Entre installations vidéo-sonores et réflexions profondes sur l’entropie, la fragilité de la matière et la ville comme organisme vivant, son approche de l’art oscille entre rigueur scientifique et création. Nous avons rencontré cet artiste et pédagogue polonais lors d’un entretien où il a partagé ses pensées sur la création artistique, sa pédagogie et ses réflexions sur l’évolution du monde contemporain. Son œuvre Universal M, réalisée en collaboration avec sa femme Alicja Duzel-Bilińska, symbolise à bien des égards sa vision du monde et de l’art : un regard lucide sur un cycle éternel de création, de fragilité endogène et de destruction.

Une installation au-delà des images : l’art de la répétition et du chaos maîtrisé

Au centre de la réflexion artistique de Grzegorz Biliński se trouve l’idée d’un monde en constante transformation. Son installation vidéo Universal M illustre cette vision à travers deux vidéos projetées en parallèle, accompagnées d’une rythmique sonore. La répétition des images et du son crée un cycle continu, où la ville et ses structures symbolisent l’ambition humaine et son implacable fragilité.

Pour Biliński, Universal M est une méditation sur le temps et la désintégration. Il évoque notamment l’idée de l’aube, un phénomène court qu’on trouve étendu sur 12 heures dans une autre vidéo proposée par un jeune artiste polonais. « Nous avons cherché à montrer que la journée se compose de deux moments distincts, le lever et le coucher du soleil. Ces deux éléments se divisent et rythment le temps, formant un cycle de 24 heures », explique le professeur. L’installation devient alors une allégorie du cycle de la vie urbaine, un organisme vivant où chaque répétition est à la fois une recréation et une dégradation.

Avec une rigueur quasi-scientifique, Grzegorz se plonge dans les concepts de la thermodynamique, en particulier l’entropie, pour illustrer comment tout système complexe est voué à se décomposer. L’artiste pousse plus loin sa réflexion en soulignant que plus un système est sophistiqué, plus il consomme d’énergie pour se maintenir, jusqu’à atteindre un point de rupture. C’est ce qu’il décrit comme « le chaos maîtrisé » : un chaos apparent, mais où chaque étape est planifiée, chaque transformation mesurée.

Le dialogue entre le professeur et l’artiste

Grzegorz Biliński n’est pas seulement un artiste, mais aussi un professeur reconnu de l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, une institution aux multiples facettes. Composée de sept facultés, l’Académie offre des formations dans des disciplines aussi diverses que les médias modernes, l’architecture intérieure ou encore l’art appliqué à l’industrie. Biliński s’inscrit dans la tradition de l’enseignement artistique où théorie et pratique se rejoignent. Sa propre formation d’ingénieur et d’artiste lui permet de fusionner rigueur technique et vision artistique.

Il évoque l’importance de ne pas cloisonner l’art et l’architecture dans des cases figées. « L’espace, c’est à la fois un artefact et quelque chose dont nous faisons partie. Nous vivons dans cet artefact, nous sommes plongés dedans », explique-t-il. Pour Grzegorz Biliński, la manière dont les étudiants abordent la création doit être globale, holistique, en tenant compte de toutes les dimensions possibles. L’espace, qu’il soit naturel ou urbain, devient une source d’inspiration inépuisable pour l’artiste.

Grzegorz Biliński guide ses étudiants à travers un processus créatif qu’il compare à la maïeutique : « En tant que professeur, je ne suis pas un dieu omniscient. Je suis un partenaire dans ce processus de création. » Il souligne l’importance de ne pas brider la créativité des jeunes artistes, tout en les aidant à ne pas s’égarer. « Mon rôle est de leur servir de garde-fou, mais sans leur imposer de limites. Je les aide à comprendre ce qu’ils veulent exprimer, à mettre cela en perspective, sans jamais les freiner », précise-t-il.

L’évaluation de la création : un art délicat

L’un des défis majeurs pour Biliński en tant que professeur est d’évaluer le travail de ses élèves. « C’est l’une des choses les plus difficiles dans mon métier », admet-il. Comment juger l’art, qui par essence est subjectif ? Biliński établit cependant quelques critères objectifs : la maîtrise technique, l’originalité, et l’impact sur le spectateur.

