La marqueterie de paille est une technique artistique et artisanale utilisée pour décorer des surfaces en incrustant des brins de paille de seigle finement coupés, teintés naturellement ou avec des pigments pour offrir une variété de couleurs. Ces brins sont soigneusement coupés, assemblés, et fixés avec de la colle sur divers supports​. Vanessa Barbary, artisane d’art en marqueterie, nous éclaire : « La paille de seigle contient de la silice naturelle qui la rend imperméable et imputrescible, lui permettant de durer dans le temps et offrant un aspect naturel brillant. Pour l’entretien, il suffit d’une chiffonnette microfibre humide, et parfois un peu d’huile d’amande douce pour nourrir la paille et en ressortir la brillance. » Et elle précise quant à son travail : « La paille que j’utilise provient de Bourgogne, où elle est récoltée et séchée à la main par un cultivateur local. On a plus de 70 teintes, et je reçois ces pailles teintées en fagots. Je n’ai qu’à les ouvrir, les lisser et les transformer en rubans pour travailler. »

Origines et histoire

La marqueterie de paille a ses racines dans l’Antiquité, mais c’est en Europe, durant le 17ème siècle, qu’elle commence à se distinguer comme une forme d’artisanat. Initialement, elle était pratiquée par les religieuses qui utilisaient des matériaux peu coûteux comme la paille pour créer des images pieuses et décorer des objets liturgiques. En France, cette pratique a été particulièrement populaire au 18e siècle, et bien que son intérêt ait diminué avec le temps, elle a connu un renouveau dans les années 1920 grâce à des décorateurs comme André Groult et Jean-Michel Frank​. « Cette technique a connu un renouveau dans les années 70 grâce à Lison de Caunes, qui a repris l’atelier de son grand-père à Paris pour restaurer de nombreuses pièces, explique Vanessa Barbary. Elle s’est associée avec le papa du producteur actuel en Bourgogne, Jean-Luc Rodot, pour développer cette technique. Aujourd’hui, Jean-Luc est devenu le principal fournisseur de paille pour la marqueterie en France, vendant même ses produits dans le monde entier. »

Mais comment Vanessa Barbary s’est retrouvée dans la marqueterie de paille cousine de l’ébénisterie ? « Je suis fille d’artisan menuisier et depuis l’âge de 15 ans j’ai toujours travaillé avec mon papa. J’ai toujours adoré ça. À l’époque, je voulais être ébéniste mais comme j’étais une fille, au collège on m’a orientée vers le secrétariat ou le sanitaire et social. Toutefois, à 17 ans, j’ai eu l’occasion de travailler dans le bâtiment chez un artisan peintre en tant qu’assistante. Il m’avait laissé un petit coin dans l’atelier. J’ai continué à fabriquer des objets en bois et, lorsque il a pris sa retraite, j’ai décidé de me spécialiser dans la marqueterie de paille, une technique que j’ai découverte par hasard en cherchant à moderniser la marqueterie traditionnelle. »

Les motifs de la marqueterie de paille sont extrêmement variés, allant des motifs géométriques simples à des représentations complexes. L’effet visuel est souvent lumineux et brillant, car la paille réfléchit la lumière de manière unique, donnant une texture et une profondeur distinctes aux œuvres. « Quant aux inspirations pour mes créations, elles peuvent venir de partout, observe l’artisane d’art. J’aime incorporer des formes géométriques. A partir du dessin, on peut tout imaginer, sur toutes les formes et supports, sur une sphère, sur du bois, sur du verre, dans les bijoux, etc. Récemment, j’ai eu envie d’explorer un thème tel que les abysses, en utilisant des traits de lumière. J’ai donc opté pour du noir avec des reflets violets. » Cette création (voir ci-dessous) va être exposée à Bourges, dans le cadre d’un salon.

Aujourd’hui, des artisans, tels que ceux de l’atelier Paelis, innovent en créant des pièces uniques pour l’architecture d’intérieur, le design et les arts décoratifs, souvent en collaboration étroite avec des designers et des maisons de luxe. « Ses possibilités créatives le transforment en art, oui », confirme Vanessa Barbary, qui propose à Blois des bijoux, coffrets, meubles ou encore des cadres, pour toutes les bourses.

