Repenser l’espace pour repenser la visite

La Galerie Wilson a choisi de revoir entièrement la circulation intérieure du lieu. « Au bout de trois ans, on a fait le constat qu’on avait un goulot d’étranglement, notamment au niveau des vernissages », explique Miguel Lebron, directeur artistique de la galerie. Désormais, l’entrée s’ouvre sur une perspective plus lisible, accompagnée de deux panneaux latéraux informant sur la vie de la galerie, avant de plonger directement dans l’exposition. Six espaces clairement définis structurent désormais le lieu. « Là, il y a une plus grande liberté : on vient découvrir, et en fonction de l’attrait que l’on a pour telle ou telle œuvre, on part plutôt à gauche, plutôt à droite », précise-t-il.

Parmi les transformations figure l’alcôve centrale, désormais plongée dans la pénombre. Un choix assumé, presque philosophique. « On s’est aperçu que le fait d’être tout en lumière, la lumière n’apparaît pas. Il faut un peu de ténèbres pour que la lumière apparaisse », explique le directeur.

L’Art Brut, point d’ancrage de chaque début d’année

Comme un rituel désormais bien installé, la Galerie Wilson ouvre son année civile avec une exposition consacrée à l’Art Brut. Un choix revendiqué, renouvelé chaque mois de janvier. « C’est un art très intéressant qui, malheureusement, n’est pas toujours mis en lumière correctement », souligne Miguel Lebron.

L’Art Brut regroupe des œuvres créées en dehors des circuits artistiques traditionnels, par des personnes sans formation académique, souvent éloignées des institutions culturelles. Un art affranchi des codes, des tendances et des attentes du marché.

Effacer les catégories, laisser parler les œuvres

L’une des particularités de cette exposition réside dans le choix de ne pas distinguer les œuvres selon leur origine. La galerie rassemble des créations issues d’instituts accompagnant des personnes porteuses de handicap et celles d’artistes s’inscrivant dans l’Art Brut individuel. Mais aucune indication ne permet de les différencier. « On mélange réellement, et on efface complètement le handicap », résume le directeur artistique. Le regard du visiteur n’est ainsi guidé par aucune étiquette préalable. Seules comptent la force du geste, la singularité des formes, la présence de la matière.

Parmi les œuvres présentées – Le Goût des Autres, Le Halo, Clinique de Saumery, Bérengère Palcowski, Karim Mohamed, Jean-Pierre Fredizzi, Carole Saisset, MC Addanck – figurent également celles associées à deux figures majeures du paysage artistique local : Yvonne Mottet et Bernard Lorjou. Une présence qui s’inscrit dans la continuité du travail mené par la galerie, laquelle consacrera le mois de juillet à un regard croisé autour de ces deux artistes.

Une ouverture nationale en 2026

L’année 2026 marque également un tournant dans la programmation de la Galerie Wilson. Après un ancrage principalement local et régional, le lieu s’ouvre désormais à une échelle nationale. Une étape intermédiaire avant une ouverture internationale. Chaque exposition accueillera six artistes. Dix expositions jalonnent l’année.

Après trois années d’existence, la Galerie Wilson maintient un rythme d’environ 8 000 visiteurs par an. Les ventes se concrétisent davantage, et la reconnaissance du lieu progresse. « On maintient notre rythme de croisière, avec une reconnaissance de la galerie qui monte en qualité petit à petit », observe Miguel Lebron. Une dynamique qui permet aujourd’hui de présenter des artistes de très haut niveau, souvent peu connus du grand public.

Pour 2026, la galerie a fait le choix de ne pas imposer de thématique transversale. Une décision réfléchie. « C’est compliqué pour les artistes, et c’est réducteur d’essayer de les réunir dans une thématique ou dans un style », explique le directeur. La priorité est donnée à la singularité de chaque démarche, à la diversité des pratiques et à la liberté de lecture pour le public. Cette orientation se traduit notamment par l’arrivée de techniques rarement montrées jusqu’ici, comme des photographies aux approches très conceptuelles.