« La technique est le premier critère », explique-t-il. Que ce soit en gravure, en vidéo ou en sculpture, la capacité de l’étudiant à manier ses outils est primordiale. Cette compétence saute aux yeux des professionnels, et permet de distinguer ceux qui sont prêts à recevoir leur diplôme. « Ensuite, il y a l’intention de l’artiste. Qu’a-t-il voulu dire ? Est-il capable de me convaincre que ce qu’il veut exprimer tient la route ? », continue Biliński.

L’originalité de l’œuvre est également un critère essentiel. « L’art ne peut se contenter d’être une simple reproduction. Il doit apporter quelque chose de nouveau, être porteur de création », ajoute l’artiste. Cependant, il ne s’agit pas seulement de satisfaire l’artiste ou les critiques d’art. « L’impact sur le spectateur est tout aussi important », insiste Grzegorz. Pour lui, une œuvre doit résonner avec ceux qui la regardent, même s’ils ne sont pas des experts en art.

Les gravures : un regard sur la relève de Cracovie

L’un des jeunes artistes mis en avant dans cette exposition est Jan Moskała. Celui-ci travaille à partir du chaos, qu’il maîtrise progressivement. Il utilise plusieurs dessins préparatoires qu’il superpose par des impressions successives. Ce processus de création aboutit à des compositions complexes où la lumière et l’ombre jouent un rôle essentiel. Biliński explique que ces jeunes artistes ne se contentent pas d’imiter, mais cherchent à repousser les limites de la gravure. « L’important est qu’ils trouvent leur propre voix, qu’ils explorent ce qu’ils veulent dire à travers leur travail. Cela se voit très bien dans les œuvres de cette nouvelle génération de graveurs », souligne-t-il.

Le défi des images dans un monde saturé

L’une des grandes questions soulevées par Dominique Morand-Nizinski lors de notre entretien est la place de l’art dans un monde saturé d’images. « Aujourd’hui, nous sommes submergés d’images produites de manière quasi-industrielle. Cela conditionne le goût du public, qui est façonné par ces images en série », déplore-t-elle. Pour l’artiste, cette saturation entraîne une perte de sensibilité vis-à-vis de l’art. « Nous sommes confrontés à une esthétique dominante, très souvent limitée, qui tend à réduire la sensibilité à l’art. »

Cette saturation a également des conséquences sur l’originalité des œuvres contemporaines. « Il y a une tendance moderne à suivre les standards du moment. Mais ces standards évoluent sans cesse. Ce qui est considéré comme ‘bien’ aujourd’hui peut être rejeté demain », réagit Biliński. Pour lui, l’art ne doit pas se conformer aux attentes du public, mais au contraire, bousculer ces attentes, proposer quelque chose de neuf, de dérangeant, afin de stimuler la réflexion.

Une réflexion sur l’espace et le temps : un art en évolution

À travers ses œuvres et son enseignement, Grzegorz Biliński invite à une réflexion profonde sur l’espace et le temps. C’est ce qu’il tente de faire avec Universal M. Comme sensibiliser à la relation que l’on entretient avec son environnement. Pour l’artiste, l’espace a une fonction technique, utilitaire, mais aussi esthétique. « Ce n’est pas seulement une question de fonctionnalité. Il s’agit aussi de ressentir comment on se sent dans cet espace, quelles émotions il suscite », explique-t-il.

L’avenir de l’art contemporain selon Biliński

Grzegorz Biliński est un artiste aux multiples facettes, dont la pensée ne cesse d’évoluer au fil des années. Sa collaboration avec sa femme, Alicja Duzel-Bilińska, apporte une dimension complémentaire à son œuvre. Ensemble, ils explorent des concepts abstraits, des idées philosophiques qu’ils traduisent dans des installations visuelles et sonores. Pour Biliński, l’avenir de l’art réside dans cette capacité à créer des espaces de réflexion, où le spectateur est invité à interagir, à s’interroger. L’art, selon lui, ne doit pas fournir de réponses, mais susciter des questions. C’est à travers ce dialogue entre l’artiste et le spectateur que l’art contemporain trouvera sa place dans un monde en perpétuelle transformation.

Grzegorz Biliński est actuellement exposé à la Galerie Dominique, 8 rue du Commerce, à Blois, tout comme des créations réalisées dans le cadre des Vitrines de l’Art.

