À l’origine du projet associatif, deux artistes : Valentin Marques et Miguel Lebron avec pour point commun la peinture et l’exploration sensible de la matière. Tous deux nourris par un même désir de transmission, de décloisonnement, et une envie de faire exister un lieu qui ne se contente pas d’exposer, mais qui accueille, fabrique, partage, propose.

Pourquoi Point Zéro ? L’idée, explique Valentin Marques, est née d’une simple conversation sur un nom d’atelier. Miguel avait pensé à Labo M, clin d’œil à leurs initiales. De son côté, Valentin se réveille un matin avec l’expression Point Zéro en tête. Le nom s’impose. Il condense l’intuition première du projet : un endroit où recommencer, où se croiser, où confronter les pratiques sans hiérarchie ni programme préétabli. Les deux associés conçoivent ensemble l’identité visuelle du lieu, puis le contenu se structure autour de cette ambition : ouvrir un espace artistique transdisciplinaire dans lequel professionnels aguerris, curieux et amateurs peuvent évoluer côte à côte.

Le local, situé au 263 rue Laënnec, abrite aujourd’hui des ateliers à la configuration souple. Dix-sept intervenants sont actuellement engagés dans le projet, chacun étant libre de fixer ses tarifs, son rythme d’intervention, et le nombre de participants à ses ateliers. Leurs profils, très variés, reflètent la pluralité des pratiques accueillies à Point Zéro.

Ainsi, Corine Voyant intervient dans les domaines des arts plastiques, des arts visuels, de l’artisanat d’art, ainsi que dans des approches liées au bien-être et à l’éveil artistique. Lia Silva, tatoueuse et illustratrice, est diplômée en design. Son parcours inclut une formation pluridisciplinaire en illustration et narration visuelle. Elle oriente aujourd’hui sa pratique vers le tatouage, en cherchant à « encrer le plaisir ». Sandy Champion, championne de France et sixième mondiale en graphisme aux WorldSkills Competition 2017, forme désormais les futurs compétiteurs de ces concours. Elle intervient dans les champs de l’identité visuelle et de l’édition, et a été nommée en 2023 Experte Européenne pour représenter le graphisme français à l’international.

Quentin Tavenier, photographe professionnel depuis 2011, centre son travail sur la photographie sociale. Il s’attache à documenter des luttes écologiques, sociales et humanistes, et propose également un accompagnement visuel aux artisans et entreprises engagées dans la production locale. Rémi Hanot, issu d’une formation en céramique, développe une pratique artisanale autour de la peinture à l’huile et des matériaux naturels, dans une approche volontairement lente et sensible. Odile Jacenko propose des ateliers centrés sur l’aquarelle et la peinture. Elle fait partie des artistes qui interviennent régulièrement dans la région et partage une expérience artistique personnelle dans ses ateliers.

Alicia Leon, arrivée à Blois en 2022, est diplômée en design graphique et illustration. Elle a conçu Acacia Studio, un projet d’illustration dont les axes de recherche portent sur les corps, le genre, l’image, la narration et les émotions. Samuel Tasinaje, comédien et metteur en scène, intervient dans le domaine du théâtre d’improvisation. Il conçoit des formes ouvertes et participatives à destination de différents publics. Bruno Bianchi, musicien et compositeur, travaille à la création sonore sous différentes formes : musique électroacoustique, performance, installation. Il est actif dans des projets de transmission musicale et de recherche sur les dispositifs sonores.

Ce qui se joue ici n’est pas tant une offre de cours qu’un espace d’échanges. Si Point Zéro accueille des pratiques multiples — qu’elles soient scéniques, visuelles, artisanales, numériques ou sonores — l’enjeu est ailleurs. Il s’agit de provoquer des rencontres. Valentin Marques insiste sur cet aspect : le projet n’est pas conçu pour que chaque intervenant reste isolé, mais pour que leurs propositions se croisent, que les artistes aillent voir ce qui se fait dans l’atelier voisin, que les amateurs circulent entre les disciplines. Une opportunité. Un peintre professionnel peut ainsi expérimenter une technique qu’il ne maîtrise pas, apprendre auprès d’un pair dont la pratique diffère. L’amateur, lui, découvre qu’il existe plusieurs manières d’aborder un même geste. Et pour les plus jeunes, parfois encore indécis quant à leur orientation, Point Zéro peut constituer un lieu d’éveil, une étape pour sentir, toucher, explorer, sans se soucier d’un résultat.

