cheminées hydrothermales, soit dans l’argile. De là, David Wahl tire une phrase qui change la température du monde : « on est tous un peu des enfants de la Terre ».

Commencer par l’étrange : Pierre Borel et “la sexualité des pierres”

Pour ouvrir Nos cœurs en Terre, David Wahl choisit de ne pas entrer d’emblée par la science contemporaine, mais par une histoire du XVIIᵉ siècle, comme un détour nécessaire avant d’atteindre le cœur du propos. Il y convoque Pierre Borel, médecin et savant, collectionneur d’un cabinet de curiosités conçu pour rappeler que le monde est peuplé de mirabilia, ces objets et phénomènes qui, à l’époque, nourrissaient l’émerveillement autant que le savoir.

Dans ce cabinet, certaines pierres occupent une place particulière : les priapolites, formations naturelles dont la forme évoque un sexe masculin en érection, et les hystérapètras, aux contours féminins. David Wahl en souligne le décalage avec notre regard actuel — « ça fait rire maintenant » — mais rappelle que, pour Pierre Borel, ces pierres constituaient une preuve : celle que les pierres se reproduisent, qu’elles sont des êtres vivants et qu’elles possèdent une sexualité.

Pourquoi ouvrir là ? Parce que David Wahl aime la porte latérale, l’histoire qui semble minuscule, mais qui mène à une chambre immense. Il le dit : « j’aime bien commencer les spectacles de manière abrupte », et même commencer par ce qui paraît « anecdotique » ou « étrange », parce que cela permet de déplier une question qui « nous dépasse tous ».

Cette histoire de Pierre Borel n’est pas une preuve, évidemment. Mais c’est une manière de brouiller la frontière entre minéral et vivant. Comme une façon de faire sentir que notre classification habituelle — inerte d’un côté, vivant de l’autre — est moins stable qu’on ne le croit.

Parole et argile : faire “exsuder” l’origine

C’est ici que le spectacle bascule dans la matière, dans la vision. David Wahl formule le projet en une image presque organique : « faire exsuder de nos corps et de nos paroles nos origines minérales. » Petit à petit, les deux corps s’agrègent à une forme : « On se transforme tous les deux en une sorte d’écosystème primordial. »

David Wahl décrit un résultat plastique « très impressionnant », et donne un détail concret qui compte : « il utilise 50 kg d’argile, des pétales, des branches ». Et il précise le ton : « ça se fait aussi avec de l’humour », c’est « burlesque » et « poétique ». Autrement dit : l’œuvre n’a pas la gravité d’un sermon ; elle avance en biais, par la sensation et par le rire.

Une phrase surgit alors comme une petite épiphanie : « Dieu que c’est beau, les cailloux — dire qu’on leur marche dessus. » En apparence légère, elle condense pourtant l’enjeu du spectacle : déplacer le regard, rendre sensible ce qui, d’ordinaire, demeure sous nos pas.

“La pierre crée la vie, mais la vie crée aussi des pierres”

Le spectacle ne vise pas la performance érudite ; il vise l’expérience. Pour autant, il y a une grande leçon à tirer de Nos cœurs en Terre : « la pierre crée de la vie, mais la vie crée aussi des pierres. » Car quand la vie existe, elle transforme la roche. « Le rapport entre pierre et vivant, minéral et vivant, est beaucoup plus intime qu’on ne le croit. » Le fil de l’œuvre s’affirme alors clairement : il ne s’agit pas d’affirmer que « la nature est belle », mais de faire sentir que la nature est nous — à un niveau plus profond que celui de nos catégories et de nos habitudes mentales. Et c’est précisément cette évidence enfouie que le spectacle s’emploie à rendre perceptible.

