Un lancement officiel à l’Hôtel de Ville

Le coup d’envoi sera donné le dimanche 11 janvier, à 14h45, à l’Hôtel de Ville de Blois. Comme les années précédentes, ce lancement officiel se veut ouvert et pluriel, à l’image de la philosophie portée par Yennayer. Pour Pascal Amar Khodja, président d’Euro Berbère Économie, c’est une reconnaissance importante. En effet, depuis plusieurs années, le maire, Marc Gricourt, accueille officiellement le Nouvel An amazigh. Un signe d’une volonté de dialogue et de rassemblement, à ses yeux.

Dans le prolongement de ce lancement, l’Hôtel de Ville de Blois accueillera, du 20 janvier au 26 février, une exposition intitulée « Atlas et Victoria, l’art amazigh à Blois ». Les œuvres présentées sont signées par l’artiste Chaimaa Mellouki. Cette exposition prolonge la célébration dans le temps long, au cœur même de la ville.

Une semaine amazighe à Mirabeau

Du 12 au 16 janvier, une semaine amazighe se déploiera à l’Espace Mirabeau. Dès le lundi 12 janvier, une animation réunira des adultes autour de l’art amazigh, accompagnée de l’installation d’une exposition de Chaimaa Mellouki, artiste déjà accueillie lors de l’édition précédente. Cette exposition restera visible toute la semaine. Toujours à Mirabeau, des temps d’aide aux leçons seront proposés les lundi 12 et jeudi 15 janvier, pour des groupes de douze enfants, répartis par niveaux scolaires. Ces séances intégreront un atelier tifinagh, dédié à l’écriture amazighe, animé par un intervenant spécialiste de la culture amazighe, auteur de plusieurs ouvrages et ancien enseignant.

Les mardi 13 et jeudi 15 janvier, la ludothèque accueillera le public autour de jeux en lien avec la culture amazighe, sous la coordination de Youcef Kebbi. Une manière ludique et accessible d’aborder les références culturelles amazighes, tous âges confondus. Enfin, le vendredi 16 janvier, un atelier cuisine permettra de préparer des amuse-bouche qui seront proposés à la vente lors de la soirée du lendemain à la Maison de Bégon.

Ateliers et spectacle le samedi 17 janvier

Le samedi 17 janvier, de 9h à 14h, l’Espace Mirabeau (place de la Laïcité) proposera des ateliers culinaires, henné, tifinagh (écriture berbère) ainsi qu’une présentation de tableaux, dans le cadre de la semaine amazighe. Le samedi soir, à 20h30, place à la musique à la Maison Bégon, avec une animation musicale assurée par le groupe Gaâda Diwane de Béchar (prévente ici à 11€). Une vente de thé et de gourmandises amazighes accompagnera la soirée.

Sport et convivialité le dimanche

La programmation se conclura le dimanche 18 janvier, avec un tournoi de futsal organisé de 8h à 17h au Gymnase Éric Tabarly, rue Duguay-Trouin, sur inscription. Menée en partenariat avec l’A.S Blois Futsal, la journée est structurée par catégories : U9 à U11 le matin ; U18 et adultes l’après-midi.

Yennayer, une fête culturelle et non religieuse

Au-delà du programme, Pascal Amar-Khodja insiste sur le sens profond de Yennayer. Le Nouvel An amazigh n’est pas fondé sur une religion, mais sur une histoire et une culture millénaires, issues d’un calendrier agraire. Son point de départ, fixé à 950 avant notre ère, est aujourd’hui associé de manière symbolique à l’accession au pouvoir du pharaon Sheshonq Ier, souverain d’origine libyco-berbère, dans une lecture contemporaine de l’histoire amazighe.

Historiquement, l’Afrique du Nord a connu, sur la longue durée, la coexistence de différentes croyances et traditions religieuses parfois dans la tension, mais aussi dans la cohabitation. Cette pluralité est souvent illustrée par la figure de Dihya, dite la Kahina, cheffe amazighe du VIIᵉ siècle. Elle trouve également un écho dans des figures majeures comme Augustin d’Hippone, Saint Augustin, penseur chrétien né en Afrique du Nord, issu d’un milieu berbéro-romain.

