Blois Capitale : Dans ce film il y a la peur de l’échec. « Hors Saison » est un film magnifique. Comment sait-on qu’on a réussi son film ? A-t-on un feeling ?

Stéphane Brizé : Ce n’est pas évident, c’est quand quelqu’un nous le dit après. Il se trouve que tout le monde ne pense pas forcément la même chose au même moment, donc il y a toujours cette incertitude. En tout cas, il faut essayer de croiser la route du maximum de gens qui vont aimer le film. Je pense souvent aux films qui pourraient être considérés comme objectivement ratés, ceux que tout le monde critique. Je me dis quand même que le réalisateur a mis tout son cœur dans le projet, pensant certainement qu’il était réussi. À quel moment peut-on dire qu’un film est objectivement bon ? C’est compliqué. Il y avait un film de Burton sur Ed Wood, qui faisait les pires films du cinéma, mais lui, il mettait tout son cœur dans ses projets, avec l’idée de faire quelque chose de très bien. La notion de qualité est de toute façon très subjective.

J’essaye de suivre mon instinct et de ne pas être complaisant avec moi-même. Je suis le premier spectateur à m’ennuyer devant mon travail. Lorsque je suis en tournage ou en montage, je suis très sévère avec moi-même. Je regarde les images comme si je ne les avais pas tournées, sans aucun attachement, mais avec un intérêt pour le projet global. Je suis très pragmatique. Parfois, il faut changer le montage parce que quelque chose ne fonctionne pas.

Je m’accorde peut-être pas un talent, mais une qualité : je n’ai aucune complaisance envers moi-même. Avant de trouver quelque chose intéressant, je passe par de nombreuses étapes où je ne trouve pas ça intéressant. Je travaille la matière, je la polis, je la sculpte, je la construis pour la rendre intéressante. Cela reste, de toute façon, une question de point de vue.

Sur le tournage, il y a d’abord l’idée, qui peut être une émotion. Sur le plateau, je me demande si cela me fait rire ou pleurer immédiatement, parce que j’avais imaginé cette scène avant. Il faut que la mise en scène et le jeu des acteurs déclenchent cette émotion. Si cela fonctionne et que je ris plusieurs fois en voyant les images au montage, je peux avoir confiance dans l’effet, même si avec le temps, cela ne me fait plus rire.

J’ai aussi cette chose étonnante qui m’étonne moi-même : mon cerveau se « reset » à chaque fois que je remets une scène à zéro. Je ne me lasse pas car je suis toujours en « reset ». Cela ne veut pas dire que je vais systématiquement rire à toutes les blagues ou pleurer à tous les moments tristes, mais je peux dire objectivement là où ça ne fonctionne pas, où il y a une longueur, où il faut couper une scène, etc. Monter, cela se fait sur un petit écran, et après des semaines, vous pouvez vous lasser émotionnellement. Mais quand vous voyez le film sur grand écran pour la première fois, vous ressentez une autre émotion, ce qui rassure sur les choix faits.

Blois Capitale : Comment sait-on que l’on tient la version finale ?

Stéphane Brizé : C’est un peu mystérieux, comme quand un sculpteur ou un peintre pense que son œuvre est finie. Pour moi, c’est une sensation physique, une certitude que l’œuvre est terminée. Je passe en revue tous les points de montage et je décide où ne pas couper. J’ai l’impression que c’est rond, que l’image que j’ai en tête est complète. C’est une forme de synesthésie, de transformer une émotion en forme.

Blois Capitale : Les personnages, malgré le fait qu’ils n’ont pas à se plaindre et que tout semble aller bien socialement, sont en réalité pleins de désillusions…

Stéphane Brizé : Mathieu n’a pas de souffrance sociale à proprement parler, mais sa peine, ses questionnements, ses réflexions et ses doutes sont profonds et méritent le respect. J’ai trouvé intéressant et essentiel d’aborder ces thèmes, aussi avec humour, avec ce personnage qui n’a aucun problème d’argent, pour montrer que finalement, tout ce qu’il peut acheter ne lui apporte rien de concret.

Blois Capitale : Et donc avec parfois des pointes d’humour…

Stéphane Brizé : C’était important de le faire de manière humoristique, car mes personnages dans les films précédents avaient généralement plus de fragilités sociales. Je ne pouvais pas traiter ce sujet de la même manière. Bien sûr, il n’y a aucun mépris pour sa peine, mais c’est plutôt la manière de vouloir soigner sa peine qui est questionnée, comme l’idée de dépenser beaucoup d’argent pour des bains moussants luxueux, ce qui est agréable mais illusoire si l’on pense que cela va nous faire aller mieux.

