À rebours des salons d’artisanat classiques, Secrets d’Intérieur, les 26 et 27 avril 2025, entend transformer la décoration intérieure en une mise en scène vivante du savoir-faire artisanal. Organisé dans une demeure historique de Huisseau-sur-Cosson, cet événement limité à 240 visiteurs se veut une immersion totale dans un univers où chaque création semble avoir toujours appartenu aux lieux. Une manière inédite de valoriser des savoir-faire souvent méconnus, dans une scénographie pensée pour les révéler sous leur plus beau jour.

Derrière cette initiative, deux femmes, Ludivine Lachaume et Keltoum Dugas, dont les parcours complémentaires se croisent autour d’une passion commune pour l’artisanat et le patrimoine. Décoratrice d’intérieur, Ludivine Lachaume fonde en 2022 l’Atelier Lachaume, à Chouzy-sur-Cisse. Son approche ? Redonner ses lettres de noblesse à l’artisanat en intégrant des pièces uniques dans ses projets. « L’artisanat peut être coûteux, on ne peut pas toujours meubler une maison uniquement avec des pièces faites à la main. Mais j’aime apporter cette touche qui ne se retrouve pas ailleurs, un tableau végétal, une peinture spécifique, un élément sur-mesure qui fait la différence. »

Dès ses débuts, elle collabore avec Keltoum Dugas, créatrice végétale et fondatrice de Danses avec les Fleurs. Ensemble, elles imaginent un événement où les artisans ne se contenteraient pas d’exposer leur travail sur des stands, mais s’intégreraient à un décor pensé comme une mise en scène vivante de leur savoir-faire. « Ce qui nous plaît, c’est de créer une scénographie immersive, loin des étals classiques. Nous voulons que les visiteurs aient l’impression que chaque pièce a toujours fait partie de cette maison. »

Au sein d’une maison chargée d’histoire

Résidence secondaire d’une ancienne cliente de Ludivine Lachaume, la maison en question recèle une histoire insoupçonnée. En effectuant des recherches dans les archives, la propriétaire découvre qu’en 1542, une partie de la demeure a servi à abriter la garde-robe de Catherine de Médicis. « Quand elle m’a raconté cela, j’ai trouvé l’anecdote fascinante. C’est une part d’histoire méconnue qui apporte une autre dimension à notre projet. »

Une scénographie immersive pour sublimer l’artisanat

Pour Secrets d’Intérieur, chaque artisan envoie entre trois et cinq pièces, qu’il souhaite exposer ou réaliser sur mesure pour l’événement. C’est à partir de cet inventaire que Ludivine Lachaume et Keltoum Dugas conçoivent la scénographie, en intégrant chaque élément dans un ensemble cohérent. Un travail minutieux, où chaque détail compte.

« L’idée, c’est que les visiteurs ne découvrent pas les œuvres comme dans une galerie, mais comme dans un véritable intérieur où elles prennent tout leur sens. » Cette approche, elles l’ont déjà expérimentée à travers des collaborations avec Puzzle Centre pour des salons de l’habitat. « Ce qui sortait du lot, c’était nos stands immersifs, où nous recréions une pièce à vivre complète. Cela permet aux visiteurs de mieux visualiser comment intégrer l’artisanat dans leur quotidien. »

En parallèle, des démonstrations et des ateliers immersifs ponctueront le week-end. Une peintre en décor réalisera une fresque en direct, une brodeuse proposera une œuvre collective à laquelle chaque visiteur pourra contribuer, tandis que des ateliers permettront de s’initier à des pratiques parfois rares : marqueterie de paille, teinture végétale, kokedama, sculpture sur fil de fer… Un programme conçu pour éveiller tous les sens, en intégrant même l’univers du parfum.

Un regard sur l’artisanat d’aujourd’hui

Au-delà de l’événement, Secrets d’Intérieur pose une question plus large sur la place de l’artisanat dans nos modes de consommation. « Aujourd’hui, la grande distribution s’approprie des techniques artisanales pour les industrialiser, ce qui rend plus difficile la mise en valeur des savoir-faire traditionnels, explique Ludivine Lachaume. Mais il est possible de les intégrer à son intérieur, sans forcément tout transformer, en choisissant des pièces fortes qui donnent une identité à un espace. »

Elle-même a construit un réseau d’artisans avec qui elle collabore régulièrement, toujours en privilégiant l’humain et la qualité du travail. « Je fonctionne beaucoup à l’intuition. J’aime rencontrer les artisans, échanger avec eux, voir si nos valeurs se rejoignent. »

Cette démarche, elle la retrouve chez les artisans qui participent à l’événement. Certains viennent de loin, comme une brodeuse venue de Metz ou une créatrice de Lille, attirées par le concept innovant de Secrets d’Intérieur. « Nous avons lancé une vidéo sur les réseaux pour faire un appel à artisans, et cela a très bien fonctionné. Des talents que nous ne connaissions pas se sont manifestés, ce qui enrichit encore plus notre projet. »

Vers un rendez-vous annuel ?