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L’objectif de cet événement est clair : rapprocher l’art des Blésois.es en intégrant des œuvres d’art dans leur quotidien. Les vitrines des commerces se transforment en véritables lieux d’exposition, accessibles à tous, que l’on soit simple passant.e ou fan d’art. Soutenu par l’Association des Artistes du Loir-et-Cher, Les Vitrines de l’Art est une initiative qui permet de réfléchir à la ville sous différents angles, tout en créant des connexions entre l’art, l’histoire et l’espace public.

Trois vernissages pour lancer l’édition 2024

L’édition 2024 a été officiellement lancée à travers trois vernissages successifs, débutant le 3 octobre à la Galerie Wilson (23 avenue du Président Wilson), se poursuivant le 4 octobre à la Galerie Dominique (8 rue du Commerce), et culminant samedi à l’INSA de Blois, partenaire de l’événement. Ces trois vernissages ont été l’occasion de présenter les œuvres et d’échanger avec les artistes, les galeristes et les organisateurs.

Michel Pillefer, directeur du fonds patrimonial des Rendez-vous de l’Histoire, Francis Chevrier, directeur et créateur des Rendez-vous de l’Histoire, et Miguel Lebron, co-organisateur des Vitrines de l’Art, ont pris la parole samedi à l’INSA pour revenir sur l’organisation de cet événement qui mobilise des artistes et commerçants pendant plusieurs mois.

« Tout cela montre que Blois, pendant les Rendez-vous de l’Histoire, est un véritable foisonnement d’idées et d’initiatives, a observé Francis Chevrier. Pour ma part, je tiens à remercier tous ceux qui ont rendu cela possible : les commerçants qui accueillent les œuvres, les artistes qui les ont créées, et bien sûr les organisateurs des Vitrines de l’Art. »

« Nous avons été inspirés par les réflexions de plusieurs commerçants, a expliqué Michel Pillefer. Ils nous disaient que, bien que les Rendez-vous de l’Histoire attirent plus de 50 000 visiteurs, la plupart des événements se concentrent autour de la Halle aux Grains, et peu de participants descendent jusqu’au centre-ville pour visiter les boutiques. C’est en partant de cette observation que l’idée a rapidement germé : l’art et l’histoire sont étroitement liés. Pourquoi ne pas organiser des expositions d’œuvres d’art en lien avec le thème des Rendez-vous de l’Histoire dans leurs vitrines ? » Ce projet vise non seulement à attirer les visiteurs vers le centre-ville, mais aussi à sortir l’art des galeries pour le rendre accessible au grand public. En exposant dans les vitrines des commerces, l’événement permet à chacun de découvrir des œuvres, même sans entrer dans les magasins.

En effet, contrairement à l’année dernière, où il fallait entrer dans les commerces pour voir les œuvres, cette fois-ci, elles sont visibles de l’extérieur. « Même si vous vous promenez le dimanche, lorsque les commerces sont fermés, vous pouvez voir les œuvres », a bien précisé Miguel Lebron. Sans oublier les deux galeries participant à l’événement, ouvertes tous les jours pendant 15 jours, une durée plus longue que lors de l’édition précédente.

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En intégrant l’art directement dans les commerces, Les Vitrines de l’Art permettent de rendre l’art accessible à toutes et tous, même à ceux qui n’ont pas l’habitude de fréquenter les galeries. « C’est une façon de faire découvrir l’art en général, que ce soit de la peinture, de la sculpture ou de la photographie », souligne Michel Pillefer. L’événement contribue également à dynamiser le centre-ville, en attirant les visiteurs vers les commerces locaux.

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L’art inscrit dans le quotidien

Durant une quinzaine les vitrines de 57 commerces de centre-ville sont parées d’œuvres d’art pour offrir une nouvelle lecture des lieux de vie. Ce projet, soutenu par l’Association des Artistes du Loir-et-Cher, s’inscrit dans une volonté de rendre l’art accessible à toutes et tous. En investissant les rues, l’art dialogue directement avec les passant.es, et interroge la place de la ville dans notre imaginaire collectif et dans nos vies contemporaines. Ici, la ville devient à la fois toile de fond et sujet d’inspiration.

