Dans l’organisation du week-end, le choix a été fait de dissocier les espaces. Le Carroir dispose de deux salles : l’auditorium accueille les spectacles d’humour, avec Bernard Mabille, Manon Lepomme et Az, tandis que la salle festive se prête aux concerts. Le vendredi soir, à partir de 19 heures, Modarn et Clem Chouteau ouvriront la soirée musicale. Le samedi, à la même heure, le bal swing sera mené par The Swing Shouters, quintette spécialisé dans le répertoire du Lindy Hop. Cette articulation souple, expérimentée sous d’autres formes lors de la première édition, trouve ici un nouvel équilibre. « Ça permet à chacun de voguer là où il a envie. »

Pour cette édition des Joyeuseries, le festival assume la variété des styles en programmant Bernard Mabille, Manon Lepomme et Az. Une diversité pleinement assumée, qui répond à la philosophie de l’événement. « Le but du jeu, c’est aussi de découvrir des humours différents. Depuis la première édition, on veille à ce que les artistes programmés chaque jour soient différents de celui de la veille ou du lendemain. » Ce positionnement favorise la curiosité, notamment chez les détenteurs du Pass festival, qui, d’une soirée à l’autre, rencontrent des formes d’humour très contrastées.

L’équipe observe d’ailleurs que cette démarche fidélise un public qui revient d’année en année, souvent prêt à se laisser surprendre. Isabelle Thébault en témoigne : « Certains nous disent en partant : “C’était encore génial, à l’année prochaine !” Beaucoup nous disent aussi : “Celui-là, je ne le connaissais pas, mais j’ai pris le Pass et ça m’a permis de découvrir quelqu’un.” »

Cette année donc, aux Joyeuseries, Bernard Mabille, dont le style s’inscrit dans la tradition des chansonniers. Il évoque pour Isabelle Thébault des souvenirs familiaux. « Je n’ai pas tout à fait le même âge que lui, mais ça me fait penser aux chansonniers dont me parlaient mon père ou mon grand-père. C’est cet humour à l’ancienne, très politique, qui me plaît beaucoup. » Manon Lepomme, artiste belge, apporte une autre tonalité. Son énergie scénique, son humour accessible, teinté d’autodérision, ont séduit l’équipe après sa découverte lors du festival d’humour de Liège. « Elle a ce petit grain de folie, elle mélange sa vie personnelle à la fiction, mais chacun peut se retrouver dans ses blagues. » Enfin, avec Az, le festival mise sur le stand-up, une veine qui trouve sa place dans chaque édition. Passé par le Jamel Comedy Club, Az privilégie l’interaction avec le public, une écriture directe qui démarre souvent par une question pour faire naître la blague. « C’est ce qui nous a plu, cette capacité à créer un échange immédiat avec la salle. »

Si la programmation des têtes d’affiche reste le point d’ancrage du festival, l’événement n’oublie pas ses fondamentaux. Depuis la première édition, les artistes programmés pour les concerts et les animations du dimanche sont tous issus de la région. Une volonté forte de soutenir la scène locale, revendiquée avec fierté. « On a de très bons artistes ici, et on trouve que c’est bien de les faire travailler, plutôt que de faire venir des gens de Lille ou de Marseille. »

L’histoire du festival s’inscrit dans une rencontre entre Stéphane Baudu, maire de La Chaussée-Saint-Victor, et Didier Bergen, directeur artistique des cinq premières éditions. Tous deux avaient rapidement convergé vers l’idée de construire ensemble un événement dédié à l’humour, doublé d’une programmation conviviale. « Ils se sont croisés à la Foire aux beignets, ils ont bien accroché, et ils se sont dit : “Si on faisait quelque chose tous les deux, ça pourrait coller.” » Depuis le départ de Didier Bergen pour de nouvelles aventures, Isabelle Thébault assure seule l’organisation globale, toujours en lien étroit avec la municipalité. À quelques jours de l’ouverture, elle poursuit l’installation au Carroir. Elle garde l’optimisme et l’enthousiasme qui font la marque du festival depuis ses débuts. Et si le temps est aux averses, ce sont des éclats de rire qui sont attendus ce weekend.

