Un déclic lors d’un tournage à Blois

Adolescente, Alexandra Bretzner découvre la photographie par pur plaisir. C’est une passion sans prétention, qu’elle exerce en amateur avec un petit appareil photo. À Blois, entre l’architecture des châteaux et les moments du quotidien, elle expérimente son regard. Mais c’est en 2007 qu’un tournant décisif survient : le tournage de La Dame de Monsoreau investit le centre-ville de Blois, et la maison de son père sert comme point d’appui pour les caméras. « Mon père m’a dit : viens avec ton appareil, ça pourrait être sympa. » Elle passe la journée sur le plateau, se mêle à l’effervescence du tournage, observe la cinquantaine de figurants et les techniciens. C’est une révélation. Surtout lorsque le réalisateur remarque ses clichés : « Tu es meilleure que notre photographe de France 2. »

Ce compliment marque un tournant. Si elle pratique déjà la photographie par plaisir, ce moment lui fait réaliser qu’elle pourrait aller plus loin. « Ce déclic, il n’était pas seulement pour moi. Et cette phrase a montré que ce que je faisais avait du potentiel.« 

De la jonglerie au portrait : les premiers projets

À cette époque, Alex est, par exemple, active dans une petite association de jonglage enflammé à Blois. Elle réalise les photos des spectacles et des prestations organisées dans les châteaux de la région. Portraits, scènes en mouvement, jeux de lumière : elle s’amuse, sans encore développer ses photos. « C’était du numérique, je n’avais même pas cette idée de développer. » Ses premières images sont des portraits et des clichés d’architecture. Déjà, son style se dessine : un attrait pour l’authenticité, la simplicité et l’esthétisme. Elle ne cherche pas à construire des mises en scène complexes. Ce qui l’intéresse, c’est ce qui se passe devant elle, dans l’instant. L’émotion et son esthétique.

L’audace comme moteur de progression

Avec l’avènement de MySpace, Alexandra se présente comme photographe sur la plateforme et commence à postuler à des tournages. Sa stratégie ? Oser. « J’envoyais des mails à tout le monde, même aux grosses productions. La plupart disaient non, mais je n’avais rien à perdre. » Cette audace lui permet de décrocher des collaborations sur des petits courts-métrages étudiants et des clips. « Ces projets étaient courts, entre un et quatre jours, mais ils me permettaient d’apprendre, de rencontrer des gens et d’évoluer. »

Son expérience s’accumule. Elle est remarquée pour son regard singulier, ses compositions naturelles et son approche respectueuse des personnes qu’elle photographie. Si elle se dit timide et introvertie, cela ne l’empêche pas de multiplier les candidatures et de persévérer, poussée par une phrase qui reste gravée dans sa mémoire, celle du réalisateur de La Dame de Monsoreau. « Cela m’a donné confiance. »

Photographe de plateau : entre discrétion et précision

Aujourd’hui, Alex Pixelle est une photographe de plateau reconnue. Ce métier, qu’elle a découvert presque par hasard, est devenu sa spécialité. « Les photos de plateau sont souvent les seules images fixes du film. Elles servent à la promotion, à l’affiche et à la communication. »

Avant chaque tournage, elle lit le scénario, étudie les scènes et se prépare minutieusement. « Je me fais un plan de travail et j’évalue les scènes sur leur potentiel visuel. Cela me permet d’être force de proposition quand il s’agit de déterminer les jours où je dois être présente. En général, pour un long-métrage, je suis là environ 15 jours. »

Sur le plateau, elle travaille en toute discrétion. Avec son appareil silencieux et ses longues focales, elle se fond dans l’ambiance. « Je prends beaucoup de photos à distance, sans que les gens s’en rendent compte. Cela leur permet de rester naturels. Ça m’arrive souvent qu’on me dise : « On ne t’a pas vu de la journée. » Et c’est mieux comme ça, parce que les gens restent naturels, pas figés. » Son objectif : capturer l’émotion brute, sans artifice.