Dans un contexte international marqué par les tensions, Yennayer se présente ainsi comme un rappel : la diversité culturelle est une richesse, et la culture peut constituer un pont entre les peuples. Depuis 2024, cette célébration à Blois s’inscrit dans une démarche durable, avec l’ambition de faire de Yennayer un rendez-vous annuel, ouvert à toutes et tous, au service du dialogue interculturel et du vivre-ensemble.

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Marie Beau est l’une des fondatrices de la fanfare, créée en 2004 avec Baptiste Touret, toujours chef d’orchestre de l’ensemble, et son frère Vincent. Tout commence avec un groupe de musiciens passionnés, désireux de donner un élan nouveau à la fanfare. Marie raconte avec humour les débuts de cette aventure : « À l’époque, je sollicitais beaucoup Vincent en lui disant : « Tu as une fanfare de gamins, pourquoi pas une fanfare d’adultes ? » Je n’étais pas la seule à le dire, et finalement, on s’est retrouvés en réunion plénière fin 2004, on était sept ou huit, et là, c’était parti ! »

Le noyau dur de cette première formation est resté fidèle à l’esprit de la fanfare, même si certains, comme Vincent Touret, ont pris des chemins différents. « Vincent est parti vivre en Angleterre, mais Baptiste et moi sommes toujours là », précise Marie. Ce groupe initial s’est étoffé, et au fil des ans, le Grand Orchestre de la Casserole a vu de nouveaux musiciens arriver, tandis que d’autres partaient. « On a eu beaucoup d’arrivées et de départs », explique-t-elle, « certaines personnes ont déménagé, et des jeunes femmes ont arrêté de jouer lorsqu’elles ont eu des enfants. C’est un groupe qui bouge, qui vit. »

Une joyeuse bande qui traverse les générations

Le secret de cette longévité, selon Marie Beau, réside dans l’ADN du groupe : « Vivre 20 ans ensemble, c’est la preuve d’une belle solidarité, et c’est surtout quelque chose de très joyeux. » La fanfare a su traverser les années avec légèreté et enthousiasme, enchaînant les concerts, les fêtes de village, et surtout les tournées. « On est partis en tournée cinq ou six fois, et à chaque fois, c’est un moment magique. On part avec les conjoints, les enfants… Bon, pas les grands-mères, mais si on devait les emmener, on le ferait ! »

Les souvenirs des tournées sont nombreux et souvent empreints d’humour. Marie cite des fêtes de village : « On a joué à la fête de la lentille, à la fête de la saucisse de Morteau, à la fête du boudin en Sologne… Mais l’une des plus mémorables, c’est la fête de la courge à Saint-Rémy-la-Varenne, entre Saumur et Angers. C’est toujours un grand moment. » Le groupe a également vécu des moments plus intimes, notamment lors d’une tournée dans le Jura, où ils campaient près de la frontière suisse, entourés de vaches. « C’était une ambiance très « village gaulois », très festive. Et puis, on faisait nos répétitions le soir, avec les vaches pour voisines. »

Aujourd’hui, le Grand Orchestre de… (G.O.d.) la Casserole compte une vingtaine de musiciens, même si, pour certains concerts, ils ne sont pas toujours au complet. « Là, pour notre concert des 20 ans, on était presque tous présents, il ne manquait que deux personnes », se réjouit Marie.

Un répertoire unique et des compositions originales

L’un des points forts du G.O.d., c’est son répertoire, à la fois éclectique et original. La fanfare ne se contente pas de jouer des classiques de la musique de rue, elle cherche à innover en permanence, en collaborant avec des compositeurs et en créant ses propres morceaux.

« On a demandé à des compositeurs de nous écrire des morceaux. Clément Oury, par exemple, qui est musicien à Blois, nous a composé deux morceaux. Arnaud Méthivier, accordéoniste, nous en a écrit deux autres, et Baptiste et Vincent ont aussi composé pour la fanfare. » Cette diversité musicale fait la particularité du G.O.d.

