Une méconnaissance persistante et inquiétante

L’étude, menée en juin 2024 auprès d’un échantillon représentatif de la population française, révèle un paradoxe saisissant : malgré des décennies de campagnes de sensibilisation et d’avancées médicales, la peur du VIH reste ancrée dans les mentalités. Ainsi, alors que les traitements modernes permettent aujourd’hui aux personnes séropositives de vivre avec une espérance de vie similaire à celle des personnes séronégatives et de ne plus transmettre le virus lorsqu’elles sont sous traitement, 77 % des Français pensent encore qu’il est possible d’être infecté par le VIH lors d’un rapport sexuel non protégé avec une personne séropositive sous traitement. Ce chiffre illustre une méconnaissance significative des réalités scientifiques actuelles.

Pire encore, moins de la moitié (49 %) des Français sont capables de faire la différence entre une personne séropositive et une personne atteinte du sida, contre 61 % en 1988. Cette confusion persiste malgré les efforts de vulgarisation autour des notions de « VIH » et de « sida ». L’étude révèle également que 24 % des sondés ignorent que les personnes sous traitement peuvent vivre aussi longtemps que les personnes séronégatives.

Des peurs inchangées depuis 1988

Les Français continuent d’associer le VIH à la peur de la contamination. En 2024, 38 % des personnes interrogées disent avoir peur « d’attraper le sida », un chiffre presque identique à celui de 1988 (39 %). Ce constat est d’autant plus troublant que les traitements actuels permettent de réduire drastiquement la transmission du virus. La méconnaissance sur l’efficacité des traitements reste un frein à la compréhension et à la normalisation de la séropositivité.

Stigmatisations et discriminations toujours présentes

En dépit des progrès thérapeutiques, les préjugés et stigmatisations envers les personnes séropositives demeurent. Selon l’étude, 14 % des Français déclarent être mal à l’aise à l’idée de fréquenter le même cabinet médical qu’une personne séropositive, 16 % à l’idée d’avoir un-e collègue séropositif-ve, et 21 % ressentiraient une gêne à l’idée que l’enseignant-e de leur enfant soit porteur-se du virus. Ces résultats soulignent un rejet latent et persistant dans la société.

Plus alarmant encore, 11 % des Français pensent qu’il serait nécessaire d’isoler les personnes atteintes du sida, un taux certes en baisse comparé à 1988 (24 %), mais qui reste préoccupant. Cette stigmatisation touche particulièrement les plus jeunes, avec 17 % des moins de 35 ans soutenant cette idée. La sérophobie est ainsi un véritable frein à l’intégration sociale des personnes vivant avec le VIH et nourrit un sentiment d’exclusion.

Le rôle central de l’information

Pour Camille Spire, présidente de AIDES, ces résultats sont un signal d’alarme : « Les Français manquent encore cruellement de connaissances sur le VIH/sida et sur la vie avec le virus. Grâce à l’efficacité des traitements, nous savons aujourd’hui qu’une personne séropositive sous traitement et qui a une charge virale indétectable ne transmet pas le virus à ses partenaires, même lors d’un rapport sexuel non protégé par un préservatif ! ». Elle rappelle que cette méconnaissance contribue à la persistance des discriminations et freine le dépistage, pourtant essentiel pour éradiquer l’épidémie.

40 ans de lutte : quels enjeux pour demain ?

Alors que l’épidémie de VIH/sida en France est contenue, elle n’est pas encore vaincue : près de 200 000 personnes vivent avec le VIH, dont 24 000 qui ignorent encore leur statut. Les progrès scientifiques ont permis d’améliorer la qualité de vie des personnes séropositives, mais la société n’a pas évolué au même rythme que la recherche. L’étude montre qu’il reste beaucoup à faire pour combattre les idées reçues et normaliser la séropositivité.

À l’occasion de ses 40 ans, AIDES appelle à une mobilisation renforcée de l’État et des acteurs publics pour en finir avec le VIH et mettre un terme aux discriminations. « Nous disposons des outils pour remporter cette bataille », affirme Camille Spire, appelant à une action immédiate et à une volonté politique forte pour mettre fin à l’épidémie d’ici les prochaines décennies.

L’étude donc met en lumière des défis : rétablir la vérité sur le VIH, sensibiliser et informer une population encore mal informée, et surtout, lutter contre la sérophobie, qui reste un obstacle important à l’intégration des personnes séropositives dans la société.

