28 ateliers, 61 artistes

Cette 19e édition, fidèle à sa vocation de proximité, permettra au grand public de rencontrer les artistes dans leurs lieux de création, de dialoguer avec eux autour de leurs œuvres, et de mieux comprendre leurs processus créatifs. En tout, 28 ateliers répartis entre Blois, Romorantin et Vendôme ouvriront leurs portes gratuitement entre le 31 mai et le 15 juin 2025. 61 artistes y exposeront leurs travaux, dont certains aux côtés d’invités : plasticiens, photographes, illustrateurs, sculpteurs ou céramistes.

Trois zones, trois rendez-vous

• Zone Centre (autour de Blois) : samedi 31 mai et dimanche 1er juin 2025
  Treize ateliers ouvriront dans des communes comme Cour-Cheverny, Chitenay, Monthou-sur-Bièvre, Onzain ou encore Blois. À noter : l’atelier de Édith Lanquetin à Valloir-sur-Cisse proposera des animations tout au long du week-end : lectures poétiques, concerts, visites commentées de son jardin de roses, expositions d’élèves et invités.
• Zone Sud (autour de Romorantin) : samedi 7 et dimanche 8 juin 2025
  Quatre ateliers seront accessibles, notamment à Couddes, Soings-en-Sologne, Romorantin-Lanthenay.
• Zone Nord (autour de Vendôme) : samedi 14 et dimanche 15 juin 2025
  Onze ateliers répartis entre Blois, Pezou, Azé, Villiers-sur-Loir, Cellé, Thoré-la-Rochette, Sougé, Lavardin et Naveil accueilleront les visiteurs. L’atelier d’Anne Armengaud à Azé proposera des démonstrations autour de la céramique avec les membres de l’association Terre et Feu. L’atelier de Jeanette Dubouilh, à Couture-sur-Loir, sera exceptionnellement accessible également les 7 et 8 juin dans le cadre des Portes ouvertes des jardins de la Vallée du Loir.

L’événement est accessible gratuitement, de 10h à 19h chaque jour. Toutes les informations pratiques, adresses, disciplines, artistes et invités sont disponibles sur le site officiel : 🔗 www.artistesduloiretcher.fr

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Son travail artistique est fait de contrastes, de noir et de blanc, d’est et d’ouest, de présent et de passé. Cette dualité se manifeste à travers ses projets variés, comme en témoignent ses séries photographiques telles que « Rêver » (2023), « Echecs » (2022), « Dialogue » (2020), « Ailleurs » (2015), et « Yuanmen » (2013 et 2012)​​​​.

Actuellement, Antonin Kennel expose à Fleur de Loire, jusqu’à la fin mars, un patchwork de créations, dont quelques œuvres de « Ailleurs », des nouveautés, dont une spécialement pour ce rendez-vous particulier dans l’établissement de luxe. Mais comment se passe justement le processus créatif chez Antonin Kennel ? « J’ai mes classeurs de négatifs et selon les idées, l’inspiration, un déclencheur, ça se met en place doucement dans le cerveau, on ne sait pas trop comment. Il y a l’émotion qu’est la mienne puis l’idée vient et on se met à travailler. Des fois, cela aboutit, d’autres fois non, c’est le principe de l’expérimentation. Et puis il y a un petit facteur chance quand quelque chose apparaît qu’on n’avait pas forcément prévu. Mais l’émotion est la première chose qui me guide, elle est au cœur du travail artistique, même s’il y a des impératifs graphiques qui sont importants dans la bonne compréhension de l’image. »

Photographe « classique » depuis son jeune âge, Antonin Kennel a connu une révélation justement en tirant des photos lui-même. « Le travail à la main, le papier, la chimie, faire des erreurs, les altérations qu’on peut avoir, les nuances en changeant de papier et de chimie, etc. D’ailleurs cela m’a amené à créer mon propre papier, car c’est un support que j’adore, puis à mélanger d’autres techniques qui puissent s’imprégner sur le papier en tant que support photographique », nous explique l’artiste disposé à toujours plus explorer par le voyage et la technique. « J’aimerais bien travailler en couleur, la diapo est un médium extraordinaire, la transparence pourrait se mêler à des œuvres, c’est très intéressant. »

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Le jardin secret et transcendé d’Alexandra Chauchereau

Créer pour elle, c’est sauver de la mort les êtres qui l’inspirent et aussi tenter de se sauver de sa propre mort. Alexandra Chauchereau utilise principalement ses archives familiales, sous toutes leurs formes. Elles constituent son jardin secret. Jardin transcendé, digéré, transformé et prêt à se polliniser avec les jardins des regardeurs. Elle propose des récits. Rien n’est imposé au regard de l’autre. Cela relève d’une double préoccupation : conserver une part d’intime et permettre au spectateur de projeter sa propre narration. Comme l’écrit Annie Ernaux dans l’ouvrage « Le vrai lieu », elle a cette certitude que les choses qui l’ont traversée ont traversé d’autres gens.

Pour cette exposition elle a choisi de présenter des pièces sur papier intégrant des photographies, des écrits.

Douze sculptures de Sylvie Renoux

Sylvie Renoux présentera douze sculptures de sa nouvelle Collection. « Ces sculptures au nom d’étoiles, sont en grès. Elles sont recouvertes d’émail, d’une carapace rude et brute comme la terre qui les a façonnées. Cette carapace est faite d’empreintes, de fissures, de tracas invisibles, d’instants de mémoire », nous explique Sylvie Renoux. « Elles sont les lieux cachés que nous transportons et qui nous modèlent. Elles sont debout telles des Guetteurs, vigilants et à l’esprit en alerte et critique, des Veilleurs, car je crois qu’il y a toujours quelqu’un qui veille sur nous. Elles paraissent solides et fières, mais leur fragilité fait que leur chute les rendra à la poussière de terre. »

Antonin Kennel exposera des photographies réalisées par le développement d’un négatif argentique sur un papier travaillé préalablement à l’encre de Chine. Il en résulte des images à mi-chemin entre la peinture orientale et pictorialisme occidental.

Un concert de Pierre Antoine

Un concert piano-voix de Pierre Antoine – qui revendique « l’énergie d’un Bécaud, un grain de folie hérité de Trenet, quelques accents Breliens ou la sensibilité d’un Leprest » – est proposé le mercredi 31 mai, à la Galerie Wilson, à 19h30. Les places étant limitées, la réservation est obligatoire. Le tarif est de 10€.

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