Aux Lobis, une semaine entre pédopsychiatrie, émancipation, exil, AMAP et fantastique
La pédopsychiatrie observée au plus près dans 15/18, une femme qui traverse le XXe siècle dans L’Âge d’or, le destin de la cantatrice Malika Bellaribi, l’enfance confrontée à la guerre dans Le Mystère Lucy Lost : les sorties de la semaine emmènent Les Lobis sur des terrains très différents. Vendredi, la salle retrouvera aussi l’un des films les plus marquants de Guillermo del Toro, Le Labyrinthe de Pan, pour une séance unique dans sa version restaurée.
15/18, regarder les adolescents avant de vouloir les expliquer
Avec 15/18, Cédric Kahn entre dans une unité pédopsychiatrique où les patients ont entre 15 et 18 ans. Lucia y revient après une fugue. Elle connaît déjà les lieux, certains jeunes qui y vivent, les soignants et ce quotidien où chacun avance avec une histoire, des blessures et des troubles différents. Le film sort ce mercredi 11 novembre et réunit notamment Malou Khebizi, Zoé Monpart, Kenji Peyran, Sophie Guillemin et Cédric Kahn lui-même.
Après Le Procès Goldman et Making Of, Cédric Kahn change radicalement de décor. Dans 15/18, il reste presque entièrement à l’intérieur du service et suit aussi bien les adolescents que ceux qui tentent de les accompagner. Laetitia Scherier a surtout été sensible à cette proximité. La caméra s’attarde sur les jeunes sans transformer chaque comportement en symptôme à décrypter. Le spectateur ne reçoit pas systématiquement le nom d’une pathologie ni une explication destinée à justifier ce qu’il voit. « La caméra les observe totalement dans leur quotidien, sans chercher à expliquer ce qu’ils peuvent avoir comme type de troubles ou de pathologies, mais juste à les regarder vivre avec beaucoup de tendresse. » Cette impression repose sur un important travail préparatoire. Le scénario a été écrit par Cédric Kahn avec Kahina Le Querrec. Pour approcher cet univers, celle-ci a passé plusieurs mois au sein d’un service pédopsychiatrique, tandis que le réalisateur s’est lui aussi immergé dans une unité hospitalière.
Le film ne dissocie jamais la situation des patients de celle des soignants. Consultations, échanges avec les familles, tensions à l’intérieur du groupe et manque de personnel composent le quotidien d’un service soumis à une forte pression. Pour Laetitia, 15/18 touche ainsi à une question qui dépasse largement les murs de l’hôpital : la place accordée à la santé mentale des adolescents. « La santé mentale des jeunes constitue un enjeu assez majeur dont on devrait davantage parler dans le débat public. Et le film permet de donner une belle visibilité à leur souffrance, qui est souvent invisible. » Elle constate que les jeunes générations parlent aujourd’hui plus facilement de santé mentale, avec moins de tabous, mais estime que cette évolution du vocabulaire et des comportements ne règle pas la question de l’accompagnement.
Cédric Kahn filme un lieu où la parole peut justement circuler alors même que les adolescents vivent enfermés. Cette contradiction traverse le film : l’unité psychiatrique impose des règles, des portes et des limites, mais elle peut aussi devenir l’un des rares endroits où certaines souffrances trouvent enfin quelqu’un pour les entendre. Le film est interdit aux moins de 12 ans avec avertissement.
Dans L’Âge d’or, un personnage fictif traverse de vraies archives
Laetitia Scherier avait découvert L’Âge d’or à Cannes, où le premier long métrage de Bérenger Thouin était présenté dans la sélection Cannes Classics. Le film arrive en salles ce mercredi 11 novembre. Son héroïne, Jeanne Lavaur, grandit dans la boucherie de ses parents et rêve d’une autre existence. Son parcours l’emmène du Paris des Années folles aux bouleversements provoqués par les deux guerres mondiales, jusqu’au Brésil. Souheila Yacoub interprète cette femme qui refuse que sa naissance suffise à déterminer la vie qui l’attend.
