Jeudi 14 mars à 19h30 et vendredi 15 mars 20h30 : « Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne » [Complet]

« Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne » est une pièce de théâtre écrite sous forme de monologue par Jean-Luc Lagarce, créée en 1994. Elle met en scène un unique personnage, La Dame, qui énonce et commente les règles à suivre dans la société moderne pour faire face à tous les événements de la vie, comme la naissance, le mariage, ou la mort​​.

La pièce est connue pour son ironie et son humour, revisitant un manuel de bonnes manières de 1889 par la baronne de Staffe. Lagarce enrichit le texte original avec des paraphrases et commentaires, apportant un regard critique et amusé sur les conventions sociales de son époque. La rigidité et l’absurdité des conventions sociales sont exposées, questionnant le sens et l’importance accordés aux rites et traditions​​.

La mise en scène de Marcial Di Fonzo Bo, avec Catherine Hiegel dans le rôle de La Dame, a reçu des éloges pour sa capacité à capturer l’essence du texte de Lagarce, apportant à la fois humour et humanité. Le spectacle a été décrit comme « étincelant », avec Hiegel « au sommet de son art », selon les critiques de Télérama et L’Humanité​​.

La pièce s’interroge sur les modèles de société construits autour des intérêts économiques et de l’ordre moral, tout en soulignant la fragilité des frontières avec le racisme et l’exclusion sociale. La mise en scène actuelle ajoute une couche de subversion et d’actualité, en résonance avec les débats sociétaux contemporains, notamment à la lumière du mouvement #Metoo​​. Tarifs : de 5 à 22€.

Jeudi 21 mars 14h15 et 19h30 – Vendredi 22 mars 14h15 et 20h30 : « La Grande École »

« La Grande École » est un projet ambitieux mené par Luc Cerutti et la Compagnie Zone Franche, qui fusionne deux célèbres pièces de Molière, « L’École des maris » et « L’École des femmes ». Cette initiative vise à explorer les thèmes de l’amour et de l’autorité, en présentant les deux pièces de manière contemporaine tout en conservant les alexandrins d’époque. Le spectacle est destiné à un public âgé de 12 ans et plus, et met en lumière le génie de Molière à travers une scénographie moderne et des interprétations actuelles​​.

La mise en scène de Cerutti place « L’École des maris » sur le palier d’un immeuble, offrant une perspective neuve sur l’œuvre classique où l’alexandrin se mêle à la dureté contemporaine d’un couloir d’immeuble. « L’École des femmes », quant à elle, continue sur cette lancée en combinant une scénographie actuelle avec la musicalité des dialogues de Molière, soulignant ainsi l’intemporalité et la pertinence des thèmes abordés par l’auteur​​. Les représentations de ces pièces à la Halle aux grains comprennent des séances destinées tant au public général qu’aux établissements scolaires, affirmant l’importance de faire découvrir et redécouvrir l’œuvre de Molière aux nouvelles générations (d’où cet horaire de 14h15).

26, 28 et 30 mars : « Une histoire de l’argent racontée aux enfants et à leurs parents »

« Une histoire de l’argent racontée aux enfants et à leurs parents » est une création théâtrale conçue et mise en scène par Bérangère Jannelle pour la compagnie La Ricotta. Cette œuvre se présente sous la forme d’une conférence spectaculaire, destinée à un public dès 10 ans, où deux apprentis anthropologues racontent 5000 ans d’histoire économique à travers un jeu de société original, créé pour l’occasion. Utilisant des aliments et des ustensiles de cuisine comme éléments scéniques, ils explorent les échanges commerciaux, les montages économiques, et les dettes​​​​.

Le spectacle mêle habilement fiction et sciences humaines et sociales, questionnant en profondeur le lien entre l’histoire intime et l’histoire collective. La mise en scène fait appel à des techniques de théâtre d’objet, amplifiées parfois par des caméras et un vidéoprojecteur, pour illustrer concrètement les grandes questions de notre société à travers des travaux pratiques et ludiques. La pièce démarre avec des échanges basés sur l’orge en Mésopotamie pour aboutir à la privatisation de certaines semences, illustrant ainsi l’évolution des pratiques économiques au fil du temps​​. Ce spectacle proposé par la Scène nationale de Blois sera joué le mardi 26 mars (18h30) à l’Espace Quinière Rosa-Parks, jeudi 28 mars à la Maison de Bégon, et samedi 30 mars au Théâtre du Grand Orme de Feings. (tarifs de 5 à 8€).

