L’exposition, gratuite et accessible jusqu’au 29 août s’adresse aussi bien aux visiteurs qu’aux agents municipaux, comme l’a rappelé Fabienne Quinet, adjointe à la culture, lors du vernissage. Dans ce lieu administratif, les œuvres deviennent autant d’ouvertures possibles vers l’intérieur, vers ce que chacun transporte en soi.

Une peinture venue de loin

Paule Honoré est née à Beni-Saf, en Algérie. Elle a quitté ce pays à l’âge de cinq ou six ans, mais la mémoire sensorielle demeure. « Cette espèce de turquoise, ce bleu si particulier de la mer… », dit-elle. Ce souvenir persistant, « indélébile », continue de hanter sa rétine et colore, au sens propre, son travail.

Si Paule Honoré réalise aussi des toiles figuratives, avec arbres ou paysages, c’est par l’abstraction qu’elle est entrée dans la peinture. « Je ne pouvais pas imaginer peindre des choses figuratives. Ça ne sortait pas. » Ce refus instinctif trouve peut-être sa source dans une visite fondatrice au Centre Pompidou en 1977. Elle était alors en classe de troisième. « Le centre venait d’ouvrir. Ce que j’y ai vu m’a bouleversée. J’ai découvert qu’on pouvait s’exprimer librement, totalement. Ça a tourné dans ma tête longtemps, puis c’est ressorti plus tard. »

Parmi ses influences, Nicolas de Staël occupe une place déterminante. « Je connaissais son travail dans les livres, mais la première fois que j’ai vu ses œuvres en vrai, c’était au Centre Pompidou, au début des années 2000. J’ai été bouleversée. » De là, elle s’oriente vers l’expressionnisme abstrait américain : Jackson Pollock, Joan Mitchell, Franz Kline. « Ce mouvement était vraiment extraordinaire. Une source d’inspiration majeure. »

Choix d’exposition

C’est Paule Honoré elle-même qui a choisi de présenter cette partie précise de son œuvre à l’Hôtel de Ville. « Celle où je me sens le plus libre. » Mais cette liberté est exigeante. « L’abstrait, je trouve ça très difficile. Ce n’est pas une question de technique. Il faut que ça tienne. Une toile abstraite ne peut pas se contenter d’un effet. Il ne suffit pas de faire des coulures, des aplats de couleur, de racler… Il faut que ça fonctionne, qu’il y ait une tenue. »

Le processus est lent, itératif. Elle parle de « superpositions de couches ». Chaque toile est le fruit d’un long travail de décantation, de reprises, d’effacements. « J’y reviens, je recouvre certaines parties, je vois comment ça évolue. Parfois ça ne va pas, alors je reprends. » Ce cheminement dans la matière, ce va-et-vient entre intuition et exigence, participe de l’émotion qui se dégage de ses œuvres.

Des toiles intemporelles

Les œuvres présentées dans Vies silencieuses couvrent plusieurs années. L’une d’entre elles date de 2010. Elle n’avait jamais été montrée. « Finalement, je la découvre en même temps que vous. » Mais l’artiste rejette toute lecture chronologique. « Le monde intérieur que je porte en moi est intemporel. Il est né avec moi, il mourra avec moi, mais il n’est pas inscrit dans le temps. C’est un fil. »

Des blocs et des silences

Un motif revient régulièrement dans ses toiles : un bloc, une forme posée, structurante. « Quelque chose qui pose le tableau, qui l’ancre. » Certains y voient une porte. Elle y voit plutôt un point d’équilibre, parfois une stèle, mais elle refuse toute interprétation symbolique trop arrêtée. « C’est difficile de parler de ça. Je sais seulement que ça représente des émotions. Des sensations. Des vibrations. » Ses toiles parlent de la vie, de sa fragilité, mais aussi de son immanence.

La couleur joue ici un rôle essentiel. Elle ne vient jamais seule. Elle est mémoire, sensation, attachement. Elle surgit, comme un souvenir ou une mer intérieure. Et toujours, elle affirme cette phrase essentielle que Paule Honoré confiait lors du vernissage : « La peinture est le seul langage à ma disposition pour exprimer ce que je ressens de la beauté et de l’étrangeté du monde. »

Informations pratiques

Exposition « Vies silencieuses » – Paule Honoré
📍 Hôtel de Ville de Blois, 9 place Saint-Louis
📅 Du 1er juillet au 29 août 2025
🕘 Du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h (hors jours fériés)
🎟️ Entrée libre – Tout public – Sans réservation

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« Le Village est à Nous ! » se veut être un événement artistique tout public, accessible gratuitement. Le programme riche et varié du festival propose une dizaine de spectacles de théâtre, de cirque et de musique, des expositions et performances de plasticiens et plasticiennes, le tout dans une ambiance conviviale et festive.