L’article Stéphane Brizé : « Je n’ai aucune complaisance envers moi-même » est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Le film « Hors Saison », réalisé par Stéphane Brizé et co-écrit avec Marie Drucker, plonge dans les méandres des relations et des regrets amoureux. L’histoire, accompagnée par la musique de Vincent Delerm, suit un acteur reconnu approchant la cinquantaine (Guillaume Canet), vivant à Paris, et une enseignante de piano dans la quarantaine (Alba Rohrwacher) résidant dans une petite ville côtière bretonne endormie. Ils étaient tombés amoureux environ quinze ans auparavant mais il l’avait quittée pour une journaliste célèbre aux contours de Marie Drucker. Leurs chemins se croisent à nouveau de manière inattendue lorsque lui, dans une tentative de surmonter une déprime, se retrouve dans un centre de thalassothérapie, dans la petite ville où réside son ex-compagne​​.

La ville côtière du Morbihan, endormie « Hors Saison », symbolise l’intervalle vide, entre les périodes d’activités touristiques. Et c’est dans cette parenthèse de vie, mêlant aspirations passées et présentes, que cette exploration élégante du regret amoureux va s’exprimer à travers le prisme de la nostalgie​​.

La désillusion, thème cher à Stéphane Brizé, revient ici sous une forme qui n’est pas sociale. Les deux protagonistes vivent dans le confort matériel, mais ils sont désenchantés, chacun à leur manière. Prendre une route au lieu d’une autre, et le constat qui en découle, voici un des sujets de « Hors saison ». On voit dans ce film des solitudes enfin brisées, et le besoin d’être ensemble, dans un espace-temps. « La peur de l’échec, la peur de paraître fragile, la peur de ne pas être à la hauteur d’un défi », telles sont les difficultés rencontrées par les personnages présentés ici.

Pourquoi il faut aller voir le film « Hors Saison » ? Parce que le jeu d’acteur est parfait, la réalisation fine, ciselée et suggestive; parce que le film oscille entre humour, comédie romantique et drame; parce qu’il y a Lucette, une dame âgée qui raconte une vie (qu’on suppose bien réelle) avec une émotion qui prend au cœur.

L’article Pourquoi il faut aller voir le film « Hors Saison » est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

« Hors-Saison » est un film dramatique romantique, co-écrit avec Marie Drucker. Le film met en scène Guillaume Canet dans le rôle de Laurent, un acteur reconnu approchant la cinquantaine, et Alba Rohrwacher dans le rôle d’Hélène, une enseignante de piano dans la quarantaine vivant dans une petite ville balnéaire. Anciens amoureux, ils se retrouvent par hasard dans un spa, des années après leur séparation, marquant un moment de réflexion et de mélancolie dans leurs vies​​​​.

Le film a été sélectionné pour concourir pour le Lion d’Or à la 80e édition du Festival du Film de Venise où il a été présenté en première mondiale le 8 septembre 2023. La sortie en salle en France est prévue pour le 20 mars 2024. Le film a déjà reçu des critiques positives.

Aux Lobis toujours, jeudi 22 février (à 20h30) sera diffusé « Petit Samedi » dans le cadre d’un ciné-débat organisé par Addictions France et Vers un réseau de soins.

« Petit Samedi » est un documentaire réalisé par Paloma Sermon-Daï. Le film explore de manière intime et touchante les thèmes de l’addiction et des liens familiaux à travers l’histoire de Damien Samedi, un homme de 43 ans luttant contre ses dépendances dans son village wallon en bord de Meuse, là où il était surnommé « Petit Samedi » pendant son enfance. La réalisatrice met en lumière la relation complexe entre Damien et sa mère, Ysma, qui ne l’a jamais abandonné malgré ses difficultés​​​​.

Le documentaire a été bien accueilli par la critique pour sa simplicité, sa profondeur et son authenticité, avec des spectateurs le qualifiant de « bijou de documentaire » et soulignant la capacité de Paloma Sermon-Daï à toucher le cœur des spectateurs en racontant l’histoire de son propre frère et de sa mère​​. Le film a été sélectionné pour divers festivals, notamment le Berlinale Forum 2020, et a remporté plusieurs prix, dont le Magritte du meilleur documentaire en 2022.

En marge de ce documentaire de 75 minutes, Marie-Lou Chapelle, infirmière, Amélie Boyer, éducatrice spécialisée, et Manon Palleau, chargée de prévention, interviendront sur le sujet.

L’article Hors-Saison et Petit Samedi : rencontres et ciné-débat aux Lobis est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.