De nos jours, la marqueterie de paille est valorisée pour son aspect durable et écologique, utilisant un matériau naturel et renouvelable. Elle est appliquée dans la décoration intérieure moderne, la fabrication de bijoux, et même dans la mode, où des designers l’utilisent pour embellir des accessoires tels que des sacs et des chaussures. Des artisans et des artistes contemporains continuent d’explorer et de réinventer cette technique, lui donnant une nouvelle vie et une nouvelle pertinence dans le monde de l’art et du design. Vanessa Barbary s’inscrit dans ce mouvement, et c’est à Blois que ça se passe.

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Partenaires engagés

Pour cette nouvelle édition, Oxfam a rassemblé une coalition de partenaires engagés pour le changement social et écologique : Nowu, le média écolo et digital de France Télévisions ; le collectif On Est Prêt qui « passe à l’action pour le vivant et la justice sociale » et The Good Goods, « le média de la mode fondée sur des preuves ». Ensemble, ces acteurs s’unissent pour changer le visage de la mode et promouvoir la consommation responsable.

Le contexte troublant de la fast fashion

L’initiative vise à combattre les dérives de la fast fashion, une industrie qui laisse un lourd héritage social et environnemental. Des millions de femmes sont employées dans des conditions précaires dans le secteur textile, avec seulement 2% d’entre elles recevant un salaire décent. « Nous avons le pouvoir citoyen de révolutionner nos pratiques vestimentaires », insiste Oxfam.

Quoi de neuf pour cette 4e édition ?

Cette année, la campagne s’enrichit de multiples activités en ligne. Le 1er septembre marque le début du défi sur les réseaux sociaux d’Oxfam. Les participants peuvent rejoindre des groupes WhatsApp ou Discord animés par Oxfam et ses partenaires, où ils pourront trouver des ressources et astuces tout au long du mois. Nowu publiera une série d’articles thématiques pour aider les consommateurs à mieux comprendre les enjeux liés à la mode responsable.

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Neuralink, la société d’Elon Musk, prévoit des essais de ses implants cérébraux sur des individus

Neuralink, la société fondée par Elon Musk, s’apprête à franchir une nouvelle frontière : celle de l’esprit humain. La start-up a récemment annoncé sur Twitter avoir obtenu l’approbation des autorités sanitaires américaines pour procéder à des tests de ses implants cérébraux sur des volontaires humains. Cette avancée majeure ouvre la voie à des applications technologiques révolutionnaires dans le domaine de la santé.

Neuralink, basée en Californie, considère cette autorisation comme une étape cruciale dans le développement de sa technologie. Dans un tweet, l’entreprise a déclaré : « C’est un premier pas important qui permettra un jour à notre technologie d’aider de nombreuses personnes. » Cependant, il convient de noter que les recrutements pour les essais cliniques ne sont pas encore ouverts à ce stade. Le concept de Neuralink repose sur la conception et l’implantation d’appareils connectés dans le cerveau, permettant une communication directe avec les ordinateurs par le biais de la pensée.

Le « Cotton Tree » du Sierra Leone : Une icône historique s’effondre, suscitant l’émotion et l’espoir

Dans les actualités internationales, un symbole vivant depuis la fondation du pays, le « Cotton Tree » du Sierra Leone a récemment connu un destin tragique. Les ravages d’une violente tempête en début de semaine ont brisé son tronc en deux, entraînant la chute de cet arbre emblématique de 70 mètres de haut sur le sol de Freetown, la capitale, obstruant ainsi l’une des principales artères de la ville. Présent depuis la création du pays en 1792, cet arbre a été le témoin de l’histoire mouvementée du Sierra Leone. Sa disparition a suscité une vive émotion, non seulement dans le pays, mais aussi dans toute l’Afrique de l’Ouest et au-delà.