L’objectif de ce festival est de mettre en lumière la richesse culturelle du village de Saint-Dyé-sur-Loire et d’y apporter une nouvelle contribution artistique. L’ambition est de permettre au plus grand nombre de partager des moments de convivialité, de découverte et de plaisir artistique.

Programme de samedi

Le samedi 3 juin, les festivités débuteront à 14h avec l’ouverture du festival « Le Village est à Nous ! » et la révélation d’une œuvre collective créée par les enfants de Saint-Dyé-sur-Loire et l’artiste Agathe Groleau. Le rendez-vous est fixé place de l’église, pour un moment de partage et de fierté locale.

À 15h, la Compagnie L’Intruse présentera son spectacle de théâtre « Nathalie Lit » en bord de Loire. La durée de la pièce est de 40 minutes.

Ensuite, à 17h, la place de l’église accueillera la Compagnie Jean et Faustin pour un spectacle de théâtre intitulé « Tous avec Don Quichotte ». Le spectacle, d’une durée de 50 minutes, promet d’entrainer les spectateurs dans une aventure passionnante.

La journée se poursuivra par une performance suspendue, « Plonger », présentée par la Compagnie Exuvie à 18h30 sur la place de l’église. Cette représentation, d’une durée de 40 minutes, promet d’étonner et de ravir le public.

La soirée du samedi débutera en musique sur les bords de Loire à partir de 19h30 avec « Pavement Bangerz », un groupe de Street Drumming qui promet d’électriser l’atmosphère avec un set musical dynamique et rythmé d’une durée de 45 minutes.

À 21h, la place de l’église résonnera aux sons des mélodies des Balkans avec « SolOrkestar ». Ce solo orchestral unique en son genre, d’une durée de 45 minutes, sera l’occasion de voyager à travers des rythmes entraînants et des mélodies colorées.

Programme de dimanche

La programmation du dimanche 4 juin, proposant des spectacles de 14h à 18h, promet une journée tout aussi riche et diversifiée que celle de la veille.

Les festivités débuteront à 14h30 avec « Botanik’hom », un spectacle de contes par Mathilde Van Den Boom. Ce moment poétique et éducatif aura lieu sur les bords de Loire et durera 45 minutes.

À 15h30, place à l’acrobatie avec la déambulation « Autour de la roue » par Le Cirque de Mots sur la place de l’église. Cette performance acrobatique, d’une durée de 45 minutes, promet d’émerveiller les petits comme les grands.

À 17h, place à l’improvisation théâtrale avec « Impro Marmot », proposé par la Compagnie La Clef. Ce spectacle d’improvisation pour le jeune public, d’une durée de 45 minutes, promet d’être interactif, ludique et surprenant.

En plus des spectacles vivants, le festival « Le Village est à Nous ! » accueillera également plusieurs artistes plasticiens qui apporteront une dimension visuelle à cet événement culturel.

Arts visuels

Agathe Groleau, qui a collaboré avec les enfants de Saint-Dyé-sur-Loire pour créer une œuvre collective, sera l’une des artistes présentes. Ce projet participatif met en valeur la créativité des plus jeunes et leur donne l’opportunité de contribuer à l’événement culturel de leur village. L’œuvre sera dévoilée lors de l’ouverture du festival le samedi 3 juin à 14h, sur la place de l’église.

En outre, l’artiste Valentin Marques invitera le public à participer à la création d’une fresque collaborative tout au long du week-end. Cette initiative permettra à chacun de laisser sa marque sur le festival, et de contribuer à une œuvre d’art qui reflète l’esprit communautaire et créatif de l’événement.

Ces projets artistiques visuels complètent le programme du festival en ajoutant une dimension interactive et participative. Ils permettront à tous, petits et grands, d’explorer leur créativité et de contribuer à la richesse culturelle de Saint Dyé sur Loire. « Le Village est à Nous ! » est véritablement un festival qui met à l’honneur toutes les formes d’art, dans une dynamique de partage et de découverte.

Comment se rendre au festival ?

Plusieurs options s’offrent à vous pour vous rendre au festival « Le Village est à Nous ! ». Si vous venez en voiture, des parkings seront mis à disposition pour l’occasion. Il est aussi tout à fait possible de venir à vélo en empruntant le chemin qui longe les bords de Loire entre Blois et Saint-Dyé. Cette option vous permettra de profiter du cadre bucolique et pittoresque de la région tout en vous rendant au festival.

Comment se restaurer sur place ?

Tout est prévu pour que vous puissiez vous restaurer et vous rafraîchir sur place. Une buvette sera installée au centre de la place pour l’occasion. Elle proposera des boissons pour vous rafraîchir tout au long de la journée. Si vous préférez un repas plus complet, les restaurants du village seront également ouverts. Vous pourrez notamment déguster les plats traditionnels de « Chez Walter », situé à proximité de l’église. Pour les amoureux du vélo et des bonnes petites assiettes, « Le Bistrot Vélo », situé en bord de Loire, saura vous satisfaire.

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