Quand on demande à Anaïs Beaucourt pourquoi elle a choisi le nom de Nïx, elle répond sans détour : elle ne l’a pas choisi. « Nïx, c’est un surnom qui est venu avec le temps, par mes amis, mes proches. » Si elle le conserve, c’est parce qu’il incarne une forme de filiation affective, un ancrage dans les liens. « J’aime bien être “baptisée” à force de l’expérience, par les gens auxquels je tiens. » Ce prénom d’artiste, qui évoque à l’oreille la déesse grecque de la nuit, trouve un écho inattendu dans sa symbolique. D’autant plus que « Nix » est la neige en latin. « Ce nom vient de quelque chose que je n’ai pas choisi, et pourtant je suis en accord avec les symboliques, les significations que ça peut véhiculer. »

Créer au rythme du vivant

Avant de devenir plasticienne à plein temps, Nïx a connu une autre vie. Elle a longtemps travaillé dans le secteur de la haute joaillerie à Paris. Mais cette activité ne répondait plus à ses besoins profonds. Elle décide alors de rompre avec ce cadre. Ce déménagement se veut existentiel. L’artiste veut désormais un ancrage territorial fort, mais aussi une forme de congruence, en lien avec son rapport au vivant. « J’aimerais dans cette idée reverser une partie de mes revenus à des associations de défense de la vie sauvage. »

Sa résidence à La Source de Bury, au bord de la Cisse, dans un environnement paisible et riche, fait écho à ces engagements. « C’est tellement apaisant. J’ai la porte ouverte en permanence : j’ai les oiseaux, la rivière, je vais dans les bois, je peux cueillir des végétaux… » Elle ne cherche pas à dominer ou à interpréter la nature, mais à entrer en résonance avec elle. Elle dit vouloir « trouver une harmonie entre l’être humain et l’environnement », et ajoute : « L’idée, c’est de s’inspirer de la faune et de la flore de la vallée de la Cisse, ce qui tombe très bien parce que ce sont vraiment mes thèmes de prédilection. »

Cette philosophie de l’attention au vivant ne passe pas par des discours, mais par la pratique. Elle observe, écoute, s’imprègne. Une rencontre matinale avec un renard, au détour d’une balade, donnera naissance à une œuvre. Elle va jusqu’à personnifier certaines entités : « J’ai aussi choisi de personnifier certains phénomènes ou entités, comme l’eau ou la rivière. »

Cyanotypes solaires

Pendant ses deux semaines de résidence, Nïx s’est notamment consacrée à une technique ancienne qu’elle n’avait encore jamais explorée de cette manière : le cyanotype. « C’est un ancêtre de la photo, qui permet de créer, grâce au soleil, des tirages d’une couleur bleu cyan, avec des motifs blancs obtenus en masquant certaines zones. » Ce procédé, inventé au XIXe siècle, lui permet de travailler en lien direct avec la lumière naturelle, les formes végétales, les ombres réelles. Là encore, c’est une manière d’inscrire son geste dans une logique organique, en relation avec le paysage qui l’entoure. Le cyanotype devient un outil poétique de dialogue entre l’humain, le végétal et la lumière solaire.

Le basculement intérieur

Mais ce que cette résidence révèle surtout, c’est une transformation plus profonde. Depuis un an, Nïx a entamé un tournant radical dans sa manière de créer. Elle s’éloigne de la représentation réaliste pour inventer à partir de l’intérieur. « Mon style originel, c’est limite du photoréalisme. Je m’inspirais beaucoup d’images existantes. […] Et je composais mes images à partir de plusieurs images. […] Là, ces derniers temps, j’essaie de beaucoup plus créer d’après ma tête. » Cette décision s’est imposée à elle après s’être blessée à la main. « Je ne pouvais plus trop faire de travaux. Et je me suis mise à créer à fond, en me disant justement : “Je vais m’appuyer que sur le mental.” Je vais être dans des choses beaucoup plus spontanées, sans attente de résultats, sans cette idée d’image définitive dans la tête. »

Elle découvre alors une liberté neuve, et un accès inédit à ce que l’image contient de non verbal. « C’est plus libre, plus spontané. Et du coup, j’ai l’impression de montrer plus de choses de mon inconscient aussi, plus de symbolique. Il y a des choses, je ne sais pas pourquoi ça sort. […] Et je suis assez curieuse, même moi, de voir ce qui vient. »

Le message, c’est l’expérience

Nïx ne cherche pas à transmettre un message explicite. Elle ne théorise pas, elle ne moralise pas. Mais elle exprime avec constance une volonté de cohérence, d’écoute, de transformation. Son message passe donc par la forme, par la matière, par les symboles qui surgissent — sans qu’elle en maîtrise toujours l’origine. Il passe par l’acte même de créer en présence du monde, au milieu des oiseaux, de la rivière, des arbres, et cette fois du silence habité de Bury. Par cette attention aux éléments simples, elle trace une autre voie : ni démonstrative, ni explicative, mais profondément intuitive.

