Lundi 18 mars 2024

18h30 – Conférence « Les femmes ou les silences de l’histoire… de la construction européenne »

Présentée par Claire Lafon, une chercheuse avec un doctorat en histoire et science politique, affiliée à la chaire Jean-Monnet-Eugendering, la conférence s’attaque à la marginalisation des contributions féminines dans le récit de la construction européenne. Ses travaux mettent en avant l’influence des femmes dans le mouvement européen, à travers des analyses biographiques et l’étude de l’histoire du lobby européen des femmes. Organisée par l’association « Europe Ensemble » et se tenant au CCI Campus Centre, cette conférence propose de réécrire l’histoire de la construction européenne en incluant les contributions des femmes, souvent oubliées ou minimisées, pour dépasser le récit traditionnellement androcentré qui met l’accent sur les « pères fondateurs de l’Europe ».

20h30 – Ciné-débat autour du film « Le Paradis »

Le film « Le Paradis » de Zeno Graton fera l’objet d’un ciné-débat,  en présence de psychologues de la Maison des Adolescents, au cinéma Les Lobis. Il s’agit d’un film explorant les thèmes de l’amour, de l’émancipation et du désir emprisonné dans le contexte d’une institution pour jeunes délinquants

Mardi 19 mars 2024

17h00 – Conférence « Gabriele Münter, dans l’ombre de Vassily Kandinsky »

Animée par Isabelle Vrinat et organisée par l’association « Blois Weimar », cette conférence se concentre sur la vie et l’œuvre de Gabriele Münter, une artiste expressionniste allemande du début du 20e siècle. Münter, souvent éclipsée par sa relation avec Vassily Kandinsky, son partenaire et mentor, mérite une reconnaissance à part entière pour son rôle crucial dans le mouvement artistique « Der Blaue Reiter » (Le Cavalier Bleu) et sa contribution significative à l’expressionnisme allemand. En outre Gabriele Münter a joué un rôle déterminant dans la préservation d’œuvres d’art menacées par les Nazis, assurant ainsi la survie de précieux chefs-d’œuvre pour les générations futures. La conférence se tiendra à la Bibliothèque Abbé-Grégoire.

19h30 – Conférence « La femme dans le monde de la magie »

Animée par Céline Noulin, spécialiste des arts et traditions magiques, la conférence offrira une exploration de la place et du rôle des femmes dans le domaine de la magie à travers les âges. Organisée à la Galerie d’art Wilson, cette présentation gratuite met en lumière la manière dont les perceptions et les rôles des femmes magiciennes ont évolué depuis l’Antiquité jusqu’à l’époque contemporaine.

Mercredi 20 mars 2024

16h – Vernissage de l’exposition « Le fonds Bergevin »

Du 20 mars au 17 mai, on peut découvrir l’exposition « Le fonds Bergevin : cinq siècles d’histoire dans la bibliothèque privée d’une grande famille blésoise » à Blois, dans le hall des archives départementales au 2 rue Louis Bodin. Le vernissage aura lieu le 20 mars à 16h, avec la présence de Philippe Gouet, président du conseil départemental, et de Tania André, vice-présidente chargée de la vie associative, de la culture et des sports.

17h30 – Conférence « Une reine oubliée de l’histoire : Claude de France »

Présentée par Élisabeth Latrémolière, ancienne conservatrice et directrice du Château royal de Blois, se focalise sur la vie et l’héritage de Claude de France, une figure historique souvent négligée dans les récits de l’histoire du pays. Organisée dans la salle des Conférences du Château royal de Blois, cette intervention gratuite offre une opportunité de réévaluation et de célébration de la vie de Claude de France, en coïncidant avec le 500e anniversaire de sa mort, invitant à une réflexion sur les contributions souvent méconnues des femmes dans l’histoire.

18h30 – Café historique : « Elles ont suivi De Gaulle »

Café historique « Elles ont suivi De Gaulle », animé par Sébastien Albertelli. Cette rencontre, axée sur l’histoire, se tiendra au Café Le Liber’thés, situé au 21 avenue Wilson. L’entrée est gratuite, et l’événement est organisé par le Centre de la Résistance, de la déportation et de la mémoire (CRDM).