À travers cette nouvelle programmation, la Galerie Wilson affirme une ligne claire : défendre la pluralité des formes, refuser les cadres trop rigides, et permettre aux œuvres d’exister sans contrainte. À l’issue de ce temps consacré à l’Art Brut, la Galerie Wilson enchaînera dès le mercredi 5 février avec une nouvelle exposition collective.

Jusqu’au 2 mars 2026, six artistes contemporains investiront les espaces de la galerie pour présenter leurs créations. Le public pourra ainsi découvrir les travaux de Vanesa Bardelli, photographe, Bruno Bianchi, peintre, Aline Devos, vitrailliste et peintre, Patrick Perrin, peintre, Janet Biggs, peintre, et Alexander Shevchuk, peintre. Le vernissage aura lieu le jeudi 5 février à partir de 18h.

Pour information, l’entrée est libre, pour tout public, du jeudi au dimanche de 14h à 19h. La galerie est accessible aux personnes à motricité réduite.

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Michel Bizieux : « entendre la musique des œuvres »

Commissaire d’exposition, Michel Bizieux parle d’abord de travail. Visible comme invisible. En équipe, rappelle-t-il, en évoquant les 48 heures d’accrochage nécessaires pour organiser ce Salon du Petit Format. Le défi : la quantité d’œuvres. « Beaucoup, beaucoup, beaucoup », dit-il, en reconnaissant que l’équipe s’est « mordu les doigts » tant la tâche était dense. Pour Michel Bizieux, accrocher n’est jamais mécanique. C’est une lecture sensible : « C’est un puzzle. Et il faut entendre la musique des œuvres. » Il choisit la première pièce « au hasard émotionnel », puis cherche les résonances. Aucune règle mathématique, insiste-t-il — seulement le dialogue entre les œuvres : « Elles sont belles ensemble, elles se parlent. » Quant au thème de décembre, il le résume sans détour avec l’humour qu’on lui connait : « Le Petit Format, c’est Noël. Et en art, ce n’est pas la taille qui compte. »

Miguel Lebron : une galerie qui grandit, s’ajuste et s’autofinance

Directeur artistique, Miguel Lebron dresse un bilan net de l’aventure : « On attaque notre quatrième année. C’est notre 34ᵉ vernissage. » Depuis son ouverture, la galerie a accueilli « à peu près 20 000 visiteurs. » Un chiffre qui dit l’ancrage du lieu dans la vie culturelle blésoise. Le fonctionnement repose sur un mouvement permanent : « Tous les ans, la galerie renouvelle à peu près la moitié de ses artistes. » Partie de 40 artistes, elle en comptera 60 en 2026. Une croissance assumée, rendue possible par un modèle original : « Ce coût, il est pris uniquement par les artistes. Il n’y a pas, ou très peu, d’accompagnement des pouvoirs publics. » C’est pourquoi la galerie propose une formule de dons, pour que le public puisse soutenir l’action du lieu.

Parmi les moments marquants de 2025, Miguel Lebron souligne l’exposition consacrée à Lorjou, qui a « donné une mise en lumière beaucoup plus importante » à la Galerie Wilson. L’expérience sera prolongée en 2026, dans une logique de « regards croisés » pour continuer d’exposer une œuvre si vaste « qu’il faut plus d’une exposition pour la comprendre ». L’année 2026 sera aussi celle d’un nouveau mode de fonctionnement, avec 35 artistes extérieurs au département et à la région, pour élargir l’horizon tout en gardant l’esprit du centre d’art en Blois-Vienne. Mais le premier rendez-vous de l’année, celui de janvier, sera dédié comme de coutume à l’art brut, pour une exposition de trois jours à partir du 28 janvier.

