Offrez de l’art parce que…

L’art résiste au temps. Il ne s’use pas, ne se périme pas : il accompagne. Et parce qu’il porte la marque d’une main, d’un souffle, d’un regard, il parle. Une œuvre raconte le lien, le doute, la confiance, tant de choses… parfois une discrète émotion sans mots.

Aujourd’hui, acheter une création, c’est aussi soutenir des artistes bien vivants, souvent proches de nous, qui poursuivent leurs recherches, leurs doutes, leurs ateliers traversés de lumière. Chaque acquisition maintient cet écosystème fragile où naissent des formes, des couleurs, des matières, des paroles, des sons qui, demain, feront mémoire. Car l’art crée de la mémoire : on se souvient toujours du tableau reçu, de la céramique choisie, du livre choisi à dessein, du dessin qui a trouvé sa place sur un mur. Une œuvre devient un repère, parfois même un marqueur silencieux.

Dans un monde saturé d’objets à courte durée de vie, offrir de l’art a quelque chose de profondément singulier. Rien n’est standardisé, rien n’est produit en masse. Une pièce prend place dans un intérieur comme on ouvre une fenêtre : elle déplace la lumière, modifie l’atmosphère, installe un autre rapport à l’espace. Certains cadeaux se rangent ; l’art, lui, demeure.

C’est aussi un geste local, concret, ancré. Acheter une œuvre, c’est faire vivre un atelier, une galerie d’art, une pratique, un savoir-faire. C’est renforcer cette chaîne invisible qui relie les créateurs aux habitants, les techniques anciennes aux sensibilités contemporaines. L’art qui circule construit un territoire. A Blois, on le trouve à la Galerie Wilson, à la Galerie Dominique, chez Blois Capitale, et ailleurs, polymorphe.

Et puis il y a cette dimension que l’on oublie trop souvent : l’art ouvre des conversations. Il intrigue, questionne, invite à parler, à interpréter. Une œuvre n’est jamais close : elle continue de se déployer entre ceux qui la regardent. Elle devient un petit foyer d’échanges, de souvenirs, parfois de joie pure.

Enfin, offrir de l’art, c’est offrir du temps. Le temps qu’il a fallu pour le créer, le temps que l’on prend pour le choisir, le temps que l’on prendra pour l’aimer. Un geste simple, mais qui dit quelque chose d’essentiel : dans un monde pressé, nous pouvons encore offrir ce qui dure. Si l’on souhaite offrir un présent qui ait une âme, une histoire, une présence véritable, l’art demeure l’un des plus beaux chemins possibles.

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Bruno Bianchi en son ailleurs

Dans une alcôve de la Galerie Wilson, un triptyque de Bruno Bianchi attire le regard, suspendu comme une énigme. Le tableau central, plus large, se déploie comme un axe autour duquel gravitent deux formes presque calligraphiques. L’ensemble, structuré et mouvant, s’inscrit dans une recherche artistique que Bruno Bianchi poursuit avec constance : celle de la mobilité dans la fixité. Son univers se construit à la frontière de l’abstraction onirique et du lyrisme éthéré.

Si le thème est Ombres et Lumières, l’artiste dépasse cette dualité : « C’est surtout un voyage dans le temps. Il y a une profondeur qui me ramène à des périodes comme le XIIIe siècle, par exemple. » Le lien mystérieux à ce siècle, il ne cherche pas forcément à l’expliquer. Il parle d’un « accès direct à cette période-là », d’une époque qui l’a toujours fasciné. « Parce qu’il y avait une façon de vivre qui était — c’est un peu paradoxal — brutale et raffinée. Dans les arts, la peinture, la musique, l’architecture… il y avait quelque chose de brut, mais au sens noble du terme. » L’œuvre apparaît alors comme une réminiscence, un passage visuel vers un ailleurs temporel, peut-être aussi géographique. Car l’artiste évoque aussi le Japon, non pas comme une référence explicite ou volontaire, mais comme une résonance intérieure. Et « une force inépuisable d’inspiration. »

