Blois Capitale : Pourriez-vous nous parler un peu de ce concept « d’édu-conteur » ?

Ernest Afriyié : J’ai travaillé une quinzaine d’années comme éducateur spécialisé avec des jeunes dans des instituts spécialisés, et j’ai toujours utilisé le rugby comme média, en raison des valeurs qu’il véhicule. Parallèlement, le conte est aussi un média que j’utilise pour véhiculer de nombreux messages. Donc, j’ai toujours combiné conte et rugby dans ma pratique éducative et artistique. Lors de ma rencontre avec Guy Prunier (qui signe la mise en scène, ndlr), j’avais besoin d’un regard à la fois interne et externe pour créer une complicité, car dans le rugby, j’apprécie beaucoup les duos formés soit par la paire de centres, les numéros 12 et 13, soit par la charnière, 9 et 10. Ainsi, Guy est mon numéro 10 et moi, je suis le numéro 9. Ensemble, nous avons imaginé ce spectacle autour d’une vie de la mêlée, qui raconte mon parcours personnel, mon arrivée en France, et mon amour pour le rugby. Les contes évoquent aussi des souvenirs familiaux. Et puis, le rugby, et enfin, la vie tout simplement.

Blois Capitale : Vous évoquez des valeurs liées au rugby ?

Ernest Afriyié : Je parle de la notion de faire la passe. Cela signifie que des personnes se positionnent dans votre parcours de vie et vous introduisent à la littérature, aux arts, au sport, à des univers qui sont, entre guillemets, éloignés de votre monde de base. Cela vous transforme en quelqu’un capable de naviguer dans différents terrains, et cela vous permet de vous immerger dans la mêlée de la vie. J’ai rencontré des enseignants, des professeurs, mais aussi la littérature. Des auteurs tels que La Bruyère… qui était assez éloigné du quartier où je vivais ! Pourtant, ses préceptes, ses petits messages, ses morales subtiles ont parfois influencé mon quotidien. Et pourtant, il y une distance entre Jean de La Bruyère et Ernest Afriyié. Mais grâce à la littérature, grâce avec Émile Zola, Frantz Fanon, ou Aimé Césaire, on traverse des épreuves. C’est un peu similaire au match de rugby, où on se parle en permanence, les coéquipiers qui vous encouragent, qui vous motivent avec des mots de soutien. C’est un jeu permanent… mais il y a la nécessité d’avoir des personnes qui vous passent le ballon, qui vous initient et qui vous font confiance. Moi, j’ai bénéficié de cela.

Blois Capitale : Peut-on comprendre votre spectacle si on n’est pas initié au rugby ?

Ernest Afriyié : Le duo avec Guy est justement intéressant en cela. Il m’a dit, ‘Moi, les contes je connais, mais le rugby, je ne connais pas.’ Et c’est via sa position de néophyte, qu’au fur et à mesure, nous avons choisi d’expliciter les mots, de donner du sens, et surtout de donner du corps, du mouvement et des histoires qui permettent à chacun, qu’il soit expert ou non, de comprendre le vocabulaire et le jeu.

Blois Capitale : Vous avez une formation d’acteur pour jouer ainsi ?

Ernest Afriyié : J’ai reçu une formation de conteur par ma grand-mère, qui m’a initié aux contes. J’ai une formation de conteur grâce à des personnes de référence, comme Guy Prunier, dont j’apprécie le travail. Les rencontres artistiques avec des personnes comme Thierno Diallo et d’autres ‘me font la passe’ et m’ont aidé à devenir le conteur que je suis maintenant, depuis une petite quinzaine d’années.

Blois Capitale : Votre grand-mère se produisait devant des publics ?

Ernest Afriyié : Elle se produisait au marché (sourire) et c’était bien parce que soit les gens s’arrêtaient soit ils ne s’arrêtaient pas, c’était une vraie formation. Mais dans l’espace familial, il y avait toujours quelque chose autour de la transmission, du partage pour de vrai. Et puis, glisser des petits préceptes pour pouvoir supporter la vie. Elle nous invitait à regarder les papillons, en disant que leur vie est éphémère et qu’ils profitent de chaque instant avec passion. C’est ainsi que nous essayons de vivre, à 100 %.

Blois Capitale : Est-ce difficile de parler des valeurs du rugby dans une actualité sombre pour l’équipe de France ?