Arnemo : « la galerie, je la compare à un bateau à vapeur »

Pour que tout tienne, il faut une structure. C’est le rôle d’Arnemo, directeur administratif et technique, qui résume sa mission par une image : « La galerie, je la compare à un bateau à vapeur. » Il ne se dit pas capitaine, mais « plaque tournante » : celui qui fait circuler l’information, maintient le cap, corrige les trajectoires si nécessaire. Son travail consiste à transformer une énergie artistique en fonctionnement stable, grâce à des outils concrets : charte de fonctionnement, charte boutique, règlements internes, documents régulièrement mis à jour pour que chaque artiste qui rejoint la galerie « ait la même lecture » que les autres. Quand tout s’emballe — et la galerie d’art est un lieu où tout peut s’emballer —, Arnemo ramène tout le monde au centre. Après quatre années, il dit sa joie : « On est fiers du travail accompli, de l’aura de la Galerie Wilson sur Blois. »

Le Salon du Petit Format se tient du 4 au 28 Décembre 2025 à la Galerie d’Art Wilson, 23, Avenue du Président Wilson, à Blois. Entrée libre, pour tout public, du jeudi au dimanche de 14h à 19h. La galerie est accessible aux personnes à motricité réduite.

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À Blois, la Fondation du doute a lancé son année 2025 avec « Mascara·des ! », une exposition collective réunissant six artistes contemporains autour du thème du masque, de la mise en scène et de la métamorphose de soi. Un sujet qui trouve un écho particulier dans une époque où l’injonction à « être authentique » est omniprésente, questionnant le rapport entre identité et représentation.

Pour Gilles Rion, directeur de la Fondation du doute et commissaire de l’exposition, cette édition marque une rupture par rapport aux précédentes : « Nous avons fait le choix d’un nombre restreint d’artistes afin que chacun puisse véritablement déployer un univers propre. L’objectif était d’entrer dans leur monde, de ne pas se contenter d’un accrochage d’œuvres juxtaposées, mais de créer une expérience immersive. »

Loin d’une simple réflexion carnavalesque sur l’inversion des rôles, l’exposition interroge le masque comme dispositif de subversion et outil de construction identitaire.

Charles Fréger – Cimarron, une mémoire masquée

Depuis plus de vingt ans, Charles Fréger explore les mascarades à travers le monde, documentant des traditions où le masque joue un rôle central dans la structuration des identités collectives.

Avec Cimarron, sa série réalisée entre 2014 et 2018, le photographe dresse un inventaire des mascarades afro-descendantes pratiquées principalement en Amérique latine et aux États-Unis. « Le mot « cimarron » désigne initialement l’esclave fugitif dans le monde colonial hispanique. Derrière cette figure de l’homme noir insurgé, se déploie toute une tradition de mascarades qui mêlent cultures africaines, indigènes et coloniales », explique Gilles Rion.

Loin d’un simple folklorisme, l’artiste met en lumière le rôle subversif et politique du masque. « On trouve des traces de résistance à l’oppression, mais aussi des réinterprétations de figures imposées par la culture coloniale », poursuit-il. Ainsi, les participants, souvent descendants d’esclaves, se réapproprient des éléments du christianisme, du vaudou ou des rites amérindiens pour brouiller les frontières entre domination et émancipation.

Stéphane Goldrajch – Devenir Yōkai, une identité en mouvement

L’artiste belge Stéphane Goldrajch explore le masque à travers le textile et la performance, utilisant ces médiums comme outils de rencontres et de transmission. « Ce qui m’attire dans le textile, c’est son mode de transmission oral. On peut apprendre sur YouTube, mais rien ne vaut l’échange direct avec quelqu’un qui nous enseigne un savoir-faire », confie l’artiste.

Pour « Mascara·des ! », il présente Devenir Yōkai, un projet initié lors d’un voyage au Japon en compagnie de la photographe Myriam Rispens. L’idée : partir avec un costume neutre, sans identité, et le laisser se construire au gré des rencontres. « On a parcouru le Japon sans savoir où on allait dormir le soir. À chaque étape, je portais ce costume et on demandait aux gens : quel est votre Yōkai préféré ? », raconte Goldrajch.