Ce qui a intéressé Laetitia, c’est notamment la manière dont Bérenger Thouin raconte cette existence imaginaire. Le réalisateur mêle des scènes tournées pour le film à des documents anciens, des actualités filmées et des archives familiales. Cette construction donne au destin fictif de Jeanne une étrange matérialité. Elle semble réellement avoir traversé les images du XXe siècle et partagé l’espace de femmes et d’hommes qui ont existé. « On ne sait pas toujours où se situe la frontière entre le document authentique d’archives et les séquences de reconstitution. » Le procédé sert aussi ce que le film raconte de son époque. Jeanne naît dans un monde où les possibilités offertes à une femme sont étroitement liées à son milieu social, à son éducation et à la personne qu’elle peut espérer épouser. Son désir d’émancipation accompagne donc les transformations du siècle sans faire disparaître les déterminismes qui pèsent sur elle.
Pour Laetitia, l’intérêt de L’Âge d’or tient autant à cette interrogation sociale qu’à son travail sur la mémoire. Après près de dix années consacrées au projet, Bérenger Thouin fait dialoguer l’histoire individuelle d’une femme qui n’a jamais existé avec les traces laissées par celles et ceux qui ont réellement vécu cette époque.
Le Mystère Lucy Lost, retrouver son histoire au milieu de la guerre
Autre regard sur l’enfance et l’Histoire avec Le Mystère Lucy Lost, premier long métrage d’animation d’Olivier Clert, adapté de Listen to the Moon de Michael Morpurgo. Le film, sorti le 28 octobre, avait également été présenté à Cannes cette année. Il est conseillé à partir de 8 ans.
L’histoire se déroule en 1915 sur une île isolée de la mer Celtique. Une fillette amnésique y est recueillie alors qu’elle ne sait plus d’où elle vient. Ses comportements intriguent les habitants, d’autant qu’elle affirme communiquer avec Milly, une enfant que personne d’autre ne peut voir. Laetitia a aimé la manière dont le film utilise cette énigme. Le mystère des origines de Lucy n’est pas seulement là pour faire avancer le récit : le spectateur partage une partie de sa confusion. « On est complètement avec elle dans sa désorientation, ses interrogations sur ses origines. Le mystère est utilisé pour nous faire éprouver ce que vit une enfant confrontée à une réalité qu’elle ne parvient pas à comprendre. »
La guerre demeure à l’arrière-plan, mais ses conséquences entrent progressivement dans l’histoire de Lucy. Le film parle alors autant de mémoire que d’exclusion et du regard porté sur celui ou celle dont le comportement échappe aux autres. Laetitia le conseillerait plutôt à partir de 8 ou 9 ans. Non en raison d’images particulièrement effrayantes, mais parce que son récit demande de suivre une intrigue élaborée. Le Mystère Lucy Lost retrouvera d’ailleurs Les Lobis pendant bd BOUM, où cette adaptation d’un roman de Michael Morpurgo trouvera naturellement une autre place.
Malika, de Nanterre au chant lyrique
Mardi, Les Lobis proposeront également en avant-première Malika, le nouveau film de Mounia Meddour, après Papicha et Houria. Cette fois, la réalisatrice s’inspire de la vie de Malika Bellaribi, née en 1956 dans un bidonville de Nanterre et devenue chanteuse lyrique. Enfant, elle est victime d’un grave accident qui lui brise notamment les jambes, les hanches et le bassin. C’est au cours de ses longues hospitalisations qu’elle découvre le chant auprès des sœurs de Saint-Vincent-de-Paul.
Lilya Adad l’incarne dans le film, entourée notamment de Camille Razat, Elsa Zylberstein et Lubna Azabal. La sortie nationale est prévue le 18 novembre. Laetitia retrouve chez Mounia Meddour une question déjà présente dans ses précédents films : celle de femmes qui cherchent à tracer leur chemin dans un environnement social où toutes ne partent pas avec les mêmes possibilités. Avec Malika Bellaribi, cette question passe directement par la culture. « Le film pose la question : est-ce que la culture est réellement accessible à tous ou est-ce que c’est encore un privilège réservé à ceux qui possèdent déjà les codes pour y accéder ? » L’opéra concentre particulièrement ces interrogations. Il demande une formation, une connaissance de ses codes et l’accès à des lieux qui peuvent sembler très éloignés d’une enfance passée dans un bidonville.
