Daniel Caspar et la verticalité comme structure picturale

Peintre abstrait depuis cinquante ans, Daniel Caspar présente une série de toiles où la verticalité s’impose comme un élément structurant. « L’abstraction, je n’y crois pas, » confie-t-il en préambule, avant d’expliquer son rapport à cette recherche picturale. « Un peintre est face à une toile, un espace. C’est le corps qui est en relation avec cet espace vide qu’il faut habiter. Donc, la symétrie corporelle joue un grand rôle. De là vient cette recherche d’équilibre. » L’artiste revendique une approche où le geste initial est essentiel : « Le premier acte est le plus fou, si l’on peut dire. C’est un geste rapide, avec des traces tachistes, des surprises, des accidents. Après, tout le reste suit : contraste, harmonie, équilibre. » Une dynamique du corps qui rapproche son travail d’une forme d’expérience physique, presque sportive.

Serge Guarnieri : l’énergie de la fusion dans la sculpture

Serge Guarnieri expose Galerie Wilson ses sculptures réalisées en fer à béton fusionné, un matériau qu’il façonne en alliant dessin et maîtrise du feu. « Tout part du dessin. Chaque trait du dessin est repris par une tige de fer à béton. Ensuite, tout est fusionné, donc ça devient une matière brute. Puis viennent différentes phases de meulage, jusqu’à un poli extrême », explique-t-il sur son processus.

L’énergie qui traverse son travail est nourrie par une interrogation sur l’origine de la vie et son organisation. « C’est pour cela que l’on retrouve un côté cosmique — puisque l’on dit que la vie vient du cosmos — mais aussi aquatique, car elle a besoin d’eau. La vie, c’est aussi du mouvement, et cela se traduit dans mon travail par un contraste entre cette matière brute, polie et transparente, toujours en quête d’équilibre et de légèreté. »

L’artiste insuffle également à son œuvre des ruptures visuelles en intégrant des éléments tels que la feuille d’or, le cristal ou la fusion cuivre-laiton. Le feu joue aussi un rôle primordial, notamment à travers la présence de couleurs marquées. « Souvent, on retrouve du rouge, de l’orangé, que je contraste avec du noir pour le faire ressortir. Cela évoque un côté volcanique. J’aime aussi mêler les éléments minéral, végétal et animal. » Son travail se nourrit ainsi des forces telluriques, tout en oscillant entre microcosme et macrocosme.

Parmi ses œuvres figuratives, Actini s’impose comme une pièce majeure, déjà par sa taille. « Elle appartient à la famille des actiniaria. Je me suis inspiré des anémones de mer, de leur mouvement. Pendant longtemps, on a cru qu’au fin fond des abysses, dans l’obscurité totale, la vie n’existait pas. Mais en réalité, ça fourmille d’organismes. Il y a un lien évident entre ce monde sous-marin et le cosmos. »

Diego : du palimpseste urbain à la peinture

Diego, lui, explore une approche singulière où la photographie et la peinture s’entrelacent dans une recherche sur la mémoire des surfaces. Son travail s’inspire du concept de palimpseste, cette technique médiévale qui consistait à réécrire sur des parchemins grattés. « J’ai retrouvé cette logique dans certains quartiers populaires du sud de l’Europe, où l’on communique sur les murs : les affiches sont arrachées, remplacées, et ainsi de suite. »

L’artiste capte ces transformations urbaines et les immortalise par la photographie avant qu’elles ne disparaissent. « En me baladant dans ces rues, j’ai repéré des détails graphiques qui, noyés dans la masse, passent inaperçus. Et pourtant, ils possèdent une force visuelle, une richesse née du hasard, sans intention artistique. » La transition vers la peinture lui permet de poursuivre cette recherche à une autre échelle. « Je ne suis pas photographe professionnel, donc j’en rate, surtout dans la restitution des couleurs telles que je les avais perçues. La peinture me permet de les retrouver, de leur donner l’intensité que j’avais en tête. »

L’exposition est visible en accès libre du mercredi au vendredi, de 14h à 19h, et le samedi de 10h à 19h. La Galerie Wilson est accessible aux personnes à mobilité réduite.

