Sylvie Guillot — le bleu comme altitude intérieure

Chez Sylvie Guillot, la peinture, dit-elle au micro de RCF, est « chevillée au corps » depuis l’enfance : une pratique née sur les murs de la maison familiale, encouragée, jamais quittée. Ses toiles, présentées sur le mur principal, sont traversées de bleus profonds, de verts d’eau, de jaunes solaires, travaillés au couteau, en épaisseurs successives. La référence affleure : un voyage en montgolfière. Vue aérienne. Sérénité suspendue. Ce que l’œil garde lorsqu’il a vu le monde de très haut.

Elle cite Michel Pastoureau, Nicolas de Staël, Geneviève Asse, et l’évidence est là : le bleu est source, passage, seuil. Elle parle de spontanéité du geste, de quête — et cite Fabienne Verdier, dont elle admire la dimension intérieure du mouvement. Dans l’entrée de la Galerie Wilson, une toile accueille les visiteurs : un paysage abstrait qui contient, en son épaisseur même, un monde microscopique révélé par la photographie macro. Là encore, rien d’illustratif : le visible et l’invisible cohabitent.

Julien Maillart — le temps comme matière

Les toiles de Julien Maillart parlent d’autre chose : une densité, une retenue, une mémoire déposée. Il peint depuis moins de dix ans. Quarante ans : un besoin, net, soudain, de trouver un médium pour dire. Il n’intitule pas ses tableaux. Il préfère laisser la place du regard intacte. Les formats sont carrés, souvent 1 m x 1 m — ce qu’autorise, dit-il en riant, « la taille du coffre de ma voiture ». Mais la plaisanterie n’enlève rien à la précision du geste. La surface est stratifiée, usée, reprise, griffée, comme une mémoire géologique. Les couleurs sont sobres, terreuses, minérales, travaillées par zones : rien n’est éclatant, tout est contenu.

Julien peint en musique, toujours, et uniquement sur Keith Jarrett — une pulsation intime, souple, improvisée, qui s’entend presque dans la matière. « Un tableau n’est jamais terminé. Je peux y revenir six mois plus tard. Le temps fait partie du travail. » Ce sont des peintures à regarder longtemps, qui ne se livrent pas d’un coup.

Ged — l’eau monte…

Plus loin, dans une alcôve, les dessins en noir et blanc de Ged se tiennent comme des signaux : formes pleines, silhouettes, aplats, contrastes nets. Aucune hésitation dans le trait. Il parle d’obsolescence programmée du monde, mais refuse tout catastrophisme : on ne se rend compte du bonheur qu’à l’instant où il menace de nous échapper.

Dans son dessin « L’eau monte », un personnage tente de prévenir. Autour, les autres répondent : « Ta gueule. » Puis la voix revient, plus forte : L’EAU MONTE. Rien de plus. Tout est là. Ce n’est pas un appel, ce n’est pas une accusation. C’est un constat. « Il faut regarder les choses en face. Voir le pire pour prendre le meilleur. Et défendre ce qui peut l’être encore. » Ged expose aussi des paysages mentaux : arbres, gouttes, pluies de cercles, lignes qui se fissurent. Des images simples, presque archétypales, qui disent l’urgence avec la discrétion de quelqu’un qui a compris.

Voici quelques exemples, tout le reste est à découvrir à la Galerie Wilson, en prenant son temps.

Exposition — Galerie d’Art Wilson, Blois
📅 Jusqu’au 30 novembre 2025
📍 23 avenue du Président-Wilson, Blois
🕒 Du jeudi au dimanche, 14h–19h — Entrée libre
♿ Accessible aux personnes à mobilité réduite

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Jeudi c’était le vernissage de l’exposition puissance 4, en présence des artistes, avec le dessinateur Ged, le sculpteur Gérard Vandenberghe, et les peintres Valentin Marques et Alexander Shevchuk, invités à poser un regard sur les femmes pour mieux traiter par contraste de l’invisibilisation.