19h – Soirée « Hors lits »

Expérience artistique unique dans le centre-ville, avec un point de départ communiqué après réservation. Cette soirée payante, à 12 € par personne pour quatre performances (paiement en espèces uniquement), est organisée par le groupe « Hors lits Blois ». Elle offre un parcours artistique chez des particuliers avec quatre performances dans quatre appartements différents, le mercredi 20 et jeudi 21 mars 2024, avec des départs à 19h ou 19h30. La durée du parcours est de 2 heures. La réservation est indispensable via horslits.blois@gmail.com ou au 07 82 80 84 23, en précisant le jour et l’horaire choisis. Notez que l’événement n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite et est destiné à un public adulte. Le programme comprend des performances de théâtre par Aude Candela, de danse par Clément Aubert et Arthur Arp, ainsi qu’un duo musical Bulle, avec violoncelle et accordéon.

Jeudi 21 mars 2024

A 14h15 et 19h30 – « La Grande École »

« La Grande École » est un projet ambitieux mené par Luc Cerutti et la Compagnie Zone Franche, qui fusionne deux célèbres pièces de Molière, « L’École des maris » et « L’École des femmes ». Cette initiative vise à explorer les thèmes de l’amour et de l’autorité, en présentant les deux pièces de manière contemporaine tout en conservant les alexandrins d’époque. Le spectacle est destiné à un public âgé de 12 ans et plus, et met en lumière le génie de Molière à travers une scénographie moderne et des interprétations actuelles​​. La mise en scène de Cerutti place « L’École des maris » sur le palier d’un immeuble, offrant une perspective neuve sur l’œuvre classique où l’alexandrin se mêle à la dureté contemporaine d’un couloir d’immeuble. « L’École des femmes », quant à elle, continue sur cette lancée en combinant une scénographie actuelle avec la musicalité des dialogues de Molière, soulignant ainsi l’intemporalité et la pertinence des thèmes abordés par l’auteur​​. Les représentations de ces pièces à la Halle aux grains comprennent des séances destinées tant au public général qu’aux établissements scolaires, affirmant l’importance de faire découvrir et redécouvrir l’œuvre de Molière aux nouvelles générations (d’où cet horaire de 14h15 pour la première session du jour).

14h30 – Conférence « Joséphine Marchais, une Blésoise sous la Commune »

Animée par Pierre Boisseau, docteur en droit et maître de conférences à l’université de Tours, cette conférence se concentrera sur la vie et le destin de Joséphine Marguerite Marchais, originaire de Blois et actrice de la Commune de Paris en 1871. En tant que vivandière au sein du bataillon des Enfants-Perdus, elle a été arrêtée pour avoir transporté des armes et des écharpes rouges, un acte qui l’a menée devant le conseil de guerre. Condamnée à mort en septembre 1871, sa sentence a été ultérieurement commuée en travaux forcés à perpétuité, et elle a été envoyée au bagne de Guyane d’où elle a tenté de s’évader, ne retrouvant la liberté que brièvement avant d’être recapturée quatre jours plus tard. Organisée par le Service de la Démocratie locale à la Bibliothèque Abbé-Grégoire, cette conférence gratuite vise à éclairer sur le sort tragique et souvent méconnu des femmes impliquées dans la Commune de Paris, parmi lesquelles Joséphine Marchais se distingue.

18h – Conférence « Jeux olympiques et paralympiques 2024 »

Organisée par Sport et citoyenneté en collaboration avec le conseil départemental, à l’Hôtel du Département, salle Kléber-Loustau. La conférence débutera par une intervention de Philippe Gouet, président du Conseil départemental, et comprendra deux tables rondes. La première abordera le potentiel des Jeux olympiques et paralympiques 2024 pour l’attractivité et l’aménagement du territoire en Centre-Val de Loire. La seconde discutera de la capacité des JOP à accélérer l’aménagement des territoires par le sport.

18h30 – AVP de « Olympe, une femme dans la Révolution » en présence de Julie Gayet

Avant-première du téléfilm « Olympe, une femme dans la Révolution », présenté par Julie Gayet, la marraine de la semaine « Elles » 2024 à Blois. Ce film, dont Julie Gayet est à la fois coproductrice et actrice, met en lumière Olympe de Gouges, figure emblématique du féminisme.