Vendredi 29 mars : « Le Carnaval des Animaux en Péril »

« Le Carnaval des Animaux en Péril » est une fable musicale et écologique proposée par l’Ensemble La Rêveuse, avec des musiques et des textes de Vincent Bouchot. Cette production innovante s’inspire du classique « Le Carnaval des Animaux » de Saint-Saëns, mais avec une perspective contemporaine qui aborde le problème urgent de la perte de biodiversité. Elle met en scène les nouvelles aventures d’Orphée, qui, grâce à sa musique, attire l’attention sur des créatures méconnues, invisibles et en voie de disparition, les menant dans une danse fantaisiste. Cependant, elle pose la question poignante : la musique peut-elle sauver ces personnages condamnés à l’extinction ?

La performance est un mélange de musique baroque et contemporaine, enrichie par des œuvres d’art numérique et un message environnemental fort. Elle met en lumière des espèces menacées à travers des pièces engageantes comme « La twist du concombre de mer » et « La bourrée du bec-en-sabot, » visant à sensibiliser à la nécessité de protéger ces espèces. Ce projet unique, qui a remporté les REMA Awards 2022 dans la catégorie « Avocat de la transition, » souligne la collaboration entre le compositeur Vincent Bouchot et l’Ensemble La Rêveuse, mettant en vedette un mélange d’instruments anciens, d’instruments modernes et de certains insolites comme le pardessus de viole et le vibraphone.

L’ensemble comprend des musiciens tels que Koske Nozaki aux flûtes et Sylvain Lemêtre au vibraphone et aux percussions, parmi d’autres. Le projet est soutenu par plusieurs organisations, y compris la Région Centre-Val de Loire, et vise à engager le public dans des discussions significatives sur la résilience écologique à travers le pouvoir de la musique et du récit​​​​​​. Ce sera à la Halle aux grains le vendredi 29 mars 2024 (19h30). Tarifs de 5 à 12€.

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Blois Capitale : On voit beaucoup de spectacles complets, est-ce le fait de jauges réduites parfois ? Quelle est la fréquentation cette saison ?

Frédéric Maragnani : Nous avons à peu près le même nombre de fauteuils disponibles que lors des saisons précédentes, bien que certains spectacles soient effectivement présentés avec une jauge réduite. Par exemple, le spectacle de Joël Pommerat à la Fondation du Doute a été donné pour la première fois dans ces conditions. Globalement, nous proposons environ 21.300 fauteuils à la vente pour la saison. Nous avons également un très bon taux de remplissage cette saison, similaire à celui de la saison précédente. La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois a rapidement retrouvé son dynamisme après le Covid, contrairement à d’autres lieux en France. Nous affichons un taux de remplissage d’environ 85% pour la saison, ce qui est très satisfaisant. Des difficultés de remplissage apparaissent parfois pour des jauges moyennes de 380 à 400 places, mais pour des capacités de 600 places, l’hémicycle est généralement complet. En moyenne, le taux de remplissage des scènes nationales est entre 80 et 90%, on est dans ce taux là.

Blois Capitale : Vous appréciez particulièrement les spectacles documentés. Est-ce un axe fort qui va se développer dans votre programmation ?

Frédéric Maragnani : Oui, absolument. Cette saison, nous proposons des spectacles documentés, comme celui de Mohamed El Khatib vu en début de saison lors des Rendez-vous de l’Histoire, avec Patrick Boucheron. En fin de saison, un autre spectacle de Mohamed El Khatib, « Mes Parents », le 24 mai clôturera la saison, illustrant notre intérêt pour les œuvres qui mêlent récits personnels et grande histoire. C’est un fil, pour moi.

Blois Capitale : Pensez-vous que le spectacle vivant puisse éclairer et créer des ouvertures en permettant une meilleure compréhension de l’autre ?

Frédéric Maragnani : Absolument. Nous sommes situés dans une région riche en histoire, et je crois fermement que le spectacle vivant peut lier le passé, le présent et l’avenir. C’est aussi la force des artistes de voir sans être forcément voyant, comprendre, contextualiser. Mettre l’accent sur ces liens semble essentiel pour comprendre à la fois les récits intimes et la grande histoire.