Alors que les réservations viennent d’ouvrir, l’enjeu est de taille. L’événement, encore inédit, pourrait bien devenir un rendez-vous régulier. « Nous aimerions que cela se pérennise, mais cela dépendra de l’accueil du public. » Pour garantir la meilleure expérience, l’accès est limité à 40 visiteurs par créneau de 3 heures, sur six sessions réparties sur le week-end. Ceux qui le souhaitent pourront assister aux démonstrations, participer aux ateliers ou simplement découvrir la scénographie et échanger avec les artisans.

Réservations et informations : atelierlachaume.com/secretsdinterieur

Les ateliers proposés sur inscription, au tarif de 25€ :

• Danses avec les Fleurs – création végétale
• Vanessa Barbary – marqueterie de paille
• O fil des rêveries de nana – créations en fils métal
• Christelle Creiche – céramiste
• Albane Daviaud – teinture végétale
• Atelier Poëtis – tisserande
• Terre des Bulles – parfumerie
• MH D’éco – kokedama
• Atelier Zinzoline – quilling

• Lieu : Rue de Villeneuve, Huisseau-sur-Cosson (41)
• Dates et horaires :
  • Samedi 26 avril : 10h-13h / 13h-16h / 16h-19h
  • Dimanche 27 avril : 9h-12h / 12h-15h / 15h-18h
• Tarif d’entrée : 5€ (hors ateliers)
• Inscriptions depuis le 4 mars 2025 sur www.atelierlachaume.com
• Réseaux sociaux : @secrets_dinterieur

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Romain Micaelli, céramiste basé à Poitiers et fondateur de l’atelier Noir de Lune, est l’un des exposants de cette édition. Son parcours dans l’artisanat d’art est marqué par une diversité de pratiques : « C’est un parcours qui s’inscrit dans l’artisanat d’art depuis de nombreuses années. J’ai commencé avec le verre, puis le métal, avant de me tourner vers la céramique. » Aujourd’hui, il associe céramique et laiton, un matériau issu de son ancienne activité, pour créer des luminaires et des pièces d’art de la table. Son style se définit par une esthétique épurée et moderne : « Mes créations se caractérisent par des lignes pures et dynamiques, modernes, mais avec une touche inspirée du Japon. »

Des créations naturelles et respectueuses

Aude Machefer, peintre sur coloquintes, fait également partie des exposants. Son travail consiste à sublimer un matériau naturel, la gourde ou calebasse, en y appliquant des motifs dessinés à la plume et à l’encre de Chine : « La nature m’offre des formes très variées, et moi, j’y applique des couleurs vives et des motifs dessinés à la plume ou avec des encres de différentes teintes. » Son inspiration vient des arts premiers, qui valorisent les matériaux naturels : « C’était essentiel pour moi de travailler avec des matériaux en accord avec la nature. Même pour les supports, je fabrique des pieds avec une imprimante 3D en utilisant un bioplastique à base d’amidon de maïs. » Malgré son attachement à la simplicité et à la nature, elle précise que certains éléments, comme les colorants, ne sont pas encore totalement naturels :
« Mon objectif est de passer à des pigments naturels, mais ce n’est pas encore le cas. »

Pour Aude Machefer, chaque motif peint sur une coloquinte est le résultat d’un long travail de préparation : « Je fais beaucoup de recherches et d’esquisses sur papier. Je m’entraîne jusqu’à ce que le motif soit parfaitement équilibré, joli, et surtout que je le maîtrise totalement. Une fois prête, je le reproduis directement sur la calebasse. Avec la plume et l’encre de Chine, il n’y a pas le droit à l’erreur : on doit réussir du premier coup. » Sa démarche artistique reflète également son cadre de vie et son attachement à la nature : « J’habite à la campagne, et j’aime les grands espaces. Je ne suis pas engagée politiquement dans l’écologie, mais j’aime vivre en harmonie avec mon environnement. Je fais du Campagne Art ! »

Le 37e Salon des Métiers d’Art de Blois vendredi de 12h à 19h, samedi et dimanche de 10h à 19h.