“Aveugle”, “sourd”, recouvert

Dans la plupart de ses spectacles, David Wahl explique avoir un rapport direct au public : « je m’adresse au public, je suis très proche d’eux, j’aime les sentir. » Mais Nos cœurs en Terre impose une expérience contraire. « Au bout de dix minutes, (…) je deviens aveugle, je deviens sourd, je perds absolument tout contact », dit-il. La cause est concrète : « je deviens une sorte d’être de pierre, donc recouvert. »

Cette coupure produit un état : « je rentre dans un état méditatif ». Et elle change la technique de jeu, la façon de “rester” au plateau, la façon de maintenir une présence. David Wahl insiste : cela a demandé « de bonnes répétitions », d’autant plus que la performance est vivante, variable : « la sculpture n’est jamais tout à fait la même ». Elle change selon les saisons, les fleurs, les feuilles et les branches. « La sculpture au mois de janvier ne ressemble pas à celle de juin », précise-t-il. Et il conclut : « c’est un spectacle (…) très vivant », qui « se rejoue (…) un peu pour la première fois. » Ce détail est essentiel pour comprendre la nature du spectacle : il ne reproduit pas une forme. Il la refait. Il la rejoue dans le sens fort : refaire l’expérience, avec ses variations.

Les textes « n’ont pas vocation à faire la leçon », mais à « nous émerveiller ». Et aussi à faire rire. L’enjeu, espère l’auteur, n’est pas d’ajouter un savoir de plus, mais de renouer une relation, à un moment où, observe-t-il, nous sommes « de plus en plus éloignés de ces cycles de la matière ». D’où la question qu’il formule : « comment est-ce qu’on redécouvre un peu la matière du monde ? » À cet endroit, le fil du spectacle rejoint une intuition centrale de David Wahl : regarder dehors, c’est aussi se regarder soi-même. Micro et macro se répondent. Nos cœurs en Terre devient alors une recherche intérieure rendue visible par la matière.

“La science porte en elle-même de la poésie”

À la question de savoir si la science a besoin de poésie, David Wahl répond d’abord : « La science porte en elle-même de la poésie. » Mais il ajoute aussitôt une précision capitale : « elle a besoin des artistes pour pouvoir l’exprimer. »

Il explique ce qu’il entend par “science” : pas seulement des calculs, mais des récits du monde — « la symbiose », « les écosystèmes », « l’évolution », « la physiologie ». Autant de savoirs qui deviennent des manières d’habiter le vivant. Il insiste : ces découvertes peuvent être « converties en inspiration poétique », c’est-à-dire transformées en sensations, en images, en prises de conscience. Et il conclut par une phrase de méthode : « les chercheurs et les artistes doivent travailler la main dans la main. »

Si l’on devait choisir une phrase qui résume le fil profond de l’entretien, ce serait celle-ci : « Chercher à connaître, c’est chercher à aimer. » David Wahl l’affirme, puis la déplie : si un récit, une œuvre, une rencontre réussit à émouvoir, à faire prendre conscience, « alors bien sûr il n’y a plus d’indifférence. » L’enjeu n’est pas de convaincre : c’est d’abolir l’indifférence.

>> A lire : Le Sexe des pierres de David Wahl (éditions Premier Parallèle)

L’article Abiogenèse, argile et humour : Nos cœurs en Terre à la Halle aux Grains est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Un temps de décélération pour penser le monde

Depuis sa création, Génération Climat s’inscrit comme un moment singulier dans la saison de la Scène nationale : une pause volontaire dans le rythme habituel de la programmation, pensée comme un espace de réflexion collective. L’objectif est clair : créer des croisements entre arts, sciences, pensée critique et pratiques citoyennes, pour interroger les relations que nous entretenons avec notre planète, notre environnement et les formes de vie qui le composent.

Pour cette cinquième édition, le thème choisi — VIVANT·ES — élargit le regard. Il ne s’agit plus seulement de parler de climat, mais de questionner ce qui est vivant au-delà de l’humain, les éléments naturels, les territoires, les corps, les matières, les récits, mais aussi ce qui nous constitue intimement : le rapport aux autres, au temps, au vieillissement et à la survivance. Comme le résume le directeur Frédéric Maragnani : « La Scène nationale de Blois propose ce temps de décélération pour aider à réfléchir sur la façon dont nous habitons notre planète […] afin d’éprouver ensemble des pistes de réflexions et d’actions. »

A vos agendas, voici le programme :

🌍🎨 Lancement du festival Génération Climat #5

📍 Halle aux Grains — grande halle
📅 Mercredi 14 janvier 2026
🕡 À partir de 18h30 💶 Gratuit — sans réservation

Le lancement de Génération Climat #5 se fait via un moment convivial et engagé autour des expositions en cours : micro-visites commentées, présentation des œuvres de Babi Badalov, ateliers imaginés par des étudiant·es, échanges avec l’équipe, le tout autour d’un verre.