Plus d’informations sur les Joyeuseries et réservations : lesjoyeuseries.com et helloasso.com

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Trois décennies de découvertes et d’expérimentations

Fred Mandard, pilier du Chato’do, se souvient du parcours : « J’ai déjà vécu plusieurs anniversaires ici, mais celui-ci a été particulièrement chronophage à préparer. Nous avons voulu marquer le coup en couvrant le spectre musical le plus large possible, en rassemblant des artistes qui ont été importants pour nous ces 30 dernières années. »

Cet automne sera ainsi un condensé de tout ce qui a fait la réputation de cette salle : concerts, spectacles jeune public, soirées électro, et rencontres avec des artistes locaux et internationaux. « On a travaillé ensemble pour sélectionner des artistes sur des esthétiques radicalement différentes », explique Fred Mandard. « Notre objectif était de ne laisser personne de côté, que ce soit les amateurs de rock, d’électro, de folk ou de punk. »

La saison a démarré en douceur avec L’Effet Bœuf, une jam session ouverte à tous. Elle se poursuit dès le 5 octobre avec une soirée spéciale dédiée aux 30 ans du Chato’do, placée sous le signe des musiques électroniques. « C’est une immersion dans les musiques de 1994 à 2024 », précise Fred. À l’affiche, des artistes comme Melody Moove, Arno N’Joy, Marina Trench, et Jeff23, membre du célèbre collectif Spiral Tribe (surnommé Spi), qui a marqué l’histoire de la scène techno dans les années 1990.

Des « jeudis augmentés » et des hommages attendus

Pour cette saison anniversaire, le Chato’do revisite son format des « jeudis ». « Habituellement, nous avions un groupe par jeudi », explique Fred. « Mais cette année, ce seront des jeudis augmentés, avec deux groupes à chaque fois, pour proposer encore plus de diversité musicale. »

Ainsi, le 10 octobre, LAAKE, avec son piano électro orchestral, et Lydsten, adepte de la techno néo-classique, ouvriront le bal. Puis, le 17 octobre, place à l’ambient et à la noise avec Arnaud Fournier et Frédéric D. Oberland, pour une soirée intense. Les amateurs de punk ne seront pas en reste, avec un concert très attendu des Garçons Bouchers, le 18 octobre, en hommage à François Hadji-Lazaro, figure emblématique du groupe. « On ne voulait pas de marqueurs trop datés dans la programmation, mais François Hadji-Lazaro et Les Garçons Bouchers ont tellement marqué notre histoire qu’on ne pouvait pas passer à côté », raconte Fred Mandard.

Le mois d’octobre se conclura avec Claire Days (pop expérimentale) et Elliott Armen (folk), et un concert explosif de Sharpers (pub rock) et Martin Savage & the Jiggerz (punk rock) le 31 octobre.

Novembre : Le punk et le rap à l’honneur

Le Chato’do ne ralentit pas en novembre, avec des événements forts dès le début du mois. Le 7 novembre, Burning Heads, autre figure historique du punk rock, partagera la scène avec Monde de Merde pour une soirée survoltée. Le 14 novembre, le ciné-concert de Zenzile proposera une réinterprétation de la bande originale du film Berlin : La symphonie d’une grande ville, suivi d’un live dub. Le lendemain, le rappeur RSKO, nouvelle étoile montante du rap français, se produira à guichets fermés. « On essaie toujours d’avoir une programmation qui mélange les genres et les générations », souligne Fred. « RSKO, c’est l’avenir du rap français, et on est ravis de l’accueillir. »

La fin du mois offrira également des concerts plus intimistes, avec Elias Dris (pop/folk) et Morgane Imbeaud (chanson pop-rock) le 21 novembre, suivis d’Aliocha Schneider et Ugo Del Rosso le 22 novembre. Le 28 novembre, la soirée The Famous Ultimate Crash Karaoké permettra au public de monter sur scène pour interpréter des classiques du rock, dans une ambiance festive.

Décembre : Clôture en beauté

Le dernier mois de l’année sera lui aussi chargé en émotions. Le 5 décembre, Olivier Mellano invitera plusieurs de ses formations musicales pour une soirée éclectique, tandis que le 7 décembre, la soirée All Stars 1994 rassemblera dix groupes blésois autour de reprises de titres emblématiques de cette année-là. « Cette soirée, c’est un peu la cerise sur le gâteau pour marquer nos 30 ans », confie Fred Mandard. « On a demandé à ces groupes de revisiter des morceaux de 1994, chacun à sa manière, avec des influences diverses allant du punk à l’électro. »

Le 12 décembre, Chester Remington et Rank-O apporteront des sonorités rock et post-punk, tandis que la saison se terminera en beauté le 14 décembre avec Barbara Pravi, lauréate des Victoires de la Musique, qui enchantera le public.

Une offre culturelle pour tous les âges

Le Chato’do ne se limite pas à sa programmation musicale. Étienne Gouin, en charge des actions pour le jeune public, met un point d’honneur à proposer des spectacles accessibles dès le plus jeune âge. « On a des spectacles pour tous les âges, des tout-petits de 6 mois aux enfants de 7 ans et plus », explique-t-il. En octobre, la pièce Je vais le dire abordera la question de l’expression des enfants, mêlant théâtre et musique. Le spectacle Miramondi, destiné aux plus jeunes, les invitera à découvrir un univers sensoriel à travers de petits objets. « C’est important pour nous d’éveiller les plus jeunes à des formes artistiques nouvelles, de leur donner la possibilité de s’ouvrir à des univers qu’ils n’ont peut-être jamais explorés », souligne Gouin.

