La Halle aux Grains comme espace de travail et de visibilité

Dans le cadre de Génération Climat, la Halle aux Grains devient un espace de travail ouvert, où les écoles peuvent expérimenter un rapport direct au public, à la scénographie et à l’exposition. Chaque année, la même interrogation demeure : comment s’y inscrire, avec qui, et à quelles promotions confier ce temps fort ? Pour la 5e édition, l’ETIC a fait le choix d’une implication à plusieurs niveaux : les premières années, deuxièmes années, Masters. Des formes différentes, mais une même ligne : provoquer la réflexion par la création.

« Ma part d’animal »

Le premier volet concerne les B1, les étudiant·es de première année. Leur projet, intitulé Ma part d’animal, prend place au cœur de la Halle aux Grains. Il est encadré par Julio Gallegos, designer graphique basé à Orléans, qui travaille régulièrement avec l’école.

Le point de départ est une question volontairement ouverte : « Il se passe quoi dans un monde prochain, dans un changement ? » Les étudiant·es sont invité·es à imaginer une transformation radicale : celle d’un humain qui devient animal pour s’adapter à un futur marqué par un changement climatique majeur. « Il leur a demandé de travailler sur l’idée d’un personnage qui se transforme en animal pour s’adapter au monde futur. »

Cathy Beauvallet ne cherche pas à atténuer la portée du projet : « C’est une dystopie totale. » Une dystopie assumée, qui joue avec l’imaginaire, l’exagération, parfois même l’étrangeté. Mais Ma part d’animal n’est pas seulement un exercice conceptuel. C’est aussi, et surtout, un travail de fabrication. « Ils sont tellement dans le numérique… ici ils reviennent à la maquette. » Ici, pas de matériaux sophistiqués : uniquement du carton.

Les étudiant·es réalisent des sculptures de tailles variables, parfois modestes, parfois monumentales, pouvant atteindre jusqu’à deux mètres de haut. Elles seront installées à la fois au sol et en hauteur dans la Halle aux Grains. L’objectif n’est pas seulement de produire, mais de comprendre qu’avec peu, il est possible de faire beaucoup. « Comprendre qu’ils peuvent faire de la sculpture et des choses importantes, immenses, avec presque rien. » Cinq sculptures sont prévues, sous réserve des contraintes d’installation. Cathy Beauvallet l’affirme : elle affectionne particulièrement ce type de projet à la Halle aux Grains. « Après, c’est une affaire de mise en scène. Il y aura des lumières, une mise en valeur formidable pour les étudiants. Je sais que ça va être beau. »

Les B2, étudiant·es de deuxième année, sont également mobilisé·es. Leurs dessins seront exposés, notamment dans le cadre d’un projet mené autour de La Vacquerie, à Blois-Vienne, avec d’autres établissements (Camille Claudel et l’École du paysage). Pour la directrice, ces collaborations soulignent une réalité : designers, paysagistes, architectes partagent des logiques de conception, même s’ils n’ont pas les mêmes outils de départ.

Civic City : démocratie et écologie comme terrain commun

Le cœur du dispositif 2026 se situe toutefois ailleurs : dans le laboratoire Civic City, qui mobilise conjointement les B2 et les M1.

Civic City est une association créée par Ruedi Baur et Vera Baur. Elle travaille « globalement, sur la démocratie ». Pour l’ETIC, leur présence est structurante : ils ont été les parrains des M2 sortants et apportent une dimension sociale, sociétale et citoyenne à la réflexion des étudiant·es.

Ruedi Baur a lancé un projet international invitant des écoles du monde entier à faire travailler leurs étudiant·es sur une question simple et redoutable : « C’est quoi, pour toi, la démocratie ? » La consigne est la même pour toutes : produire un film de trois minutes maximum. Des écoles italiennes, allemandes et d’autres encore se sont déjà engagées.

Lorsque le projet est présenté à l’ETIC, en décembre, le calendrier est serré. Très serré. Cathy Beauvallet décide alors de l’intégrer à Génération Climat et d’en infléchir l’axe : ce sera démocratie et écologie.

Quatre jours pour penser et produire

Les groupes sont constitués de quatre étudiant·es, réunis par tirage au sort. Un choix assumé. « Ça permet aussi de leur apprendre à s’adapter avec les gens avec lesquels on travaille. » Pendant quatre jours, les étudiant·es investiront les espaces en hauteur de la Halle aux Grains, au-dessus de l’exposition.

Ce laboratoire sera ouvert : le public pourra monter, observer, poser des questions. Les étudiant·es travailleront sur des storyboards, des images vidéo, exploreront le motion design, le stop motion, toutes les formes permettant de produire un film court.