Les deux panneaux latéraux de la composition présentent des formes dorées, nerveuses, qui évoquent des idéogrammes ou des signes archaïques. Ce rapprochement, Bruno Bianchi l’assume tout en gardant la distance du doute. La matière picturale est caractéristique de son travail. Oxydes, moirures, textures, superpositions, ombres et lueurs donnent au tableau quelque chose de très ancien qu’on aurait presque envie de toucher. Le tableau devient alors, dans sa matérialité même, un objet paradoxal : il est inerte, mais vibrant ; silencieux, innommable mais évocateur. Le triptyque présenté à la Galerie Wilson crée une expérience perceptive, temporelle et presque mystique, que chacun est invité à traverser. Achevée quelques jours avant l’exposition, l’œuvre s’inscrit dans une démarche où chaque création est un seuil, un fragment d’un tout plus vaste — peut-être plus ancien que nous.

Les vibrations de GB de Zsitvaÿ

Quatre toiles de GB de Zsitvaÿ sont proposées en ce mois d’août à la Galerie Wilson. Par une simple rotation, deux des créations de Barbara dialoguent en silence. Elles portent chacune la trace d’un moment de bascule, entre transmission et émancipation, entre académisme et création intime, entre lumière et repli. La première, peinte à l’Académie de Port-Royal entre 2013 et 2014, ne ressemble pas aux autres : un soleil né d’un jeu de lumière, d’une forme jaune en arrière-plan, qu’elle a peu à peu transformée. La bougie, au premier plan, n’est plus allumée. Elle laisse place à une lumière autre, plus vaste, plus indéfinissable. « La vie peut s’arrêter, la bougie peut s’éteindre, mais il y a encore une lumière qui reste, qui appelle vers autre chose. Autre chose que la vie terrestre. » Un appel de lumière, un quelque chose qui nous dépasse.

À quelques pas, l’autre toile dit tout l’inverse. Elle est dense, construite, conçue dans son atelier, pendant le confinement lié au Covid. Tout est ordonné, presque excessivement rangé, mais c’est un ordre tendu, un ordre qui cache le désordre du dedans. « On a envie que tout tombe par terre, de sortir, de partir en pleine nature, de continuer à vivre », observe GB de Zsitvaÿ.

Ici, le bureau devient un miroir de l’enfermement. Il y a une machine à écrire, des livres empilés, une lampe de chevet, une tasse de thé. Rien ne manque, mais tout est immobile. Barbara parle d’une frustration profonde. Et pourtant, dans cette composition, elle a aussi cherché une respiration, une suggestion de mouvement.

Barbara ne hiérarchise pas ses œuvres, mais elle les relie à des instants de vie. Chaque toile porte la vibration du moment. Une vibration qui ne se mesure pas à la couleur seule, mais à l’énergie intérieure qui l’a animée. Aujourd’hui, elle peint une toile sur la paix, avec des origamis de grue, pour une exposition à venir. Un très grand format. « Je veux juste représenter ce que je ressens, laisser vivre la toile, faire vibrer la toile. » Elle le dit simplement : le langage, pour elle, c’est la peinture. Car au fond, c’est peut-être là, dans ce lien fragile entre ce qui est montré et ce qui est retenu, que se tient l’essentiel de son œuvre : dans l’espace entre ce qu’elle sait, ce qu’elle tait, et ce qu’on devine. Une distance vibratoire, à franchir sans bruit.

Michel Bizieux a son mystère

Photographe et plasticien, Michel Bizieux impose qu’on y regarde à deux fois, au moins. Sur un socle blanc, un fruitier noir. De l’autre côté, un montage photo en clair-obscur. En retrait, un homme discret, précis dans ses hésitations. Michel Bizieux est à la Galerie Wilson tout entier, dans le double jeu qu’il aime. Il y expose quatre œuvres : deux dans son plus pur style, mais également une sculpture en noir mat et une photographie intitulée Les Ombres. Deux pièces comme deux angles d’attaque d’un même territoire intérieur.

