Offrez de l’art parce que…

L’art résiste au temps. Il ne s’use pas, ne se périme pas : il accompagne. Et parce qu’il porte la marque d’une main, d’un souffle, d’un regard, il parle. Une œuvre raconte le lien, le doute, la confiance, tant de choses… parfois une discrète émotion sans mots.

Aujourd’hui, acheter une création, c’est aussi soutenir des artistes bien vivants, souvent proches de nous, qui poursuivent leurs recherches, leurs doutes, leurs ateliers traversés de lumière. Chaque acquisition maintient cet écosystème fragile où naissent des formes, des couleurs, des matières, des paroles, des sons qui, demain, feront mémoire. Car l’art crée de la mémoire : on se souvient toujours du tableau reçu, de la céramique choisie, du livre choisi à dessein, du dessin qui a trouvé sa place sur un mur. Une œuvre devient un repère, parfois même un marqueur silencieux.

Dans un monde saturé d’objets à courte durée de vie, offrir de l’art a quelque chose de profondément singulier. Rien n’est standardisé, rien n’est produit en masse. Une pièce prend place dans un intérieur comme on ouvre une fenêtre : elle déplace la lumière, modifie l’atmosphère, installe un autre rapport à l’espace. Certains cadeaux se rangent ; l’art, lui, demeure.

C’est aussi un geste local, concret, ancré. Acheter une œuvre, c’est faire vivre un atelier, une galerie d’art, une pratique, un savoir-faire. C’est renforcer cette chaîne invisible qui relie les créateurs aux habitants, les techniques anciennes aux sensibilités contemporaines. L’art qui circule construit un territoire. A Blois, on le trouve à la Galerie Wilson, à la Galerie Dominique, chez Blois Capitale, et ailleurs, polymorphe.

Et puis il y a cette dimension que l’on oublie trop souvent : l’art ouvre des conversations. Il intrigue, questionne, invite à parler, à interpréter. Une œuvre n’est jamais close : elle continue de se déployer entre ceux qui la regardent. Elle devient un petit foyer d’échanges, de souvenirs, parfois de joie pure.

Enfin, offrir de l’art, c’est offrir du temps. Le temps qu’il a fallu pour le créer, le temps que l’on prend pour le choisir, le temps que l’on prendra pour l’aimer. Un geste simple, mais qui dit quelque chose d’essentiel : dans un monde pressé, nous pouvons encore offrir ce qui dure. Si l’on souhaite offrir un présent qui ait une âme, une histoire, une présence véritable, l’art demeure l’un des plus beaux chemins possibles.

L’article Les nombreuses (bonnes) raisons d’offrir de l’art à Noël est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Un modèle accessible et détonant

« L’idée, c’est de rendre l’art accessible à toutes et tous, sans préjugés de style ou d’expression », explique Jean-Jacques Milhem, soulignant la mission culturelle de l’Artothèque. Pour un abonnement annuel de 90€, les particuliers comme les entreprises peuvent emprunter des œuvres d’art à exposer dans leurs espaces privés ou professionnels. « Les gens viennent souvent en famille, et ce sont les enfants qui choisissent les œuvres », raconte Jean-Jacques, illustrant ainsi l’aspect convivial et inclusif de cette démarche​.

L’Artothèque compte environ 250 œuvres disponibles, provenant de 21 artistes. On y trouve des créations des peintres Paule Honoré, Edith Lanquetin, Philippe Moller, Pierre Beaufils, Mayi, Laurence Brignon, Gérard Guéguen, Janet Biggs, Stéphanie Soutif (aka FANNY), Svetlina Petrova, André Quétard, Françoise Icart, et des regrettés André Vidgrain et Jacques El Khaddar. Mais aussi des photographies de Bernard Mosettig et d’Armelle Flahault, ou encore des œuvres des plasticiens Pascal Jullien, Bruno Salaün, Stéphane Buissart et des sculpteurs Etienne Magen et Dominique Denichère.

« Les artistes déposent généralement une dizaine d’œuvres », précise Jean-Jacques Milhem. Ces œuvres sont ensuite prêtées à des clients variés, comme le lycée hôtelier de Blois, où certaines œuvres ornent les restaurants d’application. Ce modèle permet à des publics divers d’interagir avec l’art contemporain de manière quotidienne et intime.

Au-delà de la diffusion de l’art, l’Artothèque peut servir d’intermédiaire. « Nous n’avons pas encore assez de clients pour rémunérer les artistes via les locations, mais certains clients finissent par acheter les œuvres qu’ils louent », explique Jean-Jacques Milhem.

Des expositions, et des défis…

Les expositions organisées par l’Artothèque sont également un levier pour la visibilité des créateurs. « Nous faisons des expositions. Lors de la semaine ‘Elles’, par exemple. » A venir : « Format carré – sculptures libres » les 15,16,17, 23,24, 30 novembre et 1er décembre 2024.

Malgré la force de son concept, l’Artothèque doit relever plusieurs défis, notamment en matière de visibilité. « Nous avons du mal à attirer de nouveaux clients, certainement à cause de notre emplacement », constate Jean-Jacques Milhem. En effet, située au premier étage de l’entreprise Portevin, 138 avenue de Châteaudun, l’Artothèque ne peut bénéficier de la curiosité du badaud en pleine déambulation.

En outre, « louer une œuvre n’est pas encore un réflexe pour beaucoup, mais une fois que les gens essaient, ils se rendent compte de la valeur ajoutée que cela apporte à leur quotidien », rapporte Jean-Jacques Milhem.

D’où vient le concept ?

Ce concept de diffusion des œuvres est apparu au début du XXe siècle à Berlin grâce à l’artiste-peintre d’origine roumaine Arthur Segal, dans le but de diffuser l’art contemporain et de rendre les œuvres accessibles au plus grand nombre. En France, ce modèle s’est particulièrement développé dans les années 1980 avec l’objectif de démocratiser l’accès à l’art contemporain.

L’histoire de l’Artothèque de Blois débute officiellement en 2000, mais son concept remonte à une première expérience menée en 1987 au Château de Blois. À cette époque, la conservatrice du château, Martine Tissier de Mallerais, accompagnée de l’Association des Amis du Château, avait lancé une artothèque temporaire pour une durée de six mois. L’idée était de proposer un service de prêt d’œuvres d’art, permettant ainsi au public de découvrir et d’emprunter des créations artistiques contemporaines. Bien que cette initiative n’ait duré que quelques mois, elle a planté les graines de ce qui deviendra, treize ans plus tard, l’Artothèque Val de Loire.

C’est en 2000 qu’un collectif d’artistes de la région Centre-Val de Loire décide de formaliser cette démarche en créant une artothèque plus pérenne, d’abord virtuelle, via un site internet. Puis, en 2001, ils ont rouvert un espace d’exposition dans Les Voûtes Du Puits Châtel. Ce n’est qu’en 2005 que l’Artothèque trouve son lieu actuel au sein des locaux de l’entreprise Portevin, où elle continue de fonctionner grâce à un partenariat de longue date.

Informations pratiques

Ouverture tous les premiers samedis du mois (sauf en août) de 15h à 19h, ou sur rendez-vous. Prochaines dates d’ouverture les samedi 5 octobre et samedi 2 novembre 2024. L’Artothèque est située à l’Espace Portevin (contourner le bâtiment par la droite et prendre l’escalier en colimaçon) au 138, avenue de Châteaudun à Blois.

Pour en savoir plus : artotheque-valdeloire.com

L’article Avec l’Artothèque emprunter de l’art est possible pour les particuliers et professionnels est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.