Les coulisses : un mélange d’émotion et de technicité

Le tournage d’un film est un univers intense, mêlant concentration et improvisation. Alexandra se souvient de moments particulièrement émouvants, comme cette scène de danse entre Karim Leklou et Louise Bourgoin. « Tout le monde était ému, même derrière le combo. Mais il fallait rester silencieux pour ne pas perturber la prise. » Si elle apprécie ces instants chargés d’émotion, elle sait aussi s’adapter aux contraintes techniques. « Ce qui peut me stresser, c’est la lumière ou le manque de place. Mais je trouve toujours une solution. » Elle est également sensible aux interactions humaines sur le plateau. « Je prends en photo tout le monde : figurants, maquilleurs, caméramans, assistants… Ça leur fait plaisir d’avoir des souvenirs de leur travail, et moi, ça me permet de valoriser tous ces métiers qui sont souvent dans l’ombre. »

La musique et les concerts

Alex Pixelle exerce également son talent de photographe dans le monde des concerts et de la musique, capturant des instants sur scène et en coulisses. Si elle a débuté au Chato’do, depuis Alexandra a immortalisé des artistes renommés comme Snoop Dogg, Muse, Pharrell Williams, Ben Harper, Woodkid, Black Eyed Peas, Benjamin Biolay, Jain, Kavinsky, Orelsan, Stromae, ou encore DJ Snake. Certaines rencontres restent mémorables : elle se souvient avec enthousiasme du shooting de Snoop Dogg à Paris, où des péripéties douanières liées à son avion avaient failli compromettre l’événement… Pourtant, malgré ces souvenirs marquants, Alex voit cet univers se formater ces dernières années. « Parfois le contrôle excessif de l’image fait perdre au milieu son âme d’antan. »

Valoriser par le portrait

Au-delà des tournages et des concerts, Alex Pixelle s’est également spécialisée dans le portrait, notamment pour les professionnels. Cette activité lui permet de travailler avec des artisans, des entrepreneurs ou encore des particuliers, qu’elle valorise à travers son objectif. « Mon but est que les gens soient fiers d’eux quand ils voient mes photos. Je veux qu’ils se sentent beaux et importants. » Elle parle de cette approche comme d’une forme de photothérapie. « Pendant le Covid, j’ai commencé à photographier des artisans dans leurs ateliers. Ils étaient parfois découragés, mais en leur montrant leurs photos, ils retrouvaient une certaine fierté. »

Un attachement profond à Blois

Bien qu’elle travaille souvent à Paris, Alex reste profondément attachée à Blois, où elle réside. « J’adore cette ville. C’est calme, beau, et à taille humaine. Quand je rentre, je me sens apaisée. » Cependant, elle regrette le manque de reconnaissance locale. « À Paris, on me répond quand je postule. À Blois, c’est plus compliqué… Mais cela ne m’empêche pas de participer à des événements comme les Vitrines de l’Art. »

Des rêves et de nouvelles ambitions

Si Alex est aujourd’hui reconnue pour son travail, elle aspire à explorer de nouvelles voies artistiques. Elle rêve de suivre un berger lors d’une transhumance ou de réaliser un reportage sur des métiers oubliés. « Ce serait l’occasion de raconter des histoires humaines, avec simplicité. »

Récemment médaillée d’argent par l’Académie des arts, sciences et lettres, elle se lance également dans des projets plus personnels. « Je veux développer des séries photographiques pour des expositions. Cela demande du temps et de la réflexion, mais c’est un défi que j’ai envie de relever. » A ce jour, Alex Pixelle a déjà exposé 52 fois.

Sensible et généreuse

Ultrasensible, au fil des années, Alex Pixelle s’est imposée comme photographe, mais aussi comme une personne généreuse. « J’aime transmettre mon savoir-faire. Quand des jeunes ou des amateurs me posent des questions, je prends toujours le temps de répondre. »

• Les sites professionnels d’Alex Pixelle : pixellephoto.fr et leportraitparpixelle.fr
• Son Instagram : alexpixelle

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L’objectif de cet événement est clair : rapprocher l’art des Blésois.es en intégrant des œuvres d’art dans leur quotidien. Les vitrines des commerces se transforment en véritables lieux d’exposition, accessibles à tous, que l’on soit simple passant.e ou fan d’art. Soutenu par l’Association des Artistes du Loir-et-Cher, Les Vitrines de l’Art est une initiative qui permet de réfléchir à la ville sous différents angles, tout en créant des connexions entre l’art, l’histoire et l’espace public.

Trois vernissages pour lancer l’édition 2024

L’édition 2024 a été officiellement lancée à travers trois vernissages successifs, débutant le 3 octobre à la Galerie Wilson (23 avenue du Président Wilson), se poursuivant le 4 octobre à la Galerie Dominique (8 rue du Commerce), et culminant samedi à l’INSA de Blois, partenaire de l’événement. Ces trois vernissages ont été l’occasion de présenter les œuvres et d’échanger avec les artistes, les galeristes et les organisateurs.