18h45 – De « Minuscules épopées de l’amour »

Sur réservation auprès d’Annie Huet, l’Hôtel de ville ouvrira ses portes pour accueillir une lecture musicale, une exploration de l’amour sous toutes ses formes, de l’éblouissement à la désillusion. La musicienne et chanteuse Clarisse Millet accompagnera de sa guitare les récits, offrant une harmonie parfaite entre les mots et les mélodies, tandis que les voix s’élèveront pour célébrer l’amour dans sa diversité. Cette collaboration artistique promet de surprendre et d’enchanter le public. Pour plus d’informations et réservations, contactez le 06.07.67.05.14 ou par e-mail : anniehuet.nouveauchapitre@gmail.com

19h30 – concert de Sulka

Concert de Sulka, un événement « Club » rap au Chato’do. Artiste originaire de Tours, il vous fera vivre son univers musical, marqué par une passion qui surmonte la paresse. Après avoir exploré l’auto-tune et publié son EP « Je finirai demain » en avril 2023, il revient avec un projet plus mature, « J’ai plus trop sommeil », témoignant de son évolution artistique. Influencé par des artistes comme Columbine et Zed Yun Pavarotti, Sulka propose une musique chargée d’émotion, soutenue par des compositions ambitieuses.

20h00 – Benjamin Biolay en Live

Benjamin Biolay, une des figures les plus marquantes de la musique française, mêlant chanson française, pop et rock, est en concert au Jeu de Paume. C’est l’occasion rêvée de plonger dans l’univers musical de cet artiste. On pourra entendre « La Superbe » ou encore « Comment est ta peine ».

Vendredi 22 mars 2024

De 10h à 19h – IN’Pulse Tour

Blois accueille l’IN’Pulse Tour, en collaboration avec la maison Sport Santé Escale 41 et Malakoff Humanis. Ce rendez-vous sur le parvis de la Halle aux grains propose un bilan de condition physique gratuit et une série d’activités physiques adaptées à tous, mettant en lumière l’importance du sport pour la santé.

A 14h15 et 20h30 – « La Grande École »

« La Grande École » est un projet ambitieux mené par Luc Cerutti et la Compagnie Zone Franche, qui fusionne deux célèbres pièces de Molière, « L’École des maris » et « L’École des femmes ». Cette initiative vise à explorer les thèmes de l’amour et de l’autorité, en présentant les deux pièces de manière contemporaine tout en conservant les alexandrins d’époque. Le spectacle est destiné à un public âgé de 12 ans et plus, et met en lumière le génie de Molière à travers une scénographie moderne et des interprétations actuelles​​. La mise en scène de Cerutti place « L’École des maris » sur le palier d’un immeuble, offrant une perspective neuve sur l’œuvre classique où l’alexandrin se mêle à la dureté contemporaine d’un couloir d’immeuble. « L’École des femmes », quant à elle, continue sur cette lancée en combinant une scénographie actuelle avec la musicalité des dialogues de Molière, soulignant ainsi l’intemporalité et la pertinence des thèmes abordés par l’auteur​​. Les représentations de ces pièces à la Halle aux grains comprennent des séances destinées tant au public général qu’aux établissements scolaires, affirmant l’importance de faire découvrir et redécouvrir l’œuvre de Molière aux nouvelles générations (d’où cet horaire de 14h15 pour la première session du jour).

De 18h30 à 20h30 – Découverte des animaux nocturnes

Organisée et guidée par l’Observatoire Loire et la Ligue de Protection des Oiseaux (LPO), il s’agira de partir à la découverte d’une autre forme de vie nocturne, en milieu naturel. Le soir, l’environnement devient plus paisible, les sons de la nature plus perceptibles. Avant de s’aventurer dans le parc des Mées avec les animateurs, une présentation des animaux nocturnes tels que chouettes et hiboux est prévue, en espérant pouvoir les observer par la suite. Car l’idée est d’aller au cœur de la nature pour écouter, observer et explorer le monde de la nuit. Le rendez-vous est à l’Observatoire Loire. C’est ouvert aux participants de 8 ans et plus. Tarifs : 7 € pour les adultes, 5 € tarif réduit. La réservation est obligatoire avant le 19 mars à info@observatoireloire.fr ou au 02 54 56 09 24.