Ernest Afriyié : Le rugby n’est pas dépositaire des actes des uns et des autres. Nous sommes tous initiés aux règles, et ensuite nous sommes confrontés à la question du libre arbitre. Moi, en tant qu’éducateur, j’ai beaucoup travaillé avec les jeunes sur cette question du libre arbitre : l’un n’engage pas tout et tout n’engage pas l’un. En l’espèce, certains joueurs, magnifiques sur le terrain, ont eu des attitudes inadmissibles et répréhensibles d’un point de vue légal, et ils vont devoir assumer, mais ils ne représentent pas tout le rugby. Il y a des personnages très obscurs que l’on rencontre sur un terrain de rugby, un peu comme dans la vie, mais il y a aussi des gens qui vous éclairent pour longtemps.

Blois Capitale : Qu’est-ce qui vous a attiré dans le rugby ?

Ernest Afriyié : Dans notre sport, on dit parfois que certains ‘puent le rugby’, ça veut dire qu’ils incarnent le rugby, et c’est ce ballon qui vous choisit. Moi, je n’ai jamais vraiment aimé le ballon rond, je préfère ce ballon un peu ovale… imprévisible.

Blois Capitale : Vous avez créé le Collectif Ananssé en 2020​ ?

Ernest Afriyié : On y trouve aussi l’esprit du rugby. C’est dire que bien que nous puissions faire de belles choses seuls, c’est super quand nous faisons des choses de manière collective. Ananssé, c’est le nom d’une araignée qui se trouvait dans beaucoup de contes que me racontait ma grand-mère, et donc l’idée c’est de rendre hommage. Et puis, l’idée était vraiment d’avoir plein d’artistes avec qui travailler, Sadoo pour la musique, Robbas pour la musique, Marine et Fiona pour tout ce qui est illustration et accompagnement artistique autour des dessins… Voilà, on a Corinne qui s’occupe de tout le volet administratif, et puis, dès qu’on a des besoins, on va solliciter des amis, des frères, des sœurs, des oncles, des cousins, des artistes qui viennent. Et là, je suis allé chercher Tonton Guy pour qu’il vienne me donner un coup de main.

Blois Capitale : Le collectif, c’est quelque chose qui est très important pour vous. Trouvez-vous qu’il y a un manque de sens collectif dans la société ?

Ernest Afriyié : Notre société parle beaucoup du collectif… et je le dis modestement, il y a le discours et les actes. Il faut qu’on reste sur les actes collectifs, parce que les discours, voilà… Et au rugby, et même dans ma position d’éducateur, il y a beaucoup de discours, mais après, il y a ces actes collectifs qui doivent vivre.

Blois Capitale : Les Jeux Olympiques débutent. Cela représente quoi à vos yeux ?

Ernest Afriyié : C’est la rêverie ! Pour moi, c’est la finale du 100 mètres d’athlétisme, où il y a toujours du suspense, le défi de réussir en 10 secondes ce que des années d’entraînement préparent. Les Jeux Olympiques, c’est ça, cette phrase de Pierre de Coubertin qui dit que l’essentiel est de participer, dans une société très concurrentielle. Il faut souligner que tout cela, ce sont des jeux, d’ailleurs on dit Jeux Olympiques. Donc il faut que ça reste du jeu, comme les contes, comme le rugby.

Blois Capitale : Pouvez-vous nous parler de la mise en scène ?

Guy Prunier : C’est davantage un regard et un accompagnement qu’une mise en scène, comme on l’entend au théâtre, où le metteur en scène est à l’initiative du projet et il y a des interprètes qui permettent de réaliser son projet. En conte, c’est celui qui est sur scène qui est le porteur du projet. Dans ce cas précis, son vécu, avec le rugby. Moi, je serais bien incapable d’en parler ! (rires) Je me suis vite rendu compte que j’avais une carrure qui me portait plutôt vers des sports d’esquive, ou être dans le public, bien qu’Ernest m’ait expliqué que le rugby, c’était aussi l’esquive, mais quand même… Donc, ce n’est pas moi qui apporte le fond. Je suis parfois dans le rôle du naïf. Celui qui ne connait pas bien le rugby. Le conte, nous baignons dans cet univers depuis notre naissance, entourés d’imaginaires, d’histoires, de références. On joue à une réalité qui serait différente, et je pense que la culture, c’est le jeu augmenté des adultes, c’est jouer à une autre réalité. Parfois, c’est juste pour s’apaiser, et parfois, jouer avec cette autre idée peut nous donner des pistes pour modifier la vraie réalité. Donc, c’est aussi pour ça que la culture est divertissement, mais pas seulement.