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L’édition 2024 a été inaugurée samedi par Christine Pavy, maire déléguée qui joue un rôle central dans l’organisation de la Promenade Artistique de Molineuf, Gérard Charzat, maire de la commune de Valencisse, Christophe Degruelle, président du Pays des Châteaux, Catherine Lhéritier, vice-présidente du Conseil départemental de Loir-et-Cher, et Delphine Benassy est vice-présidente du Conseil Régional du Centre-Val de Loire, déléguée à la culture. « Nous souhaitons que, dans l’ensemble de nos villes et de nos villages, le patrimoine, très riche, qui les constitue soit révélé, mis à l’honneur et valorisé par ses habitants, a-t-elle déclaré. Nous avons aussi un intérêt particulier à ce que l’ensemble des habitants du territoire régional ait la possibilité de rencontrer des univers artistiques et des artistes de manière simple, sans avoir à se rendre dans un centre d’art, ce qui n’est peut-être pas une habitude pour tout le monde. Il est toujours important de pouvoir s’ouvrir et découvrir de nouvelles approches qui viennent nourrir les nôtres. Et puis, évidemment, pour tout cela, nous avons besoin de nous appuyer sur des énergies citoyennes. Ici, nous avons un très bel exemple avec toute cette équipe qui, tout au long de l’année, se mobilise pour organiser ce bel événement. Donc un grand merci ! »

Une aventure artistique qui dure depuis 2006

L’histoire de la Promenade Artistique de Molineuf a commencé en 2006, lorsqu’une poignée de passionné.es, dont les conseillers municipaux Bridget Poher et André Mandard, ont décidé de suivre l’initiative des artistes locaux Michel Bizieux et Tahir Gavrilovic. Leur ambition était de rendre l’art accessible à toutes et tous en l’exposant en dehors des murs des galeries traditionnelles. Depuis, l’événement n’a cessé de grandir, passant d’une dizaine d’exposants et 200 visiteurs la première année à plus de 40 artistes et 4 000 visiteurs dernièrement.

Pascal Chesneau, invité d’honneur

Cette année, la Promenade Artistique accueille Pascal Chesneau en tant qu’invité d’honneur. Ce sculpteur, dont la carrière est marquée par un engagement profond pour la protection des espèces en voie de disparition, exposera à la mairie. Son travail, d’abord centré sur le bois, a évolué vers l’utilisation de la tôle formée et soudée, matériau qui lui permet d’explorer la transparence et de véhiculer des messages puissants sur la fragilité de la faune sauvage. Ses œuvres, déjà récompensées par des distinctions prestigieuses telles que le titre de « Wildlife Artist of the Year » et la médaille d’argent des artistes français, sont à ne pas manquer.

Une vitrine pour les talents

En plus de Pascal Chesneau, la Promenade Artistique accueillera une quarantaine d’artistes. Parmi eux, Alexander Shevchuck, peintre ukrainien fasciné par la figure humaine, qui cherche à marier abstraction et réalisme dans ses œuvres. Patrice Poidevin, également peintre, se distingue par l’expression intense de ses émotions à travers une explosion de couleurs.

Les sculpteurs seront également à l’honneur avec Henri Beaufour, qui travaille divers médiums pour explorer la « comédie humaine », et Nathalie Pitel, dont les œuvres interrogent la relation entre l’homme et l’animal à travers des hybrides et des chimères. Romain Bresson, quant à lui, revisite l’univers industriel avec ses sculptures en fer à partir de matériaux de récupération.

La diversité des styles sera au rendez-vous avec des artistes comme Bétina Broussaud, plasticienne inspirée par la nature, et Pierre Fuentes, photographe dont le travail poétique cherche à dévoiler la réalité. Annick Vallenet et Joël Achard, tous deux peintres, apporteront respectivement des œuvres abstraites inspirées de la nature et des créations où la lumière et la couleur jouent un rôle central.

Parmi les autres artistes présents, on retrouvera Hanna Chroboczek, une créatrice polyvalente d’origine polonaise, et Neumi Dudas-Crepel, qui mélange art abstrait et figuratif. Sara Chelou, avec son approche expérimentale, et Caro Graffiti, issue du monde du tatouage, offriront des perspectives nouvelles sur la peinture contemporaine. Les sculpteurs Sophie Delpy et Vincent Tétu apporteront leur vision de la condition humaine et du patrimoine.

La Promenade sera aussi l’occasion de découvrir des talents comme Odile Jacenko, peintre en décor, et Serge Guarnieri, sculpteur qui sublime le fer à béton, ainsi que de nombreux autres artistes tels que Fabienne Rubin, Marjolaine Cô Leman, Sylvie B., et bien d’autres encore.

Une animation culturelle riche

Outre les expositions, la Promenade Artistique proposera des animations musicales variées pour accompagner les visiteurs tout au long de ces deux week-ends. L’Harmonie Orchaise/Herbault hier, Reno et son orgue de barbarie ce dimanche, le groupe P’Tit Louis Laplanche, et le trio Zikea créeront une ambiance conviviale et festive à le week-end prochain.

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