18h30 – Soirée au Capitole et concert de Jako

Dans l’écrin du nouveau Centre d’art visuel à Blois (dans l’ancien cinéma des 3 Clefs), dit le Capitole, se dévoile actuellement une exposition orchestrée par les étudiant.e.s de l’École de Design Graphique & Arts Appliqués (ETIC), dans le cadre de la Semaine « Elles » en mode quinzaine pour ses 15 ans. Jusqu’au 23 mars 2024, cet événement culturel proposé par les Promenades Photographiques offre un regard neuf et profond sur les contributions souvent invisibles mais fondamentales des femmes à la société blésoise et au-delà. Pour couronner cette quinzaine d’échanges et de découvertes, une soirée de clôture est prévue à partir de 18h30. Cette dernière représente une ultime occasion de plonger dans l’univers de l’exposition « Elles, les remarquables et invisibles Blésoises » tout en profitant d’un moment festif au son du concert de Jako. La soirée de clôture, agrémentée d’un bar éphémère pour savourer l’événement, invite le public à se réunir autour des œuvres exposées, témoignant de la richesse et de la diversité des contributions féminines à notre société.

19h – « La Flamme ! »

Soirée thématique proposée par le Collectif de l’Âtre, avec Lucie Lalande et Ilène Grange, axée sur la place des femmes dans le sport, de hier à aujourd’hui. Cet événement gratuit se tiendra à l‘Espace Quinière – Rosa-Parks, organisé par GV Sport du Blaisois et le comité départemental olympique et sportif du Loir-et-Cher, dans le cadre de la semaine « Elles » 2024. « La Flamme ! » est un spectacle vivant composé de plusieurs saynètes qui retracent le parcours de femmes sportives luttant pour leur droit de participer aux compétitions olympiques et paralympiques, ainsi que pour la reconnaissance de leur travail et de leur influence dans le domaine sportif. Les inscriptions se font en ligne via le site du comité.

20h30 – « Le Serrurier »

Le Théâtre des Mées, situé à La Chaussée-Saint-Victor, présente la première de « Le Serrurier », une pièce écrite et mise en scène par Thierry Courtemanche, les 22, 23 et 24 mars. Cette représentation théâtrale, jouée par cinq comédiens sur la scène du Carroir, promet d’enrichir le paysage culturel local. Les séances sont prévues le vendredi 22 et le samedi 23 mars à 20h30, ainsi que le dimanche 24 mars à 15h30. Pour assister à cet événement, les réservations peuvent être effectuées au 07.44.90.50.44 ou par e-mail à theatredesmees@gmail.com, avec un tarif de 10 € pour les adultes et de 5 € tarif réduit.

20h30 – « Quand les femmes des uns font le bonheur des autres »

Cette comédie dramatique à La Scène BRG (11 Rue Bertheau) explore la rencontre inattendue entre deux hommes unis par l’amour pour la même femme. L’histoire débute sur les tensions d’une confrontation présumée, mais évolue vers une amitié surprenante et profonde, remettant en question les clichés du vaudeville pour aborder avec humour et pudeur les effets de la séparation amoureuse. Cette pièce originale inverse les rôles traditionnels, avec une femme en Don Juan et ses victimes masculines, explorant la complexité des relations humaines et la puissance rédemptrice de l’amitié. Plein tarif : 19€.

Samedi 23 mars 2024

14h – La Dictée du Rotary

Le Rotary Club International de Blois – via les clubs Rotary Blois Loire et Châteaux et Blois Sologne -organise une nouvelle édition de « La Dictée du Rotary » le samedi 23 mars 2024 à 14 heures. Cet événement annuel, qui se tiendra à l’INSA CVL (Institut National des Sciences Appliquées Centre-Val de Loire) de Blois, a pour objectif de lutter contre l’illettrisme. Plus d’informations ici.

De 14h à 18h – Des Habits et Moi

Un jeu de mots (Des Habits et Moi) pour une après-midi dédiée au upcycling textile… Gratiféria, et ateliers ! Cet après-midi du samedi sera l’occasion idéale de redonner vie à vos habits délaissés. Que vous ayez des vêtements usés, décolorés ou tout simplement hors de votre goût actuel, l’événement à la Salle des fêtes de Marolles organisé par La Maison des éphémères, avec la Ressourcerie « Les bonnes manières » et le « Bar à couture », vous offre la possibilité de les réinventer.

18h – Blois Foot 41 vs Bourges

Cinquième de son groupe en National 2, le Blois Foot 41 voudra rester sur sa belle dynamique face à Bourges (6e) au stade des Allées.

20h – Monsieur de Pourceaugnac

Monsieur de Pourceaugnac, une pièce de théâtre écrite par Molière, revient sur les planches du théâtre Nicolas Peskine à Blois. Cette comédie-ballet, à l’origine représentée pour le divertissement du roi de France Louis XIV au château de Chambord le 6 octobre 1669, reste un véritable joyau du répertoire théâtral classique.