Les récits collectés ont ensuite été traduits en aquarelles, puis transformés en pièces crochetées, matérialisant cette hybridation culturelle en constante évolution. « Ce n’est pas de l’appropriation culturelle, c’est une manière de mettre en avant une culture qui me fascine, en respectant ceux qui me la transmettent. D’ailleurs, avant d’exposer, je demande toujours l’avis des personnes qui ont contribué au projet. »

Romuald Jandolo – À la chandelle, la chèvre semble demoiselle

Avec À la chandelle, la chèvre semble demoiselle, Romuald Jandolo détourne l’imaginaire du Ku Klux Klan en y injectant une dimension burlesque et queer. « Ce qui m’intéressait, c’était le rapport à la cagoule, qu’on retrouve aussi bien dans certaines communautés homosexuelles que dans des sociétés secrètes criminelles », explique-t-il.

Dans son installation, des figures vêtues de costumes chatoyants – clin d’œil aux drag queens des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence – tournent sur elles-mêmes, suspendues à des moteurs de boules à facettes, et même pendues. « Elles sont prises dans un mouvement cyclique, rappelant la danse mystique des derviches tourneurs », détaille l’artiste. Entre mascarade festive et rituel oppressant, l’œuvre met en scène un jeu de renversement où l’oppresseur devient à son tour une figure grotesque et impuissante.

Aurore-Caroline Marty – Willing Suspension of Disbelief

Artiste pluridisciplinaire, Aurore-Caroline Marty interroge le statut du décor et la frontière entre le beau et le kitsch. « Je suis fascinée par la manière dont les contes de fées ont été édulcorés à travers les siècles. Avant Disney, il y avait Perrault, avant Perrault, Giambattista Basile, et avant Basile, des récits chinois bien plus sombres et dérangeants », souligne-t-elle.

Avec Willing Suspension of Disbelief, elle revisite le mythe de Cendrillon à travers un soulier en pâte de verre, marqué par des empreintes de doigts, brisant l’image du conte de fées immaculé. « Ce soulier n’a plus rien de séducteur. Il est brut, presque pathétique. » L’ensemble de son installation dans le cadre de « Mascara·des ! » joue sur l’ambiguïté entre rêve et cauchemar, interrogeant les attentes du spectateur face aux récits enchantés.

Dominique Théate – Domin’Hick, Barbarella & les autres

Dans un registre à mi-chemin entre art brut et pop culture, Dominique Théate construit une mythologie personnelle où se croisent figures intimes et icônes médiatiques. « Il y a un glissement progressif entre son entourage réel et des figures comme Hulk Hogan ou Barbarella », explique Gilles Rion.

Son univers est peuplé de catcheurs musculeux, de femmes à barbe, et d’autoportraits aux légendes emphatiques. « C’est un travail qui tient autant de l’invention que de l’affirmation de soi », analyse le commissaire. Dans son œuvre, le masque devient un moyen de projection, abolissant les frontières entre fiction et réalité.

Messieurs Delmotte – Jeux d’illusions et d’absurde

Enfin, Messieurs Delmotte joue sur l’anonymat et la dérision, construisant des anti-portraits où le masque dissout l’identité individuelle. « C’est une tentative de disparition du sujet, une façon de jouer avec l’absurde et l’étrangeté », explique l’artiste. À travers vidéos, photographies et performances, il met en scène un personnage sans visage, oscillant entre burlesque et inquiétante étrangeté.

Un parcours labyrinthique et immersif

Pensée comme une déambulation entre différents univers, « Mascara·des ! » brouille les pistes entre vérité et apparence, individualité et rôle social. Une exposition où chacun·e est invité·e à interroger son propre masque, sans forcément chercher à le quitter.

En complément de l’exposition Mascarade(s), la Fondation du doute propose une série de rencontres et performances artistiques permettant d’approfondir les thématiques abordées par les artistes exposés.

Rencontres et discussions

📅 Samedi 22 février, 16h00 – Café le Fluxus
➡ Masque indien, identité noire : rencontre entre Charles Fréger et Aurélie Godet sur les Black Indians Mardi Gras.

📅 Samedi 15 mars, 16h00 – Café le Fluxus
➡ Rencontre avec Rémi Baert et Marion Cazaux.

