Jeudi 14 mars à 19h30 et vendredi 15 mars 20h30 : « Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne » [Complet]

« Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne » est une pièce de théâtre écrite sous forme de monologue par Jean-Luc Lagarce, créée en 1994. Elle met en scène un unique personnage, La Dame, qui énonce et commente les règles à suivre dans la société moderne pour faire face à tous les événements de la vie, comme la naissance, le mariage, ou la mort​​.

La pièce est connue pour son ironie et son humour, revisitant un manuel de bonnes manières de 1889 par la baronne de Staffe. Lagarce enrichit le texte original avec des paraphrases et commentaires, apportant un regard critique et amusé sur les conventions sociales de son époque. La rigidité et l’absurdité des conventions sociales sont exposées, questionnant le sens et l’importance accordés aux rites et traditions​​.

La mise en scène de Marcial Di Fonzo Bo, avec Catherine Hiegel dans le rôle de La Dame, a reçu des éloges pour sa capacité à capturer l’essence du texte de Lagarce, apportant à la fois humour et humanité. Le spectacle a été décrit comme « étincelant », avec Hiegel « au sommet de son art », selon les critiques de Télérama et L’Humanité​​.

La pièce s’interroge sur les modèles de société construits autour des intérêts économiques et de l’ordre moral, tout en soulignant la fragilité des frontières avec le racisme et l’exclusion sociale. La mise en scène actuelle ajoute une couche de subversion et d’actualité, en résonance avec les débats sociétaux contemporains, notamment à la lumière du mouvement #Metoo​​. Tarifs : de 5 à 22€.

Jeudi 21 mars 14h15 et 19h30 – Vendredi 22 mars 14h15 et 20h30 : « La Grande École »

« La Grande École » est un projet ambitieux mené par Luc Cerutti et la Compagnie Zone Franche, qui fusionne deux célèbres pièces de Molière, « L’École des maris » et « L’École des femmes ». Cette initiative vise à explorer les thèmes de l’amour et de l’autorité, en présentant les deux pièces de manière contemporaine tout en conservant les alexandrins d’époque. Le spectacle est destiné à un public âgé de 12 ans et plus, et met en lumière le génie de Molière à travers une scénographie moderne et des interprétations actuelles​​.

La mise en scène de Cerutti place « L’École des maris » sur le palier d’un immeuble, offrant une perspective neuve sur l’œuvre classique où l’alexandrin se mêle à la dureté contemporaine d’un couloir d’immeuble. « L’École des femmes », quant à elle, continue sur cette lancée en combinant une scénographie actuelle avec la musicalité des dialogues de Molière, soulignant ainsi l’intemporalité et la pertinence des thèmes abordés par l’auteur​​. Les représentations de ces pièces à la Halle aux grains comprennent des séances destinées tant au public général qu’aux établissements scolaires, affirmant l’importance de faire découvrir et redécouvrir l’œuvre de Molière aux nouvelles générations (d’où cet horaire de 14h15).

26, 28 et 30 mars : « Une histoire de l’argent racontée aux enfants et à leurs parents »

« Une histoire de l’argent racontée aux enfants et à leurs parents » est une création théâtrale conçue et mise en scène par Bérangère Jannelle pour la compagnie La Ricotta. Cette œuvre se présente sous la forme d’une conférence spectaculaire, destinée à un public dès 10 ans, où deux apprentis anthropologues racontent 5000 ans d’histoire économique à travers un jeu de société original, créé pour l’occasion. Utilisant des aliments et des ustensiles de cuisine comme éléments scéniques, ils explorent les échanges commerciaux, les montages économiques, et les dettes​​​​.

Le spectacle mêle habilement fiction et sciences humaines et sociales, questionnant en profondeur le lien entre l’histoire intime et l’histoire collective. La mise en scène fait appel à des techniques de théâtre d’objet, amplifiées parfois par des caméras et un vidéoprojecteur, pour illustrer concrètement les grandes questions de notre société à travers des travaux pratiques et ludiques. La pièce démarre avec des échanges basés sur l’orge en Mésopotamie pour aboutir à la privatisation de certaines semences, illustrant ainsi l’évolution des pratiques économiques au fil du temps​​. Ce spectacle proposé par la Scène nationale de Blois sera joué le mardi 26 mars (18h30) à l’Espace Quinière Rosa-Parks, jeudi 28 mars à la Maison de Bégon, et samedi 30 mars au Théâtre du Grand Orme de Feings. (tarifs de 5 à 8€).