En novembre, le spectacle Exit, mêlant danse contemporaine et musique électronique, sera une autre proposition originale pour les enfants. Enfin, une boum immersive prévue en décembre promet de faire découvrir aux plus jeunes une variété de styles musicaux dans une ambiance festive.

Un ancrage local fort

Le Chato’do reste un lieu incontournable pour les artistes locaux, qui sont au cœur de cette saison anniversaire. « Cette salle existe pour et avec ses utilisateurs », rappelle Fred Mandard. Les studios du Pôle Nord accueillent régulièrement des musiciens de la région, et plusieurs d’entre eux monteront sur scène cet automne. « L’événement All Stars 1994 est l’exemple parfait de cet ancrage local », ajoute Fred.

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Les premiers pas blésois

L’origine de l’atelier d’improvisation de Blois se trace au tournant du millénaire. C’est en 2002 que l’histoire prend un virage décisif lorsque Arnaud Gaudin décide de rejoindre Abdel Kradaoui, déjà bien établi comme animateur d’ateliers théâtral à l’espace Quinière. Une visite à un match d’improvisation à Tours avec Jacques (Théâtre de l’Epi) durant l’hiver 2001 marque un point de non-retour pour Arnaud : « Je me suis dit : c’est trop ce que j’ai envie de faire ». Cet élan aboutit à la création d’un atelier d’improvisation par Abdel Kradaoui fin octobre 2002, rassemblant initialement un petit cercle de six participants. Seulement quelques mois après, en janvier, le nombre de passionnés bondit à vingt.

Leur première représentation, en 2003 à la Maison de Bégon, est le prélude d’une aventure qui les mène à un tournoi d’improvisation à Tours en novembre 2004. La dynamique de la troupe attire l’attention de Gérard Moreau, directeur de l’Alep, qui en 2005, voit le potentiel. C’est ainsi que naissent deux ateliers d’improvisation, opérant côte à côte. Il n’en restera qu’un. « On a crée un atelier en parallèle, au sein d’ALEP. Mais lui repartait sur du théâtre et nous restions sur de l’impro’ pure. On a continué comme ça, et cela dure depuis 21 ans maintenant. »

Du théâtre à l’impro ?

Au sein de la troupe des Improloko’s, la composition des membres révèle une mosaïque de parcours. Contrairement à ce que l’on pourrait penser, tous ne sont pas issus du monde du théâtre traditionnel. Arnaud Gaudin clarifie cette idée reçue : « Non, du tout ! Je pense qu’une minorité avait fait du théâtre auparavant. » Cette diversité est une richesse pour la troupe, prouvant que l’art de l’improvisation est accessible à tous et ne dépend pas d’un passé théâtral.

L’art de l’improvisation semble souvent mystérieux pour les néophytes, suscitant la question de savoir s’il est une affaire de talent inné ou de compétence acquise. Pour Arnaud, la réponse claire : « Il y a un apprentissage, il faut le travailler. » Contrairement au théâtre conventionnel, où les acteurs s’appuient sur des textes scrupuleusement rédigés, l’improvisation théâtrale s’articule autour de techniques spécifiques à maîtriser. Ces techniques sont essentielles pour créer une performance cohérente et captivante sans script préétabli.

Au cœur de l’improvisation se trouve le principe du « Oui et ». C’est la base qui permet aux histoires d’émerger et de se développer sur scène. « Il faut être attentif à la proposition des autres et l’accepter. Pour faire de belles histoires, il faut accepter les propositions des autres et rebondir dessus. » La réactivité et la co-création sont les pierres angulaires de ce principe : « C’est ce qu’on appelle le ‘Oui et’. C’est à dire ‘j’ai compris ta proposition et voilà ce que j’en fais. »

Quelles sont les différences entre Cabaret, Atelier et Match d’impro ?

La scène de l’improvisation théâtrale est riche de diversité, avec une multitude de formats qui offrent des expériences variées tant pour les acteurs que pour le public. Arnaud Gaudin nous éclaire sur les nuances entre plusieurs de ces formats : le Match d’impro, l’Impro à la carte et le format Cabaret.

Le Match d’improvisation : un héritage québécois

Tout a commencé une soirée d’automne 1977 au Québec, quand Robert Gravel a conceptualisé le match d’improvisation. Inspiré par la popularité indétrônable du hockey sur glace, il a imaginé un spectacle où deux équipes d’improvisateurs s’affrontent sur scène. En adoptant les maillots, la patinoire et l’arbitrage caractéristiques du hockey, il a su captiver le public par le suspense et l’immédiateté de la performance. « Ils ont repris ces codes et cela a très bien fonctionné », souligne Arnaud. En France, la troupe des Improloko’s embrasse cette tradition, conservant l’aspect compétitif et interactif du concept original.