📅 Samedi 12 avril, 16h00
➡ Visite commentée de l’exposition.

📅 Samedi 26 avril, 16h00
➡ Discussion entre Aurore-Caroline Marty et Romuald Jandolo.

Performances – « Mascara·des ! »

📅 Vendredi 16 mai – Pavillon de la Fondation du doute
➡ « Vodoun Paillettes », performance de Aurore-Caroline Marty.

📅 Samedi 17 mai – Maison de Bégon, Blois
➡ « Étoiles partielles », performance de Nefeli Papadimouli (dans le cadre du festival Les Ranc’Arts 2025).

📅 Samedi 17 mai – Fondation du doute
➡ « Entre », performance de Nawelle Aïnèche.

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Un déclic né d’une rencontre

Le handicap ne faisait pas partie de la vie de Michel Morello, à la tête de Déodatus. Il est entré par hasard. « L’association existe sous cette forme depuis environ 18 mois. Le signal déclencheur a été la vue du « sourire » d’un petit autiste de 8 ans. Quelque chose s’est passé, quelque chose d’indescriptible… alors ma volonté d’agir pour les jeunes en général s’est transformée en besoin de faire quelque chose avec ces jeunes porteurs de déficiences, confie Michel Morello. Mon problème, c’est que je ne connaissais rien à leur situation. Je n’ai personne dans ma famille avec le même cas, donc je suis vraiment parti d’une feuille blanche. Le but n’est pas de s’ajouter aux nombreuses entités dans le domaine du handicap ou des maladies handicapantes, qui font un très gros travail, mais de pouvoir leur proposer des choses dans le domaine de l’inclusion. L’idée est de créer du lien et d’organiser quelques événements. »

Ainsi, en mars dernier, l’association a organisé une exposition de tableaux, avec de l’art brut produit par des personnes ayant des déficiences intellectuelles ou des problèmes cognitifs. « Quand j’ai vu le visage des artistes devant leurs œuvres accrochées, c’était formidable », se souvient Michel Morello.

Le prochain rendez-vous pour Déodatus est la formation d’une équipe de porteurs de trisomie 21 pour la course de voitures à pédales, le 1er juin 2024, à Muides-sur-Loire. « Pour moi, c’est important parce qu’il y a encore des préjugés, donc les mettre en avant est essentiel, même s’ils ne font qu’un tour », commente le président de l’association. Reste à trouver la voiture à pédales… « J’ai eu du mal à en trouver une. Finalement, il y a une possibilité à Saint-Dyé, quelqu’un de Montlivault va la restaurer. Une professeure du collège Sainte-Marie de Blois s’occupera de la décoration. Une véritable chaîne de solidarité s’est créée, ce qui est formidable. » La marraine de l’association Déodatus, Loéline Grimaud, jeune femme de 18 ans atteinte de trisomie 21, prix national 2023 de l’engagement modèle de l’égalité, fera partie de cette team. Et une semaine plus tard, ce sera le grand rendez-vous annuel.

Déodatus 2024 le 8 juin 2024 à Saint-Dyé-sur-Loire

Le 8 juin 2024, Déodatus organise une journée sur le handicap et l’inclusion, avec des activités en tous genres. L’idée est de maximiser les interactions pour que les gens puissent se rencontrer, partager, se connaître mieux, et possiblement changer de regard. Car Déodatus 2024 invite tout le monde à s’engager et à participer, que l’on soit en situation de handicap ou non.

Du sport pour tous

La journée commencera avec un vent d’aventure et de liberté, où les participants pourront se glisser dans la peau d’un kayakiste le long du fleuve royal. La descente en kayak, de Muides à St-Dyé-sur-Loire, sera une occasion unique de pagayer avec le soutien des marins de Chambord, avec l’option de suivre l’escapade à pied via le chemin de halage. Les amateurs de vélo ne seront pas en reste grâce à la randonnée en cycle adapté qui offrira un parcours accessible du Lac de Loire à St Dyé. De plus, un stand vidéo permettra de découvrir et d’apprécier les épreuves paralympiques, mettant en avant l’excellence sportive dans toute sa diversité.