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Malgré la mobilisation des forces de l’ordre, les dégâts ont été nombreux. Et le bilan est pire que ce qui était redouté, avec des points chauds avenue de France, avenue de l’Europe, avenue Kennedy (une voiture brûlée). Dès 22 heures la situation s’est tendue, nous expliquent des témoins. Trois automobiles et un scooter étaient retrouvés détruits par le feu rue de Waldshut. Un des véhicules incendiés contenait des bonbonnes… Douze abribus ont été détruits, selon un premier constat. Le CBD Top Store, le Carrefour Market Chavy, le concessionnaire Suzuki et quelques autres magasins ont été attaqués et pillés.

L’événement le plus marquant de la soirée a été l’attaque des locaux de la police municipale situés dans la rue de la Garenne, à coup de mortiers. On trouvait ce matin un véhicule calciné dans la rue et beaucoup d’autres très dégradés avec des propriétaires consternés. Dans la cour, idem, avec des véhicules anéantis, et des caméras détruites en plus.

Marc Gricourt, maire de Blois, avait pourtant réagi préventivement aux événements de Nanterre en déclarant sur les réseaux sociaux : « Aucune forme de violence n’est admissible dans une société civilisée. » Il avait exprimé sa profonde consternation face au drame survenu à Nanterre et avait affirmé sa confiance envers la justice pour faire la lumière sur cette affaire tragique. Il avait également appelé les citoyens de Blois à rester calmes, soulignant que la violence ne peut résoudre les problèmes et que la confiance entre les habitants et les forces de l’ordre doit être rétablie à travers une action publique concertée et sans préjugés.

Cette situation rappelle de douloureux souvenirs à Blois, qui avait déjà connu des épisodes de violences urbaines par le passé. En mars 2021, les mêmes quartiers populaires du nord de la ville avaient été le théâtre de fortes tensions après la mort d’un jeune homme de 16 ans dans un accident de la circulation. La situation avait alors nécessité un déploiement massif des forces de l’ordre pour rétablir le calme.

La situation à Blois reste stable pour le moment, mais une nouvelle nuit de violences urbaines est redoutée à cette heure. Les services de bus pourraient en conséquence être supprimés ce soir.

3 voitures et un scooter cramés, rue de Waldshut. #blois #emeutes pic.twitter.com/TAggDFYEZY

— Jordan Pouille 乔丹 (@jordanpouille) June 30, 2023

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Blois Capitale : Quels aspects de « Monsieur de Pourceaugnac » vous ont attiré en tant que metteuse en scène?

Nadine Teixeira : La dimension purement théâtrale de cette pièce m’a toujours séduite, je veux dire que ce n’est pas une pièce sur laquelle il est facile de tenir un discours, dont il faudrait « chercher le message », comme on le fait souvent pour Molière. Je ne dis pas que la pièce ne dit rien mais ce n’est pas cela qui prime. Très inspirée de la comédie italienne dont elle reprend plusieurs canevas, c’est une pièce à série, c’est-à-dire que la même situation se reproduit plusieurs fois, il faut donc trouver des ressources dans le jeu et la mise en scène pour varier la représentation de cette situation. La pièce offre donc aux comédiens et au metteur en scène des variations comme il en existe en musique où, à partir d’un même thème, on crée des formes légèrement différentes.

Pour moi, Monsieur de Pourceaugnac est une pièce du « geste » : le geste théâtral d’abord car sa dramaturgie en fait une vraie machine à jouer, elle incite au jeu dans tous les sens du terme, aussi bien le jeu dramatique que le jeu « ludique » puisque toutes les personnes jouent à être autre chose que ce qu’elles sont, les médecins jouent les médecins avec tous les tics, tous les discours attendus des médecins, par exemple. D’autres personnages se déguisent et se font passer pour autres que ce qu’ils sont, comme l’intrigant Sbrigani qui joue un marchand flamand. C’est aussi une pièce du geste car les deux intrigants, Nérine et Sbrigani, font le mal pour le plaisir de la ruse et de la rouerie. En cela, Sbrigani est très proche de celui que nous connaissons tous, Scapin, que Molière créera quelques années plus tard. Sbrigani aime imaginer des moyens de faire tourner Monsieur de Pourceaugnac en bourrique alors même que cet homme ne lui a rien fait et peut-être même qu’il lui est sympathique. Mais sa vie, c’est l’art pour l’art, la ruse pour le plaisir de la ruse. Le geste, donc. D’une certaine manière, Sbrigani est un metteur en scène aussi et ce regard du théâtre sur ses propres possibilités rend cette pièce très séduisante. Et puis, en tout point, cette pièce est musicale. Il y a les chansons bien sûr, mais aussi beaucoup d’accents et c’est un vrai plaisir.