L’événement inclut également plusieurs galeries d’art locales, telles que la Galerie Dominique et la Galerie Wilson, qui accueillent une sélection d’œuvres explorant les transformations et contradictions du paysage urbain. À travers ce parcours artistique, Blois met en lumière le rôle de la ville en tant que concept historique et espace en perpétuelle mutation.

Un regard singulier sur la ville avec Marc-Antoine Beaufils

L’artiste peintre Marc-Antoine Beaufils est à l’honneur à la Galerie Wilson avec une série de tableaux inspirés par un site ferroviaire singulier à Paris. « Il s’agit d’un alentour presque maritime offrant une pensée inédite sur un océan urbain, et découvrant un ciel sans cesse changeant sous lequel un gigantesque faisceau de voies ferrées court en direction de la Gare d’Austerlitz depuis Ivry-sur-Seine, que Paris vient recouvrir lentement au fil des années », explique l’artiste francilien.

« Il y a une impression de chaos urbain, un bruit constant, quelque chose de presque dystopique. Et pourtant, il y a une forme d’esthétique dans tout cela, quelque chose qui attire les gens », ajoute Marc-Antoine Beaufils.

Une collaboration avec les Rendez-vous de l’Histoire

A l’initiative des Vitrines de l’Art, Michel Pillefer, du Fonds de dotation des Rendez–vous de l’histoire, explique comment celle-ci s’est développée : « Il y a une dizaine d’années, j’ai voulu élargir les Rendez-vous de l’Histoire en intégrant l’économie à l’événement. Cela a pris de l’ampleur, avec désormais une cinquantaine de conférences organisées. Mais l’année dernière, des habitants nous ont fait remarquer qu’ils se sentaient un peu déconnectés de l’événement, car tout se déroulait dans certains sites de Blois. Nous avons donc eu l’idée de relier l’art, l’histoire et l’économie, en impliquant les commerçants et en créant une dynamique dans le centre-ville. »

Grâce à cette synergie entre les différents acteurs locaux, Blois devient un véritable espace de dialogue entre le passé et le présent, entre l’histoire et l’art contemporain. Michel Pillefer souligne également l’importance de l’accessibilité : « L’un de nos objectifs était de rapprocher l’art du public, de le rendre accessible. Les Rendez-vous de l’Histoire sont avant tout un moment culturel, et c’est une belle opportunité de faire descendre l’art dans les vitrines. »

Le rôle central des galeries et commerçants locaux

Miguel Lebron, en charge de la Galerie Wilson, qui joue un rôle clé dans cet événement, évoque l’édition 2024: « Le thème de l’année dernière était ‘Les vivants et les morts’, un sujet complexe. Cette année, le thème de la ville est un peu plus abordable et intéressant pour le public. Le principe de notre participation est d’appeler les artistes à candidater à l’automne, puis de les faire exposer soit dans les vitrines, soit dans les galeries, comme la Galerie Wilson ou la Galerie Dominique. En tout, nous avons réuni une centaine d’artistes, y compris des ‘Wilsoniens’. Nous avons mis un peu de temps, mais nous avons réussi à embarquer les commerçants dans l’aventure. Et c’était une réussite, avec le soutien du conseil départemental et de partenaires comme l’INSA. »

Pour exemple, dans le cadre des Vitrines de l’Art 2024 à la Galerie Wilson, la comédienne et photographe Audrey Lange présente une série de quatre clichés intitulée « Sous-Terriens », comme une exploration en noir et blanc des sous-sols de l’Opéra Garnier, un lieu à la fois fascinant et oppressant.

Ses clichés capturent des escaliers figés, des couloirs désertés et des structures datées. Le jeu d’ombre et de lumière révèle la solitude et la mystique de ces lieux cachés. À travers un texte, elle invite à une déambulation imaginaire dans ces espaces méconnus, évoquant le fantôme de l’Opéra ou les catacombes de Paris.

Audrey Lange réinterprète ces lieux en s’inspirant de la ville souterraine décrite par Victor Hugo, en nous faisant ressentir leur histoire. Son travail met en lumière l’architecture invisible sous nos pieds et rappelle que la ville se raconte aussi dans ses entrailles.