Lien animal

Déodatus 2024 mettra également à l’honneur les liens uniques qui se tissent entre animaux non humains, et humains, via Handi’chiens de Vineuil, l’équithérapie en Sologne, et Eläin – Médiation par l’animal.

Du ludique et du créatif

L’espace ludique sera le théâtre de la créativité et de l’apprentissage grâce à l’atelier Zibelle’art. On trouvera un atelier de peinture avec les mains, et une initiation à la langue des signes avec « Nos mains vous parlent ». La méthode Montessori sera présentée par Apprenons Z Ensemble. Au programme également, les ateliers « Handicap ? Tous intouchables ! » et « Informatique » par l’association Déoda it. Des jeux en bois viendront compléter ces activités, ouvertes à toutes et tous, pour un apprentissage et une expression ludique.

Un engagement associatif

Déodatus 2024, c’est aussi un rendez-vous pour les associations qui soutiennent l’inclusion au quotidien. L’événement mettra en avant le travail d’Entraide Naissance Handicap, Handi rêves et partage / IME de Crouy-sur-Cosson, la Team Spondylarthrites, Bonobolus 41 (diabète type 1 chez l’enfant), Bouger l’autisme 41, et DV’SportAuto qui propose une conduite automobile sportive adaptée aux non-voyants.

Divertissement

Le divertissement et la culture seront aussi à l’honneur : une visite de l’église locale, le spectacle jeune public de la Compagnie l’Intruse « nos petites casseroles », et en soirée, un concert de gospel avec Soul Voices dans le cadre solennel de l’église. Il sera bien sûr possible de se restaurer sur place.

Pourquoi ce nom de Déodatus ?

« L’association a été créée à Saint-Dyé-sur-Loire, dont le saint fondateur est Déodat, Déodatus en latin, ça me plaît, explique Michel Morello. L’histoire de Déodatus et du dragon s’inspire d’une légende liée à l’esturgeon du fleuve Jaune en Chine. Selon cette légende, à l’époque de la reproduction au printemps, l’esturgeon remonte le fleuve et doit franchir les rapides jusqu’à atteindre une chute d’eau connue sous le nom de « porte du Dragon ». Si l’esturgeon réussit à franchir cette chute, la croyance dit qu’il se transforme en dragon, un symbole de persévérance et de réussite. Dans le contexte de l’association Déodatus, cette légende est utilisée comme métaphore pour illustrer la mission de l’organisation : encourager la persévérance et célébrer les réussites des personnes en situation de handicap. Cela reflète l’esprit d’engagement, de surmontement des obstacles et de transformation positive que l’association souhaite promouvoir. La chute d’eau représente les défis à surmonter et le dragon symbolise la transformation qui en découle – le succès et l’accomplissement suite à la persévérance et à l’effort. »

Pour en savoir plus : deodatus.org

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A compter du lundi 8 et jusqu’au jeudi 25 janvier 2024, une exposition des peintures de Danielle et Alain Lemarchand est à découvrir à l’Espace Quinière – Rosa-Parks.

Une conférence sur les folles aventures des écrivains d’expression populaire du Loir-et-Cher, de Frédéric-Gaël Theuriau est organisée par la Société des Sciences et Lettres de Loir-et-Cher (SSLLC), à la Salle Kléber-Loustau de l’hôtel du département de Loir-et-Cher le mercredi 10 janvier 2024 à 18h. L’événement est gratuit pour les adhérents et ouvert aux visiteurs pour un tarif symbolique de 5€. Une occasion unique d’explorer le riche patrimoine littéraire du Loir-et-Cher et de mieux connaître ses illustres écrivains populaires.