Blois Capitale : Ce qui est important c’est la morale de l’histoire ?

Guy Prunier : Il y a la morale, mais souvent, ce qui arrive à la fin, c’est une sorte de ritournelle pour clore l’histoire. Parfois, la vraie morale se glisse à l’intérieur de l’histoire.

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Mais qu’est-ce que le « Bidule-Chouette de Souricette » ? Il s’agît d’un concept entre conte et atelier créatif à destination des enfants de 4 à 12 ans et de leurs parents, organisé par l’association Au Hasard des Oiseaux. Cette initiative proposée au tarif de 8€ par Lauranne Reina et Barbara Daly, constitue une expérience enrichissante pour les filles et garçons, combinant la magie du conte avec des activités manuelles stimulantes.

Le conte est conçu pour être interactif, avec quatre pauses créatives. Durant ces moments, les enfants sont encouragés à couper, coller et assembler différents éléments pour faire progresser l’histoire. Cette approche pédagogique vise à stimuler la créativité, la motricité fine et l’esprit d’équipe chez les jeunes participants. Chaque enfant repart avec sa propre Souricette (simple chaussette au départ) et les décors créés, leur permettant de rejouer l’histoire chez eux et de partager cette expérience ludique avec leur famille.

L’histoire évolue autour de ‘Souricette’ et du ‘Bidule Chouette’, un objet transformé par chaque animal pour répondre à ses besoins spécifiques. Les enfants participent à ces transformations. Par exemple, un hérisson solitaire reçoit un oreiller doudou pour des câlins, et un écureuil reçoit un cache-cou pour se protéger du froid.

Pour en savoir plus, vous pouvez retrouver ici notre article sur cet atelier-conte.

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Une histoire qui réchauffe le cœur

L’histoire débute dans l’atmosphère glaciale de l’hiver, où une petite Souricette frigorifiée trouve un objet mystérieux : un bidule-chouette. Ce trouvaille fortuite devient le point de départ d’une aventure sur l’amitié et le partage. Le conte, riche en rebondissements, invite les jeunes auditeurs à réfléchir sur l’importance de penser aux autres, suggérant que le don de soi réchauffe le cœur plus sûrement qu’un manteau.

Le conte est conçu pour être interactif, avec quatre pauses créatives. Durant ces moments, les enfants sont encouragés à couper, coller et assembler différents éléments pour faire progresser l’histoire. Cette approche pédagogique vise à stimuler la créativité, la motricité fine et l’esprit d’équipe chez les jeunes participants. Chaque enfant repartira avec sa propre Souricette et les décors créés, leur permettant de rejouer l’histoire chez eux et de partager cette expérience ludique avec leur famille.

Ce projet est le fruit de la collaboration entre Lauranne Reina, conteuse de l’association Contes en Pagaille, et Barbara Daly, médiatrice artistique. Leur travail s’inspire du célèbre conte « De bons amis » de la collection Père Castor. Le tarif est fixé à 8€ par participant pour une durée de 1h30 d’atelier. Les sessions auront lieu à L’Hôte Bureau le samedi 23 décembre et le mercredi 27 décembre, avec des créneaux à 10h30, 14h30 et 16h30.

Les inscriptions sont ouvertes dès maintenant. Les parents intéressés peuvent s’inscrire par e-mail à ahdo.contact@gmail.com ou par téléphone au 06 74 36 49 47. Les places étant limitées, il est conseillé de réserver.

Et aussi…

Le dimanche 17 décembre, à 17h, toujours à l’Hôte Bureau, le duo Fred Pougeard et Jean-Claude Botton offrira une séance de contes spécialement dédiée au jeune public, à partir de 6 ans. Pour plus d’informations : la_cave_aux_contes@mailo.com

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Par exemple, à Marolles, Antoinette Moreau racontait qu’en 1872 une bande de gamins avait vu passer « un corps reptilien de plus de 2m de long avec une puissante arête osseuse sur le dos » et qui tirait une grande langue. Partis à sa recherche armés de fourches, les paysans ne trouvèrent pas le dragon… C’est ce qu’on lit dans « Légendes de Loir-et-Cher » de Jacques Cartraud.

