Au Studio Pôle Nord, à Blois, en résidence de création, le groupe Selon les Humains prend le temps d’affiner son projet musical. Une résidence qui s’inscrit dans la préparation d’un nouveau set, prélude à un deuxième album attendu pour 2026. En attendant, ce jeudi soir, leur musique nourrie d’influences variées (rock, hip-hop, country, maloya…), « mêlant humour, poésie, colère douce et observation lucide du monde », prendra possession de la scène du Chato’do à 19h30, dans le cadre du « Club » (entrée libre).

Né à Orléans, le groupe Selon les Humains s’est construit autour des chansons de Samuel Archambault, auteur-compositeur-interprète dont l’écriture se distingue par sa précision et sa justesse. Longtemps guitariste et parolier pour différents projets (Majnun, Ange Minkala, Météogramme), il choisit en 2019 de défendre ses propres textes sur scène. Cette démarche solo donne très vite naissance à un duo, avec la complicité du musicien Pascal Barcos, qui devient un partenaire essentiel de l’aventure.

Après un premier disque auto-produit en 2022, qui mêlait une écriture acérée à des arrangements nourris d’expérimentations et de collaborations, Samuel Archambault et Pascal Barcos travaillent aujourd’hui à une formule différente, sans pour autant renier la liberté qui caractérise leur démarche. « On était un peu nous deux, avec Pascal, et puis plein d’autres musiciens autour, commente Samuel. Il y avait beaucoup d’invités sur l’album. » Cette fois, le duo souhaite tourner à quatre le plus souvent possible, avec Nathalie Morel et Camille Méchain, qui complètent la formation, malgré les contraintes économiques que cela implique. « Ce n’est évidemment pas facile, mais on constitue malgré tout ce répertoire autour de quatre personnes, en pensant à la globalité, parce qu’on veut se donner les moyens, on espère que ça va suivre derrière. »

Ni prosélytisme, ni posture

Depuis sa création, dans une variété musicale le projet Selon les Humains pose son regard sur les failles de l’époque sans jamais se poser en donneur de leçons. Samuel Archambault refuse les étiquettes trop simples, comme celle de militant. « On parle de choses, de faits de société. On vit tous là-dedans, on balance les mots, on parle de la société dans laquelle on vit, en fait. » Il assume la dimension engagée des textes sans chercher à brandir une quelconque supériorité morale. « Il n’y a pas de prosélytisme. Les propos sont engagés, mais ce n’est pas une posture. »

Le morceau « PIB », critique explicite de l’idéologie économique dominante, cristallise sans doute le plus clairement cette orientation. « Là, c’est un morceau assez critique économiquement, évidemment, mais tous les morceaux ne ressemblent pas à ça. » Car il y a aussi dans le répertoire de Selon les Humains une place pour d’autres tonalités, plus douces, plus ironiques, qui interrogent sans brutalité. Le morceau « N’importe quoi », qui dénonce l’inutilité ou la nocivité de certains métiers, en est un exemple. Mais là encore, sans mise en accusation facile. « On s’inclut aussi dedans. La question, ce n’est pas vraiment le choix des gens, c’est le système global. »

Le regard critique, Samuel Archambault le porte aussi sur sa propre position d’artiste. « Il n’y a personne qui peut dire : “Moi j’ai fait mes choix, regardez, je suis un bel artiste engagé.” Je n’y crois pas du tout. On devient aussi des communicants, des community managers, des créateurs de contenu… Tout le monde est pris là-dedans. » Ce refus du discours auto-satisfait irrigue l’ensemble du projet, jusqu’à l’interprétation même des chansons. « Je trouve ça plus intéressant de me mettre moi-même dans le lot. »

Des concerts « qui font du bien »

L’humour, l’autodérision, la mise à distance participent de ce processus. Jamais enfermés dans un genre, les arrangements se mettent au service du propos. L’enjeu est de dépasser l’exutoire, d’ouvrir des pistes de réflexion. « L’idée, c’est de synthétiser, de déconstruire, de reconstruire, de nommer des choses qui vont peut-être donner des pistes. »

Dans ce contexte, la scène reste le lieu central de la démarche. « Ce qui me pousse à continuer, ce n’est pas de me dire que j’écris des belles chansons engagées. C’est que les gens me disent : “Ah bah, ça nous fait du bien.” On se sent moins seuls. » À contre-courant d’un discours dominant souvent écrasant, Selon les Humains propose une respiration, une écoute partagée. « On subit un tel matraquage de l’autre côté de l’échiquier politique… On finit par se dire : “C’est moi qui ai un problème.” »

Depuis ses débuts, le projet poursuit une intention assumée : s’adresser aux gens avec franchise, sans détour, parfois avec rudesse, souvent avec tendresse, toujours avec une forme d’engagement. À travers ses chansons, Selon les Humains explore les absurdités de notre temps, les violences sourdes, les impasses politiques, mais aussi nos failles ordinaires, nos maladresses, cette difficulté persistante à dire les choses et à les entendre.