La photographie Les Ombres multiplie les couches de visibilité. Un enchevêtrement de feuillage et d’ombres. Deux silhouettes humaines. Un homme au chapeau. Une femme comme son ombre dynamique en retrait. Une troisième présence encore… Tout est superposé et déjoue la première impression. « Dans ma vie, les femmes m’ont beaucoup aidé à me construire. J’ai besoin du féminin. » Michel Bizieux propose. Il laisse venir. Et dans ce qui vient, il y a un mystère qu’il assume : « S’il n’y a pas de mystère, je m’ennuie. »

➡️ Entrée libre – Tout public – Exposition visible du 7 au 31 août, du jeudi au dimanche, de 14h à 19h – Lieu accessible PMR – Infos : galeriewilson.com

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L’art inscrit dans le quotidien

Durant une quinzaine les vitrines de 57 commerces de centre-ville sont parées d’œuvres d’art pour offrir une nouvelle lecture des lieux de vie. Ce projet, soutenu par l’Association des Artistes du Loir-et-Cher, s’inscrit dans une volonté de rendre l’art accessible à toutes et tous. En investissant les rues, l’art dialogue directement avec les passant.es, et interroge la place de la ville dans notre imaginaire collectif et dans nos vies contemporaines. Ici, la ville devient à la fois toile de fond et sujet d’inspiration.

L’événement inclut également plusieurs galeries d’art locales, telles que la Galerie Dominique et la Galerie Wilson, qui accueillent une sélection d’œuvres explorant les transformations et contradictions du paysage urbain. À travers ce parcours artistique, Blois met en lumière le rôle de la ville en tant que concept historique et espace en perpétuelle mutation.

Un regard singulier sur la ville avec Marc-Antoine Beaufils

L’artiste peintre Marc-Antoine Beaufils est à l’honneur à la Galerie Wilson avec une série de tableaux inspirés par un site ferroviaire singulier à Paris. « Il s’agit d’un alentour presque maritime offrant une pensée inédite sur un océan urbain, et découvrant un ciel sans cesse changeant sous lequel un gigantesque faisceau de voies ferrées court en direction de la Gare d’Austerlitz depuis Ivry-sur-Seine, que Paris vient recouvrir lentement au fil des années », explique l’artiste francilien.

« Il y a une impression de chaos urbain, un bruit constant, quelque chose de presque dystopique. Et pourtant, il y a une forme d’esthétique dans tout cela, quelque chose qui attire les gens », ajoute Marc-Antoine Beaufils.

Une collaboration avec les Rendez-vous de l’Histoire

A l’initiative des Vitrines de l’Art, Michel Pillefer, du Fonds de dotation des Rendez–vous de l’histoire, explique comment celle-ci s’est développée : « Il y a une dizaine d’années, j’ai voulu élargir les Rendez-vous de l’Histoire en intégrant l’économie à l’événement. Cela a pris de l’ampleur, avec désormais une cinquantaine de conférences organisées. Mais l’année dernière, des habitants nous ont fait remarquer qu’ils se sentaient un peu déconnectés de l’événement, car tout se déroulait dans certains sites de Blois. Nous avons donc eu l’idée de relier l’art, l’histoire et l’économie, en impliquant les commerçants et en créant une dynamique dans le centre-ville. »

Grâce à cette synergie entre les différents acteurs locaux, Blois devient un véritable espace de dialogue entre le passé et le présent, entre l’histoire et l’art contemporain. Michel Pillefer souligne également l’importance de l’accessibilité : « L’un de nos objectifs était de rapprocher l’art du public, de le rendre accessible. Les Rendez-vous de l’Histoire sont avant tout un moment culturel, et c’est une belle opportunité de faire descendre l’art dans les vitrines. »