Le peintre ukrainien Alexander Shevchuk présente en mars à la Galerie d’art Wilson une série de portraits de femmes aimantant par le regard. L’idée de ce projet de portraits remonte à trois ans avec pour désir organiser une grande exposition comprenant trente de portraits de femmes pour célébrer l’indépendance de l’Ukraine (datant de 1991). Ces portraits mettent en lumière des femmes relativement jeunes, toutes âgées de moins de 30 ans, donc nées dans une ère pendant laquelle l’Ukraine était indépendante et libre de décider de son destin. On trouve dans les toiles de Shevchuk une grande diversité de familles et de couleurs, avec des yeux particulièrement expressifs, dans le but de célébrer les femmes, notamment ukrainiennes. Alexander Shevchuk cherche à « capturer le regard afin de transmettre l’essence de la personne dans le portrait. »

Dans un autre style, Ged confie que depuis sa prime enfance, le dessin est une forme d’expression qui touche à l’obsession chez lui. « J’ai toujours été passionné par le dessin, depuis ma tendre enfance en France. C’était presque une obsession, même quand j’étais gamin, griffonnant du matin au soir. À l’adolescence, j’ai découvert la bande dessinée à travers Gotlib et d’autres mondes absolument fascinants. » Et c’est devenu une vocation. « Notre travail consiste à figer le temps de manière précise, a expliqué Ged. Je pars souvent sur une idée avec l’intention de raconter quelque chose avec précision. Je refuse l’ambiguïté ; je veux que mon travail soit efficace. Je continue à dessiner un peu de tout. Je suis content d’avoir produit quelque chose pour la semaine de la femme. Même si les dessins sont peut-être éloignés du sujet, ils le touchent en plein cœur. Sur l’un de mes dessins, on voit une femme entourée de planètes. Il ne faut pas oublier que les femmes ont porté l’humanité pendant des millénaires dans un espace incroyable. Elles ont fait avancer l’espèce humaine sans avoir été vraiment remerciées. » Le dessinateur n’a pas hésité à parler politique. « Et maintenant, on demande à ces femmes de faire des enfants… En travaillant sur mon dernier dessin, je cherchais un titre. Il s’agit d’une femme qui donne naissance à des jeunes, fougueux et un peu ténébreux ; ils ne sont pas là pour plaisanter. Et puis, Emmanuel Macron parle de réarmement démographique… Le titre était tout indiqué… Car dans mon esprit, je souhaitais aborder cette approche faite des femmes. Avant la Seconde Guerre mondiale, on parlait des femmes enceintes comme des ‘canons’ mettant au monde des enfants pour le front. »

Valentin Marques propose de son côté des créations en couleurs et en géométrie spécialement créées pour cet événement. « J’utilise beaucoup la géométrie, qui est, en quelque sorte, l’ossature de mon travail. Dans ma vie quotidienne, la géométrie m’entoure, et cela se reflète naturellement dans mes tableaux. J’emploie cette géométrie pour structurer mes œuvres, qui se caractérisent par leur richesse en couleurs et leurs formes », commente le jeune peintre. Quant au sculpteur Gérard Vandenberghe, ses propositions en laine feutrée sont pour beaucoup dans la silhouette. « J’ai été captivé un jour en observant simplement les formes et les contours des gens et des objets. Cette fascination a débuté sur une plage où, observant les reflets dans l’eau, j’ai été intrigué par la manière dont ils déformaient et allongeaient les corps. Mes silhouettes ne sont pas réalistes ; elles tendent vers une forme d’abstraction« , explique l’artiste.

L’actualité est chaude à la Galerie d’art Wilson puisque le samedi 9 mars à 17 heures, une lecture de poèmes par Nicole Lierre est programmée. Celle-ci a composé une multitude de poèmes en l’honneur de la semaine « Elles », célébrant les femmes et leurs droits. Avec la collaboration d’Annie Brault, elles partageront une sélection de ces œuvres, mettant notamment en lumière des poèmes dédiés aux femmes artistes. Elles introduiront également des passages choisis du livre « Une femme » d’Anne Delbée, consacré à Camille Claudel, offrant ainsi un aperçu de la vie et de l’œuvre de cette artiste remarquable.

