Vendredi 13 novembre, à 20 h 30, la Maison de Bégon accueillera La Cafetera Roja, groupe européen né dans les rues de Barcelone et devenu, au fil des années, un collectif musical aussi singulier que généreux. Après dix-huit ans de concerts et six albums, ses membres ont décidé de faire une pause en 2027. À l’approche de cette soirée blésoise, la chanteuse et guitariste Aurélia Campione nous raconte une aventure commencée presque par hasard, les rencontres qui l’ont façonnée et ce besoin de liberté qui continue de guider sa vie.
La Cafetera Roja sera vendredi à la Maison de Bégon, à Blois, pour l’une des dernières étapes d’une tournée qui marque un tournant dans son histoire. Né à Barcelone en 2008, le groupe réunit six musiciens français, espagnols et autrichiens autour d’un répertoire qui traverse les genres et les langues. Du hip-hop au rock, des rythmes latins aux passages plus intimistes, les chansons se construisent sur les différences de ceux qui les interprètent. Mais c’est surtout sur scène que cette formation a bâti sa réputation, avec une musique qui cherche autant à faire danser qu’à provoquer des émotions.
Cette tournée de 2026 sera la dernière avant une pause annoncée pour l’année prochaine. Il ne s’agit pas nécessairement d’une séparation définitive. Après dix-huit années passées ensemble, les musiciens éprouvent le besoin de prendre du recul, de retrouver du temps pour eux et d’explorer d’autres possibilités.
Aurélia Campione, l’une des fondatrices du collectif, n’envisage pas pour autant ces derniers concerts avec tristesse. Au contraire, la perspective de cette interruption semble avoir renforcé son envie de profiter de chaque rencontre. « Cette date à Blois sera très spéciale parce qu’elle fait partie des dernières, dernières, dernières. » Elle insiste sur l’énergie que le groupe souhaite encore partager. « Ce sont des concerts où on a envie de donner encore plus, de surprendre encore plus, parce qu’on veut en profiter à fond. » Cette relation avec le public n’est pas récente. Elle remonte à une époque où Aurélia Campione n’imaginait pas encore que la musique deviendrait son métier.
Six mois à Barcelone, et puis…
Au départ, il y a une jeune Parisienne qui part à Barcelone dans le cadre du programme Erasmus. Elle prévoit d’y rester six mois avant de rentrer en France. Comme beaucoup de jeunes Européens attirés par la capitale catalane, elle découvre une ville cosmopolite, une manière de vivre différente et de nouvelles rencontres. « Mon idée, c’était de rester six mois et puis de rentrer en France. Mais en fait, je suis tombée amoureuse de la ville, des gens, de l’ambiance. » Elle commence à jouer de la musique dans la rue, d’abord comme une activité complémentaire. Puis les choses s’enchaînent. Les rencontres musicales se multiplient et ce qui n’était pas un projet professionnel finit par occuper une place centrale dans son existence. « C’est devenu mon métier avant que je m’en rende compte. »
À Barcelone, les musiciens de rue disposent d’autorisations, d’emplacements et de créneaux horaires. Aurélia se souvient de cet apprentissage avec une affection particulière. Jouer devant des passants demande une tout autre approche que se produire devant des spectateurs venus assister à un concert. « Les gens ne sont pas là pour t’écouter, ils sont là parce qu’ils passent par là. Donc il faut attirer l’attention, il faut en faire plus que les autres. » Pour obtenir quelques minutes d’écoute, il faut convaincre, surprendre, parfois improviser. Les gens peuvent s’arrêter, acheter un disque, laisser une pièce ou simplement poursuivre leur chemin. Rien n’est jamais acquis. Aurélia y découvre une exigence qui ne l’a plus quittée : celle de mériter l’attention du public, de ne jamais considérer sa présence comme une évidence. « C’est un exercice qui est très difficile et qui est très formateur. J’ai adoré jouer dans la rue à Barcelone. »
C’est dans cette effervescence que se forme La Cafetera Roja. Le nom lui-même naît d’une circonstance assez simple. Alors que les musiciens cherchent comment appeler leur groupe, ils se trouvent dans un bar, face à une cafetière rouge. L’objet s’impose. La cafetière évoque ce qu’ils souhaitaient partager : la convivialité, les rencontres et la chaleur humaine. Et le rouge correspond à leur sensibilité politique. Ce nom ne les quittera plus. Et la musique, progressivement, prendra une ampleur que personne n’avait véritablement programmée.
Une famille musicale qui a appris à vivre avec ses différences
La Cafetera Roja s’est construite sans étiquette bien définie. Dans ses premières années, le groupe – ou collectif – était notamment marqué par le trip-hop, dans le sillage de formations comme Morcheeba ou Massive Attack. Avec le temps, les compositions sont devenues plus électriques, les rythmes plus affirmés, les concerts plus festifs. L’évolution de la formation, avec notamment l’arrivée de nouveaux musiciens à la guitare et au violoncelle, a également modifié sa couleur sonore.