On le comprend, Point Zéro se conçoit comme une plateforme vivante. Les fondateurs envisagent dès à présent des extensions de formats. Des conférences, des tables rondes, des événements publics. Rien n’est figé. Ce n’est pas une école, ni un conservatoire, ni une galerie : c’est un atelier d’un autre type, un endroit où les choses se tentent, se fabriquent, s’échangent, avec l’idée persistante qu’à partir de presque rien, on peut créer beaucoup.

Point Zéro n’est pas une promesse d’avenir, mais une incitation à créer dans le présent. À commencer, non pas là où tout est déjà tracé, mais là où tout reste à faire.

Le lieu est ouvert du lundi au samedi, de 8 h à 20 h. Il ne propose pas de programme imposé, mais une série d’invitations, de présences, de possibles. Pour toute information, on peut écrire à l’adresse point.zero.secretariat@gmail.com ou appeler le 02 54 20 25 94.

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Ce melting-pot créatif qui expose dans la boutique est composé de :

• Sébastien Chassier : Les savons de la Cisse – Savonnier en saponification à froid Bio
• Sylvie Voisin : L’âme de feu – Céramiste d’art
• Cynthia Maréchal : Janine – Créatrice de bougies fleuries en cire végétale dans des contenants upcyclés
• Quentin Tavenier : Le numéro 25 – Créateur d’objets en bois Upcyclés
• Roxane Rigault : Les ponettes – Couture pétillante pour petis et grands
• Guillaume Dugast : Tendre Papier – Article de papeterie douce
• Mélissa Lavaysse : Adopte ton poulpe – Créatrice d’accessoires et de bijoux alternatifs sur le thème de la pieuvre
• Maud Romain : Simone et Rosa – Créations textile dédiée au wax peps et coloré
• Bérengère Leprat : Les cailloux de Miss Zouzou – Bijoux à base de pierres naturelles et conseils bien-être
• Valentin Marques : Mister Marques – Peinture créative et intuitive

C’est Quentin Tavenier qui nous raconte l’histoire de La Grange Nomade. Elle débute en février 2023, à Chaumont-sur-Loire. « Notre première initiative a été l’ouverture d’une boutique saisonnière en extérieur, mise en place chaque matin et démontée chaque soir. Nous l’avions nommée « la grange nomade » car, initialement, la commune de Chaumont avait prévu de nous attribuer une vieille grange, à restaurer. Notre installation dans cette grange est prévue pour 2025, et le mot « nomade » car nous ne sommes pas fixés en un lieu unique. Nous envisageons de travailler dans divers endroits. »

L’objectif de ce groupe d’artisans est de mutualiser les coûts et les ressources humaines. « Lors de certains événements, un seul artisan peut représenter l’ensemble du groupe. Cela permet aux autres de se consacrer à d’autres taches. Puisque nous ne pouvons être partout à la fois, nous nous appuyons les uns sur les autres pour vendre les produits des collègues et expliquer leurs méthodes de travail, explique Quentin. Après notre saison estivale à Chaumont, nous avons organisé notre premier marché d’automne en septembre 2023, un événement entièrement géré par la grange nomade. Plus tard, notre boutique éphémère de Noël dans la galerie marchande de Auchan a connu un grand succès, rassemblant 17 artisans dans un espace de 120 m². Pendant deux mois, cela nous a permis de nous faire connaître auprès d’une clientèle plus large. Enfin, nous avons saisi l’opportunité de nous installer dans cette boutique à Blois. Ce projet s’est concrétisé très rapidement. »

Dans la boutique rue Foulerie, on trouve « Adopte ton poulpe », un concept étonnant de créations autour de l’octopode par Mélissa Lavaysse, en référence aux univers de Lovecraft et Jules Verne. « Il y a un esprit Cabinet de curiosités aussi, ajoute la créatrice. Mélangé à univers de jeux vidéo. Et puis il y a cette capacité à changer de couleur et à adopter diverses formes qui le rend particulièrement adaptable à différents supports. Ce choix n’est pas anodin, et j’admire l’intelligence remarquable du poulpe. » Les produits divers et variés proposés par Mélissa fonctionnent particulièrement chez une communauté surprenante : les sirènes.