« Quand on pense à une fanfare, on pense souvent à la joie. Nos morceaux sont effectivement joyeux, même si certains, comme ceux inspirés de la musique d’Europe centrale, peuvent être à la fois joyeux et tristes. Mais globalement, on amène toujours une énergie positive. » Marie se souvient d’ailleurs d’un morceau, joué une seule fois, qui avait une ambiance trop funèbre. « C’était très beau, mais ça faisait marche funèbre. On a décidé de ne plus le jouer. »

Un des morceaux de la fanfare est la « Cumbia de la prés’ », composée par Vincent Touret en hommage à la première présidente de l’association, décédée il y a deux ans. « C’est une cumbia joyeuse, même si elle a été composée dans un contexte de deuil. »

Une fanfare pour toutes les générations

Ce qui frappe aussi dans cette fanfare, c’est la diversité des générations. Depuis 20 ans, le Grand Orchestre de… la Casserole a vu passer des musiciens de tous âges, et cet équilibre intergénérationnel fait partie de son charme. « Il y a 20 ans, on partait en tournée avec les enfants de ceux qui avaient 40 ans. Aujourd’hui, ce sont les enfants de ceux qui avaient 20 ans à l’époque qui partent avec nous. C’est très drôle de voir cette continuité », s’amuse Marie.

Malgré les départs, le renouvellement des membres se fait naturellement, et la fanfare continue d’attirer des musiciens amateurs de tous horizons. « On a de tout : des musiciens qui n’avaient aucune notion de solfège au départ, et des amateurs éclairés qui ont progressé au fil des ans. On est une fanfare d’amateurs, mais on a aussi des professionnels comme Baptiste Touret et Clément Oury. »

L’esprit de la Casserole

Le nom de la fanfare, « la Casserole », reflète bien l’esprit décalé et irrévérencieux du groupe. « C’est un pied de nez, une petite ironie pour dire qu’on fait de la musique populaire, accessible à tous », explique Marie Beau. Quant aux couleurs jaune et rouge, elles sont devenues emblématiques de la fanfare, après quelques essais infructueux avec d’autres couleurs. « On a essayé le bleu pour notre premier concert, mais on s’est vite rendu compte que le jaune et rouge, ça pétait beaucoup plus ! »

Cet esprit frondeur se retrouve aussi dans les noms que la fanfare se donne à chaque événement. « Selon les occasions, on changeait de nom. Par exemple, pour une fête du vin, on s’était appelés le Grand Orchestre de Jessica Bernet. On s’amuse avec des jeux de mots un peu ridicules, ça nous fait rire. »

Un avenir encore plein de projets

Le Grand Orchestre de la Casserole ne compte pas s’arrêter là. Pour fêter dignement ses 20 ans, l’association prévoit un festival de fanfares en septembre prochain. « On réfléchit à organiser quelque chose de différent, peut-être sur deux jours. Mais c’est épuisant pour les bénévoles, alors on cherche encore comment faire », confie Marie.

Chaque année, la fanfare organise déjà le Bal des Vendangeuses, un événement festif qui réunit 400 à 500 personnes dans la cour d’une ferme à Chailles. « C’est une grande fête de village, très conviviale. On s’installe dans les hangars pour la buvette et la scène, et tout le monde danse. »

La musique de rue, une passion partagée

La musique de rue reste au cœur de l’identité du Grand Orchestre de… la Casserole. « Ce que j’adore avec la musique de rue, c’est qu’elle est ouverte à tous. Les gens passent, écoutent, et s’ils n’aiment pas, ils s’en vont. C’est différent d’un concert où l’on reste assis même si ça ne plaît pas. » La fanfare participe régulièrement à des événements comme le carnaval de Blois ou des fêtes de village, où elle anime les rues et fait venir les curieux.

Au-delà de la musique, le G.O.d a aussi développé une démarche théâtrale, en collaboration avec la compagnie du Coin, basée à Tours. « Ils nous ont appris à animer nos prestations, à ne pas simplement jouer nos morceaux, mais à interagir avec le public, à faire des choses drôles et décalées », raconte Marie. Cette approche a permis à la fanfare de se renouveler et d’offrir des spectacles toujours plus originaux.