Le mélange reste pourtant sa principale caractéristique. Le rock, le hip-hop, les influences latines et les différentes cultures musicales s’y rencontrent sans qu’une esthétique unique s’impose aux autres. « On venait tous de styles un peu différents, et on n’avait pas envie d’en mettre de côté, parce que pour nous, on a tout de suite vu ça comme un avantage. » Cette diversité détermine aussi la manière dont le groupe travail. À La Cafetera Roja, une chanson peut naître de l’idée d’un seul membre, mais elle devient ensuite l’affaire de tous. Celui ou celle qui apporte une mélodie ou une première structure la confie aux autres, qui peuvent en modifier les arrangements, ajouter des parties instrumentales ou proposer un texte. « On se passe le bébé », glisse Aurélia. Une chanson doit être ressentie par l’ensemble du groupe pour trouver sa place sur un album. « Il faut que tout le monde la sente », résume l’artiste.
Cette méthode a accompagné la création de six disques, depuis Calle Riereta en 2009 jusqu’à My Path, sorti le 27 février 2026. Le précédent album, Mozaik, paru en 2021, avait été entièrement composé à distance pendant le confinement. Pour My Path, les musiciens ont retrouvé le plaisir de travailler physiquement ensemble, notamment au cours de plusieurs semaines de résidence à La Puce à l’Oreille, à Riom, dans le Puy-de-Dôme. Ils ont également choisi de faire appel à un regard extérieur, celui du compositeur et arrangeur Mathis Akengin. Une expérience qui a parfois bousculé leurs habitudes. « Il y a certaines chansons qu’il a complètement remodelées, que ce soit au niveau de la structure, au niveau des arrangements, au niveau de l’ambiance sonore. Et ça nous a surpris, mais en positif », raconte Aurélia. « Parfois, quand on est vraiment dans notre création, dans notre bulle, on ne se rend pas compte, peut-être, de certains arrangements qui peuvent nuire, ou alors qui pourraient être plus mis en valeur. »
Le titre de l’album, My Path, que l’on peut traduire par « Mon chemin », est venu assez naturellement. Au moment de composer, les musiciens se trouvaient déjà dans une période où ils regardaient leur histoire commune avec un certain recul. Les chansons racontaient, parfois sans qu’ils l’aient décidé, une partie de ce qu’ils avaient vécu. La pochette prolonge cette idée. L’artiste marseillaise Mona-Lumir Fabiani y a assemblé des éléments architecturaux et des paysages liés à l’histoire des musiciens : des immeubles autrichiens, des monuments barcelonais, un terril stéphanois. Des lieux qui n’appartiennent pas au même paysage, mais qui composent ici un territoire commun, celui de La Cafetera Roja.
Ils venaient d’avoir dix-huit ans
Pourquoi faire une pause maintenant, alors que le groupe continue de se produire et vient de sortir un nouvel album ? Aurélia Campione évoque d’abord la fatigue des déplacements. « C’est surtout les kilomètres, je pense. Après, la musique donne beaucoup d’énergie. C’est quand même une passion. C’est quelque chose qui donne beaucoup en retour. » Mais au-delà de cette fatigue physique, une autre réflexion s’est installée. Elle concerne précisément ce qui avait conduit Aurélia et ses compagnons vers cette vie de musiciens : la liberté.
Très jeunes, ils avaient refusé l’idée de suivre un parcours prédéfini. Ils voulaient choisir leurs activités, disposer de leur temps, voyager, rencontrer des gens et exprimer leurs convictions. La musique leur avait offert cette possibilité. Avec les années, leur activité s’est professionnalisée. Les concerts sont devenus plus importants, les déplacements mieux organisés, mais aussi plus contraignants. Les nécessités économiques, les exigences administratives du statut d’intermittent du spectacle et la dépendance aux tournées imposent désormais leur propre rythme. « Moi, j’adore jouer de la musique, c’est super, mais parfois je sens que cette liberté-là, elle est moins… » Elle repense à Barcelone, aux concerts improvisés dans la rue, à cette période où les choses semblaient se décider plus simplement. Aujourd’hui, même la création musicale doit trouver sa place dans un calendrier déjà rempli. La décision de faire une pause est née de ce constat. Les musiciens ont besoin de retrouver une certaine disponibilité, de se consacrer à d’autres projets, de prendre de la distance pour, peut-être, revenir un jour avec de nouvelles idées.