Depuis trois ans, Nïx vit et travaille dans un village du Loir-et-Cher, Les Roches-l’Évêque, entre Vendôme et Montoire. Elle y poursuit une pratique artistique polymorphe, en dessin, peinture, céramique, textile, parfois broderie, parfois sculpture. « Je me définis comme plasticienne parce que je touche un peu à tout. » Si elle enchaîne les sollicitations et les créations, cette résidence à La Source de Bury, dans la commune de Valencisse, est sa première. Et là, l’expérience a fait naître l’œuvre. « Oui, dans ce cas précis, j’ai d’abord expérimenté avant même d’avoir en tête des images achevées. C’est un peu l’inverse de ma manière habituelle de faire. Et je pense que c’est lié au caractère particulier d’une résidence : on dispose d’un temps long, entièrement consacré à la création — même dans les moments où l’on ne produit pas activement, où l’on ne “travaille” pas à proprement parler. Les idées affluent malgré tout. Pour ça, c’était vraiment précieux. » Ce temps long de création, entièrement dédié à l’exploration, n’est pas sans susciter un mélange de joie et de tension. « C’était la première fois pour moi. Et les deux sentiments étaient complètement mêlés : impatience, et anxiété. Parce qu’il y a quand même un attendu de résultats au final, parce qu’il y aura une exposition. » En l’occurrence à Loisirs Loire Valley, à Valloire-sur-Cisse, du 8 au 11 mai 2025 dans le cadre du festival Artecisse. Cette pression, malgré tout, n’a pas bloqué le geste : « Et en fait, c’est arrivé assez naturellement. Je pense que c’est une bonne manière de voir qu’on peut se faire confiance. »

Avec cette spontanéité, elle sort du régime de commande, de contrainte, de pédagogie appliquée — qu’elle assume pleinement par ailleurs, dans ses interventions en milieu scolaire, ou dans la création d’outils comme celui réalisé pour l’association Athéna sur l’évolution de la rivière — pour entrer dans un rapport d’invention pur. « Ce n’est pas la même chose. C’est parfois reposant de créer avec beaucoup de contraintes, parce qu’on se pose beaucoup moins de questions aussi. » La résidence, à l’inverse, la confronte au vide. Il faut choisir. Et dans cette confrontation, une confiance s’installe.

Ce lâcher-prise ouvre l’accès à un état mental particulier d’absorption totale, que certains appellent le “flot”, qu’elle connaît bien. « L’illustration, même la sculpture, ça me met dans un état que j’appelle, et que certains appellent, l’état de flot. C’est presque méditatif, mais c’est en pleine conscience quand même. On peut passer des heures sans s’en rendre compte, dans une forme de pleine sérénité, de parfait bien-être. »

Au terme de ces deux semaines de résidence, Nïx ne repart pas seulement avec des œuvres : elle repart avec une expérience : créer à partir de soi, sans modèle, sans plan, sans filet. Et faire confiance à ce qui vient. Le geste n’a pas toujours besoin d’être justifié pour être juste. Loin des impératifs de la commande, elle a trouvé dans ce temps suspendu un espace pour renouer avec une création plus instinctive, plus symbolique, où l’inconscient affleure et la nature s’invite à chaque étape du processus. Ce n’est pas un retrait du monde : c’est une façon de s’y relier autrement. Par le silence, par l’observation, par l’immersion lente. Par des cyanotypes solaires. Par un renard traversant un chemin. Présence au vivant, présence à soi. Une manière d’habiter le monde sans bruit, sans posture, sans surplomb. Juste assez proche pour l’écouter. Juste assez éloignée pour le laisser respirer.

Sur Instagram : nixcrea – site : nixcreation.com

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Un univers graphique marqué par l’encre et l’aquarelle

L’artiste, qui a grandi entourée de crayons et de pinceaux, a enseigné le dessin pendant douze ans avant de se consacrer à la création de ses propres histoires. Depuis Mon bison, publié en 2018, elle a enrichi la littérature jeunesse d’une dizaine d’ouvrages empreints de délicatesse. Son trait à l’encre et à l’aquarelle, oscillant entre force et douceur, illustre des récits où l’imaginaire et la nature occupent une place centrale. « L’exposition, c’était super pour moi aussi, car cela m’a permis de réorganiser un petit peu mon univers, qui est parfois comme un puzzle », a confié Gaya Wisniewski lors du vernissage.