La conférence intitulée « Picasso et Modigliani à la rencontre du primitif » fait partie d’une série de conférences organisées par l’Association « Les conférences sur l’art d’Isabelle Vrinat ». Cette conférence spécifique est prévue pour le jeudi 11 janvier 2024 à 17 heures à l’auditorium Samuel Paty, de la bibliothèque Abbé Grégoire à Blois. Le thème global de ces conférences est « A la rencontre de l’autre, ce barbare, ce primitif, cet enfant, ce fou ». Cette série explore divers aspects de l’art et de son histoire, avec un focus particulier sur l’influence de l’art primitif sur les artistes modernes comme Picasso et Modigliani​​. Plein tarif : 10€.

La Galerie d’Art Wilson – 23 avenue du Président Wilson en Blois Vienne – entame un nouveau cycle avec l’arrivée de l’année 2024. Celle-ci s’apprête à accueillir un événement artistique remarquable dédié à l’Art Brut. Du 11 au 27 janvier, la galerie sera le théâtre d’une série d’expositions et de conférences mettant en lumière ce style artistique unique. Le vernissage aura lieu le jeudi 11 janvier à partir de 18h.

L’Observatoire Loire, en collaboration avec le club d’astronomie Blois Sologne Astronomie, invite les passionnés du ciel et les curieux de nature à une soirée spéciale pour découvrir les merveilles de l’univers. Vendredi 12 janvier 2024, de 19h à 21h, le rendez-vous « La Loire sous les étoiles » – levée de la Loire, parking du parc des Mées – représente une façon de « se mettre la tête dans les étoiles. » La réservation est obligatoire. Les organisateurs conseillent de réserver le plus tôt possible pour garantir une place dans cette aventure céleste. L’événement est payant, avec un tarif compris entre 7 et 10 euros, incluant une carte du ciel en cadeau.

Le nouvel an berbère s’installe comme un événement majeur et ambitieux à Blois. La version 2024 s’étale sur trois jours, du 12 au 14 janvier 2024, ou mieux dit la version 2974… car le nouvel an berbère (ou Amazigh) célèbrera 2974. 

Le concert d’André Manoukian, intitulé « Anouch, Trio & Balkanes », se déroulera à la Halle aux Grains. Pianiste d’origine arméno-cosmique, le médiatique André Manoukian est également un compositeur et arrangeur reconnu. Il est accompagné par Guillaume Latil au violoncelle, Mosin Kawa aux tablas, et les voix de Milena Jeliazkova, Diana Barzeva, et Martine Sarazin. Leur performance promet une fusion entre jazz atmosphérique, musique arménienne et influences des Balkans. Le concert signé « All that jazz » aura lieu le samedi 13 janvier à 20h30. Et c’est complet !

Dans un autre genre, à Cap’Ciné, dimanche 14, à 16h, le groupe Apple Juice proposera un tribute aux Beatles (tarif : 10€50).

Enfin, pour bien débuter la nouvelle semaine, à l’initiative de Europe Ensemble et Ciné Fil, un Ciné-rencontre avec l’historien Thomas Chopard autour du long métrage « SHTTL » est programmé aux Lobis lundi 15 janvier 2024 à 20h30. Le film « SHTTL », réalisé par Ady Walter, sorti le 13 décembre 2023, est un film historique en noir et blanc, tourné en yiddish et en Ukraine. Il raconte la dernière journée d’une bourgade juive d’avant-guerre avant sa disparition et a reçu le prix du public au festival de Rome en 2022. Le film explore des thèmes tels que l’identité juive ukrainienne, les tensions religieuses et politiques, et la tragédie de la disparition imminente de la communauté juive. Thomas Chopard, qui interviendra aux Lobis dans le cadre de ce ciné-rencontre, est un historien et maître de conférences à l’EHESS, spécialiste des Juifs d’Europe centrale et orientale, notamment de l’Ukraine. Ses recherches portent sur l’histoire des migrations juives et des persécutions antisémites au XXe siècle, en particulier sur les pogroms et la Shoah.