🌍🎨 Les expositions & installations

📍 Halle aux Grains
📅 Du mercredi 14 au jeudi 22 janvier 2026 💶 Entrée libre

Pour Génération Climat #5, la halle se transforme en vaste lieu d’exposition mêlant arts plastiques, design, photographie, installations et recherches étudiantes, enrichi d’une librairie éphémère en partenariat avec la Librairie Labbé. En point d’orgue, trois œuvres de la série Poetry on Curtain de Babi Badalov sont présentées en avant-première, avant l’exposition Make Riot not War à la Fondation du doute (février–mai 2026).

Autour de cette proposition centrale, de nombreuses expositions et installations collectives interrogent le vivant, les liens entre humains, territoires, matières et paysages :
– personnages grandeur nature en carton (Ma part d’animal),
– explorations photographiques du corps (En vibrance),
– installations vidéo et sculpturales sur l’attente, la trace et la disparition,
– projets autour de la forêt, des rivières de papier, des objets colorés,
– travaux graphiques et installations partagées sur le territoire de la Vacquerie,
– récits sensibles et scientifiques autour de la forêt de Sologne.

Tout au long du festival, des espaces de laboratoires sont mis à disposition pour des ateliers de recherche, d’expression et de création autour de la thématique « Vivant.e.s ! », avec les étudiant·es de l’ETIC et la Vitrine itinérante.

🎭🌍 Nos cœurs en Terre

📍 Halle aux Grains — hémicycle
📅 Mercredi 14 janvier 2026 à 21h · Jeudi 15 janvier 2026 à 20h
🕒 Durée : 50 minutes

Dans le cadre de Génération Climat #5, la HAG propose Nos cœurs en Terre, un voyage sensoriel et philosophique à la croisée du théâtre et des arts plastiques.
L’auteur et dramaturge David Wahl et l’artiste plasticien et performeur Olivier de Sagazan, sous le regard complice de la metteuse en scène Gaëlle Hausermann, explorent notre lien à la terre, au vivant et à la transformation.
Entre récit scientifique et métamorphose corporelle, cette création immersive interroge notre rapport au monde vivant dans une expérience intense et bouleversante. 🎤 Bord-plateau avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 14 janvier.

💶 Tarifs : Abonné·e : 20 € · Plein : 24 € · Réduit + : 12 € · Jeune : 8 € · PCE : 5 € · Solidaire : 5 € 🎟 Réservation en ligne : billetterie.halleauxgrains.com/spectacle?id_spectacle=2202

🎤🌍 Midi curieux

📍 Halle aux Grains — grande halle
📅 Jeudi 15 janvier 2026
🕧 12h30 · Durée : 1h
Un temps d’échange réunissant Olivier de Sagazan, David Wahl, Gaëlle Hausermann et Gilles Rion. En écho au spectacle Nos cœurs en Terre et à l’exposition des œuvres de Babi Badalov, la rencontre propose une discussion autour des pratiques de création, des gestes artistiques et des enjeux contemporains de la liberté de créer.
💶 Gratuit — sans réservation

🎥🌍 Laboratoire Civic City

📍 ETIC – École de Design de Blois
📅 Durant Génération Climat #5
Mené in situ par les étudiant·es designers de 2e année et de Master 1, ce laboratoire explore, sur une proposition de Civic City (association portée par Ruedi Baur, designer, et Vera Baur, sociologue), les liens entre démocratie et écologie. En quatre jours de recherche et de création, les étudiant·es ont réalisé quatre films de trois minutes, interrogeant l’impact des choix démocratiques, les formes d’engagement émergentes, le rôle du design dans la transition et les récits possibles pour demain. Des regards sensibles, critiques ou poétiques qui ouvrent le débat sans imposer de réponses.
🎬 Restitution filmée — avant-première mardi 20 janvier à partir de 18h