Lauréats 2022 du dispositif Propul’son (Fracama, Astrolabe, Polysonik…), ils poursuivent aujourd’hui leur chemin. Actuellement, Selon les Humains – qui se rapproche des cent concerts – termine les dernières dates d’une tournée autour du premier album. Le nouveau set, en construction, sera proposé le 15 janvier 2026 à Issoudun, à la Boîte à Musique. Cette nouvelle étape bénéficie d’un soutien renforcé, grâce à plusieurs partenaires institutionnels : la Région, la Ville d’Orléans, les Bains Douches à Lignières, le Chato’do, la mairie d’Ormes, la mairie de Saint-Jean-de-la-Ruelle, la MJC d’Olivet et la Boîte à Musique d’Issoudun.

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« BULLE » est une exploration, une invitation à la rêverie, où chaque note jouée délimite une sphère éphémère dans laquelle l’auditeur est convié à se perdre. Dans l’interview accordée à Blois Capitale, Florence et Matthias dévoilent les origines de cette collaboration, née d’un projet étudiant et mûrie au fil d’échanges créatifs qui dépasse les frontières des genres musicaux. Des échos de jazz, de classique, voire de sonorités latino parfois attribuées par un public surpris, colorent leur œuvre sans la définir, laissant à chacun la liberté d’interprétation.

La galerie, ce soir-là, se transformera en un espace de narration acoustique où chaque morceau sera une page blanche sur laquelle le spectateur pourra projeter ses rêveries. Loin de chercher à contrôler l’expérience de l’écoute, les deux artistes aspirent à offrir une performance où l’évasion est le maître-mot, où applaudissements et silence seront également accueillis comme les témoins d’une rencontre entre l’art et son public.

Blois Capitale : Pouvez-vous nous parler du cheminement qui vous a amené à former le duo BULLE ?

Matthias : Tout part d’un exercice issu d’une formation à musique et équilibre (Orléans), dans lequel était demandé de créer un projet musical professionnel. J’ai donc commencé à écrire des compositions. Ayant pris 2, 3 cours de violoncelle plus jeune j’ai demandé à Florence de me suivre.

Florence : Matthias est arrivé à Orléans pour suivre la formation MIMA (musicien intervenant musiques actuelles) à Musique et Equilibre pour laquelle il a commencé à composer pour accordéon et violoncelle.

Matthias et Florence, qu’est-ce qui vous a initialement attiré vers vos instruments respectifs, l’accordéon et le violoncelle ?

Matthias : Le professeur… il aurait été professeur de basse j’aurais fait de la basse.

Florence : Le professeur également, que j’avais eu au jardin musical. Même après avoir fait le tour des autres classes d’instruments, je gardais mon idée de commencer le violoncelle.

En quoi consiste votre processus de création musicale en duo ? Travaillez-vous toujours ensemble depuis le début ou développez-vous des idées séparément avant de les fusionner ?

Matthias : Tout dépend du morceau mais généralement on apporte séparément des idées déjà « construites » et une fois mises en commun on les modifie/transforme jusqu’à ce que cela nous touche.

Florence : C’est Matthias qui apporte (quasi) toutes les trames des morceaux, puis on les façonne ensemble selon ce que l’on souhaite y développer.

Votre musique est décrite comme influencée par les esthétiques du monde et par les musiques de films. Pouvez-vous nous donner des exemples précis qui vous ont inspirés ?

Florence : Nous disons en effet que la musique est influencée par les esthétiques du monde car certains morceaux vont apparaître plutôt « classique », d’autres « jazz », « latin », « rock »… À chaque fin de concert on peut nous dire « ce passage m’a fait penser à… » et on nous donne le nom d’une série ou d’un générique de film… Des fois que l’on ne connait pas, mais c’est intéressant de voir que les morceaux résonnent auprès du public dans leurs univers cinématographiques.

Comment décririez-vous l’interaction entre l’accordéon et le violoncelle dans votre musique ? Y a-t-il des défis uniques à cette combinaison d’instruments ?