Le rôle central des galeries et commerçants locaux

Miguel Lebron, en charge de la Galerie Wilson, qui joue un rôle clé dans cet événement, évoque l’édition 2024: « Le thème de l’année dernière était ‘Les vivants et les morts’, un sujet complexe. Cette année, le thème de la ville est un peu plus abordable et intéressant pour le public. Le principe de notre participation est d’appeler les artistes à candidater à l’automne, puis de les faire exposer soit dans les vitrines, soit dans les galeries, comme la Galerie Wilson ou la Galerie Dominique. En tout, nous avons réuni une centaine d’artistes, y compris des ‘Wilsoniens’. Nous avons mis un peu de temps, mais nous avons réussi à embarquer les commerçants dans l’aventure. Et c’était une réussite, avec le soutien du conseil départemental et de partenaires comme l’INSA. »

Pour exemple, dans le cadre des Vitrines de l’Art 2024 à la Galerie Wilson, la comédienne et photographe Audrey Lange présente une série de quatre clichés intitulée « Sous-Terriens », comme une exploration en noir et blanc des sous-sols de l’Opéra Garnier, un lieu à la fois fascinant et oppressant.

Ses clichés capturent des escaliers figés, des couloirs désertés et des structures datées. Le jeu d’ombre et de lumière révèle la solitude et la mystique de ces lieux cachés. À travers un texte, elle invite à une déambulation imaginaire dans ces espaces méconnus, évoquant le fantôme de l’Opéra ou les catacombes de Paris.

Audrey Lange réinterprète ces lieux en s’inspirant de la ville souterraine décrite par Victor Hugo, en nous faisant ressentir leur histoire. Son travail met en lumière l’architecture invisible sous nos pieds et rappelle que la ville se raconte aussi dans ses entrailles.

Les vernissages à ne pas manquer

Pour marquer l’ouverture de cet événement artistique, trois vernissages. Après la Galerie Wilson :

• Le vendredi 4 octobre 2024 à 18h à la Galerie Dominique, 8 rue du Commerce.
• Le samedi 5 octobre 2024 à 19h à l’INSA de Blois, 3 rue de la Chocolaterie.

Pour celles et ceux qui souhaitent explorer cet événement à leur propre rythme, une carte interactive est mise à disposition.

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Un modèle accessible et détonant

« L’idée, c’est de rendre l’art accessible à toutes et tous, sans préjugés de style ou d’expression », explique Jean-Jacques Milhem, soulignant la mission culturelle de l’Artothèque. Pour un abonnement annuel de 90€, les particuliers comme les entreprises peuvent emprunter des œuvres d’art à exposer dans leurs espaces privés ou professionnels. « Les gens viennent souvent en famille, et ce sont les enfants qui choisissent les œuvres », raconte Jean-Jacques, illustrant ainsi l’aspect convivial et inclusif de cette démarche​.

L’Artothèque compte environ 250 œuvres disponibles, provenant de 21 artistes. On y trouve des créations des peintres Paule Honoré, Edith Lanquetin, Philippe Moller, Pierre Beaufils, Mayi, Laurence Brignon, Gérard Guéguen, Janet Biggs, Stéphanie Soutif (aka FANNY), Svetlina Petrova, André Quétard, Françoise Icart, et des regrettés André Vidgrain et Jacques El Khaddar. Mais aussi des photographies de Bernard Mosettig et d’Armelle Flahault, ou encore des œuvres des plasticiens Pascal Jullien, Bruno Salaün, Stéphane Buissart et des sculpteurs Etienne Magen et Dominique Denichère.

« Les artistes déposent généralement une dizaine d’œuvres », précise Jean-Jacques Milhem. Ces œuvres sont ensuite prêtées à des clients variés, comme le lycée hôtelier de Blois, où certaines œuvres ornent les restaurants d’application. Ce modèle permet à des publics divers d’interagir avec l’art contemporain de manière quotidienne et intime.