🗣️🌱 Paroles du vivant

📍 Halle aux Grains
📅 Jeudi 15 janvier 2026
🕕 18h00 · Durée : 2h
Dans le cadre de ce Génération Climat, La Vitrine Itinérante propose un laboratoire et une installation interactive mêlant fresque collective et jeu de rôle. En 2050, autour de la Halle aux Grains, les éléments du vivant se mettent à parler : arbres, animaux et humains interpellent les passant·es, posent des questions et invitent au dialogue. Une expérience participative pour discuter avec le vivant et faire évoluer la fresque au fil des échanges.
💶 Gratuit — sans réservation

👣🌍 Visite accompagnée des expositions

📍 Halle aux Grains
📅 Jeudi 15 janvier 2026 à 18h30 · Vendredi 16 janvier 2026 à 18h
🕒 Durée : 1h
Visite accompagnée pour un éclairage sur les œuvres et les installations, tout en dévoilant les coulisses des projets menés et la genèse de Génération Climat #5.
💶 Gratuit — sans réservation

🎭🌍 Alerte Blaireau Dégâts (théâtre — en famille)

📍 Halle aux Grains · Vineuil · Veuzain-sur-Loire
📅 Vendredi 16 janvier 2026 à 19h (Vineuil) · Samedi 17 janvier à 18h · Dimanche 18 janvier à 16h · Mardi 20 janvier (Halle aux Grains) · Mercredi 21 janvier à 19h (Veuzain-sur-Loire)
En partenariat avec Agglopolys et les communes de Vineuil et Veuzain-sur-Loire, la Compagnie dans l’arbre présente un conte moderne pour un éveil citoyen. Écrit par Gwendoline Soublin et mis en scène par Pauline Van Lancker, le spectacle suit Gabin Alonso, jeune youtubeur engagé pour sauver la forêt de son enfance. Entre urgence climatique, engagement individuel et réseaux sociaux, la scénographie circulaire implique le public et invite à l’interaction.
🎤 Bord-plateau à l’issue de chaque représentation · 🎟 Réservation en ligne ici

📝🌍 Carte blanche à David Wahl — Des mots pour transformer le monde

📍 Halle aux Grains — grande halle
📅 Vendredi 16 janvier 2026
🕖 19h00 · Durée : 30 minutes
David Wahl interroge le pouvoir des mots et des récits face à la crise environnementale. Histoires, émotions et nouveaux imaginaires deviennent des leviers pour lutter contre la fatalité, la solastalgie et l’angoisse, et pour penser la transition comme une révolution culturelle. Artiste associé à Océanopolis, David Wahl est régulièrement accueilli à Blois pour ses créations mêlant science, poésie et pensée contemporaine.
💶 Gratuit — sans réservation

🎬🌍 Ciné-débat — Penser l’incertitude

📍 Cinéma Les Lobis
📅 Vendredi 16 janvier 2026 🕗 À partir de 20h : rendez-vous au bar des Lobis (verre offert) · 🕣 20h30 : projection
En partenariat avec École de la Nature et du Paysage de Blois, projection du documentaire Penser l’incertitude de Christian Barani (France, 1h39). À travers un voyage en France, le film dresse le portrait d’une nouvelle génération d’architectes, d’urbanistes et de paysagistes engagés, attentifs aux territoires et à celles et ceux qui y vivent.
💶 Tarifs : 6.90€ / 6.20€ carte privilège / 5€ (élèves de l’Ecole de la Nature et du Paysage)

🌿📖 Atelier — Petites histoires pour grands savoirs (en famille)

📍 Halle aux Grains — grande halle
📅 Samedi 17 janvier 2026
🕥 10h30 · Durée : 2h
Cet atelier proposé par Écolieu La Filerie invite à plonger dans le monde merveilleux des plantes à travers contes et usages traditionnels. Au programme : découverte sensorielle, mini-jeux et création collective pour explorer le vivant de façon ludique et sensible.
💶 Gratuit — sur réservation : halleauxgrains.com/site/formulaire/reservation-atelier-petites-histoires-grands-savoirs/