20h30 – Match d’impro

Soirée d’improvisation théâtrale à l’ALEP Espace Quinière – Rosa-Parks, à Blois, sous la forme d’un match entre les Improloko’s et Les Impropulsifs à bretelles de Saumur. Les tarifs sont de 12€ pour les non-adhérents, 7€ pour les adhérents, et 4€ pour les moins de 12 ans. Pour plus d’informations, contactez le 02.54.43.80.81.

20h30 – Les Rencards en concert

La « Semaine Elles », aux allures de quinzaine cette année, prolonge la journée internationale des droits des femmes à Blois jusqu’au 24 mars. Pour bien finir, de façon rock, il faudra aller à la Maison de Bégon le samedi soir pour Les Rencards, un groupe « french yé-yé punk » originaire de Barcelone.

Dimanche 24 mars 2024

11h – Concert du Conservatoire : Brahms, Tchaïkovsky

Concert du Conservatoire de Blois-Agglopolys mettant à l’honneur Brahms et Tchaïkovsky, dans le cadre de la saison artistique des professeurs. Ce concert gratuit se tiendra au Château royal de Blois et présentera : « Souvenir de Florence », sextuor à cordes en ré mineur op. 70 de Piotr Ilitch Tchaïkovsky (1840–1893) ; Sextuor à cordes n° 1 en si bémol majeur op. 18 de Johannes Brahms (1833–1897); interprétées par les artistes Sylvie Chatelier et Anne Clarey au violon, Luc Balestro et Laetitia Balestro à l’alto, ainsi que Vincent Daguet et Émilie Stahl au violoncelle. L’entrée est libre, dans la limite des places disponibles.

16h – Concert du chœur Ossia

Le chœur Ossia du Conservatoire de Blois-Agglopolys vous invite à son concert « Au bord de l’eau » et autres mélodies de Fauré, arrangées pour chœur. Ce concert gratuit aura lieu au Château royal de Blois et sera dirigé par Claire Coursault-Béguin, avec Véronique Roth au piano et la participation de Christine Lazaro. L’entrée est libre, dans la limite des places disponibles.

17h – Monsieur de Pourceaugnac

Monsieur de Pourceaugnac, une pièce de théâtre écrite par Molière, revient sur les planches du théâtre Nicolas Peskine à Blois. Cette comédie-ballet, à l’origine représentée pour le divertissement du roi de France Louis XIV au château de Chambord le 6 octobre 1669, reste un véritable joyau du répertoire théâtral classique.

Le congrès du MoDem se tiendra à Blois les 23 et 24 mars 2024, au Jeu de Paume. Le Premier ministre, Gabriel Attal, y sera le samedi, ainsi que d’autres ministres. Politique toujours, le coup d’envoi de la campagne locale de LFI sera donné le samedi 23 mars à 10h, à la salle Dorgelès de Blois.

En outre du 21 au 23 mars, ce sera la Braderie de printemps au centre-ville de Blois. On pourra aussi profiter de « Troc en Vienne » samedi (14-18h) et dimanche (10-16h) à l’ALCV. L’événement promeut une consommation écologique et économique à travers le réemploi d’objets. Encourageant le don, l’échange sans considération de valeur, ainsi que le renouvellement et remplacement d’éléments d’intérieur, cette initiative se concentre sur divers articles tels que vêtements, bijoux, bibelots, décorations, accessoires, vaisselle, jeux, CD, DVD, et livres.

L’article Agenda de la semaine du 18 au 24 mars à Blois est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Blois Capitale : Quels aspects de « Monsieur de Pourceaugnac » vous ont attiré en tant que metteuse en scène?

Nadine Teixeira : La dimension purement théâtrale de cette pièce m’a toujours séduite, je veux dire que ce n’est pas une pièce sur laquelle il est facile de tenir un discours, dont il faudrait « chercher le message », comme on le fait souvent pour Molière. Je ne dis pas que la pièce ne dit rien mais ce n’est pas cela qui prime. Très inspirée de la comédie italienne dont elle reprend plusieurs canevas, c’est une pièce à série, c’est-à-dire que la même situation se reproduit plusieurs fois, il faut donc trouver des ressources dans le jeu et la mise en scène pour varier la représentation de cette situation. La pièce offre donc aux comédiens et au metteur en scène des variations comme il en existe en musique où, à partir d’un même thème, on crée des formes légèrement différentes.