Matthias : J’espère l’interaction souple et juste. Il est assez facile de marier ces deux instruments, le défi est de ne pas trop se marcher dessus au niveau sonore et de ne pas tourner en rond sur l’écriture musicale.

Florence : L’autre défi serait de garder un équilibre entre les parties « chantées » et l’harmonie, que chacun des instruments puissent s’exprimer à tous les niveaux.

Quelles histoires cherchez-vous à raconter à travers vos morceaux ? Y a-t-il un morceau en particulier qui incarne l’essence de BULLE ?

Matthias : On laisse le public se faire ses histoires, l’idée de l’errance (qu’elle soit musicale ou imaginaire) reste un fil rouge. Nous ne l’avons pas encore écrit, bien que certains s’en approchent.

Florence : Des histoires introspectives, que le spectateur est amené à chercher en lui-même s’il accepte de rentrer dans « ses » bulles. Nous donnons quelques citations au cours du set pour guider ceux qui le souhaiteraient. Ces citations parlent d’errance d’une part, de rapport à la nature d’autre part. Nos morceaux sont inspirés par le milieu marin et la fragilité des mondes. Notre premier EP se nomme « Halocline », qui est une zone de transition entre l’eau douce et l’eau salée, un espace de rencontre hasardeuse mais aussi d’équilibre.

Comment la notion d’évasion se manifeste-t-elle dans votre musique et de quelle manière souhaitez-vous que le public réagisse à vos performances ?

Matthias : Dans certains morceaux, des images de paysage immense me viennent, j’espère réussir à le retransmettre dans nos compositions et dans le jeu. On est toujours parti du principe que le public réagissait comme il l’entendait. S’il ne souhaite pas applaudir et rester dans sa bulle ou à l’inverse applaudir et en demander plus, nous ne serons pas choqués.

Vous parlez d’ouvrir des « espaces de narration » à travers la matière acoustique. Pouvez-vous élaborer sur ce concept ?

Matthias : On laisse beaucoup d’espace dans nos morceaux et il y est très facile d’imaginer du texte, un autre instrument ou une histoire.

Florence : Nous avons très vite imaginé du dessin ou du film sur ce que l’on était en train de jouer. Si sur le set version instrumental, nous donnons quelques phrases qui guident l’auditeur, nous avons parallèlement réalisé un clip (https://www.youtube.com/watch?v=Zo-bGRyBeBs&ab_channel=MB) avec un vidéaste adepte du travail de la rotoscopie qui consiste à relever image par image les contours de scènes filmées, puis de les animer dans notre cas. Le projet futur est une version scénique où seraient projetées les images sur scène, entourant les musiciens, et même en interaction avec eux, sur différents supports de projections.

Avez-vous des influences musicales inattendues ou surprenantes qui se reflètent dans votre travail ?

Matthias : Je ne pense pas mais on nous dit souvent qu’on a des influences latino (je ne suis pas sûr que ce soit très inattendu).

Enfin, quelle « bulle » musicale rêveriez-vous de créer si toutes les ressources étaient à votre disposition ?

Matthias : Oula… c’est en cours de travail!

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Pour commencer cette expérience culturelle en beauté, à 15h, Le Café Le Fluxus propose aux spectateurs une rencontre avec les artistes dans le cadre du dispositif « Tête d’affiche ». Une occasion précieuse d’échanger et de découvrir les coulisses de cette création musicale originale.

Le concept du concert à vernir repousse les limites des rencontres entre la musique et les arts plastiques à Blois. Cet événement offre une opportunité unique aux artistes d’explorer et d’inventer ensemble, créant ainsi une synergie inédite. Le dialogue entre le concert et le vernissage se déroulera en public et sera enregistré.

Intitulé « Ceux qui se trament », ce concert à vernir promet une expérience hors du commun en associant la musicienne Amande aux artistes du collectif Bruit Contemporain. Les spectateurs seront transportés dans un conte musical performé, où se mêlent instants d’improvisation ambiante et morceaux préparés de pop expérimentale.

Durant cette performance, l’auditeur·ice sera plongé dans un univers sonore unique, composé de bruits et de silences entrelacés, entremêlés de récits et de chants. L’ambiance oscillera entre des plages sonores et des moments de quiétude, créant une véritable alchimie entre les différents éléments artistiques.

Pour plus d’informations, veuillez contacter le Café Le Fluxus ou visitez le site internet de la Fondation du doute à l’adresse www.fondationdudoute.fr. Soyez prêt·e à plonger dans un voyage sensoriel où la musique et les arts plastiques se rencontrent pour créer une expérience immersive et captivante.

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