🧻🎨 Atelier — Pulpe, feuille, lino (en famille)

📍 Halle aux Grains
📅 Samedi 17 janvier 2026
🕥 10h30 · Durée : 2h
Cet autre atelier, proposé par les étudiant·es de DN MADe 1 & 2 mention graphisme du Lycée Camille Claudel, invite à fabriquer sa propre feuille de papier artisanal et à explorer la linogravure en composant des motifs personnels. Une immersion créative dans l’univers du papier et du tampon.
💶 Gratuit — sans réservation

☕🌍 Café-rencontre “Bavardages” — Odeurs, textures et histoires : la matière comme langage

📍 Halle aux Grains — grande halle
📅 Samedi 17 janvier 2026
🕝 14h30 · Durée : 1h
L’École d’Art Blois/Agglopolys propose une rencontre avec Guilhem Roubichou autour de sa pratique artistique. À travers installations, dispositifs interactifs et olfactifs, et scénographies, l’artiste explore les territoires périphériques et post-industriels, brouille les frontières entre art et environnement et interroge la capacité des objets à muter et à produire de nouvelles significations, dans une approche de bricologie fondée sur la récupération et la réinterprétation.
💶 Gratuit — sans réservation

🌲🎨 La forêt à portée de main (en famille)

📍 Halle aux Grains — grande halle
📅 Samedi 17 janvier 2026
🕓 16h00 · Durée : 1h30
Cette animation proposée par le tiers lieu Le Houppier invite petits et grands à observer, comprendre et colorier la vie d’une forêt. Une approche ludique et pédagogique pour découvrir les interactions entre faune, flore et êtres humains, et comprendre pourquoi les écosystèmes forestiers sont essentiels et comment en prendre soin.
💶 Gratuit — sans réservation

📚🕊️ Rencontre avec l’autrice Manon Leduc — Odyssée des sternes

📍 Halle aux Grains — grande halle
📅 Dimanche 18 janvier 2026
🕒 15h00
temps de rencontre avec Manon Leduc, chargée d’études ornithologiques à la Ligue pour la Protection des Oiseaux Centre-Val de Loire. Elle présente son livre Odyssée des sternes, qui retrace le parcours de ces oiseaux entre les côtes africaines et les bords de Loire, où ils sont protégés. Textes et illustrations, entièrement réalisés par l’autrice, proposent une approche artistique et sensible de la protection des oiseaux.
💶 Gratuit — sans réservation

🎤🌍 Rencontre & dédicace avec Claire Pétreault — Vivre pour être vivants

📍 Halle aux Grains — hémicycle
📅 Mardi 20 janvier 2026
🕡 18h30 · Durée : 1h
Dans le cadre de Génération Climat #5, soirée co-programmée avec ETIC – École de Design de Blois. Claire Pétreault, conférencière, influenceuse et créatrice des Pépites Vertes, propose une conférence sensible et engagée, véritable appel à l’amour du vivant et à la mise en mouvement. Une rencontre accessible de 7 à 77 ans, pour agir ici et maintenant.
💶 Gratuit — sans réservation

🎭✨ Vers les métamorphoses

📍 Le Minotaure
📅 Jeudi 22 janvier 2026 à 19h30 · Vendredi 23 janvier 2026 à 20h30
🕒 Durée : 1h
Le Génération Climat 2026, s’achève à Vendôme, via une co-programmation avec L’Hectare – Territoires Vendômois, Étienne Saglio et la compagnie Monstre(s), qui proposent une fable initiatique mêlant magie nouvelle, marionnette et performance. À partir de la découverte d’un masque rituel, le spectacle entraîne le public dans un périple d’illusions, de métamorphoses et de jeux d’échelles où danse, théâtre d’ombres et artisanat fusionnent pour créer un univers fantastique et poétique. Illusion garantie.
💶 Tarifs : Abonné·e 20 € · Plein 24 € · Réduit + 12 € · Jeune 8 € · PCE 5 € · Solidaire 5 € · 🎟 Réservation en ligne 🚗 Covoiturage possible

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