Au-delà de la diffusion de l’art, l’Artothèque peut servir d’intermédiaire. « Nous n’avons pas encore assez de clients pour rémunérer les artistes via les locations, mais certains clients finissent par acheter les œuvres qu’ils louent », explique Jean-Jacques Milhem.

Des expositions, et des défis…

Les expositions organisées par l’Artothèque sont également un levier pour la visibilité des créateurs. « Nous faisons des expositions. Lors de la semaine ‘Elles’, par exemple. » A venir : « Format carré – sculptures libres » les 15,16,17, 23,24, 30 novembre et 1er décembre 2024.

Malgré la force de son concept, l’Artothèque doit relever plusieurs défis, notamment en matière de visibilité. « Nous avons du mal à attirer de nouveaux clients, certainement à cause de notre emplacement », constate Jean-Jacques Milhem. En effet, située au premier étage de l’entreprise Portevin, 138 avenue de Châteaudun, l’Artothèque ne peut bénéficier de la curiosité du badaud en pleine déambulation.

En outre, « louer une œuvre n’est pas encore un réflexe pour beaucoup, mais une fois que les gens essaient, ils se rendent compte de la valeur ajoutée que cela apporte à leur quotidien », rapporte Jean-Jacques Milhem.

D’où vient le concept ?

Ce concept de diffusion des œuvres est apparu au début du XXe siècle à Berlin grâce à l’artiste-peintre d’origine roumaine Arthur Segal, dans le but de diffuser l’art contemporain et de rendre les œuvres accessibles au plus grand nombre. En France, ce modèle s’est particulièrement développé dans les années 1980 avec l’objectif de démocratiser l’accès à l’art contemporain.

L’histoire de l’Artothèque de Blois débute officiellement en 2000, mais son concept remonte à une première expérience menée en 1987 au Château de Blois. À cette époque, la conservatrice du château, Martine Tissier de Mallerais, accompagnée de l’Association des Amis du Château, avait lancé une artothèque temporaire pour une durée de six mois. L’idée était de proposer un service de prêt d’œuvres d’art, permettant ainsi au public de découvrir et d’emprunter des créations artistiques contemporaines. Bien que cette initiative n’ait duré que quelques mois, elle a planté les graines de ce qui deviendra, treize ans plus tard, l’Artothèque Val de Loire.

C’est en 2000 qu’un collectif d’artistes de la région Centre-Val de Loire décide de formaliser cette démarche en créant une artothèque plus pérenne, d’abord virtuelle, via un site internet. Puis, en 2001, ils ont rouvert un espace d’exposition dans Les Voûtes Du Puits Châtel. Ce n’est qu’en 2005 que l’Artothèque trouve son lieu actuel au sein des locaux de l’entreprise Portevin, où elle continue de fonctionner grâce à un partenariat de longue date.

Informations pratiques

Ouverture tous les premiers samedis du mois (sauf en août) de 15h à 19h, ou sur rendez-vous. Prochaines dates d’ouverture les samedi 5 octobre et samedi 2 novembre 2024. L’Artothèque est située à l’Espace Portevin (contourner le bâtiment par la droite et prendre l’escalier en colimaçon) au 138, avenue de Châteaudun à Blois.