Michel Pillefer, directeur du fonds patrimonial des Rendez-vous de l’Histoire, Francis Chevrier, directeur et créateur des Rendez-vous de l’Histoire, et Miguel Lebron, co-organisateur des Vitrines de l’Art, ont pris la parole samedi à l’INSA pour revenir sur l’organisation de cet événement qui mobilise des artistes et commerçants pendant plusieurs mois.

« Tout cela montre que Blois, pendant les Rendez-vous de l’Histoire, est un véritable foisonnement d’idées et d’initiatives, a observé Francis Chevrier. Pour ma part, je tiens à remercier tous ceux qui ont rendu cela possible : les commerçants qui accueillent les œuvres, les artistes qui les ont créées, et bien sûr les organisateurs des Vitrines de l’Art. »

« Nous avons été inspirés par les réflexions de plusieurs commerçants, a expliqué Michel Pillefer. Ils nous disaient que, bien que les Rendez-vous de l’Histoire attirent plus de 50 000 visiteurs, la plupart des événements se concentrent autour de la Halle aux Grains, et peu de participants descendent jusqu’au centre-ville pour visiter les boutiques. C’est en partant de cette observation que l’idée a rapidement germé : l’art et l’histoire sont étroitement liés. Pourquoi ne pas organiser des expositions d’œuvres d’art en lien avec le thème des Rendez-vous de l’Histoire dans leurs vitrines ? » Ce projet vise non seulement à attirer les visiteurs vers le centre-ville, mais aussi à sortir l’art des galeries pour le rendre accessible au grand public. En exposant dans les vitrines des commerces, l’événement permet à chacun de découvrir des œuvres, même sans entrer dans les magasins.

En effet, contrairement à l’année dernière, où il fallait entrer dans les commerces pour voir les œuvres, cette fois-ci, elles sont visibles de l’extérieur. « Même si vous vous promenez le dimanche, lorsque les commerces sont fermés, vous pouvez voir les œuvres », a bien précisé Miguel Lebron. Sans oublier les deux galeries participant à l’événement, ouvertes tous les jours pendant 15 jours, une durée plus longue que lors de l’édition précédente.

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En intégrant l’art directement dans les commerces, Les Vitrines de l’Art permettent de rendre l’art accessible à toutes et tous, même à ceux qui n’ont pas l’habitude de fréquenter les galeries. « C’est une façon de faire découvrir l’art en général, que ce soit de la peinture, de la sculpture ou de la photographie », souligne Michel Pillefer. L’événement contribue également à dynamiser le centre-ville, en attirant les visiteurs vers les commerces locaux.

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L’art inscrit dans le quotidien

Durant une quinzaine les vitrines de 57 commerces de centre-ville sont parées d’œuvres d’art pour offrir une nouvelle lecture des lieux de vie. Ce projet, soutenu par l’Association des Artistes du Loir-et-Cher, s’inscrit dans une volonté de rendre l’art accessible à toutes et tous. En investissant les rues, l’art dialogue directement avec les passant.es, et interroge la place de la ville dans notre imaginaire collectif et dans nos vies contemporaines. Ici, la ville devient à la fois toile de fond et sujet d’inspiration.

L’événement inclut également plusieurs galeries d’art locales, telles que la Galerie Dominique et la Galerie Wilson, qui accueillent une sélection d’œuvres explorant les transformations et contradictions du paysage urbain. À travers ce parcours artistique, Blois met en lumière le rôle de la ville en tant que concept historique et espace en perpétuelle mutation.

Un regard singulier sur la ville avec Marc-Antoine Beaufils

L’artiste peintre Marc-Antoine Beaufils est à l’honneur à la Galerie Wilson avec une série de tableaux inspirés par un site ferroviaire singulier à Paris. « Il s’agit d’un alentour presque maritime offrant une pensée inédite sur un océan urbain, et découvrant un ciel sans cesse changeant sous lequel un gigantesque faisceau de voies ferrées court en direction de la Gare d’Austerlitz depuis Ivry-sur-Seine, que Paris vient recouvrir lentement au fil des années », explique l’artiste francilien.

« Il y a une impression de chaos urbain, un bruit constant, quelque chose de presque dystopique. Et pourtant, il y a une forme d’esthétique dans tout cela, quelque chose qui attire les gens », ajoute Marc-Antoine Beaufils.