La contrainte est forte. Le temps est compté. La fin de l’atelier aura lieu le samedi soir, en parallèle des JPO (Journées Portes Ouvertes) de l’école. Les films finalisés seront ensuite projetés mardi 20 janvier (18h) à la Halle aux Grains, juste avant la conférence Vivre pour être vivants (18h30) de Claire Pétreault. Les films sont ensuite envoyés à Saint-Étienne et en Allemagne, où ils sont présentés simultanément le 24 janvier, aux côtés des productions des autres écoles engagées dans le projet.

Design, démocratie, écologie : une même colonne vertébrale

À première vue, le rapprochement peut surprendre : démocratie, écologie, vidéo, design. Pour Cathy Beauvallet, il n’y a pourtant aucune contradiction. « Il n’y a pas de design sans réflexion sociétale. Il n’y a pas de design sans écologie. Il n’y a pas de design sans économie. »

À l’ETIC, les piliers sont clairement identifiés : l’humain au centre, le sociétal, l’écologie, l’économie. Parfois, selon les sujets, la santé s’y ajoute. La démocratie, elle, traverse l’ensemble. « C’est une valeur portée par l’école. » Concrètement, cela se traduit par des méthodes de travail : cartes d’empathie, enquêtes, rencontres avec les publics. « Le designer ne peut pas travailler tout seul dans sa chambre. » Comprendre les besoins de l’autre, dans un contexte global, conditionne toute production ultérieure. Le design est défini comme une pensée avant d’être une forme : objets, images, typographie, matière, mouvement, site web. Tout est mobilisable au service d’une idée

Génération Climat comme déclic

Pour la directrice de l’ETIC, l’impact de Génération Climat dépasse largement le temps du festival. « Oui, vraiment, c’est un déclic. » C’est pour cette raison que les élèves des premières années sont systématiquement impliqués. Des étudiant·es ayant participé à des éditions précédentes, aujourd’hui en troisième année, ont intégré durablement la question écologique dans leur pratique.

À la Halle aux Grains, entre dystopies en carton, dessins, films de trois minutes et débats ouverts, l’ETIC déploie une pédagogie du faire et du penser. Une pédagogie où l’écologie ne se récite pas, mais se construit, se discute, se met en forme. Avec, au centre, des étudiant·es invité·es à devenir pleinement acteurs de leur époque.

>> Tout le programme de Génération Climat #5 ici

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Cathy Beauvallet n’a pas attendu de savoir lire pour savoir voir. « Je pense que j’ai toujours dessiné », confie-t-elle. Il y a cette image fondatrice : une petite fille dans la classe de sa mère, institutrice à Onzain. Cette année-là, l’enseignante décide de développer le dessin dans sa pédagogie. L’enfant y trouve une grammaire intime. Dès lors, elle ne lâchera plus le fil.

La suite est une succession de marches, plus ou moins escarpées, jusqu’aux Arts déco (ENSAD) à Paris. Mais la vie, cette autre maîtresse exigeante, lui impose assez tôt des choix drastiques. Les ressources sont comptées. Il faut travailler. « J’ai commencé à faire du dessin pour la pub, je suis devenue roughwoman. Je dessinais pour les directeurs artistiques, pour les agences. J’avais vingt et un ans. » La publicité, pourtant, ne sera jamais un port d’attache. Elle permet de vivre, oui. De vivre matériellement. Mais pas de respirer. « C’était un milieu qui me convenait moyennement… même si je gagnais bien ma vie », confie Cathy Beauvallet.

Alors surgit une première bifurcation. L’envie de « revenir en province ». Un stage, une intuition, une rencontre : celle de la transmission. « D’un stage, l’école est née. C’est vraiment né par hasard. J’avais 24-25 ans. J’étais rough woman en freelance, mon compagnon travaillait en agence. On a fait un stage, ça a marché, les gens étaient hyper contents. On s’est dit : pourquoi pas. »

Pourquoi pas, en effet. La nouvelle génération devine que les logos vont façonner les mondes. De fil en aiguille, un atelier devient une école : ETIC (École de design graphique & arts appliqués). Naïveté fondatrice. « On ne savait pas ce qu’était une école, on ne savait pas enseigner, on ne savait pas diriger. C’était une association. Mais les jeunes qui étaient là ont dit : on reste avec vous. » Si l’école tient, si elle grandit, c’est parce que les élèves sont là, vivants, exigeants, brillants. « Si on était tombés sur des jeunes complètement stupides et mauvais, l’école n’aurait pas grandi, ça n’aurait pas duré. » Contexte favorable aussi : Blois devient plus attractif sous la municipalité de Jack Lang, certains élèves viennent du lycée Choiseul à Tours, bac appliqué en poche, déjà passionnés, déjà impliqués. « On était dans un appartement, tout petit. Puis on a cassé notre tirelire, acheté des locaux rue Franciade. L’école est restée là douze ans. »