Pour en savoir plus : artotheque-valdeloire.com

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L’édition 2024 a été inaugurée samedi par Christine Pavy, maire déléguée qui joue un rôle central dans l’organisation de la Promenade Artistique de Molineuf, Gérard Charzat, maire de la commune de Valencisse, Christophe Degruelle, président du Pays des Châteaux, Catherine Lhéritier, vice-présidente du Conseil départemental de Loir-et-Cher, et Delphine Benassy est vice-présidente du Conseil Régional du Centre-Val de Loire, déléguée à la culture. « Nous souhaitons que, dans l’ensemble de nos villes et de nos villages, le patrimoine, très riche, qui les constitue soit révélé, mis à l’honneur et valorisé par ses habitants, a-t-elle déclaré. Nous avons aussi un intérêt particulier à ce que l’ensemble des habitants du territoire régional ait la possibilité de rencontrer des univers artistiques et des artistes de manière simple, sans avoir à se rendre dans un centre d’art, ce qui n’est peut-être pas une habitude pour tout le monde. Il est toujours important de pouvoir s’ouvrir et découvrir de nouvelles approches qui viennent nourrir les nôtres. Et puis, évidemment, pour tout cela, nous avons besoin de nous appuyer sur des énergies citoyennes. Ici, nous avons un très bel exemple avec toute cette équipe qui, tout au long de l’année, se mobilise pour organiser ce bel événement. Donc un grand merci ! »

Une aventure artistique qui dure depuis 2006

L’histoire de la Promenade Artistique de Molineuf a commencé en 2006, lorsqu’une poignée de passionné.es, dont les conseillers municipaux Bridget Poher et André Mandard, ont décidé de suivre l’initiative des artistes locaux Michel Bizieux et Tahir Gavrilovic. Leur ambition était de rendre l’art accessible à toutes et tous en l’exposant en dehors des murs des galeries traditionnelles. Depuis, l’événement n’a cessé de grandir, passant d’une dizaine d’exposants et 200 visiteurs la première année à plus de 40 artistes et 4 000 visiteurs dernièrement.

Pascal Chesneau, invité d’honneur

Cette année, la Promenade Artistique accueille Pascal Chesneau en tant qu’invité d’honneur. Ce sculpteur, dont la carrière est marquée par un engagement profond pour la protection des espèces en voie de disparition, exposera à la mairie. Son travail, d’abord centré sur le bois, a évolué vers l’utilisation de la tôle formée et soudée, matériau qui lui permet d’explorer la transparence et de véhiculer des messages puissants sur la fragilité de la faune sauvage. Ses œuvres, déjà récompensées par des distinctions prestigieuses telles que le titre de « Wildlife Artist of the Year » et la médaille d’argent des artistes français, sont à ne pas manquer.

Une vitrine pour les talents

En plus de Pascal Chesneau, la Promenade Artistique accueillera une quarantaine d’artistes. Parmi eux, Alexander Shevchuck, peintre ukrainien fasciné par la figure humaine, qui cherche à marier abstraction et réalisme dans ses œuvres. Patrice Poidevin, également peintre, se distingue par l’expression intense de ses émotions à travers une explosion de couleurs.

Les sculpteurs seront également à l’honneur avec Henri Beaufour, qui travaille divers médiums pour explorer la « comédie humaine », et Nathalie Pitel, dont les œuvres interrogent la relation entre l’homme et l’animal à travers des hybrides et des chimères. Romain Bresson, quant à lui, revisite l’univers industriel avec ses sculptures en fer à partir de matériaux de récupération.

La diversité des styles sera au rendez-vous avec des artistes comme Bétina Broussaud, plasticienne inspirée par la nature, et Pierre Fuentes, photographe dont le travail poétique cherche à dévoiler la réalité. Annick Vallenet et Joël Achard, tous deux peintres, apporteront respectivement des œuvres abstraites inspirées de la nature et des créations où la lumière et la couleur jouent un rôle central.

Parmi les autres artistes présents, on retrouvera Hanna Chroboczek, une créatrice polyvalente d’origine polonaise, et Neumi Dudas-Crepel, qui mélange art abstrait et figuratif. Sara Chelou, avec son approche expérimentale, et Caro Graffiti, issue du monde du tatouage, offriront des perspectives nouvelles sur la peinture contemporaine. Les sculpteurs Sophie Delpy et Vincent Tétu apporteront leur vision de la condition humaine et du patrimoine.