Une exposition pensée pour petits et grands

Destinée aux jeunes lecteurs comme aux adultes, l’exposition permet de plonger dans l’univers de l’illustratrice à travers des planches originales et des croquis préparatoires. « À nous autres adultes, Gaya nous propose de renouer avec l’enfant que nous étions, au travers de récits oniriques ou initiatiques, où les animaux jouent un rôle essentiel », a souligné Jean-Charles Enriquez, le président de la Maison de la BD.

L’événement illustrait le lien entre la Maison de la BD et le salon Délires de lire, devenu un rendez-vous incontournable de la littérature jeunesse sur le territoire. Cédric Marmuse, adjoint au maire de Blois, a salué cette collaboration, tout en ajoutant sur le travail de Gaya Wisniewski : « Ces aquarelles et ce fusain sont tout à fait intéressants. À une époque où l’intelligence artificielle fait débat, il est important de montrer à la jeunesse la richesse de ces techniques artistiques. J’ai l’impression que notre époque nous dépasse un peu et nous bouscule, mais quelque part, même si cela fait partie de votre travail, il y a une forme de résistance dans tout cela. En tout cas, je me dis que je viendrai volontiers faire découvrir votre œuvre à un jeune public à travers cette exposition. »

Alors que le salon Délires de lire approche, cette exposition constitue une belle introduction à l’univers de Gaya Wisniewski. L’exposition est visible jusqu’au 19 mars 2025 à la Maison de la BD, à Blois.

Délires de lire 2025 : une 10ᵉ édition placée sous le signe du partage

Depuis plus de dix ans, Saint-Gervais-la-Forêt accueille chaque année le salon du livre jeunesse Délires de lire, un événement dédié à la promotion de la lecture auprès des plus jeunes. Cette édition anniversaire se déroulera du 21 au 23 mars 2025, avec une programmation riche et variée, placée sous le thème « Tisser des liens : amitiés, partage, rencontre… ».

Dédié au grand public les 21, 22 et 23 mars, le salon offrira une occasion unique de rencontrer 20 auteurs et illustrateurs qui viendront échanger avec le public et dédicacer leurs ouvrages. Parmi eux figurent des artistes comme Catharina Valckx, Andrée Prigent, Stéphane Nicolet, Joanna Concejo, Malika Doray, ou Chris Naylor Ballesteros. En amont du week-end, des actions pédagogiques seront menées auprès des enseignants et des professionnels du livre afin de sensibiliser le jeune public à la richesse de la création artistique et littéraire.

Quatre expositions majeures seront accessibles :

• « La forêt de Gaya » (Maison de la BD de Blois et au cœur du salon) – Une immersion poétique dans l’univers de Gaya Wisniewski.
• « Promenade dans l’univers de Delphine Renon » (Espace Culturel Leclerc de Blois et au salon) – Une exposition aux couleurs douces et rassurantes, inspirée du quotidien.
• Exposition de Lorenzo Sangiò (Médiathèque de Mont-près-Chambord, Bibliothèque Abbé-Grégoire de Blois et au salon) – Une découverte de l’univers graphique de l’illustrateur milanais.
• Projets d’arts plastiques des élèves – Une exposition collective réalisée par des enfants en lien avec le thème du salon.

Le programme inclura également des spectacles en partenariat avec la Ligue de l’Enseignement du Loir-et-Cher, dans le cadre du programme Passerelles des Arts. L’objectif est d’élargir l’accès à la culture et de proposer une approche ludique de la littérature jeunesse. L’ensemble des activités est entièrement gratuit.

Horaires et accès

• Vendredi 21 mars : 16h – 19h
• Samedi 22 mars : 10h – 19h
• Dimanche 23 mars : 10h – 17h30

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Au service des histoires individuelles

« Mon métier, c’est de faire rayonner la communication des gens », explique Margaux Breton, qui accompagne particuliers et professionnels dans la construction de leur identité visuelle. À travers des photos, des illustrations ou encore des publications sur les réseaux sociaux, elle s’attache à raconter l’histoire de chaque client. L’Agence Sunshine s’adresse aussi bien aux entreprises qu’aux particuliers. Parmi ses collaborations récentes, on retrouve des entreprises locales comme le V&B de Blois et de Saint-Gervais, pour lesquelles Margaux réalise des photographies mensuelles mettant en avant leurs produits et services. En tant que community manager, elle gère également leur communication digitale, notamment via les réseaux sociaux.