Pour moi, Monsieur de Pourceaugnac est une pièce du « geste » : le geste théâtral d’abord car sa dramaturgie en fait une vraie machine à jouer, elle incite au jeu dans tous les sens du terme, aussi bien le jeu dramatique que le jeu « ludique » puisque toutes les personnes jouent à être autre chose que ce qu’elles sont, les médecins jouent les médecins avec tous les tics, tous les discours attendus des médecins, par exemple. D’autres personnages se déguisent et se font passer pour autres que ce qu’ils sont, comme l’intrigant Sbrigani qui joue un marchand flamand. C’est aussi une pièce du geste car les deux intrigants, Nérine et Sbrigani, font le mal pour le plaisir de la ruse et de la rouerie. En cela, Sbrigani est très proche de celui que nous connaissons tous, Scapin, que Molière créera quelques années plus tard. Sbrigani aime imaginer des moyens de faire tourner Monsieur de Pourceaugnac en bourrique alors même que cet homme ne lui a rien fait et peut-être même qu’il lui est sympathique. Mais sa vie, c’est l’art pour l’art, la ruse pour le plaisir de la ruse. Le geste, donc. D’une certaine manière, Sbrigani est un metteur en scène aussi et ce regard du théâtre sur ses propres possibilités rend cette pièce très séduisante. Et puis, en tout point, cette pièce est musicale. Il y a les chansons bien sûr, mais aussi beaucoup d’accents et c’est un vrai plaisir.

Blois Capitale : Comment avez-vous abordé la mise en scène de cette pièce classique ? Avez-vous apporté des éléments contemporains ou avez-vous opté pour une approche plus traditionnelle ?

Nadine Teixeira : Dans la mesure où cette pièce est peu connue du grand public, je ne me sentais pas prisonnière des représentations et des attentes habituelles que ne manque pas de susciter le théâtre de Molière. La singularité de cette comédie-ballet est qu’il est très difficile d’enlever les parties chantées sans en altérer le sens (contrairement au Malade Imaginaire, par exemple). Comme la partition de Lully était trop complexe pour les chanteurs amateurs que nous sommes, j’ai demandé à Mathis Poulin, un jeune musicien blésois, de composer la musique des chansons et je lui ai demandé d’être sur scène avec nous. Il y a donc un jeune artiste qui joue une musique d’aujourd’hui dans une pièce de 1669. Ensuite, comme fabriquer des costumes d’époque coûte très cher, j’ai fait le choix de mélanger des pièces de costumes qui évoquent le 17^ème siècle et des éléments actuels, tirés d’une garde-robe d’aujourd’hui.

Blois Capitale : Quels ont été les principaux défis que vous avez rencontrés lors de la mise en scène de cette pièce ?

Nadine Teixeira : Le nombre de personnages a été un vrai défi : nous sommes 13 sur scène et nous interprétons près de 40 personnages différents (si je compte les parties chantées et dansées). Il fallait donc harmoniser le travail entre 13 personnes dont le théâtre n’est pas le métier, mais aussi créé autant de costumes.

Blois Capitale : Avez-vous introduit des modifications ou des adaptations au texte original de la pièce lors de la mise en scène ?

Nadine Teixeira : La principale modification réside dans un texte en occitan que des spectateurs contemporains ne peuvent pas comprendre mais qui est aussi très difficile à apprendre, à maîtriser… donc à jouer. J’ai distribué ce rôle à une comédienne d’origine espagnole qui a transposé ce texte dans cette langue pour qu’elle puisse s’amuser à jouer, mais aussi parce que c’est une langue plus familière pour tout le monde.

Blois Capitale : Comment percevez-vous l’importance et la pertinence de « Monsieur de Pourceaugnac » dans le contexte actuel ?

Nadine Teixeira : C’est une comédie, ce qui est plutôt bienvenu aujourd’hui. Mais comme toutes les vraies comédies, elle repose sur un drame, une situation absolument terrible : Monsieur de Pourceaugnac est harcelé de tous côtés, il se retrouve même sous le coup d’une condamnation à mort, parce qu’il a eu le tort de vouloir se marier, mais plus encore parce qu’il vient de Limoges. Monsieur de Pourceaugnac souffre parce qu’il a tort d’être ce qu’il est. Cela se passe de commentaire.