Ensuite, Carole Cano, membre du Haut Conseil à l’Égalité, proposera samedi 16 mars à 16h30, une conférence sur « les oubliées », ces figures souvent éclipsées par les hommes dans l’histoire. « Nous aurons le plaisir d’écouter un historien, Charles-Olivier Blanc, spécialiste d’Olympe de Gouges, figure emblématique de la Révolution française, qui abordera le rôle des femmes durant cette période », nous explique Miguel Lebron. Ce sera le samedi 16 mars à 18h30. Enfin, l’acte IV se tiendra le mardi 19 mars, à 18h30, avec Céline Noulin, ancienne directrice du musée de la Magie de Blois. « Elle nous parlera des femmes dans le monde de la magie. Il est intéressant de noter combien il est difficile de citer le nom d’une femme magicienne, tant elles semblent reléguées au second plan, à l’image d’une ‘plante verte’ dans les spectacles de magie », observe Miguel Lebron. « Notre événement cherche à mettre en lumière l’invisibilité historique des femmes, à travers l’exemple de celles qui ont été occultées derrière de grandes figures masculines, comme la co-découvreuse de l’ADN, Rosalind Franklin, ou la femme d’Albert Einstein, Mileva, dont les contributions sont souvent ignorées. » (Billetterie ici).

Un concert enfin en acte VI. Samedi 30 mars, à 19h30, Suzanne et Jako, un duo bien connu à Blois, proposeront leur répertoire. On se souvient de l’album « Ô les mains ! » sorti en 2020 qui fait toujours mouche. L’entrée est à 12€ (billetterie ici).

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Débutons par les conférences (gratuites). En ouverture, le samedi 9 mars à 17 heures, une lecture de poèmes par Nicole Lierre. Ensuite, Carole Cano, membre du Haut Conseil à l’Égalité, proposera samedi 16 mars à 16h30, une intervention sur « les oubliées », ces figures souvent éclipsées par les hommes dans l’histoire. « Nous aurons le plaisir d’écouter un historien, Charles-Olivier Blanc, spécialiste d’Olympe de Gouges, figure emblématique de la Révolution française, qui abordera le rôle des femmes durant cette période », nous explique Miguel Lebron. Ce sera le samedi 16 mars à 18h30. Enfin, l’acte IV se tiendra le mardi 19 mars, à 18h30, avec Céline Noulin, ancienne directrice du musée de la Magie de Blois. « Elle nous parlera des femmes dans le monde de la magie. Il est intéressant de noter combien il est difficile de citer le nom d’une femme magicienne, tant elles semblent reléguées au second plan, à l’image d’une ‘plante verte’ dans les spectacles de magie », observe Miguel Lebron. « Notre événement cherche à mettre en lumière l’invisibilité historique des femmes, à travers l’exemple de celles qui ont été occultées derrière de grandes figures masculines, comme la co-découvreuse de l’ADN, Rosalind Franklin, ou la femme d’Albert Einstein, Mileva, dont les contributions sont souvent ignorées. » (Billetterie ici).

Le concert maintenant. Samedi 30 mars, à 19h30, Suzanne et Jako, un duo bien connu à Blois, proposeront leur répertoire. On se souvient de l’album « Ô les mains ! » sorti en 2020 qui fait toujours mouche. L’entrée est à 12€ (billetterie ici).

Enfin, l’expo puissance 4 pour ce mois de mars. Le dessinateur Ged, le sculpteur Gérard Vandenberghe, les peintres Valentin Marques et Alexander Shevchuk, proposeront leurs créations sur le thème. « Nous avons invité quatre artistes pour illustrer cette thématique, choisissant délibérément des hommes pour répondre à ce sujet et ainsi souligner, par contraste, l’invisibilité des femmes dans l’histoire et les arts. Loin de toute démarche misandre, cette approche vise à sensibiliser sur le fait que les femmes ont fréquemment été rendues invisibles dans notre héritage culturel et scientifique. L’objectif de cette semaine, organisée par la ville de Blois, est de réfléchir à cette invisibilité des femmes et de leur rendre la visibilité qu’elles méritent. » Le vernissage aura lieu le jeudi 7 mars à partir de 18 heures, la veille de la Journée internationale des droits des femmes.

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