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Exposition d’Annie Brunette : une vision québécoise de l’Art Brut

Annie Brunette sera l’invitée d’honneur de la Galerie d’art Wilson. L’artiste québécoise de renom a développé très tôt une passion pour les arts visuels. Sa formation, complétée dans des institutions réputées du Québec, lui a permis d’acquérir une solide base technique tout en encourageant son penchant pour l’expérimentation. Annie Brunette est reconnue pour son style audacieux qui mélange l’art brut et des éléments de l’art contemporain. Ses œuvres sont souvent caractérisées par une utilisation intuitive des matériaux, alliant des techniques traditionnelles à des éléments plus modernes et parfois non conventionnels. Elle travaille avec une variété de médiums, incluant la peinture, la sculpture et les installations, créant ainsi des œuvres qui défient les catégories artistiques établies.

Ses œuvres abordent souvent des thèmes de l’identité, de la nature et de l’interaction humaine avec son environnement. Elle puise son inspiration dans les paysages variés du Québec, les traditions locales, ainsi que dans les récits et les mythes de sa région natale. Au cours de sa carrière, Annie Brunette a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant au niveau national qu’international.

Roger Chomeaux, Alias « Chomo » : un héritage artistique

Une exposition spéciale sera consacrée à Roger Chomeaux, plus connu sous le nom de « Chomo ». Artiste pluridisciplinaire aujourd’hui disparu, Chomo était célèbre pour son approche hors norme de l’art, utilisant des matériaux de récupération variés. Les œuvres exposées, issues de la Collection privée Wells, seront une véritable découverte.

Né en 1907 à Paris, Roger Chomeaux a commencé sa carrière dans les arts traditionnels. Il a reçu une formation classique en peinture et en sculpture, et a d’abord travaillé dans un style académique. Cependant, il a rapidement développé un intérêt pour des formes d’expression plus expérimentales et non conventionnelles.

Dans les années 1960, Chomo a pris la décision radicale de s’isoler de la scène artistique parisienne et de s’établir dans la forêt de Fontainebleau. C’est là qu’il a commencé à créer un univers artistique unique, fondé sur les principes de l’Art Brut. Son travail à Fontainebleau était caractérisé par une liberté totale d’expression et une utilisation créative de matériaux récupérés. Chomo a utilisé une variété de matériaux trouvés, tels que des débris, des objets recyclés et des éléments naturels, pour créer des œuvres complexes et souvent monumentales. Son travail comprenait des sculptures, des constructions architecturales, des peintures et des installations sonores. Il a construit un ensemble de structures qu’il appelait le « Village d’Art Préludien », un espace vivant qui reflétait son approche holistique de l’art.

Chomo considérait l’art comme un moyen d’explorer et de communiquer des vérités profondes sur l’existence humaine et la nature. Il était influencé par des thèmes spirituels et philosophiques, et son travail était souvent interprété comme une quête d’authenticité et de connexion avec l’universel.

Bien que Chomo ait choisi une vie en marge des circuits artistiques conventionnels, son travail a été reconnu. Après sa mort en 1999, son œuvre a continué de gagner en notoriété, considérée comme un exemple important d’Art Brut et un témoignage de la puissance de la créativité individuelle.

Le vernissage aura lieu le jeudi 11 janvier à partir de 18h. La galerie sera ouverte du mercredi au vendredi de 14h à 19h, et le samedi de 10h à 19h. L’exposition est accessible à tous, avec une entrée libre et gratuite, et la galerie est adaptée aux personnes à motricité réduite, garantissant ainsi un accès universel à l’art.

Deux conférences

Bruno Dubreuil sur l’Art Brut

Le vendredi 19 janvier à 18h, Bruno Dubreuil proposera une conférence sur l’Art Brut, idéale pour ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur ce mouvement artistique.

Frédérick Wells et Chomo

Le samedi 20 janvier à 18h, une conférence animée par Frédérick Wells se concentrera sur la vie et l’œuvre de Chomo, offrant un aperçu de cet artiste exceptionnel.

Signalons enfin que l’organisation de ces expositions a été possible grâce à la participation de diverses institutions et collections, notamment la Clinique de Saumery, Les Rêveries, DITEP de Cerçay, DAME Joseph Perrin, Fo-Fam et Chomo, ainsi que la Collection privée Wells.

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