L’article « Monsieur de Pourceaugnac » revient au Théâtre Peskine est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Blois Capitale : Quels aspects de « Monsieur de Pourceaugnac » vous ont attiré en tant que metteuse en scène?

Nadine Teixeira : La dimension purement théâtrale de cette pièce m’a toujours séduite, je veux dire que ce n’est pas une pièce sur laquelle il est facile de tenir un discours, dont il faudrait « chercher le message », comme on le fait souvent pour Molière. Je ne dis pas que la pièce ne dit rien mais ce n’est pas cela qui prime. Très inspirée de la comédie italienne dont elle reprend plusieurs canevas, c’est une pièce à série, c’est-à-dire que la même situation se reproduit plusieurs fois, il faut donc trouver des ressources dans le jeu et la mise en scène pour varier la représentation de cette situation. La pièce offre donc aux comédiens et au metteur en scène des variations comme il en existe en musique où, à partir d’un même thème, on crée des formes légèrement différentes.

Pour moi, Monsieur de Pourceaugnac est une pièce du « geste » : le geste théâtral d’abord car sa dramaturgie en fait une vraie machine à jouer, elle incite au jeu dans tous les sens du terme, aussi bien le jeu dramatique que le jeu « ludique » puisque toutes les personnes jouent à être autre chose que ce qu’elles sont, les médecins jouent les médecins avec tous les tics, tous les discours attendus des médecins, par exemple. D’autres personnages se déguisent et se font passer pour autres que ce qu’ils sont, comme l’intrigant Sbrigani qui joue un marchand flamand. C’est aussi une pièce du geste car les deux intrigants, Nérine et Sbrigani, font le mal pour le plaisir de la ruse et de la rouerie. En cela, Sbrigani est très proche de celui que nous connaissons tous, Scapin, que Molière créera quelques années plus tard. Sbrigani aime imaginer des moyens de faire tourner Monsieur de Pourceaugnac en bourrique alors même que cet homme ne lui a rien fait et peut-être même qu’il lui est sympathique. Mais sa vie, c’est l’art pour l’art, la ruse pour le plaisir de la ruse. Le geste, donc. D’une certaine manière, Sbrigani est un metteur en scène aussi et ce regard du théâtre sur ses propres possibilités rend cette pièce très séduisante. Et puis, en tout point, cette pièce est musicale. Il y a les chansons bien sûr, mais aussi beaucoup d’accents et c’est un vrai plaisir.

Blois Capitale : Comment avez-vous abordé la mise en scène de cette pièce classique ? Avez-vous apporté des éléments contemporains ou avez-vous opté pour une approche plus traditionnelle ?

Nadine Teixeira : Dans la mesure où cette pièce est peu connue du grand public, je ne me sentais pas prisonnière des représentations et des attentes habituelles que ne manque pas de susciter le théâtre de Molière. La singularité de cette comédie-ballet est qu’il est très difficile d’enlever les parties chantées sans en altérer le sens (contrairement au Malade Imaginaire, par exemple). Comme la partition de Lully était trop complexe pour les chanteurs amateurs que nous sommes, j’ai demandé à Mathis Poulin, un jeune musicien blésois, de composer la musique des chansons et je lui ai demandé d’être sur scène avec nous. Il y a donc un jeune artiste qui joue une musique d’aujourd’hui dans une pièce de 1669. Ensuite, comme fabriquer des costumes d’époque coûte très cher, j’ai fait le choix de mélanger des pièces de costumes qui évoquent le 17^ème siècle et des éléments actuels, tirés d’une garde-robe d’aujourd’hui.

Blois Capitale : Quels ont été les principaux défis que vous avez rencontrés lors de la mise en scène de cette pièce ?

Nadine Teixeira : Le nombre de personnages a été un vrai défi : nous sommes 13 sur scène et nous interprétons près de 40 personnages différents (si je compte les parties chantées et dansées). Il fallait donc harmoniser le travail entre 13 personnes dont le théâtre n’est pas le métier, mais aussi créé autant de costumes.

Blois Capitale : Avez-vous introduit des modifications ou des adaptations au texte original de la pièce lors de la mise en scène ?