Blois Capitale : Votre approche est-elle différente par rapport au théâtre de Chelles précédemment ?

Frédéric Maragnani : J’ai toujours été intéressé par ce type de spectacle, mais mon projet pour la Scène nationale met particulièrement l’accent sur cette dimension. Plein de choses mènent à cela : la terre d’histoire, la salle, la curiosité du public qui est particulièrement forte à Blois. Les spectateurs sont très réceptifs aux récits intimes qui lient l’histoire personnelle à la grande histoire. On a encore eu l’exemple avec « Il n’y a pas de Ajar » de Delphine Horvilleur, un texte extrêmement personnel. Le public était très enthousiaste.

Blois Capitale : Vous aviez parlé précédemment d’un accident démocratique qui menace la France. Quel est le rôle de la culture pour l’empêcher ?

Frédéric Maragnani : Il faut toujours continuer. L’accident démocratique plane au dessus de la France depuis un certain temps. Cela fait plus de 20 ans que l’oiseau noir plane au dessus du pays, et il se rapproche. Premier constat, c’est désespérant et on se demande à quoi on sert… mais deuxième constat : et si on n’avait pas été là que ce serait-il passé ? Peut-être que l’accident démocratique se serait déjà produit, et plus violement. Je pense qu’il est crucial de continuer à promouvoir la culture, surtout à une époque où la démocratie semble fragile. Même si l’on peut parfois se demander quelle est la véritable influence de la culture, je suis convaincu que sans les efforts des acteurs culturels, la situation pourrait être bien pire. La culture est fondamentale dans la construction de notre société et devrait être au cœur des programmes politiques. On est encore trop souvent dans le « supplément d’âme »… la culture, elle nous constitue. C’est la façon dont on marche, comment on est dans notre corps, c’est la manière de faire de société, comment on mange, s’habille… la culture, c’est tout. Il faut travailler les programmes politiques à partir des questions culturelles.

Blois Capitale : Comment travaillez-vous pour atteindre de nouveaux publics ?

Frédéric Maragnani : Les populations évoluant, nos méthodes doivent constamment être réinventées. Le Blois d’aujourd’hui n’est pas celui d’il y a 30 ans quand la Scène nationale s’est montée. On a un certain nombre de relais. Nous collaborons avec des partenaires éducatifs, sociaux et de santé pour atteindre des publics qui ne viendraient pas naturellement. En outre, des initiatives spécifiques, comme la programmation pour la jeunesse et les tournées itinérantes, nous permettent de toucher des publics éloignés de la culture. Quand on travaille avec le Département et les villes sur des tournées itinérantes, c’est un désir qu’on met en musique ensemble. Quand on travaille par exemple sur un concert électro de Romane Santarelli en septembre dernier, il ne faut pas le faire qu’une fois, mais deux, mais trois… Il faut travailler auprès des jeunes. Il y a beaucoup d’ouvertures à créer. Et je ne néglige pas les pratiques amateures ou semi-amateures, sans pour autant faire une programmation amateure, car ce n’est pas notre mission. Mais impliquer des amateurs peut attirer leurs proches qui ne fréquentent pas habituellement le théâtre. Cette approche est essentielle pour élargir notre audience et doit être constamment réévaluée pour rester efficace.

Blois Capitale : Un engagement des quartiers nord ?

Frédéric Maragnani : Depuis longtemps, la Scène nationale s’investit dans ces quartiers, à travers divers projets, comme la parade de Sandra Fanchine l’année dernière. Nous avons une tradition de collaboration avec ces quartiers, mais il reste du potentiel à développer, notamment en travaillant plus étroitement avec certaines associations locales ou des lieux relais tels que Bégon ou Quinière par exemple. Il est crucial de continuellement réévaluer nos méthodes pour mieux servir, que ce soit par le chant, la danse, l’éloquence ou d’autres formes d’expression. Il y a beaucoup de travail, les quartiers sont vastes.

Blois Capitale : Concernant la programmation des événements, l’agenda est fait en concertation avec les autres salles blésoises ?