Mais Cathy Beauvallet ne tient pas en place. Elle enseigne, elle élève, et dessine toujours. Elle continue son métier, garde des clients à Paris. Et puis, au mitan de la trentaine, la pub devient insupportable. « J’en avais marre. Je faisais des illustrations absolument inintéressantes. »

Le hasard — encore lui, mais est-ce bien du hasard ? — l’emmène à l’hôpital de Blois. Reportage. Révélation. « Je me suis rendu compte que ce qui m’intéressait, c’était le reportage. » Depuis, elle n’a plus cessé. « J’ai commencé à travailler pour des journaux gratuits, puis je me suis intéressée au mouvement, à la danse contemporaine, au cirque. J’ai suivi un cirque pendant trois ans. Ils tournaient entre la Bretagne, l’Autriche… J’y allais, je revenais. Jusqu’à la fin de leur tournée. » Ce sera Carnet de cirque, publié chez Gallimard. « Ma chance. Ça m’a donné une caution pour la suite. »

Entre l’école et les voyages, entre les corps qui apprennent et ceux qui dansent, Cathy Beauvallet maintient le fil tendu. Reportage, toujours. Reportage dessiné. Elle refuse le terme d’illustration. « L’illustration, c’est un exercice de contrainte totale, dont je n’ai pas envie. »

Elle dessine aux Assises. Elle observe, discrète, presque invisible. « Noëlle Herrenschmidt, qui est pour moi une grande référence, m’avait dit : ‘Tu sais, il faut vraiment se faire discrète.’ Quand on est aux assises, il faut s’habiller en noir, disparaître. On est juste un œil. »

Être un œil, mais pas une caméra. Là est toute la nuance. Le dessin capte ce que la photo rate : la lenteur, le tremblement, l’attente, les plis du réel. « Il y a un petit décalage. Mais je fais toujours tout en direct. J’assume. Quand je dessine de la danse, la question, c’est : comment raconter quelqu’un qui danse, alors que le trait est plus lent que le mouvement ? Parfois, le dessin devient presque abstrait, c’est le mouvement plus que l’anatomie que je raconte. »

Avec la gravure, elle explore une autre vitesse. « Je travaille avec une technique qui était celle de Rembrandt, qui permet d’avoir le même dynamisme que dans les croquis. Mais en monotype. Je joue avec la peinture. La matière ressort par le vernis et l’aquatinte. »

Puis vient l’envie d’animation. Faire danser, littéralement. Pas seulement fixer l’instant, mais entrer dans le mouvement. Un premier film. Puis un second, plus expérimental. Puis ce projet colossal : 634 dessins, réalisés entre mai et novembre, eau-forte, aquatinte, peinture, gravure. « Je jouais gros. Je ne savais pas si ça allait marcher. Une semaine avant l’expo à Bourges, j’ai donné les dessins à Mano, le motion designer, et il me l’a monté. Par chance, ça a marché. » Pour cette aventure sous-marine, elle s’est inspirée des gestes de Julie Gautier, danseuse aquatique. « Elle est vraiment une star dans la danse sous l’eau. J’ai observé ses mouvements. »

L’eau. Toujours l’eau. Une passion. « Je vais trois ou quatre fois par semaine à la piscine. J’ai été élevée autour de l’eau. À Onzain, mes parents avaient décidé que tous les enfants du village devaient apprendre à nager. Après, j’ai fait du kayak, puis de l’aviron. C’est essentiel pour moi. »

Essentiel, et matrice. Chaque boîte qu’elle compose (voir ci-dessus) est une capsule de mémoire, un écrin pour les couleurs des fleuves et des mers. « Le Var, le Tarn, les Antilles… Chaque eau a sa couleur. C’est dans ma mémoire. Et je ne me trompe pas. Le Tarn, je l’ai suffisamment descendu pour savoir que la terre y est proche. Les Antilles, c’est ce bleu clair… » L’eau est immersion. L’eau est mise en danger. L’eau est mouvement. Et Cathy Beauvallet, toujours, choisit d’ouvrir les yeux sous l’eau.