Une créatrice d’illustrations inspirées par le Japon

Margaux nous a également présenté son travail d’illustratrice, une activité qu’elle développe en parallèle de son agence de communication. Ses créations, toujours en séries limitées, s’inspirent de ses passions : le Japon, les voyages, la féminité, et le quotidien.

Grande admiratrice de la culture japonaise, Margaux puise une part importante de son inspiration dans cet univers. « Je suis une immense fan du Japon et de tout ce qui l’entoure », confie-t-elle. Ses dessins, réalisés principalement le week-end pour le plaisir, reflètent son amour des détails et de la poésie visuelle. Chaque série est pensée comme une invitation à rêver, à s’évader ou à s’interroger sur la beauté des petites choses.

La photothérapie : sublimer l’estime de soi

En parallèle de son activité de communication, Margaux Breton propose une prestation originale : la photothérapie, une démarche exclusivement réservée aux femmes. « La photothérapie, c’est travailler sur l’estime de soi, sur ce qui ne va pas et ce qu’on n’aime pas chez soi », explique-t-elle. Ce travail s’inscrit dans un projet intitulé Les Quatre Saisons, qui s’étale sur une année entière. Chaque participante réalise une séance photo par saison et répond à un questionnaire permettant d’explorer ses émotions et ses complexes. À la fin de l’année, un bilan est effectué pour mesurer l’évolution personnelle.

Cette démarche permet d’identifier les origines de leurs complexes, souvent liés à des remarques ou expériences vécues dans l’enfance. « Une cliente, par exemple, avait un complexe sur son nez. Elle a réalisé que cela venait d’une remarque qu’un enfant lui avait faite quand elle était petite. En discutant et en travaillant ensemble, elle a compris que ce complexe n’était pas fondé », raconte Margaux.

Les séances peuvent inclure des photos habillées, en lingerie ou même des photos nues, si la cliente se sent prête. Cette approche intimiste vise à renforcer la confiance et l’acceptation de soi, en s’éloignant des normes imposées par les réseaux sociaux ou la société. Margaux a fait le choix de limiter cette prestation aux femmes, notamment en raison d’expériences inconfortables avec des hommes lors de séances photo. « Malheureusement, la limite est parfois fine, et il peut y avoir des comportements déplacés », explique-t-elle.

Une passion de toujours

La photographie a toujours occupé une place importante dans la vie de Margaux Breton. « Quand j’étais petite, mes parents m’achetaient des appareils photo jetables. Ils dépensaient un budget monstrueux chaque mois, mais ils voyaient que j’aimais ça », se remémore-t-elle. Très vite, elle a commencé à photographier ses amies et à leur faire des compliments. « Je voyais qu’elles gagnaient confiance en elles, et je me suis rendu compte qu’il y avait beaucoup de femmes qui ne se sentaient pas bien dans leur peau. » Cet amour de la photo s’est peu à peu transformé en une véritable mission : aider les femmes à se sentir belles et à s’aimer telles qu’elles sont.

Voyager pour capturer l’authentique

Margaux Breton consacre également une partie de son travail à la photographie de voyage. Chaque année, elle entreprend un grand voyage, ramenant des clichés qui reflètent l’authenticité des lieux visités. « Cette année, je suis partie à Las Vegas, mais je voulais aller au-delà des clichés habituels des néons et des casinos. Je suis allée dans le désert, et c’est là que j’ai vraiment ressenti la magie du lieu », raconte-t-elle. Que ce soit à Berlin, New York ou dans les Cinque Terre, elle s’attache à capturer l’essence des villes en explorant des lieux méconnus ou en photographiant des scènes du quotidien.

Une passion sans limites

Entre son agence de communication, ses illustrations, ses photos et ses projets créatifs, Margaux Breton n’a pas l’impression de travailler. « Quand on vit de sa passion, il n’y a pas un jour où on a l’impression de travailler », confie-t-elle. Cette passion, qu’elle cultive depuis l’enfance, est aujourd’hui au cœur de toutes ses activités.

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L’illustration d’Alix Garin rend hommage aux 30 ans de la salle de concert blésoise (lire ici) et au 41e festival bd BOUM. D’où cette jeune femme en transe musicale.

Jeune autrice et illustratrice montante dans l’univers de la bande dessinée, la vocation pour ce médium artistique d’Alix Garin s’est révélée très tôt, ce qui l’a poussée à suivre des études spécialisées à l’École supérieure des arts Saint-Luc à Liège. En 2017, elle remporte le prix Jeunes Talents du festival Quai des Bulles à Saint-Malo, une reconnaissance importante dans le milieu de la BD.