Frédéric Maragnani : C’est pensé, mais on doit renforcer notre façon de travailler ensemble. Par exemple, nous avons établi des partenariats avec All that jazz, la Maison de la Magie, Bégon, le Chato’do, etc. On essaie de travailler notamment pour le jeune public. Il est essentiel de mieux synchroniser nos calendriers pour éviter les chevauchements et optimiser l’impact de nos propositions culturelles.

Blois Capitale : La programmation d’une saison implique beaucoup de temps de recherche et d’expertise artistique ?

Frédéric Maragnani : Personnellement, je vois entre 120 et 150 spectacles par an, ce qui ne signifie pas autant de soirées prises, grâce aux festivals où plusieurs spectacles peuvent être vus en une journée. Alors, il y a une première expertise ainsi. La sélection des spectacles est un processus collaboratif, impliquant l’équipe entière, qui partage régulièrement ses impressions et recommandations basées sur les spectacles vus à Avignon ou ailleurs. La programmation ne se limite pas à ce que l’on aime personnellement ; c’est mieux quand on est super enthousiaste, mais elle doit également être pertinente et utile pour la communauté dans son ensemble. Cela implique d’aller au-delà des goûts de notre public abonné et de proposer des spectacles qui répondent aux besoins et intérêts plus larges de la population. Parfois, cela signifie programmer des spectacles qui, bien que pas nécessairement de notre goût personnel, méritent d’être découverts par le public. Il faut sentir les choses. Parfois, on se trompe. Mais on finit par comprendre les bons ajustements. Par exemple avec les spectacles de marionnettes et de cirque qui fonctionnent très bien à Blois. Quand on 2500 places à vendre pour CIRC & PLUS, on les vend sans problème.

Blois Capitale : L’avenir de la Scène nationale comprend la construction d’un nouveau théâtre…

Frédéric Maragnani : Le maire l’a dit, on s’oriente vers une nouvelle Scène nationale à l’horizon 2027-2028, qui sera un nouveau bâtiment dédié, et une réhabilitation de La Halle aux grains, notamment pour la structure Blois Congrès, mais qui pourra également continuer à servir à la Scène nationale. L’hémicycle étant ce qu’il est, un concert symphonique y trouvera mieux sa place, c’est un auditorium. Nous aurons une salle de 500 places en frontale et un studio de création. Ce développement permettra une meilleure utilisation des espaces et favorisera une programmation encore plus riche et diversifiée. Cela permettra aussi de desserrer l’étau sur le théâtre Peskine.

Blois Capitale : Le nouveau théâtre sera aussi un lieu de vie ?

Frédéric Maragnani : Je pousse pour que ce soit un lieu convivial et ouvert, où on peut se rencontrer, faire de la médiation culturelle, recevoir des jeunes. Il faut qu’un lieu culturel soit ouvert en permanence. On voit des jeunes en interclasse sous des porches, c’est quand même dommage. Cela demande de l’organisation, mais ils seraient mieux dans le hall d’un théâtre.

Blois Capitale : Vous étiez metteur en scène, vous n’éprouvez pas de manque ?

Frédéric Maragnani : En termes de direction, bien que la mise en scène me manque parfois, surtout lors des répétitions créatives, mon rôle actuel offre une perspective différente mais tout aussi enrichissante sur le spectacle vivant. Mais quand je vois ce moment de création où on peut passer trois heures sur une phrase, un geste et trois pas, je me dis : « Quel luxe ! C’est génial ». Dans la direction d’un théâtre ou d’une Scène nationale, on n’a pas le temps de faire ça. C’est la grande différence (rires). Ce côté là me manque. Moins d’anxiété ? Je suis traqueur. Je continue à avoir peur pour les spectacles, on a envie que les gens aiment. On a terriblement envie que les gens soient présents et réagissent. Je me mets sur les banquettes du haut et j’observe les réactions.

Blois Capitale : Enfin, en termes de recommandations culturelles en général, que nous dites-vous ?

Frédéric Maragnani : Je dirais « Encore plus, partout, tout le temps », une création de L’Avantage du doute. Ou « Quartett » ce jeudi soir à la Halle aux grains. Il a reçu les 3T dans le Télérama qui vient de sortir. En musique, « Les Virtuoses » d’Alexander Malofeev, que j’avais vu à La Roque d’Anthéron. « Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne », les 14 et 15 mars, à la Halle aux grains, c’est aussi un très beau spectacle (mais complet, ndlr).

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