Vendredi 29 mars : « Le Carnaval des Animaux en Péril »

« Le Carnaval des Animaux en Péril » est une fable musicale et écologique proposée par l’Ensemble La Rêveuse, avec des musiques et des textes de Vincent Bouchot. Cette production innovante s’inspire du classique « Le Carnaval des Animaux » de Saint-Saëns, mais avec une perspective contemporaine qui aborde le problème urgent de la perte de biodiversité. Elle met en scène les nouvelles aventures d’Orphée, qui, grâce à sa musique, attire l’attention sur des créatures méconnues, invisibles et en voie de disparition, les menant dans une danse fantaisiste. Cependant, elle pose la question poignante : la musique peut-elle sauver ces personnages condamnés à l’extinction ?

La performance est un mélange de musique baroque et contemporaine, enrichie par des œuvres d’art numérique et un message environnemental fort. Elle met en lumière des espèces menacées à travers des pièces engageantes comme « La twist du concombre de mer » et « La bourrée du bec-en-sabot, » visant à sensibiliser à la nécessité de protéger ces espèces. Ce projet unique, qui a remporté les REMA Awards 2022 dans la catégorie « Avocat de la transition, » souligne la collaboration entre le compositeur Vincent Bouchot et l’Ensemble La Rêveuse, mettant en vedette un mélange d’instruments anciens, d’instruments modernes et de certains insolites comme le pardessus de viole et le vibraphone.

L’ensemble comprend des musiciens tels que Koske Nozaki aux flûtes et Sylvain Lemêtre au vibraphone et aux percussions, parmi d’autres. Le projet est soutenu par plusieurs organisations, y compris la Région Centre-Val de Loire, et vise à engager le public dans des discussions significatives sur la résilience écologique à travers le pouvoir de la musique et du récit​​​​​​. Ce sera à la Halle aux grains le vendredi 29 mars 2024 (19h30). Tarifs de 5 à 12€.

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La programmation variée et pluridisciplinaire de la Scène nationale, soutenue par un solide réseau de partenaires, invite le public à découvrir des spectacles, à réfléchir, mais aussi à rire ensemble. La prochaine saison sera marquée par des événements phares tels que Les Beaux Débuts, Circ&Plus et Génération Climat, ainsi que d’autres initiatives mettant en avant la singularité des premiers projets et la richesse des créations en seul-en-scène. En favorisant l’accessibilité culturelle pour tous, la Halle aux grains – Scène nationale de Blois incarne un lieu de rencontre, de partage et de réflexion, où l’art et la culture nourrissent notre humanité commune.

Les Beaux Débuts

Les Beaux Débuts, qui auront lieu les 15, 16 et 17 septembre, sont un événement festif et créatif organisé par la Halle aux grains – Scène nationale de Blois. Cet événement marque à la fois le début de la nouvelle saison et le trentième anniversaire de l’attribution du label Scène nationale au bâtiment emblématique de la Halle aux grains.

Pendant ces trois jours, le public est invité à participer à une série de spectacles, de concerts, de déambulations et de rencontres artistiques. Les Beaux Débuts célèbrent les commencements, la création artistique et les rencontres. En collaboration avec le service Ville d’art et d’histoire de la Ville de Blois, les Journées européennes du patrimoine et le week-end régional « spectacle vivant » de la Région Centre-Val de Loire, cet événement promet d’être riche en diversité et en surprises.

Parmi les temps forts des Beaux Débuts, on retrouve le spectacle « Blockbuster » du Collectif Mensuel, une pièce-film réalisée à partir de 1 400 plans-séquences issus de 160 films hollywoodiens. Ce spectacle offre une satire haletante mêlant politique, média et insurrection populaire. Également au programme, un set électro de Romane Santarelli, une artiste émergente de la scène électronique française, qui propose une expérience musicale poétique et entraînante.

Les Beaux Débuts proposent également des déambulations guidées par le Collectif BIM, qui entraînent les participants à travers les siècles, du Château de Blois à la Halle aux grains. Ces performances corporelles in situ offrent un regard poétique et décalé sur les espaces de la ville.

Le Bal Littéraire, une soirée mêlant textes et danse, est un autre moment fort de l’événement. Les auteurs Emmanuelle Destremau, Alexandre Horréard, Samuel Gallet et Pauline Sales créent des textes inspirés de chansons populaires, offrant ainsi une expérience joyeuse et festive aux spectateurs.