On trouve également l’histoire du dragon du temple d’Artins, qui souligne l’importance de la bête dans la culture populaire locale. La voici : Saint Julien, qui fut le premier évêque du Mans (IVe siècle), est venu à Artins pour s’opposer au culte païen, notamment dans un temple dédié à Jupiter. Selon la légende, malgré la résistance d’une foule en colère voulant protéger son temple, Julien, avec courage et détermination, est entré dans le lieu de culte. Là, en invoquant le nom de Jésus-Christ, il a mis le feu à une grande idole païenne. À la suite de cela, un immense serpent est sorti des débris de l’idole, semant la terreur parmi la foule. Devant la panique générale, Julien a déclaré : « Vous avez peur de votre propre dieu ! ». Il a ensuite prié, et le serpent a disparu miraculeusement. Ce geste impressionnant a changé l’opinion de la foule, qui est passée de l’hostilité à l’admiration. Par la suite, Julien a pu établir un lieu de culte chrétien sur les ruines du temple… Une autre légende raconte que près de ce temple, à l’endroit où se trouve aujourd’hui le château en ruine de La Roche-Turpin, Saint Julien aurait affronté et étranglé un dragon à l’aide de son étole. Un chant populaire de la région fait l’éloge de ce miracle : « Tombez, temple d’Artins, tombez, trompeuse idole; Julien détruit partout le culte des faux dieux, Arborant de la croix l’étendard glorieux, Il annonce du Christ la puissante parole. »

La ville de Villiers a aussi connu une histoire de dragon. Selon différentes sources, il aurait été vaincu soit par un prince local, soit par un criminel condamné à mort qui a offert de tuer la créature en échange de sa liberté…

Sur l’église Notre-Dame-de-Nanteuil, on trouve sculpté un dragon, ailes étendues, tourné vers la grande porte. A Romorantin et à Saint-Aignan, on peut voir des sculptures de Saint Michel terrassant le dragon.

Imagine Dragons était en concert il y a peu à Chambord. Le groupe de pop rock ignorait certainement que dans le Loir-et-Cher on savait le faire.

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Si sa carrure impressionnait, le géant était pourtant doux et bienveillant. Mais étant étranger, et doté d’un casque d’argent, il terrorisait les habitants de Blois. Quelle terrible vérité cachait cet homme ? Quel secret dissimulait-il ?

Un jour, un philosophe itinérant, connu pour sa sagesse et sa curiosité, arriva à Blois. Intrigué par le géant au casque en argent, il chercha à percer le mystère qui entourait cette figure énigmatique.

Le philosophe approcha le géant, le salua respectueusement et demanda : « Pourquoi portes-tu ce casque en argent, géant ? Pourquoi te caches-tu du monde ? »

Le géant sourit derrière son casque, sa voix profonde faisant vibrer l’air autour d’eux. « Mon casque ne sert pas à me cacher, mais à révéler », répondit-il.

Le philosophe fronça les sourcils, déconcerté. « Je ne comprends pas. Comment un casque peut-il révéler quelque chose ? »

« Mon casque est surtout un miroir », expliqua le géant. « Il reflète la peur, l’ignorance, mais aussi l’amour et la compassion. Ce n’est pas moi que les gens voient quand ils me regardent, mais leur propre reflet. »

Le philosophe resta silencieux, méditant sur les paroles du géant. Il comprit alors que le casque en argent du géant n’était pas un moyen de se cacher, mais plutôt un outil d’enseignement. En forçant les habitants à se confronter à leurs peurs et à leurs préjugés, le géant les aidait à grandir et à évoluer.

Séduit, le philosophe fit passer le message aux habitants sur la véritable nature du casque en argent et le but du géant. L’énigme révélée le mystérieux colosse quitta la cité. On l’aurait vu ensuite à Vendôme.

Parfois, nous devons affronter nos peurs pour découvrir notre véritable moi, pour voir au-delà des apparences et comprendre la complexité et la beauté de notre monde intérieur. Le géant avait laissé son message à Blois il y a plus d’un siècle, mais la transmission s’est mal faite. Quoi qu’il en soit, nous sommes tous des géants, cachés derrière les casques que nous choisissons de porter, souvent pour de mauvaises raisons.

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