Le parcours de Malika se construit surtout au fil des personnes qui vont l’aider à avancer, à apprendre et à croire possible une place dans un univers qui semblait très éloigné du sien. Les solidarités féminines comptent beaucoup dans cette trajectoire. Pour l’incarner, Mounia Meddour a choisi Lilya Adad, qui chante déjà mais n’est pas issue du monde lyrique. Cette dimension musicale pourrait aussi trouver un écho particulier aux Lobis, où les films liés à la musique classique ont déjà rencontré un public attentif.
Le Labyrinthe de Pan, vingt ans après
Le grand rendez-vous cinéphile de la semaine aura lieu vendredi 13 novembre à 20 h 30. Pour ses vingt ans, Le Labyrinthe de Pan revient au cinéma dans une restauration 4K supervisée par Guillermo del Toro. Le film, présenté en compétition à Cannes en 2006, avait remporté trois Oscars, pour la photographie, les décors et les maquillages. Aux Lobis, une seule séance pourra être proposée. Laetitia Scherier ne cache ni son enthousiasme ni sa frustration. « C’est clairement considéré comme l’un de ses films les plus marquants. Certains diraient — dont moi — que c’est son chef-d’œuvre. »
L’Espagne, 1944. Ofelia, une fillette passionnée par les contes, accompagne sa mère enceinte dans une propriété isolée où elles doivent rejoindre le capitaine Vidal, nouvel époux de celle-ci et officier franquiste chargé de traquer les résistants réfugiés dans les montagnes. Dans la forêt, Ofelia découvre un labyrinthe et rencontre un faune qui lui révèle qu’elle pourrait être la princesse disparue d’un royaume souterrain. Trois épreuves l’attendent.
La brutalité des créatures imaginaires répond à celle du monde des adultes, tandis que l’autorité de Vidal ne laisse pratiquement aucune place à la contradiction. « Même si c’est une réflexion sur l’enfance, c’est clairement un film sur la violence du pouvoir et sur la manière dont la désobéissance peut être un acte de résistance. » Le film reste interdit aux moins de 12 ans. Son apparence de conte peut être trompeuse : Guillermo del Toro y associe le merveilleux, l’horreur et un contexte historique particulièrement violent. Pour Laetitia, cette ressortie prend aussi tout son sens par la possibilité de revoir le film dans une salle. La photographie sombre, les décors, les créatures et le travail sur les matières participent pleinement de l’expérience. Elle juge même le petit écran particulièrement peu adapté à ce film : « presque un sacrilège », plaisante-t-elle.
L’eau au cœur des 25 ans de l’AMAP blésoise
Avant cela, jeudi, Les Lobis accueilleront l’AMAP blésoise, qui fête ses 25 ans. À partir de 18 heures, producteurs et productrices seront présents dans le hall pour rencontrer le public, présenter leurs activités et expliquer le fonctionnement de l’association. Quelques dégustations accompagneront ce premier temps.
À 19 h 15, la soirée se poursuivra avec Au fil de l’eau, de l’insouciance à la désobéissance, documentaire de Georges Tillard consacré à une ressource dont la gestion devient de plus en plus conflictuelle. Son enquête passe notamment par le Pas-de-Calais, Rennes, Toulouse et Sainte-Soline. Elle remonte sur plusieurs décennies de choix agricoles, industriels et politiques pour comprendre comment les usages du territoire ont transformé le cycle de l’eau. La discussion qui suivra permettra de prolonger ces questions avec des acteurs du monde agricole local, autour du partage de la ressource et des modèles de production.
Welcome to Europe, des parcours d’exilés pour terminer la semaine
Enfin, lundi 16 novembre à 20 h 30, Ciné’fil et le Collectif de soutien aux sans-papiers 41 proposeront un ciné-débat autour de Welcome to Europe, documentaire de Thomas Bornot et Cyril Montana. Le documentaire suit Cyril, petit-fils d’un réfugié politique espagnol, dans un voyage à la rencontre de personnes exilées venues de différents pays. Le film s’intéresse à leurs parcours ainsi qu’au regard porté sur l’immigration et à la progression des discours xénophobes. La séance permettra d’en discuter avec le Collectif de soutien aux sans-papiers 41.
>> Pour en savoir plus : blois-les-lobis.cap-cine.fr >> Vendredi, Le Salon qui bouge retrouvera également Les Lobis de 14 heures à 19 heures.