L’Impro à la carte : une saveur locale

« L’impro à la carte, ça vient du Nord et se joue dans les bars. » Ici, l’interaction avec le public atteint son paroxysme. Les spectateurs disposent d’une carte, comme dans un établissement de dégustation, où chaque boisson symbolise une catégorie thématique. « Par exemple, si c’est un vieux scotch, c’est un catégorie Western. » Cette complicité avec l’audience se renforce par la liberté donnée à celle-ci de rédiger les thèmes et de choisir les catégories. Les acteurs, confrontés à des mélanges parfois insolites, doivent faire preuve d’une créativité débridée. C’est un format qui privilégie l’échange et la spontanéité, avec des règles moins formelles et un vote public qui peut intervenir.

Le format cabaret : improvisation et convivialité

Quant au format Cabaret, il se distingue par son cadre plus intime et convivial. « C’est un format en fait où y a qu’une seule équipe, y a pas de vote du public. » Le maître de cérémonie joue un rôle pivot, instaurant des contraintes et recueillant les suggestions du public. Dans cette ambiance, les applaudissements et réactions spontanées du public tiennent lieu de baromètre de succès, plutôt qu’un vote formel. C’est l’appréciation instantanée qui guide les improvisateurs, sans la pression de la compétition.

L’Improvisation théâtrale : entre humour et histoires

L’improvisation théâtrale évoque souvent des scènes hilarantes, une salle comblée de rires et de bonne humeur. Cependant, Arnaud nous rappelle que l’impro ne rime pas exclusivement avec humour. Certes, il reconnaît que le public tend à privilégier les scénettes comiques lors des votes, mais il insiste sur le fait qu’une bonne histoire, qu’elle soit dramatique ou comique, possède sa propre force et peut tout autant captiver l’auditoire.

Selon Arnaud, tout l’art réside dans l’équilibre entre divertissement et narration. Lui-même trouve un plaisir particulier dans les catégories d’improvisation chantée ou muette, où les défis ne se limitent pas seulement à l’humour, mais s’étendent à la construction d’une trame narrative engageante.

Quid de l’aspect compétitif ?

Bien que l’esprit de compétition puisse animer les matchs d’improvisation, Arnaud souligne que l’objectif principal reste la création d’un beau spectacle. La véritable victoire est dans l’échange harmonieux entre les équipes, dans la magie qui opère lorsqu’une complicité s’installe spontanément entre des joueurs qui ne se connaissaient pas quelques heures auparavant. Le partage avec le public, le lien invisible qui unit les improvisateurs sur scène, prime sur le résultat du match.

Enfin, quant à la question de savoir si l’improvisation peut être un tremplin pour le théâtre ou vice-versa, Arnaud est catégorique : cela dépend des affinités de chacun. Tandis que certains s’appuient sur les textes pré-écrits du théâtre classique, d’autres s’épanouissent dans la liberté totale qu’offre l’improvisation. Il précise que les deux disciplines, bien que différentes, sont complémentaires et enrichissantes l’une pour l’autre.

Agenda des Improloko’s

Novembre 2023

• Vendredi 10 : Impro à la carte au Convivial Café, Landes-le-Gaulois, vers 19h15. Entrée Libre, consommation de courtoisie.
• Samedi 18 : Collaboration avec la LILA de Langeais, à l’Espace Quinière Rosa-Parks, Blois. Tarifs : 12 € ; 7 € (adhérents) ; 4€ (enfants). Renseignement : 02.54.43.80.81

Décembre 2023

• Mardi 5 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.
• Dimanche 17 : Spectacle de Noël à la Salle des fêtes de Veuzain-sur-Loire, organisé par l’AAPEO.

Janvier 2024

• Mardi 16 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.
• Samedi 20 : Avec LAMI de Monts, à l’Espace Quinière Rosa-Parks, Blois.

Février 2024

• Samedi 17 : Match d’impro avec ATACOOL, à Lorris.

Mars 2024

• Mardi 12 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.
• Samedi 23 : Avec les IMPROPULSIFS A BRETELLES de Saumur, à l’Espace Quinière Rosa-Parks, Blois.
• Vendredi 29 : Impro à la carte au Convivial Café, Landes-le-Gaulois.

Avril 2024

• Mardi 9 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.

Mai 2024

• Mardi 14 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.
• Samedi 25 : Spectacle 100% Improloko’s, à l’Espace Quinière Rosa-Parks, Blois.

Juin 2024

• Mardi 11 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.

Juillet 2024

• Mardi 9 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.

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