Après l’obtention de son diplôme en 2018, elle s’installe à Bruxelles et rejoint l’agence Cartoonbase, tout en débutant l’écriture de Ne m’oublie pas, son premier roman graphique publié en 2021. Ce récit poignant explore la relation entre Clémence, une jeune femme, et sa grand-mère Marie-Louise, atteinte d’Alzheimer, qu’elle décide d’emmener dans une fugue inattendue. Ce road-trip intergénérationnel aborde avec sensibilité des thèmes comme la maladie, la mémoire et les liens familiaux. Ce premier album a été salué pour son mélange d’émotions et de douceur. Elle continue de travailler à Bruxelles, et son style graphique, à la fois sobre et expressif, capte l’attention des lectrices, lecteurs et critiques. Et désormais des Blésois.es et touristes passant devant l’escalier Denis-Papin.

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Focus

Originaire des Pays-Bas, Joost Swarte est né en 1947. Sa première incursion dans le monde du dessin se fait par le biais de la peinture après des études en design industriel. C’est la bande dessinée underground qui retiendra finalement son attention, notamment grâce à sa collaboration avec le magazine néerlandais « Tante Leny Presenteert ». Ce magazine a d’ailleurs été le premier à introduire la bande dessinée d’auteur aux Pays-Bas, avec Swarte et Ever Meulen comme principales figures de proue.

En 1977, Swarte introduit le terme « ligne claire » pour désigner le style distinctif d’Hergé, caractérisé par la simplicité et la lisibilité de ses dessins. Cette esthétique a influencé de nombreux dessinateurs, y compris Swarte lui-même.

Au fil des années, Joost Swarte a déployé son talent sur une multitude de supports : des couvertures de magazines prestigieux comme « The New Yorker » aux cartes postales, en passant par des timbres, des affiches et des pochettes de disques. En 1991, il collabore avec Fay Lovsky pour l’album « Jopo in Mono », se diversifiant encore plus… en contribuant vocalement à certaines chansons.

Sa présence est maintenant omniprésente, et son travail, traduit en de nombreuses langues, lui a valu une reconnaissance internationale. En témoignage de cet héritage, 2023 voit la publication de « Picto Biblio », un ouvrage compilant ses travaux autour de l’univers du livre.

Cette année, Joost Swarte est donc mis à l’honneur lors de la 40e édition du BD Boum. Il se voit décerner le prestigieux Grand Boum – Ville de Blois pour la qualité exceptionnelle de l’ensemble de son œuvre. Une exposition lui est consacrée à la Maison de la bd, à Blois, du 17 novembre 2023 à mars 2024, offrant aux visiteurs une immersion dans l’univers unique de cet artiste pluridisciplinaire.

L’affiche du festival, créée par Swarte, met en scène son personnage « Jopo de Pojo », perchée sur une pile de livres, remplaçant la tour de la cathédrale Saint-Louis à Blois. Cette représentation symbolique souligne la place prépondérante du livre dans la société, tout en mettant en avant l’imaginaire riche et poétique de l’artiste.

De plus, l’escalier Denis-Papin de Blois s’est paré des couleurs de Joost pour le festival, témoignant de l’impact de cet événement sur la ville. Depuis 2013, les contremarches de cet escalier historique sont ornées de visuels pour le BD Boum, permettant à l’art de s’intégrer pleinement à l’espace public.

Joost Swarte est plus qu’un dessinateur ; il est un artiste polyvalent, capable de toucher à tout avec brio. Son œuvre, à la fois ludique et profonde, continue d’enchanter les lecteurs du monde entier.

>> Joost Swarte a souhaité rencontrer un public jeune, ce sera vendredi 17 novembre 2023 à 14h. Avec pour modérateur Patrick Gaumer. Où : ETIC | École d’Art et de design, Rue Anne de Bretagne.

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Plus précisément, c’est l’ illustration Tussen de ruggen (« Entre les crêtes » en français) de Joost Swarte qui orne les marches de l’escalier emblématique pour le festival. Quel est le sens de l’œuvre ? Joost Swarte a un lien particulier avec les livres, voir entre autres Reading is Deadly – un dessin d’un bébé qui commence déjà à lire dans le ventre de sa maman – ou encore un dessin dans une voiture remplie de livres. Ici, les « livres sur les étagères attendent patiemment le moment où ils pourront partager leur contenu avec un lecteur avide ».

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