Deux saisons, deux respirations

Le travail de Marie-Charlotte Séguier – que vous pouvez trouver en vente à la boutique Blois Capitale au 16 rue Emile Laurens – s’organise selon le rythme du temps. Printemps-été : des formes plus florales, des œufs, des animaux aux couleurs plus douces. Automne-hiver : les renards, les pingouins, les ours, les animaux de la banquise, et les petits sujets à suspendre dans le sapin. À cela s’ajoute une famille permanente, toujours présente : Les chats, les lapins, les chiens.

« L’idée, c’est de faire des trucs mignons qui n’ont pas d’utilité. C’est revisiter le bibelot aujourd’hui. Peut-être un côté un peu japonais, nous dit la céramiste. Et l’idée du gris-gris, du petit objet qui nous accompagne. » On les pose, ils nous regardent. On ne leur demande rien. Ils sont là.

Revenir à la terre

Le parcours de Marie-Charlotte Séguier ne mène pas directement à la céramique. Arts appliqués, puis sociologie, puis les assurances. La création revient par manque. « Avoir juste une pratique-loisir, ça ne me suffisait plus. Il fallait que je mette mes mains en activité. C’était devenu presque vital. » La terre demande écoute. Elle se laisse faire puis se dérobe. Elle prend, se tend, s’assèche, se fissure parfois. « On ne sait jamais vraiment le résultat avant d’ouvrir le four. Il y a une part d’incertitude. Et puis, il y a ce contact.
C’est très charnel. Voir ce qui vient sous nos mains, c’est hypnotisant. » Parfois, une fournée entière est perdue. On recommence. On cherche. On apprend. Créer, ici, rend humble.

Donner du mignon dans la vie

Le nom de ces céramiques porte une joie assumée : Pompon. « Ce nom, c’est pour les petits pompons en laine, parce que je trouve ça fort mignon. J’adore faire des pompons. Je trouve ça joyeux. Ça revendique quelque chose. » Un pompon, c’est léger. Ça ne sert à rien. Et cela suffit.

Le « mignon » n’est pas décoratif, encore moins infantilisant. C’est une manière de tenir. « J’adore travailler les tout petits formats. C’est comme si c’était précieux. Mignon et précieux. Donner du mignon dans la vie. » Ces objets n’expliquent rien. Ils apaisent.

Et puis, les Worry Stones

La pratique s’étend aussi à des formes très simples : des pierres de céramique à garder dans la main, dans la poche, les Worry Stones. On les frotte doucement du bout des doigts. Une gestuelle répétitive, presque méditative. « Le fait de les toucher développe, dans le cerveau, des zones hormonales liées à la détente. » Un objet minuscule. Un mouvement simple. Et l’espace intérieur s’adoucit. Les Worry Stones s’inscrivent dans une tradition ancienne : des objets polis, ovales, portés dans la paume, utilisés depuis l’Antiquité dans plusieurs civilisations pour calmer l’esprit et détourner l’attente ou l’agitation.

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Dès ses débuts, Émile Vernon a attiré l’attention du public et de ses pairs. En 1898, il participe à l’Exposition des beaux-arts et des arts décoratifs de Tours, lançant ainsi sa carrière artistique. Il expose régulièrement au Salon des artistes français jusqu’en 1913, présentant des portraits, des paysages et des peintures florales. Il a également réalisé des peintures murales, dont celles du théâtre de Châtellerault en 1899, qui ont démontré sa polyvalence artistique.

Cependant, c’est dans les peintures à l’aquarelle qu’Émile Vernon a vraiment excellé. Ses œuvres étaient faites de couleurs vives, de décors bucoliques et de personnages délicatement représentés. Ses sujets de prédilection étaient les femmes et les enfants, entourés de fleurs, d’animaux familiers et de guirlandes.

Malgré son succès auprès des collectionneurs, Émile Vernon est resté relativement méconnu de son vivant. Son art, jugé par certains comme étant académique et dépourvu de l’innovation recherchée à l’époque, a été critiqué par les tenants du modernisme et de l’art contemporain. Pourtant, ses tableaux ont su captiver des amateurs d’art qui appréciaient sa maîtrise technique, sa composition équilibrée et son esthétique charmante.

Mobilisé dans l’infanterie territoriale en 1915, Vernon a été réformé pour des raisons médicales l’année suivante. Décédé prématurément le 31 janvier 1920, il laisse derrière lui un héritage artistique marqué. Aujourd’hui, des amateurs d’art et collectionneurs se tournent vers son travail pour redécouvrir le charme de l’art académique du début du XXe siècle. Alors que l’art contemporain domine souvent les discussions sur l’art moderne, les peintures délicates et gracieuses d’Émile Vernon continuent d’attirer l’attention des connaisseurs qui apprécient leur esthétique classique.

L’art ne peut être réduit à une question de goût ou d’innovation, et le travail d’Émile Vernon en est un exemple. Ses tableaux offrent une fenêtre sur une époque révolue, où une certaine beauté, la douceur et une forme d’élégance étaient célébrées. C’était autrefois.

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Après avoir contribué à plusieurs titres de « Scherzando », le nouvel album de Kent, et prêté sa voix pour la bande originale du documentaire captivant « L’Ombre des mères », explorant le thème de la maternité, Alice Animal se prépare à offrir une performance accompagnée de son power trio.

Dès les premières notes, la blondeur électrique d’Alice Animal se métamorphose en une force brute et une conviction rare. C’est dans cette dualité fascinante entre la guitare et la voix, l’énergie et la douceur, la sensibilité et la conviction, qu’elle explore devant nous cette part croisée d’animalité et de poésie. Son style musical se situe à la croisée du rock, de la pop et de la chanson, où se mêlent rage et fêlure, révolte et sentiment amoureux, dans un groove hypnotique et sensuel.

Sous le charisme magnétique d’Alice Animal, les spectateurs auront la chance de faire une découverte musicale unique. Accompagnée de Marine Danet à la basse et de Mélanie Centenero à la batterie, AA transporte son public dans un univers captivant, alliant le langage instrumental à la sincérité à fleur de peau. Le trio offre une expérience musicale intense et vibrante, où chaque note et chaque mot résonnent avec une émotion palpable. Rendez-vous vendredi 2 juin 2023 à 21h45 au BEN’S BLUES BAR de Blois.

Pourquoi ce nom d’Alice Animal ?

« Je viens d’un milieu assez littéraire en fait. Mais je sentais que tout devait passer par le corps, notamment sur scène. La guitare prend beaucoup de place chez moi. C’est mon animal quelque part » a expliqué Alice Animal sur Sud Radio. « Comme je viens du classique, j’ai une voix assez douce. J’aurais adoré avoir une voix à la Aretha Franklin. Après un animal n’est pas forcément sauvage. Il peut être observateur, plein de choses. Mais je voulais quelque chose de très brut, très basique. Le plus simple possible. Voilà pourquoi Alice Animal. »

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