Blois Capitale : Comment avez-vous abordé la mise en scène de cette pièce classique ? Avez-vous apporté des éléments contemporains ou avez-vous opté pour une approche plus traditionnelle ?

Nadine Teixeira : Dans la mesure où cette pièce est peu connue du grand public, je ne me sentais pas prisonnière des représentations et des attentes habituelles que ne manque pas de susciter le théâtre de Molière. La singularité de cette comédie-ballet est qu’il est très difficile d’enlever les parties chantées sans en altérer le sens (contrairement au Malade Imaginaire, par exemple). Comme la partition de Lully était trop complexe pour les chanteurs amateurs que nous sommes, j’ai demandé à Mathis Poulin, un jeune musicien blésois, de composer la musique des chansons et je lui ai demandé d’être sur scène avec nous. Il y a donc un jeune artiste qui joue une musique d’aujourd’hui dans une pièce de 1669. Ensuite, comme fabriquer des costumes d’époque coûte très cher, j’ai fait le choix de mélanger des pièces de costumes qui évoquent le 17^ème siècle et des éléments actuels, tirés d’une garde-robe d’aujourd’hui.

Blois Capitale : Quels ont été les principaux défis que vous avez rencontrés lors de la mise en scène de cette pièce ?

Nadine Teixeira : Le nombre de personnages a été un vrai défi : nous sommes 13 sur scène et nous interprétons près de 40 personnages différents (si je compte les parties chantées et dansées). Il fallait donc harmoniser le travail entre 13 personnes dont le théâtre n’est pas le métier, mais aussi créé autant de costumes.

Blois Capitale : Avez-vous introduit des modifications ou des adaptations au texte original de la pièce lors de la mise en scène ?

Nadine Teixeira : La principale modification réside dans un texte en occitan que des spectateurs contemporains ne peuvent pas comprendre mais qui est aussi très difficile à apprendre, à maîtriser… donc à jouer. J’ai distribué ce rôle à une comédienne d’origine espagnole qui a transposé ce texte dans cette langue pour qu’elle puisse s’amuser à jouer, mais aussi parce que c’est une langue plus familière pour tout le monde.

Blois Capitale : Comment percevez-vous l’importance et la pertinence de « Monsieur de Pourceaugnac » dans le contexte actuel ?

Nadine Teixeira : C’est une comédie, ce qui est plutôt bienvenu aujourd’hui. Mais comme toutes les vraies comédies, elle repose sur un drame, une situation absolument terrible : Monsieur de Pourceaugnac est harcelé de tous côtés, il se retrouve même sous le coup d’une condamnation à mort, parce qu’il a eu le tort de vouloir se marier, mais plus encore parce qu’il vient de Limoges. Monsieur de Pourceaugnac souffre parce qu’il a tort d’être ce qu’il est. Cela se passe de commentaire.

Ne manquez pas cette occasion de découvrir la mise en scène de Nadine Teixeira de Monsieur de Pourceaugnac au théâtre Nicolas Peskine à Blois. Les représentations auront lieu les 23 et 24 juin à 20h, ainsi que le 25 juin à 17h.

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Si sa carrure impressionnait, le géant était pourtant doux et bienveillant. Mais étant étranger, et doté d’un casque d’argent, il terrorisait les habitants de Blois. Quelle terrible vérité cachait cet homme ? Quel secret dissimulait-il ?

Un jour, un philosophe itinérant, connu pour sa sagesse et sa curiosité, arriva à Blois. Intrigué par le géant au casque en argent, il chercha à percer le mystère qui entourait cette figure énigmatique.

Le philosophe approcha le géant, le salua respectueusement et demanda : « Pourquoi portes-tu ce casque en argent, géant ? Pourquoi te caches-tu du monde ? »

Le géant sourit derrière son casque, sa voix profonde faisant vibrer l’air autour d’eux. « Mon casque ne sert pas à me cacher, mais à révéler », répondit-il.