Juste à côté c’est Cynthia Maréchal qui propose ses bougies. « Elles sont dans des contenants recyclés et faites de cire de soja, parfumées avec des essences exemptes de substances CMR (Cancérogènes, Mutagènes, Reprotoxiques) et sans phtalates, nous dit-elle. Les bougies sont décorées de petites fleurs séchées. Le choix de la cire de soja, plutôt que de la paraffine, est une option plus écologique et saine pour la maison, et pour la santé. »

Un peu plus loin on trouve le upcycling de bois. Autrement dit, Quentin Tavenier donne une nouvelle vie à du bois, qui, autrement, serait jeté. « Ma création est majoritairement issue de la récupération, confirme l’artisan. Par exemple je propose de racheter les chutes de bois plutôt que de les jeter. Parfois, c’est du bois qui avait déjà une première vie, comme des vieux escaliers en bois massif. Je vais leur redonner une seconde vie en faisant des planches à découper, des petites figurines, des porte-savons, des supports à œufs, des coquetiers, des choses comme ça. La récupération s’étend aussi aux contenants. Je fais des vases muraux, donc ça va être des anciennes bouteilles d’alcool, etc. Mon but, c’est vraiment de transformer au maximum, d’éviter de couper des arbres et de valoriser ce qu’on a. Souvent, on pense au bois de palette, mais je ne travaille pas du tout avec le bois de palette. Ce n’est que du bois noble, donc du chêne, du merisier, du frêne, du robinier faux acacia. »

Quentin Tavenier a une volonté de recycler au maximum. « Je veux montrer à mes clients que c’est possible. Pour moi, la récupération n’est pas un gros mot, bien au contraire; elle représente quelque chose de très vertueux. Il y a une forte valeur écologique dans mon travail, et je ne m’en cache pas. Je ne fais pas cela pour économiser sur le coût du bois, car même si le bois de récupération coûte moins cher à l’achat, là où je perds, c’est que ce bois nécessite beaucoup plus d’heures de travail. C’est du bois qui a souvent mal vieilli, qui a subi des traitements chimiques, des intempéries, donc ça va nécessiter de le raboter, de le dégauchir, etc. C’est un travail qui est beaucoup plus important que d’acheter une planche en série, qui est impeccable et prête à être travaillée. Donc, j’y gagne à l’achat mais j’y perds en temps de travail. Mais ce n’est pas grave, car ce sont les valeurs écologiques qui sont importantes pour moi. »

Des valeurs écologiques qu’on trouve pour beaucoup dans La Grange Nomade, que cesoit dans les méthodes de travail, que ce soit dans les matériaux utilisés. « Et puis, il y a aussi des valeurs sociales, parce que nous aimons être ensemble, nous aimons partager ce que nous savons faire, observe Quentin. Nous avons beaucoup d’artisans qui proposent des ateliers : notre savonnier, Sébastien, fait des ateliers de fabrication de savon; moi, je fais des ateliers de valorisation du bois auprès des enfants. Roxanne, notre artisane couturière, fait des ateliers auprès des enfants pour leur apprendre à coudre, à réparer des vêtements. Guillaume fait des ateliers de création de carnets. Nous avons tous cette valeur de partage et de transmission, que ce soit écologique ou social, quelque chose auquel nous portons une attention particulière. »

Autre créatrice présente lors de notre visite, Maud Romain qui propose des porte-clés, des boucles d’oreilles, des pochettes, des porte-monnaie, des foulards, des sacs… pleins de couleur, sous l’intitulé « Simone et Rosa ». Cela en référence à Simone Veil et Rosa Parks. « Ce sont des femmes qui incarnent mes convictions, l’émancipation des personnes racisées et l’émancipation des femmes, commente Maud. Ce sont des combats que je mène au quotidien. J’avais envie de faire ce petit rappel pour ma marque. » Une marque d’accessoires au style toujours coloré et joyeux.

La boutique est bien ouverte même si l’inauguration officielle est prévue le samedi 27 avril 2024. Les dix membres seront ce jour là ensemble in situ.

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