Un esprit de famille qui se perpétue

Le Grand Orchestre de la Casserole, c’est avant tout une grande famille. « Pendant les tournées, on joue beaucoup, on progresse énormément, et on vit des moments très forts ensemble. C’est un peu comme si on revenait de Mars quand on rentre chez nous après une semaine sur la route ! » Les anecdotes abondent, et la fanfare continue de nourrir des projets pour l’avenir, toujours avec la même envie de partager sa musique et sa bonne humeur.

Si la fanfare fête ses 20 ans cette année, l’Atelier de la Casserole, l’association qui l’abrite, propose également d’autres formations musicales, comme « Les Pieds dans les Bretelles », un groupe de bal traditionnel, ou un ensemble d’accordéonistes. L’association reste ouverte à de nouveaux projets, et n’exclut pas de relancer un jour une fanfare d’enfants, si les bonnes conditions sont réunies.

En attendant, le Grand Orchestre de… la Casserole continue de répandre sa joie et son énergie à travers ses concerts, ses tournées et ses fêtes de village, toujours avec ce petit grain de folie qui fait tout son charme.

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Prochains rendez-vous

VENDREDI 11 AOÛT : LEIHO

Leiho vous promènera dans un univers pop folk décomplexé grâce à une guitare et une voix chaleureuses. Ses mélodies mélancoliques et légères, influencées par la soul et le R&B, vous transporteront dans un groove irrésistible.

VENDREDI 18 AOÛT : PIERRE BOISSEAU

Pierre Boisseau vous invitera dans son univers particulier mêlant folk, blues et chansons à texte. Accompagné de sa guitare, de la contrebasse et de la batterie, il offrira une prestation sensible et humoristique.

VENDREDI 25 AOÛT : LES BARONS DU BAYOU

Les Barons du Bayou distilleront un jazz swamp aux couleurs de la Louisiane. Leurs personnalités flamboyantes et leur passion pour la musique rock’n roll, gospel, country et jazz de la Nouvelle-Orléans promettent des instants enfiévrés et rythmés.

Profiter de l’expérience Music’O Château

Les concerts auront lieu dans les Jardins de la terrasse du Foix, sauf en cas de conditions météo défavorables où ils seront déplacés en intérieur. Les billets pour les concerts peuvent être achetés individuellement, mais il est également possible de combiner la visite du château avec le concert pour bénéficier de tarifs réduits. >> Tarifs Music’O Château : 10 € (adulte) – 8 € (réduit et enfant 6-17 ans).

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L’Ensemble vocal Anonymus est renommé pour son interprétation magistrale des œuvres musicales. Sous la direction d’Anne-Cécile Chapuis et accompagné au piano par Jacky Ragot, l’ensemble mettra en lumière les créations des compositeurs tels que Dvorak, Mozart, Schubert, ainsi que des découvertes moins connues comme Bresgen et Pokorny, dont la splendide berceuse tchèque résonnera dans la salle de concert.

Mais les surprises ne s’arrêtent pas là. L’ensemble à cordes Venellissimo se joindra à l’événement, offrant une déclinaison originale du patrimoine classique autrichien, avec une place d’honneur accordée à la danse. Vous pourrez ainsi apprécier des airs traditionnels, mêlés aux compositions classiques de Schubert, Schrammel et Ziehrer, contemporain de Strauss.

La fusion des deux ensembles ne manquera pas de plaire au public. Ensemble, ils vous inviteront à valser sur les notes du célèbre « Beau Danube Bleu » ou à vous plonger dans la richesse de la musique traditionnelle de ces contrées européennes.

Ce programme musical a été spécialement conçu pour tous les publics, quels que soient les goûts et les connaissances musicales. La qualité des interprétations, le plaisir musical partagé et la rencontre avec ces magnifiques compositions sont les maîtres mots de ce rendez-vous musical au Carroir. Les billets sont disponibles sur place au prix de 10€, avec un tarif réduit à 8€.

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