Une collaboration avec les Rendez-vous de l’Histoire

A l’initiative des Vitrines de l’Art, Michel Pillefer, du Fonds de dotation des Rendez–vous de l’histoire, explique comment celle-ci s’est développée : « Il y a une dizaine d’années, j’ai voulu élargir les Rendez-vous de l’Histoire en intégrant l’économie à l’événement. Cela a pris de l’ampleur, avec désormais une cinquantaine de conférences organisées. Mais l’année dernière, des habitants nous ont fait remarquer qu’ils se sentaient un peu déconnectés de l’événement, car tout se déroulait dans certains sites de Blois. Nous avons donc eu l’idée de relier l’art, l’histoire et l’économie, en impliquant les commerçants et en créant une dynamique dans le centre-ville. »

Grâce à cette synergie entre les différents acteurs locaux, Blois devient un véritable espace de dialogue entre le passé et le présent, entre l’histoire et l’art contemporain. Michel Pillefer souligne également l’importance de l’accessibilité : « L’un de nos objectifs était de rapprocher l’art du public, de le rendre accessible. Les Rendez-vous de l’Histoire sont avant tout un moment culturel, et c’est une belle opportunité de faire descendre l’art dans les vitrines. »

Le rôle central des galeries et commerçants locaux

Miguel Lebron, en charge de la Galerie Wilson, qui joue un rôle clé dans cet événement, évoque l’édition 2024: « Le thème de l’année dernière était ‘Les vivants et les morts’, un sujet complexe. Cette année, le thème de la ville est un peu plus abordable et intéressant pour le public. Le principe de notre participation est d’appeler les artistes à candidater à l’automne, puis de les faire exposer soit dans les vitrines, soit dans les galeries, comme la Galerie Wilson ou la Galerie Dominique. En tout, nous avons réuni une centaine d’artistes, y compris des ‘Wilsoniens’. Nous avons mis un peu de temps, mais nous avons réussi à embarquer les commerçants dans l’aventure. Et c’était une réussite, avec le soutien du conseil départemental et de partenaires comme l’INSA. »

Pour exemple, dans le cadre des Vitrines de l’Art 2024 à la Galerie Wilson, la comédienne et photographe Audrey Lange présente une série de quatre clichés intitulée « Sous-Terriens », comme une exploration en noir et blanc des sous-sols de l’Opéra Garnier, un lieu à la fois fascinant et oppressant.

Ses clichés capturent des escaliers figés, des couloirs désertés et des structures datées. Le jeu d’ombre et de lumière révèle la solitude et la mystique de ces lieux cachés. À travers un texte, elle invite à une déambulation imaginaire dans ces espaces méconnus, évoquant le fantôme de l’Opéra ou les catacombes de Paris.

Audrey Lange réinterprète ces lieux en s’inspirant de la ville souterraine décrite par Victor Hugo, en nous faisant ressentir leur histoire. Son travail met en lumière l’architecture invisible sous nos pieds et rappelle que la ville se raconte aussi dans ses entrailles.

Les vernissages à ne pas manquer

Pour marquer l’ouverture de cet événement artistique, trois vernissages. Après la Galerie Wilson :

• Le vendredi 4 octobre 2024 à 18h à la Galerie Dominique, 8 rue du Commerce.
• Le samedi 5 octobre 2024 à 19h à l’INSA de Blois, 3 rue de la Chocolaterie.

Pour celles et ceux qui souhaitent explorer cet événement à leur propre rythme, une carte interactive est mise à disposition.

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Cet événement permet d’intégrer l’art directement dans le quotidien des habitants de Blois, transformant les vitrines des commerces en galeries à ciel ouvert. Le projet, soutenu par l’Association des Artistes du Loir-et-Cher, vise à offrir une réflexion artistique sur la ville en tant que concept historique et contemporain.

Trois vernissages sont prévus :

• Jeudi 3 octobre 2024 à 18h à la Galerie Wilson, 23 avenue Wilson
• Vendredi 4 octobre 2024 à 18h la Galerie Dominique, 8 rue du Commerce
• Samedi 5 octobre 2024 à 19h à l’INSA de Blois, 3 rue de la Chocolaterie

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Ce projet s’inscrit dans une démarche de valorisation des artistes locaux, tout en créant une synergie avec les acteurs économiques de la ville.

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