Emy Sauvaget : impressions à vif, corps affirmés

Plasticienne installée à Blois, Emy Sauvaget développe une pratique centrée sur la linogravure et l’impression manuelle, en tirages limités. Certaines pièces sont réalisées sur fond d’encre posé au pinceau, ajoutant un niveau d’expressivité supplémentaire. « Je m’amuse aussi à expérimenter avec de l’encre en fond au pinceau avant d’imprimer à la main », précise-t-elle. Ses visuels sont reconnaissables : couleurs franches, formes simples, compositions directes. « Toujours des vulves, des seins et des couleurs bien flash pour l’été ! »

À la boutique Déesse, plusieurs de ses affiches sont visibles, notamment Boobs chacrés, Tétons libres, ou encore Beaucoup, passionnément, hystérique, une composition saturée. Une nouveauté figure aussi parmi les créations présentées : D’la morve sur ton patriarcat, une risographie produite en collaboration avec Judith (Das Mädchen). L’œuvre détourne avec humour les codes emoji et les slogans militants, dans un mélange visuel de rose vif et de formes suggestives. Emy Sauvaget propose également des stickers résistants à l’eau, « pour les mettre sur les voitures par exemple », ainsi que plusieurs formats de tirages, dont les prix vont de 8 à 40 euros. La tonalité générale de cette nouvelle série est plus frontale encore que les précédentes. « Peut-être un esprit un peu plus punk. Mais l’idée reste la même. Un peu plus musclé, on va dire. »

Simone & Rosa : couture, bijou et couleurs

Maud, créatrice de la marque Simone & Rosa, présente chez Déesse une sélection de sacs, bijoux et accessoires textiles qu’elle fabrique elle-même, sans sous-traitance. Elle a tout appris seule. « Je ne savais pas me servir d’une machine à coudre il y a quatre ans », dit-elle. Aujourd’hui, elle conçoit sacs banane, porte-monnaies, guirlandes, badges, bijoux, ceintures, tous réalisés à la main dans une large variété de motifs et de matières.

Son matériau de prédilection est le wax, tissu à motifs graphiques aux couleurs vives. « Je travaille avec des familles africaines depuis vingt ans, en tant qu’éducatrice spécialisée. Du coup, j’ai une appétence pour le wax. » Elle n’utilise pas exclusivement ce textile, mais veille toujours à des associations visuelles franches : « beaucoup de couleurs, des motifs un peu sympas, un peu pêchus ». Sa production est également présente à Orléans (Atelier ILU, rue des Carmes) jusqu’à fin août, et à Tours (boutique Noa, rue Colbert) jusqu’à fin septembre.

L’article À Blois, Déesse accueille les créations d’Emy Sauvaget et de Simone & Rosa est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Un héritage familial devenu marque de fabrique

L’histoire de Maison Doutey est indissociable d’un héritage familial. Son nom est un hommage direct à la grand-mère de Coline, passionnée de bijoux, qui lui a transmis le goût des parures et des objets porteurs d’histoire. « Je passais mon temps à regarder ses bijoux, à écouter ses récits sur leur provenance. C’était une manière de remonter le fil de mon histoire familiale », explique-t-elle. Ce rapport intime à l’objet précieux a nourri sa démarche : récupérer des bijoux vintage pour leur offrir une nouvelle vie, tout en perpétuant leur mémoire.

L’aventure commence durant la pandémie de Covid-19. Graphiste freelance de métier, Coline Munier voit alors son activité professionnelle ralentir. Privée de projets, elle se replonge dans une pratique qu’elle affectionnait déjà auparavant : la fabrication de bijoux. « La partie créative me manquait beaucoup. J’ai commencé à en refaire pour moi, puis l’idée de lancer une marque a émergé naturellement. »

Des bijoux uniques, façonnés à partir d’éléments anciens

L’upcycling, principe fondateur de Maison Doutey, repose sur la réutilisation et la transformation de bijoux anciens. Pour constituer sa matière première, Coline chine des pièces aux quatre coins de la France, parfois au-delà, et récupère également des stocks dormants d’anciennes bijouteries. « Il y a un vrai travail de recherche en amont. Soit je pars avec une idée de collection en tête et je sélectionne les éléments en conséquence, soit je tombe sur une pièce qui m’inspire et je construis autour d’elle », précise-t-elle.

Les bijoux ainsi collectés sont soigneusement démontés, nettoyés et réassemblés pour donner naissance à de nouvelles créations. « Les seuls éléments neufs sont les bases de boucles d’oreilles, les fermoirs et les apprêts comme les anneaux et les fils », détaille Coline Munier. Loin d’une production standardisée, Maison Doutey propose donc essentiellement des pièces uniques, dictées par les trouvailles et la rareté des éléments récupérés.

Le travail de transformation reste avant tout un travail d’assemblage : « Je ne fonds pas la matière, je ne transforme pas les métaux », précise-t-elle. La technique, si elle nécessite de l’habileté et une certaine minutie, s’apprend relativement vite. « La vraie difficulté réside davantage dans la créativité que dans la technique pure. »

Une marque qui mise sur la personnalisation

L’un des points forts de Maison Doutey réside dans la possibilité de personnaliser ses bijoux. En boutique, les clientes et clients peuvent ainsi composer leurs propres boucles d’oreilles en choisissant une base et les charms qui y seront accrochés. « L’idée, c’est d’avoir un bijou unique, qui correspond vraiment à la personne qui le porte », explique Coline Munier.

La créatrice va plus loin en proposant un service de transformation des bijoux de famille. « Certains clients viennent avec des bijoux ayant appartenu à leurs proches. On peut soit les retravailler ensemble dans mon atelier, soit je m’en charge moi-même. » L’objectif est double : donner une seconde vie à ces objets chargés d’histoire et permettre à ceux qui les possèdent de les porter à nouveau, sous une forme modernisée.

Dans une volonté de transmission, Coline Munier propose même d’initier ses clients au maniement des outils, afin qu’ils puissent eux-mêmes assembler leurs propres pièces. « S’ils le souhaitent, je leur apprends à utiliser les pinces et à concevoir leur bijou. On travaille alors avec leurs matériaux, les miens, ou un mélange des deux », précise-t-elle.

Un développement progressif entre ventes en ligne et présence en boutique

Si Maison Doutey s’est d’abord développée via des marchés de créateurs et des ventes en ligne, la marque a progressivement investi le circuit des boutiques physiques. Après une première expérience dans une boutique éphémère à Blois avec La Grange Nomade, elle est désormais présente à Orléans et à Blois, dans la boutique Déesse.

Le développement de la marque repose aussi sur une stratégie de distribution hybride. « J’ai été en boutique pendant trois ans à Tours, et je participe régulièrement à des marchés de créateurs, des marchés de Noël et d’autres événements », détaille-t-elle. Cette approche permet de toucher différents publics tout en conservant une proximité avec ses clients.

Alors que l’upcycling dans la joaillerie connaît un essor croissant, Maison Doutey trouve progressivement sa place dans ce paysage en mutation. Une démarche artisanale et responsable qui s’appuie sur une conviction forte : celle que les bijoux ont une histoire à raconter, et que leur transmission ne s’arrête pas à une seule génération.

L’article Maison Doutey : l’upcycling joaillier au service de la transmission est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.