Les vernissages à ne pas manquer

Pour marquer l’ouverture de cet événement artistique, trois vernissages. Après la Galerie Wilson :

• Le vendredi 4 octobre 2024 à 18h à la Galerie Dominique, 8 rue du Commerce.
• Le samedi 5 octobre 2024 à 19h à l’INSA de Blois, 3 rue de la Chocolaterie.

Pour celles et ceux qui souhaitent explorer cet événement à leur propre rythme, une carte interactive est mise à disposition.

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Cet événement permet d’intégrer l’art directement dans le quotidien des habitants de Blois, transformant les vitrines des commerces en galeries à ciel ouvert. Le projet, soutenu par l’Association des Artistes du Loir-et-Cher, vise à offrir une réflexion artistique sur la ville en tant que concept historique et contemporain.

Trois vernissages sont prévus :

• Jeudi 3 octobre 2024 à 18h à la Galerie Wilson, 23 avenue Wilson
• Vendredi 4 octobre 2024 à 18h la Galerie Dominique, 8 rue du Commerce
• Samedi 5 octobre 2024 à 19h à l’INSA de Blois, 3 rue de la Chocolaterie

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Ce projet s’inscrit dans une démarche de valorisation des artistes locaux, tout en créant une synergie avec les acteurs économiques de la ville.

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En 2024, les Vitrines de l’Art reviendront pour une nouvelle édition du 5 au 20 octobre, sur le thème de « la ville », celui des 27e Rendez-vous de l’Histoire, ce célèbre événement annuel qui fait doubler la population de la cité blésoise. Dans les vitrines des commerces et les galeries d’art de Blois on trouvera des artistes exposés. Mais lesquels ? Justement l’appel à candidature est lancé. Il restera ouvert jusqu’au 15 avril 2024. Un mois plus tard sera connue la sélection des artistes exposants. Du 29 au 30 septembre, il y aura réception des œuvres sélectionnées. Du 1er au 4 octobre 2024, l’installation des œuvres sera opérée dans les différents sites d’exposition pour un vernissage le 5 octobre. Le dernier jour de l’exposition, le 20 octobre 2024, seront remis les prix du jury.

>> Pour s’inscrire, il faut utiliser ce formulaire en ligne : https://www.artistesduloiretcher.fr/dossier-dinscription-lart-dans-la-ville-2024/

Cet appel à candidature représente une belle occasion pour les artistes de contribuer à une réflexion sur « La ville » en tant que thème historique et contemporain, tout en bénéficiant d’une visibilité importante lors d’un événement qui célèbre le dialogue entre le passé et le présent tout en se projetant dans l’avenir.

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En conclusion de cet événement porté par Michel Pillefer, Miguel Lebron, et Dominique Morand, rendez-vous était donné à la Galerie d’art Wilson pour une soirée de clôture synonyme de remise des prix. François Tamalet, Jean Paul Billès et Phil2fer ont été distingués pour leurs œuvres.

La députée Mathilde Desjonquères, les adjoints au maire de Blois Paul Gillet et Fabienne Quinet (présidente du jury), et Francis Chevrier, directeur des Rendez-vous de l’Histoire, s’étaient déplacés pour honorer les artistes, féliciter les organisateurs, mais également les lauréats de cette première édition. Chacun a pris la parole (voir la vidéo ci-dessus) avant un moment de convivialité.

La ville de Blois a semble-t-il un nouveau rendez-vous annuel. En effet, il a été affirmé qu’il y aura une nouvelle édition l’année prochaine. Les artistes travailleront sur le thème de « la ville », c’est à dire la thématique des prochains Rendez-vous de l’Histoire. Les plus inspirés seront exposés dans les vitrines des commerces de Blois, et plusieurs galeries, au mois d’octobre 2024.

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L’événement – qui s’achève ce samedi – a reçu un accueil enthousiaste de la part des commerçants participants. Certains envisagent même désormais de prolonger cette initiative en exposant tout au long de l’année des artistes en collaboration avec l’association des Artistes du Loir et Cher. Cela démontre une belle volonté de soutenir la scène artistique du territoire sur le long terme.

Malgré le succès général de l’événement, il y a eu quelques défis à relever. L’un d’eux a été le vote du Prix du Public, qui a subi le poids des réseaux sociaux, créant ainsi un déséquilibre. Néanmoins, cela n’a pas entamé l’enthousiasme général de la communauté économique et culturelle de Blois envers les Vitrines de l’Art.