Nadine Teixeira : La principale modification réside dans un texte en occitan que des spectateurs contemporains ne peuvent pas comprendre mais qui est aussi très difficile à apprendre, à maîtriser… donc à jouer. J’ai distribué ce rôle à une comédienne d’origine espagnole qui a transposé ce texte dans cette langue pour qu’elle puisse s’amuser à jouer, mais aussi parce que c’est une langue plus familière pour tout le monde.

Blois Capitale : Comment percevez-vous l’importance et la pertinence de « Monsieur de Pourceaugnac » dans le contexte actuel ?

Nadine Teixeira : C’est une comédie, ce qui est plutôt bienvenu aujourd’hui. Mais comme toutes les vraies comédies, elle repose sur un drame, une situation absolument terrible : Monsieur de Pourceaugnac est harcelé de tous côtés, il se retrouve même sous le coup d’une condamnation à mort, parce qu’il a eu le tort de vouloir se marier, mais plus encore parce qu’il vient de Limoges. Monsieur de Pourceaugnac souffre parce qu’il a tort d’être ce qu’il est. Cela se passe de commentaire.

Ne manquez pas cette occasion de découvrir la mise en scène de Nadine Teixeira de Monsieur de Pourceaugnac au théâtre Nicolas Peskine à Blois. Les représentations auront lieu les 23 et 24 juin à 20h, ainsi que le 25 juin à 17h.

L’article Nadine Teixeira : « Monsieur de Pourceaugnac est une pièce du geste » est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Contexte historique et création de la pièce

Située chronologiquement entre L’Avare (1668) et Les Amants magnifiques (1670) dans l’œuvre de Molière, Monsieur de Pourceaugnac est l’une des deux comédies-ballets de l’auteur et l’une des quatre pièces produites spécialement pour la cour du Roi. Cette comédie-ballet a été écrite en septembre 1669 par Molière au château de Chambord, avec une chorégraphie originale de Pierre Beauchamp.

Synopsis de la pièce

L’intrigue de Monsieur de Pourceaugnac se déroule à Paris et tourne autour de deux jeunes amants, Éraste et Julie, qui vivent leur amour en secret par crainte de la réaction du père de Julie, Oronte. Ce dernier a promis sa fille en mariage à un bourgeois de Limoges, le prétendant éponyme, Monsieur de Pourceaugnac. Déterminés à contrer ce mariage forcé, les amants font appel à une entremetteuse, Nérine, et à un manipulateur napolitain, Sbrigani.

Déroulement de la pièce

Dès l’arrivée de Monsieur de Pourceaugnac à Paris, la ville entière se met en quête de le ridiculiser et de le dégoûter de la vie urbaine. Sbrigani et Éraste feignent de protéger Pourceaugnac tout en employant divers stratagèmes pour se débarrasser de lui. Ils persuadent notamment deux médecins que Pourceaugnac est fou, ce qui le met en danger de saignées et de lavements incessants. Ensuite, Pourceaugnac est accusé par un marchand flamand fictif d’énormes dettes envers lui. Sbrigani tente également de convaincre Pourceaugnac de renoncer à épouser Julie en le présentant comme une coquette insupportable, mais la situation se complique lorsque Julie elle-même entre en scène et affirme être follement amoureuse du malheureux Pourceaugnac.

Le dénouement et la mise en scène

La pièce atteint son point culminant lorsque deux femmes surgissent et prétendent être épouses de Pourceaugnac, alléguant qu’il est le père de leurs nombreux enfants. Accusé de polygamie, Pourceaugnac n’a d’autre choix que de fuir, revêtant finalement des vêtements féminins pour échapper à la justice. Sbrigani parvient alors à convaincre Oronte que Pourceaugnac a enlevé sa fille, et Éraste obtient finalement la bénédiction d’Oronte en sauvant Julie. Ainsi, les deux amants peuvent enfin réaliser leur mariage tant désiré.

La mise en scène de Nadine Teixeira et informations pratiques

La mise en scène de Nadine Teixeira promet de donner vie à cette comédie-ballet de manière captivante. Avec une douzaine de comédiens de toutes générations, des costumes fabriqués à la main et des musiques contemporaines composées spécifiquement par Mathis Poulin pour accompagner les textes de Molière, le spectacle s’annonce riche.

Réservations : en appelant le 06 28 15 92 94. Les tarifs sont de 10 euros en plein tarif et 8 euros en tarif réduit.

L’article Monsieur de Pourceaugnac, comédie-ballet de Molière née à Chambord et de retour à Blois est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.