Le spectacle « Zaï Zaï » du Collectif Mensuel, adapté de la bande dessinée éponyme de Fabcaro, propose un road-movie absurde et délirant qui dépeint une société médiatisée et dépourvue de pensée indépendante.

En complément de ces spectacles, une table ronde intitulée « Vers une alimentation durable ? Sécurité, autonomie, santé » sera organisée en partenariat avec l’éco-lieu La Filerie. Un brunch, un concert de jazz et une exposition d’images réalisées par les élèves de l’École d’Art de Blois/Agglopolys viendront également compléter les Beaux Débuts.

Les Beaux Débuts promettent ainsi un week-end plein de découvertes, de créativité et de célébration, marquant le début d’une nouvelle saison artistique à la Halle aux grains – Scène nationale de Blois.

Vendredi 22 septembre 20h30 : ALEX VIZOREK, AD-VITAM

Dans son spectacle « Ad-Vitam », Alex Vizorek, l’humoriste et complice de Charline Vanhoenacker sur France Inter, aborde le sujet de la mort de manière érudite et espiègle. Il connaît bien les pièges et les travers du genre du seul-en-scène, mais il ne se laisse pas conter. Convaincu que la mort concerne beaucoup de gens, il a décidé d’en parler de manière directe avec le public.

Avec son élégance déconcertante et son sens de l’absurde singulier, Alex Vizorek présente une conférence déjantée, érudite et espiègle. Sur scène, il évoque des personnalités telles que Baudelaire, Épicure, Bruegel, Heidegger et Sophie Calle, tout en discutant de sujets tels que l’orgasme et la reproduction des animaux. À travers « Ad-Vitam », Alex Vizorek nous invite avant tout à rire de la mort afin de mieux apprécier le plaisir d’être vivants.

Dimanche 24 septembre 17h : LUCAS DEBARGUE, RÉCITAL PIANO

Lucas Debargue, révélé par le Concours International Tchaïkovski à Moscou en 2015, est aujourd’hui l’un des pianistes les plus demandés au monde. Il a été distingué par le Prix de l’Association de la Critique Musicale de Moscou, qui reconnaît son talent unique, sa liberté créative et la beauté de ses interprétations. Sa singularité musicale continue de captiver partout où il se produit.

Dans le cadre de la deuxième édition des Musicales 41, qui propose des événements musicaux variés, Lucas Debargue donnera un récital de piano le 24 septembre à Blois, en partenariat avec la Halle aux Grains – Scène nationale de Blois. Au programme, des œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart et Frédéric Chopin.

En première partie du récital, l’Ensemble 1904 interprétera le Quatuor pour piano et cordes en la mineur de Gustav Mahler et le Quintette La Truite de Franz Schubert.

Après le succès de la première édition des Musicales 41, qui proposait du jazz manouche et de l’opéra en plein air en 2022, cette deuxième édition offre une diversité d’univers musicaux. Outre le récital de Lucas Debargue, il y aura l’opéra Les Noces de Figaro à Romorantin-Lanthenay le 8 septembre et le ballet Roméo et Juliette à Vendôme le 22 septembre, tous deux retransmis en direct et en partenariat avec l’Opéra national de Paris.

Mercredi 27 septembre 10h30 & 18h Théâtre Nicolas Peskine, Samedi 30 septembre 11h & 17h Salle des fêtes de Vineuil : TRACK, CÉLINE GARNAVAULT, THOMAS SILLARD, CIE LA BOÎTE À SEL

TRACK, créé par Céline Garnavault et la Cie La Boîte à sel, est un spectacle de théâtre d’objets sonores qui plonge les spectateurs dans la vie des rails. Cette odyssée miniature extraordinaire s’adresse tant aux petits qu’aux grands.

La pièce propose une chorégraphie minimaliste, ferroviaire et musicale, orchestrée par un chef de gare consciencieux mais souvent débordé. Avec l’accompagnement d’un interprète beatboxer, ce géant délicat veille sur un monde minuscule constitué d’enchevêtrements de rails et de parcours. Il crée des voyages, ouvre des espaces et des chemins sonores, toujours dans l’objectif d’éviter les accidents.

TRACK est un fascinant petit théâtre d’objets sonores qui émerveille tant les petits que les grands. Le spectacle est drôle, imaginatif, rêveur, contemporain et connecté. Par moments, il évoque l’univers de Charlot ou de Tati, tout en ouvrant la voie à l’imagination grâce à un langage de scène très particulier.

Voilà pour les premiers spectacles programmés. Le programme complet La Halle aux grains – Scène nationale de Blois est à télécharger ici.

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