L’association des Artistes du Loir et Cher a annoncé que cet événement sera pérennisé et renouvelé l’année prochaine, en collaboration avec les Rendez-vous de l’Histoire, qui se dérouleront sur le thème de « la ville ». Forte de cette première expérience, l’association s’engage à apporter des améliorations pour que la session de 2024 soit un grand succès.

Le cœur des Vitrines de l’Art était la présentation des œuvres de 106 artistes, chacun apportant sa vision unique à travers divers médiums artistiques. Le jury des Vitrines de l’Art 2023, composé de personnalités* éminentes du monde de l’art et de la culture, a eu la tâche difficile de sélectionner les lauréats parmi cette pléthore de créativité.

Le jury, présidé par Fabienne Quinet, attachée à la culture à la Mairie de Blois, a annoncé les 14 artistes nominés, parmi lesquels les lauréats seront choisis. Les artistes nominés sont :

• Jean-Marc AVIOLAT
• Pierre BEAUFILS
• Jean Paul BILLES
• Héléna BOUGUET
• Arnaud BRETZNER
• Jean Charles BRUNE
• Marie Françoise DUSSENNE
• FANTOME
• Didier GAUJOU
• Nathalie LEROY
• Nathalie MOIZARD
• Svetina PETROVA
• PHIL2FER
• Christine RAMAT

Les lauréats des trois prix, décernés par le jury, seront annoncés lors de la cérémonie de remise des prix qui se tiendra ce samedi 14 octobre à 18 heures à la galerie Wilson.

La députée Mathilde Desjonquères, Paul Gillet représentant le Maire de Blois, Marc Gricourt, et Fabienne Quinet, Présidente du jury, seront présents pour honorer les artistes talentueux qui ont participé à cet événement.

Les Vitrines de l’Art 2023 ont véritablement transformé Blois en un centre artistique dynamique. Reste à connaître les lauréates et lauréats. Le verdict va tomber.

Le jury*

Fabienne Quinet / Présidente du jury / Attachée à la culture / Mairie de Blois
Michel Pillefer / Fond de dotation « Les Rendez vous de L’histoire »
Blandine Mathiaud / Les Vitrines de Blois
Michel Bizieux / Commissaire d’exposition de la Galerie Wilson
Françoise Icart / Chevalier Arts et Lettres
Dominique Morand / Permanent de l’association « Les artistes associés – Blois »
Marguerite Laurin / Amateur d’Art
Marie-Thérèse Pelicier / Ancienne galériste Blésoise
Miguel Lebron / Président de l’association « les Artistes du Loir et Cher »

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Rappelons que Les Rendez-vous de l’Histoire attirent annuellement une foule de plus de 30 à 40.000 passionnés. Se voulant accessible à tous, cet événement s’est imposé comme un pilier culturel. Cette année, les organisateurs ont choisi d’explorer le thème « Les vivants et les morts », une thématique à la fois riche et universelle.

Pour éclairer davantage ce projet, nous avons rencontré Miguel Lebron, l’un des principaux organisateurs des Vitrines de l’art, avec en premier lieu Michel Pillefer (Fonds de dotation des Rendez-vous de l’histoire), mais aussi Dominique Morand (Galerie Dominique).

« Michel Pillefer a lancé une initiative pour présenter des expositions d’art basées sur le thème des Rendez-vous de l’Histoire, dans les commerces et galeries d’art de Blois. Cette démarche vise plusieurs objectifs : associer l’Art à l’histoire et à l’économie, car l’histoire humaine en est un parfait reflet; valoriser et faire découvrir le centre-ville de Blois et ses commerces; rendre l’art accessible au grand public. Pour la réalisation de ce projet, Michel Pillefer a collaboré avec les Rendez-vous de l’Histoire, la Ville de Blois, et a sollicité les Vitrines de Blois pour offrir des espaces d’exposition. De mon côté j’ai mobilisé les galeries d’art de Blois et les artistes du Loir-et-Cher pour ce projet enthousiasmant qui contribuera assurément à la notoriété de Blois », explique Miguel Lebron. « L’idée était d’ouvrir l’appel à artistes à une échelle nationale. Nous avons tendu la main à la Maison des artistes et à la DRAC pour toucher des artistes de tout le pays. De Rennes à Bordeaux en passant par Orléans, la diversité géographique est au rendez-vous. »