Elle aurait pu s’en tenir là. Mais les reportages continuent. La prison de Villepinte. Un projet d’écriture de chansons avec les détenus. Juste avant que le gouvernement ne coupe les budgets culturels en milieu carcéral. « On est passés ric-rac. On a pu aller au bout. Maintenant, je monte un petit document, qui sera donné aux prisonniers. Pour qu’il reste une trace. » Trace, témoignage, empreinte. Toujours cette idée de la mémoire, du moment qui ne passe pas tout à fait. Elle le dit sans détour : « Quand j’ai écrit Vivante, je l’ai dit au début du livre : j’ai eu un cancer du sein. J’ai eu beaucoup de morts dans ma vie. Et puis la maladie, ça te ramène à ta propre finitude. Moi, je pensais que j’étais immortelle… mais non. »

Il y a de la militance chez Cathy Beauvallet. Mais une militance sans drapeau, sans slogan. Elle participera à « La semaine de la diversité » qui se déroulera à Saint-Aignan du 23 au 28 juin 2025 sur les luttes LGBTI+. L’écologie aussi, bien sûr.

Dans ses carnets, dans ses gravures, dans ses films, dans ses boîtes, une seule chose revient : la vie. Celle qu’on choisit, qu’on invente, qu’on dessine pour ne pas sombrer. « J’ai envie de me renouveler. J’ai épuisé des techniques. J’ai épuisé certaines expériences. Alors j’ouvre des portes. J’ouvre les yeux. Et je plonge. »

Pour en savoir plus : cathybeauvallet.com

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L’exposition met donc en lumière des Blésoises de naissance ou d’adoption, dont les parcours de vie, divers et inspirants, contribuent à enrichir le patrimoine culturel et social de la ville. Ces femmes, à la fois remarquables et souvent restées dans l’ombre, sont mises à l’honneur à travers les objectifs sensibles de Géraldine Aresteanu, photographe, et l’approche artistique de Stéphanie Bardoux, plasticienne et enseignante, qui ont guidé les étudiant.e.s de l’ETIC dans cette aventure créative.

Pour couronner cette quinzaine d’échanges et de découvertes, une soirée de clôture est prévue le vendredi 22 mars à partir de 18h30. Cette dernière représente une ultime occasion de plonger dans l’univers de l’exposition « Elles, les remarquables et invisibles Blésoises » tout en profitant d’un moment festif au son du concert de Jako. La soirée de clôture, agrémentée d’un bar éphémère pour savourer l’événement, invite le public à se réunir autour des œuvres exposées, témoignant de la richesse et de la diversité des contributions féminines à notre société.

Informations pratiques

Lieu : Capitole, Centre d’art visuel, 14 rue des Juifs, à Blois
Horaires : Les mercredis et samedis, de 10h à 13h et de 14h30 à 18h
Entrée : Libre

Pour information, Jako sera ensuite en concert avec Suzanne le samedi 30 mars 2024 (à 19h30) à la Galerie d’art Wilson.

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Pour l’édition 2023, Blois offre aux flâneurs urbains une expérience unique en les invitant à redécouvrir les espaces publics de la ville à travers le design. Ce parcours de design spécialement conçu met en lumière différents points d’intérêt disséminés dans la ville. Souvent négligées, les infrastructures urbaines sont en réalité pensées de manière pratique, accessibles à tous et en harmonie avec leur environnement. Les designers contribuent à cet aspect en créant de véritables trésors que les utilisateurs pourront découvrir. Des QR codes dessinés au sol marquent ces espaces de design remarquables et fournissent aux passants une brève histoire du lieu à travers le prisme du design.

De plus, Blois (comme Fresnes) accueillera des expositions et des ateliers célébrant le design vivant, intégrant des éléments tels que le son, les jardins et l’écriture. Le département du Loir-et-Cher, en particulier Blois, sera animé par les passionnés de design du 14 au 28 septembre.

L’un des événements remarquables de France Design Week Loire Valley est une conférence animée par Cédric Fettouche, designer stratégique et fondateur de l’ONG Humanitarian Designers. Prévue le 20 septembre à l’école de design ETIC, Fettouche partagera son approche du design et ses réflexions pour fournir des clés aux personnes souhaitant s’engager dans des projets ayant un impact positif sur l’humanité et l’environnement.

Un autre événement passionnant est l’atelier intitulé « Entre vivants. Mémoire des sons et imaginaires croisés ». Des collectes de sons à la création d’œuvres sonores, en passant par leur diffusion, Monica Fantini sollicitera la collaboration d’artistes, de chercheurs, de compositeurs, de journalistes et d’écrivains. Les étudiants de deuxième année d’ETIC, école de design, partageront cette expérience et interpréteront les sons et témoignages. Ne manquez pas cet atelier participatif, relayé ensuite sur les réseaux sociaux.