Le « Cotton Tree », connu sous son nom scientifique Ceiba pentandra, est un kapokier impressionnant, enraciné depuis des siècles à Freetown, au bord de l’Atlantique. Considéré comme un personnage historique et une figure nationale, cet arbre a été le symbole de l’histoire de l’esclavage et de l’émancipation des affranchis, ainsi que de leur établissement sur la terre africaine.

Il est devenu un monument vivant le 11 mars 1792, lorsque les premiers esclaves affranchis par l’empire britannique sont arrivés au Sierra Leone. Pendant la guerre d’indépendance américaine, les Britanniques avaient promis la liberté à tous les esclaves qui rejoindraient l’armée britannique pour combattre aux côtés des loyalistes. Parmi les 3 000 soldats affranchis, connus sous le nom de Loyalistes Noirs, 1 200 ont décidé de fonder leur propre nation en Afrique, sur le continent de leurs ancêtres. Après avoir traversé l’océan depuis les côtes canadiennes, ils se sont rassemblés sous les branches de ce majestueux arbre, le « Cotton Tree », déjà décrit à l’époque comme immense, et ont décidé d’établir Freetown, la ville libre qui allait devenir la capitale du Sierra Leone.

L’âge précis de l’arbre reste incertain, bien que les botanistes estiment qu’il aurait environ 400 ans. Il est devenu une véritable institution, faisant partie des rares arbres au monde à être représentés sur des billets de banque, des timbres et à être célébrés à travers des poèmes qui le comparent à des monuments emblématiques tels que la Tour Eiffel et Big Ben. Cependant, contrairement à la restauration d’une cathédrale, il est impossible de reconstruire un arbre.

Face à cette perte tragique, le président du Sierra Leone, Julius Maada Bio, a promis d’ériger un monument à la place du « Cotton Tree » pour lui rendre hommage. Les images montrent que les bûcherons ont commencé à débiter le tronc, mais la souche et les racines restent en place, laissant entrevoir un certain espoir. Certains optimistes estiment que le monument est encore vivant, qu’il pourrait reprendre vie et survivre pendant encore quelques décennies, voire des siècles, à condition de lui donner une chance.

Le Tracht autrichien : Un retour en force dans la mode et la culture

Le Tracht, le costume traditionnel autrichien, connaît actuellement un regain de popularité dans le pays, en particulier parmi les jeunes générations, selon une enquête de Franceinfo. Les vêtements traditionnels autrichiens, appelés « Tracht » par les locaux, sont largement portés, avec une préférence marquée pour le Dirndl, une robe alpine pour les femmes, et le Lederhosen, une culotte de peau pour les hommes. Cette tendance est observée lors du Gauder Fest, le plus grand festival de Tracht du pays, qui se déroule chaque année au mois de mai dans la région du Tyrol, au cœur des Alpes autrichiennes, et qui est célèbre pour son défilé de costumes traditionnels.

Il est intéressant de constater que de nombreux jeunes arborent fièrement ces costumes, y voyant un symbole d’appartenance à leur patrie et une source de fierté. Le Tracht a une histoire longue et complexe. À l’origine, il était associé au monde paysan, mais il s’est progressivement étendu à d’autres milieux. Selon la folkloriste Elsbeth Wallnöfer, son histoire a toujours été étroitement liée à la politique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, sous le régime national-socialiste, le Tracht a été utilisé à des fins politiques. Wallnöfer explique : « Lorsque le régime a évolué vers un système de plus en plus antijuif et raciste, le costume traditionnel est devenu uniquement un outil politique. Les nationaux-socialistes ont voulu faire de la politique avec, car ils savaient qu’en s’intéressant aux costumes traditionnels, ils seraient en phase avec la population. »

Bien que le Dirndl et le Lederhosen soient aujourd’hui revendiqués par des milieux conservateurs, notamment d’extrême droite, de nombreux Autrichiens les portent sans aucune arrière-pensée politique. Au fil des années, ces costumes sont devenus de véritables objets de mode, avec de nombreuses boutiques en Autriche proposant une variété de styles et de prix, allant de quelques dizaines à plus de 500 euros. Cette mode s’exporte désormais au-delà des frontières germanophones grâce à l’influence des réseaux sociaux.

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