Cette manifestation se déroulera jusqu’au 14 octobre 2023, dans 62 commerces du centre-ville et des alentours, qui se transforment en espaces d’exposition éphémères. « Depuis mardi, c’est visible pour tous. Cela coïncide parfaitement avec les Rendez-vous de l’Histoire, et cela poursuit une semaine après, culminant avec la remise des prix le 14 octobre », précise Miguel Lebron.

Chaque œuvre est accompagnée d’une plaque explicative mentionnant le nom de l’artiste, sa vision par rapport au thème, et un QR code. « Ce QR code est essentiel car il donne une voix au public, permettant à chaque visiteur de voter pour son œuvre favorite », souligne Miguel.

Une des innovations majeures est la mise en place d’une carte interactive. « Lorsqu’on flashe le QR code présent sur les flyers ou sur la fiche descriptive de l’œuvre, cela nous redirige vers une carte qui présente tous les commerces participant et les artistes associés », nous dévoile Miguel Lebron.

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Quand on lui demande comment les commerçants ont accueilli cette initiative, Miguel Lebron répond avec enthousiasme : « Les commerçants étaient très motivés. En fait, il n’y a eu aucune obligation de leur part, c’était eux qui ont demandé à participer. Beaucoup ont même envisagé d’organiser un petit événement autour de l’œuvre présentée. »

La Galerie d’art Wilson ne sera pas en reste avec un programme riche pour le mois. « Tout le mois d’octobre sera sous le signe des ‘Vivants et des morts’. La remise des prix aura également lieu ici le 14. Les artistes de la galerie ont également participé et commenceront à exposer à partir de jeudi, avec un vernissage à 18h », conclut Miguel.

Cet événement promet d’être un moment phare pour la ville de Blois, qui réaffirme sa volonté de créer un dialogue continu entre l’histoire, l’art contemporain, et la vie citoyenne.

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Chaque année, Les Rendez-vous de l’histoire attirent plus de 30.000 personnes à Blois. Il s’agit d’un événement incontournable, une véritable démarche démocratique visant à rendre l’histoire accessible à tous. Cette année, la thématique choisie est « Les vivants et les morts ». Tout un programme.

L’art dans la ville

Répondant à cette thématique, le projet « Les vitrines de l’art » offre une immersion artistique contemporaine au cœur de Blois. Du 3 au 14 octobre 2023, 62 commerces de la ville deviendront des espaces d’exposition éphémères. Avec plus de 120 candidatures reçues, cette manifestation a pu se forger une diversité artistique exceptionnelle. Et comme tout événement participatif, le public est invité à jouer un rôle majeur. Grâce à un QR code sur chaque œuvre, les visiteurs peuvent voter pour leur favorite, contribuant ainsi à la désignation du Prix du Public.

Pour faciliter la découverte des œuvres et des artistes, une carte interactive est disponible :

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Au programme à la Galerie d’art Wilson

L’une des galeries participant à cet événement est la Galerie Wilson. Voici le détail des animations proposées par ce lieu de culture en Vienne :

• Jeudi 5 octobre :
  • 16h00 : Le cœur de Chopin par Piotr Witt
  • 18h00 : Vernissage. 40 artistes de la galerie se sont penchés sur le thème « Les vivants et les morts ».
• Samedi 7 octobre :
  • 16h00 : L’approche de la mort et de la re-naissance selon le bouddhisme Theravada au Laos par Jean Achard.
  • 17h30 : Lecture poétique par Nicole Lierre sur « Les vivants et leurs morts ».
• Samedi 14 octobre : C’est le grand jour ! La remise des prix du Public et du Jury mettra un point d’orgue à ces journées riches en découvertes et en émotions.

Blois, avec cette initiative, s’affirme comme une ville où l’histoire, l’art contemporain et la vie citoyenne dialoguent harmonieusement. Une invitation à flâner dans ses rues, à découvrir ou redécouvrir ses commerces, tout en se nourrissant d’art et de réflexions.

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