Le thème de cette année, « Vivant, vivants », incite à découvrir, en s’engageant de tous les sens dans la continuité du vivant, qu’un des grands bonheurs de l’existence est, précisément, d’exister. Le design a un rôle important à jouer, permettant de repenser nos pratiques quotidiennes dans leur grande diversité pour préserver notre environnement fragile. Comment pouvons-nous prendre en compte la raréfaction des ressources et la perte de la biodiversité ? Comment pouvons-nous résister et nous adapter à un environnement plus hostile ? Comment pouvons-nous renouer le contact entre l’homme, la nature et le vivant pour cohabiter, co-créer et co-construire sans sacrifier le collectif au seul individuel ?

Les designers ont la parole, et il est essentiel de s’emparer de ces sujets cruciaux. Avec l’avènement de l’anthropocène, les designers prennent peu à peu conscience de leur responsabilité dans la préservation du vivant (de tous les vivants) ainsi que de la nature et du lien indissociable qui les unit. Une véritable révolution est nécessaire, en passant d’une conception exclusive pour l’industrie à une conception respectueuse de notre environnement. Victor Papanek souhaitait déjà en 1970 une implication du concepteur dans l’écologie. Aujourd’hui, une écologie sensorielle du design est en marche pour retrouver une proximité élémentaire entre tous les vivants.

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Dès votre arrivée aux Greniers de Vineuil, vous serez accueilli par l’exposition de l’artiste peintre Mister Marques. Ses œuvres créatives et expressives vous transporteront dans un univers artistique unique, où la couleur et la forme se rencontrent avec harmonie.

Le village d’artisanat et d’initiatives sera également ouvert de 14h à 18h30, offrant une occasion unique de découvrir le travail de nombreux artisans talentueux. Assistez à des démonstrations et laissez-vous séduire par la créativité débordante de ces artisans passionnés.

Les enfants et les adolescents ne seront pas en reste, car une animation fresque leur est spécialement dédiée. Ils pourront laisser libre cours à leur imagination et participer à la création d’une œuvre collective. Une expérience artistique amusante qui les divertira tout en stimulant leur créativité.

Le spectacle de théâtre burlesque « Déchet’Circus » de la Compagnie Hors Les Rangs vous attendra à 14h30. Préparez-vous à être émerveillé par cette performance comique qui allie jonglerie, acrobaties et humour déjanté. Les artistes de la compagnie vous promettent un véritable feu d’artifice d’énergie et de rires.

À 15h45, sera proposée la table ronde sur le thème « L’art et la création artistique à l’heure des enjeux environnementaux ». Catherine Beauvallet, illustratrice en reportage dessiné et responsable pédagogique en Design à l’Etic de Blois, animera cette discussion. Les intervenants échangeront sur l’impact de l’art dans la sensibilisation aux problématiques environnementales et exploreront les liens entre l’art et la préservation de notre planète.

Ensuite, à 16h45, la Compagnie La Quincaillerie présentera son spectacle de clown « Epipurien ». Laissez-vous embarquer dans un monde de rires et de pitreries, où les clowns vous feront oublier tous vos soucis et vous plongeront dans un univers magique.

La soirée se poursuivra à 18h15 avec le spectacle musical des Têtes de Piafs. Leur talent musical et leur présence scénique vous feront vibrer au rythme de leurs mélodies entraînantes. Une expérience musicale à ne pas manquer.

Et pour clore en beauté cette journée pleine d’émotions, à 21h, Les Amies de Monsieur, présentés par L’Atelier de la Casserole, vous invitent à un concert guinguette festif. Laissez-vous séduire par leur répertoire varié et entraînant, qui vous transportera dans l’ambiance chaleureuse des guinguettes d’antan.

Tout au long de la journée, une offre de restauration locale sera disponible. De plus, le bar sur place vous proposera une sélection de boissons rafraîchissantes pour agrémenter votre samedi aux Greniers de Vineuil. Le tarif pour cette journée complète d’animations est fixé à 10€ pour les adultes, tandis que les enfants de moins de 12 ans pourront profiter de l’événement gratuitement. Pour plus d’informations et pour réserver vos places, vous pouvez contacter les organisateurs par e-mail à l’adresse greniersdevineuil@gmail.com ou par téléphone au 09 88 41 88 01.

L’Estival des Greniers – 1ère édition – est un événement labellisé « nouvelles renaissanceS » par la région Centre-Val de Loire. Il s’agit d’une opportunité de célébrer l’art, la créativité et le vivre-ensemble dans une ambiance conviviale et festive. Pour plus d’informations sur Les Greniers de Vineuil, vous pouvez visiter leur site web : www.lesgreniersdevineuil.com.

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