Faire de chaque concert un moment qui appartient aussi au public
Si La Cafetera Roja ressent le besoin de s’éloigner provisoirement des tournées, ce n’est certainement pas parce que les membres de ce collectif ont perdu le goût de la scène. Sur scène, les six musiciens se partagent les rôles. « On est vraiment là pour faire ressentir des émotions. » Aurélia cherche ainsi à provoquer une réaction, à voir les spectateurs chanter, danser, se laisser entraîner. Elle pense notamment à ces spectateurs qui restent d’abord immobiles, parfois retenus par la timidité ou par le regard de leurs voisins. Son objectif est de les voir progressivement se détendre, jusqu’à oser danser. « Le corps peut s’exprimer et tout le monde s’en fout, en fait. » Ce qui compte, c’est l’énergie qui circule. « Quand la magie opère, c’est vraiment là où je me dis que c’est cool. Je finis le concert et je me dis que mon boulot sert vraiment à quelque chose. »
Les échanges peuvent se prolonger après les concerts. C’est même l’un des moments qu’Aurélia préfère, celui où elle peut discuter avec les spectateurs et découvrir ceux qui vivent dans les villes traversées. Car la vie en tournée laisse finalement peu de place aux visites. Entre les kilomètres, les préparatifs et les concerts, les musiciens connaissent parfois davantage les salles que les villes elles-mêmes. « Des gens me disent : “Ah, mais tu es allée à Nantes, c’est super, c’est super joli !” Mais je l’ai vue depuis la voiture ! », raconte-t-elle en souriant. Les rencontres avec le public prennent ainsi une importance particulière. C’est à travers ces conversations qu’elle découvre les lieux où elle se produit et ceux qui y vivent.
Des chansons pour défendre la liberté et refuser les frontières
La liberté occupe une place centrale dans les chansons de La Cafetera Roja. Elle s’accompagne d’une attention aux injustices, aux migrations et aux divisions entre les peuples. Dès les premières années du groupe, Revolution abordait la possibilité de changer la société en commençant par soi-même. Il ne s’agissait pas tant d’appeler à tout renverser que de rappeler que les transformations collectives passent aussi par les comportements individuels. « Si on fait une petite révolution interne, ça montre l’exemple, justement, pour changer les choses autour de nous », explique Aurélia Campione.
La question des frontières traverse également Camina, une chanson née de l’indignation suscitée par la situation des migrants en Espagne. Le titre signifie « marche » en espagnol. Une injonction à poursuivre son chemin, dans un monde où la liberté de circulation reste profondément inégale. « Pour nous, il n’y a pas de frontières. Et quand tu joues de la musique, tu joues avec tout le monde, sans voir un drapeau, sans voir une frontière, sans voir une couleur, sans voir une origine. » Cette manière d’envisager les relations humaines est aussi celle d’un groupe formé à Barcelone, où des musiciens de différentes nationalités ont appris à créer ensemble, en mêlant leurs langues et leurs cultures.
Les envies d’Aurélia Campione
La pause de La Cafetera Roja pourrait permettre à Aurélia Campione de donner une autre direction à sa musique. Après dix-huit années de création collective, elle ressent l’envie d’écrire des chansons plus personnelles, de prendre le temps d’explorer des émotions et des expériences qui trouvent peut-être moins facilement leur place dans le répertoire du groupe. Rien n’est encore véritablement défini, mais cette perspective l’attire. Elle continuera notamment à chanter avec Ginés Rodríguez Guirado, dit Fiti Rodriguez, le bassiste de La Cafetera Roja, avec lequel elle forme le duo Los Cafeteros. Leur musique fait davantage de place aux sonorités latines, tout en conservant cette chaleur et cette énergie festive qui les caractérisent. Aurélia aimerait profiter de cette nouvelle période pour aller plus loin dans l’écriture.
Cette envie soulève aussi la question de la langue. Française installée depuis de nombreuses années en Espagne, Aurélia confie une particularité de son quotidien : « Moi, maintenant, je pense en espagnol. » La langue de Cervantès est devenue celle de son monde intérieur, celle dans laquelle les mots lui viennent le plus spontanément. Mais Aurélia ne s’interdit rien.
Avant cette nouvelle étape, il reste quelques concerts à partager avec La Cafetera Roja, dont celui du vendredi 13 novembre à la Maison de Bégon. Aurélia sait qu’une page importante de son histoire va se tourner, sans considérer pour autant que tout doit être décidé dès maintenant. Après tout, elle n’avait pas davantage prévu de devenir musicienne lorsqu’elle était arrivée à Barcelone. « Moi, je suis mon instinct, finalement. » Librement.
La Cafetera Roja à Blois : vendredi 13 novembre 2026, à 20 h 30, à la Maison de Bégon, rue Pierre-et-Marie-Curie. Tarifs : 14 € (plein tarif), 11 € (réduit) et 7 € (adhérent). Réservations sur la billetterie de la Maison de Bégon.