La Promenade sera aussi l’occasion de découvrir des talents comme Odile Jacenko, peintre en décor, et Serge Guarnieri, sculpteur qui sublime le fer à béton, ainsi que de nombreux autres artistes tels que Fabienne Rubin, Marjolaine Cô Leman, Sylvie B., et bien d’autres encore.

Une animation culturelle riche

Outre les expositions, la Promenade Artistique proposera des animations musicales variées pour accompagner les visiteurs tout au long de ces deux week-ends. L’Harmonie Orchaise/Herbault hier, Reno et son orgue de barbarie ce dimanche, le groupe P’Tit Louis Laplanche, et le trio Zikea créeront une ambiance conviviale et festive à le week-end prochain.

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Organisée en partenariat avec le Centre de Ressources Illettrisme Analphabétisme du Loir-et-Cher (CRIA41), cette exposition réunit des œuvres réalisées par des artistes locaux. Chaque œuvre puise son inspiration dans les réalités de l’illettrisme et les conséquences sociales, personnelles et professionnelles qui en découlent. Cet événement artistique s’inscrit dans un plan départemental plus large de lutte contre l’illettrisme et l’illectronisme, visant à réduire la fracture sociale qui en résulte.

L’art au service de la sensibilisation

Les œuvres exposées incluent des peintures, sculptures, vidéos, photographies et autres formes d’art numérique. Les artistes, exclusivement originaires du Loir-et-Cher, apportent une diversité de perspectives, chacun traduisant à sa manière les défis liés à l’illettrisme et à l’illectronisme. Parmi ces créations, certaines abordent directement l’exclusion sociale et le manque d’accès aux outils numériques, des thèmes cruciaux dans un monde de plus en plus digitalisé.

Une réponse forte du public et des artistes

La réponse à l’appel à projets lancé en mai dernier a été massive, témoignant d’une prise de conscience collective de l’ampleur de ces problématiques. « Ne pas savoir lire et écrire correctement en Loir-et-Cher n’est plus ni un tabou, ni une honte », a affirmé Tania André, vice-présidente du conseil départemental chargée de la vie associative, de la culture et des sports. Cette exposition, en mettant en lumière l’importance de la lutte contre l’illettrisme, favorise la discussion publique et incite à l’action.

Geneviève Baraban, responsable du plan départemental de lutte contre l’illettrisme et l’illectronisme, a également souligné l’importance de l’art dans ce combat. Selon elle, « les talents et expressions multiples permettent de poser un éclairage réel sur cette fracture sociale et culturelle. Rappelons que 10 % de la population entre 16 et 64 ans est touchée par l’illettrisme. »

Depuis 2018, le département de Loir-et-Cher a mis en place une politique de lutte contre l’illettrisme et l’illectronisme. Grâce à cette démarche, le nombre de personnes engagées dans des actions de sensibilisation et de formation a été multiplié par dix. Le département collabore désormais avec de nombreuses entreprises et collectivités pour proposer des formations adaptées aux besoins des personnes en difficulté.

L’exposition actuelle s’inscrit dans cette dynamique de mobilisation, qui vise à faire de l’illettrisme un sujet de discussion ouvert et inclusif. À travers des œuvres d’art, l’événement permet d’aborder un sujet souvent tabou et offre un espace de réflexion et de partage autour d’une problématique qui touche des milliers de personnes.

Informations pratiques

L’exposition est accessible gratuitement au public jusqu’au 22 septembre, du lundi au vendredi, de 8 h à 12 h et de 13 h 45 à 17 h 30. Une ouverture exceptionnelle aura lieu les 21 et 22 septembre, dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, de 15 h à 18 h.

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Il y a deux semaines, le séisme a ravagé la région de Marrakech et d’Al Haouz, faisant des milliers de victimes. Une catastrophe qui a touché le cœur de nombreux Blésois.es. Résultat ? Une mobilisation menée entre autres par la conseillère municipale El Hassania Fraisse-Ziriab, qui fait chaud au cœur en faveur des personnes affectées par ce désastre.