Le philosophe fronça les sourcils, déconcerté. « Je ne comprends pas. Comment un casque peut-il révéler quelque chose ? »

« Mon casque est surtout un miroir », expliqua le géant. « Il reflète la peur, l’ignorance, mais aussi l’amour et la compassion. Ce n’est pas moi que les gens voient quand ils me regardent, mais leur propre reflet. »

Le philosophe resta silencieux, méditant sur les paroles du géant. Il comprit alors que le casque en argent du géant n’était pas un moyen de se cacher, mais plutôt un outil d’enseignement. En forçant les habitants à se confronter à leurs peurs et à leurs préjugés, le géant les aidait à grandir et à évoluer.

Séduit, le philosophe fit passer le message aux habitants sur la véritable nature du casque en argent et le but du géant. L’énigme révélée le mystérieux colosse quitta la cité. On l’aurait vu ensuite à Vendôme.

Parfois, nous devons affronter nos peurs pour découvrir notre véritable moi, pour voir au-delà des apparences et comprendre la complexité et la beauté de notre monde intérieur. Le géant avait laissé son message à Blois il y a plus d’un siècle, mais la transmission s’est mal faite. Quoi qu’il en soit, nous sommes tous des géants, cachés derrière les casques que nous choisissons de porter, souvent pour de mauvaises raisons.

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Contexte historique et création de la pièce

Située chronologiquement entre L’Avare (1668) et Les Amants magnifiques (1670) dans l’œuvre de Molière, Monsieur de Pourceaugnac est l’une des deux comédies-ballets de l’auteur et l’une des quatre pièces produites spécialement pour la cour du Roi. Cette comédie-ballet a été écrite en septembre 1669 par Molière au château de Chambord, avec une chorégraphie originale de Pierre Beauchamp.

Synopsis de la pièce

L’intrigue de Monsieur de Pourceaugnac se déroule à Paris et tourne autour de deux jeunes amants, Éraste et Julie, qui vivent leur amour en secret par crainte de la réaction du père de Julie, Oronte. Ce dernier a promis sa fille en mariage à un bourgeois de Limoges, le prétendant éponyme, Monsieur de Pourceaugnac. Déterminés à contrer ce mariage forcé, les amants font appel à une entremetteuse, Nérine, et à un manipulateur napolitain, Sbrigani.

Déroulement de la pièce

Dès l’arrivée de Monsieur de Pourceaugnac à Paris, la ville entière se met en quête de le ridiculiser et de le dégoûter de la vie urbaine. Sbrigani et Éraste feignent de protéger Pourceaugnac tout en employant divers stratagèmes pour se débarrasser de lui. Ils persuadent notamment deux médecins que Pourceaugnac est fou, ce qui le met en danger de saignées et de lavements incessants. Ensuite, Pourceaugnac est accusé par un marchand flamand fictif d’énormes dettes envers lui. Sbrigani tente également de convaincre Pourceaugnac de renoncer à épouser Julie en le présentant comme une coquette insupportable, mais la situation se complique lorsque Julie elle-même entre en scène et affirme être follement amoureuse du malheureux Pourceaugnac.

Le dénouement et la mise en scène

La pièce atteint son point culminant lorsque deux femmes surgissent et prétendent être épouses de Pourceaugnac, alléguant qu’il est le père de leurs nombreux enfants. Accusé de polygamie, Pourceaugnac n’a d’autre choix que de fuir, revêtant finalement des vêtements féminins pour échapper à la justice. Sbrigani parvient alors à convaincre Oronte que Pourceaugnac a enlevé sa fille, et Éraste obtient finalement la bénédiction d’Oronte en sauvant Julie. Ainsi, les deux amants peuvent enfin réaliser leur mariage tant désiré.

La mise en scène de Nadine Teixeira et informations pratiques

La mise en scène de Nadine Teixeira promet de donner vie à cette comédie-ballet de manière captivante. Avec une douzaine de comédiens de toutes générations, des costumes fabriqués à la main et des musiques contemporaines composées spécifiquement par Mathis Poulin pour accompagner les textes de Molière, le spectacle s’annonce riche.

Réservations : en appelant le 06 28 15 92 94. Les tarifs sont de 10 euros en plein tarif et 8 euros en tarif réduit.

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