Dès 19 heures, l’ambiance à la Maison de Bégon fut à la fois poignante et festive. Au programme, des prestations artistiques de talents locaux tels que Manzila, Toudgha Fusion, Zyriab, Trio Casamance et bien d’autres encore. Leur mission ? Non seulement divertir, mais surtout sensibiliser et encourager les dons.

Au cœur de cette initiative se trouve l’Association TIFAOUINE POUR LE DEVELOPPEMENT, dont le dévouement et l’engagement envers les communautés marocaines sont admirables. Sous la présidence de Jamal El Moudne, l’association a, depuis sa création, œuvré pour le développement et le bien-être des douars. Et c’est cette association qui sera responsable de la distribution des fonds collectés lors de cette soirée, garantissant ainsi que chaque euro récolté sera utilisé à bon escient.

Les organisateurs de la soirée, tout comme les participants, croient fermement en l’impact positif de cet événement. Avec l’aide et la générosité de la communauté, les victimes du séisme au Maroc pourront espérer une reconstruction plus rapide et plus solide.

Cette soirée a été un témoignage de l’unité et de la solidarité qui existent entre Blois et les victimes du séisme. Une preuve supplémentaire que, face à la tragédie, la fraternité humaine demeure indéfectible. Pour donner, ce lien : https://www.helloasso.com/associations/maison-de-begon/formulaires/2

>> Blois Capitale adresse ses pensées à toutes les victimes et remercie chaleureusement tous les acteurs de cette magnifique soirée de solidarité.

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Le séisme qui a secoué le Maroc a eu des conséquences tragiques, causant la perte de plusieurs milliers de vies humaines et laissant de nombreuses personnes sans abri. Face à cette situation déchirante, les Blésois.es ont décidé de se mobiliser pour apporter une aide concrète aux victimes et aux personnes touchées.

L’événement a pour objectif principal de collecter des dons financiers à celles et ceux qui en ont besoin au Maroc. Tous les fonds récoltés seront consacrés à l’aide aux victimes du séisme. Les artistes locaux joueront un rôle central dans cette mobilisation, avec des performances prévues tout au long de la soirée. Des noms bien connus de la scène locale tels que Toudgha Fusion, Zyriab, Trio Casamance, Manzila, Tarofalt, Chants des Femmes, Imazighen, et Slamedi se produiront. La Maison de Bégon, en tant que lieu emblématique de Blois, offre un cadre idéal pour cet événement.

Tous les dons seront intégralement destinés à l’Association TIFAOUINE POUR LE DEVELOPPEMENT. Fondée en 2017 par des jeunes de la Province de Taroudant, cette association est présidée par Jamal El Moudne, âgé de 34 ans. Elle vise à améliorer la vie des douars (villages montagneux), avec un accent mis sur la promotion de l’agriculture, du sport, de la santé, l’aide financière aux plus démunis et la sensibilisation environnementale. Des projets concrets ont déjà vu le jour, tels que la construction d’écoles, la rénovation de structures, l’assistance scolaire et l’établissement de terrains agricoles (plus de détails et photos sur leur page Facebook).

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L’escalier Denis-Papin, situé au cœur de Blois, est depuis longtemps un point de passage important pour les résidents et les touristes. Son importance historique est indéniable, tout comme son potentiel artistique. C’est pourquoi la ville de Blois a décidé de lui offrir une nouvelle vie en l’embellissant encore une fois, avec un décor inspiré de l’art de la photographie et des collages photos.

Ce projet artistique contribue non seulement à l’embellissement de l’escalier Denis-Papin, mais il renforce également l’identité culturelle de Blois en tant que ville d’art, de photographie et d’histoire. Les habitants peuvent avoir la fierté de voir leur patrimoine mis en valeur de manière innovante, tandis que les visiteurs sont séduits par la créativité et l’originalité de cette nouvelle réalisation.

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