Décoration

1. Ecla’Mosaic (86) – Mosaïste d’art
   Site : bedtania.site-solocal.com
2. Berthaës Thierry (84) – Tourneur sur bois
   Instagram : @Thierry-Berthéas
3. BOISbyK (72) – Créateur d’objets en bois
   Site : boisbyk.fr
4. Bourlier Arnaud (28) – Menuisier, tourneur sur bois
   Site : arnaudbourlier28.com
5. Marcel Covello (41) – Coutelier forgeron
   Site : marcelcovello.com
6. Reflets de Paille (85) – Marqueterie de paille
   Site : refletsdepaille.com
7. Celicyous (91) – Broderie d’art
   Site : celicyous.com
8. Atelier Patcha (72) – Luminaires d’art
   Instagram : @AtelierPatchaArtEtLumière
9. Fil en Bulles (56) – Sculpture
   Instagram : @filenbullescelinefouriaux
10. L’Atelier de Ludo (72) – Métallier d’art
    Instagram : @atelier_de_ludo
11. Pousses de Carton (29) – Cartonniste
    Blog : poussesdecarton.over-blog.com
12. Little Atmospheres (95) – Miniaturiste
    Instagram : @little_atmospheres
13. Lecompte Yvon (41) – Créations en métal
    Instagram : @yvonlecomptecreafer
14. Aude Machefer (31) – Peinture sur coloquintes
    Site : studio2m.fr
15. Delorme Isabelle (45) – Verrier
    Facebook : Isabelle Delorme-créatrice verrier
16. L’Atelier Emmanuelle Naudet (41) – Collages sur objets de décoration
    Instagram : @emmanuellenaudetcreation
17. Paulard Cyril (86) – Tabletier
18. Maï Tisse (58) – Tissage traditionnel
    Instagram : @maitissetissage
19. Maupetris Régine (41) – Confection d’abat-jours
20. Sylvie Art Design (45) – Sculptures et luminaires « upcyclés »
21. Thierry Testut (13) – Laque végétale japonaise
    Instagram : @testut.stylo

Céramique

1. MADEL (41) – Céramiste
   Instagram : @madel.ceramique
2. Noir de Lune (86) – Créateur de luminaires
   Site : empreintes-paris.com/collections/noir-de-lune
3. Kaolin’e (41) – Porcelaine
   Site : kaoline.org
4. Terres Filantes (75) – Céramiste
   Site : terresfilantes-ceramique.fr

Bijoux

1. MEIV Studio (41) – Bijouterie-joaillerie
   Site : meivstudio.fr
2. La Forge d’Eos (76) – Bijoux forgés en argent
   Site : laforgedeos.com
3. Atelier Fanny Cauvet (35) – Bijouterie-joaillerie
   Site : atelier-fannycauvet.fr
4. Verre à Lier (22) – Artisan verrier au chalumeau
   Site : verre-a-lier.com
5. Les Curiosités – Clémence Gueib (54) – Objets textiles
   Site : lescuriosites-clemencegueib.com
6. Angélique Zrak (02) – Passementière
   Instagram : @angeliquezrakcréation
7. Mailles Précieuses (44) – Bijoux en fils d’or et d’argent
   Site : emiliebeaudreaugieres.com
8. BearlyN (41) – Broderie perlée à l’aiguille
   Site : bearly-n.com
9. Murmures d’une Charmeuse (95) – Bijouterie fantaisie
   Site : murmuresdunecharmeuse.fr
10. Le Galludec Marqueterie (28) – Marqueterie
    Site : legalludec-marquetterie.fr
11. Atelier Soleilant (41) – Souffleur de verre
    Instagram : @ateliersoleillant

Mode

1. Axes et Soirs (89) – Modiste-styliste
   Site : axes-et-soirs.com
2. Atelier Ô Masculin (26) – Styliste pour hommes
   Site : atelieromasculin.com
3. L’Atelier de Laurence (89) – Maroquinerie
   Site : latelierdelaurenc.fr
4. Sélène Cuir (29) – Tannerie de cuir de poisson et maroquinerie
   Instagram : @selene_cuir
5. La Grande Reseda (29) – Création textile japonisante
   Instagram : @lagrandereseda
6. Nanou-Sac-Upcycling (86) – Maroquinerie upcyclée
   Site : nanou-sacupcycling.com
7. Atelier YACKATISSER (81) – Tisserande
   Site : filsetmetiers.com/atelier-yackatisser-2

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La marqueterie de paille est une technique artistique et artisanale utilisée pour décorer des surfaces en incrustant des brins de paille de seigle finement coupés, teintés naturellement ou avec des pigments pour offrir une variété de couleurs. Ces brins sont soigneusement coupés, assemblés, et fixés avec de la colle sur divers supports​. Vanessa Barbary, artisane d’art en marqueterie, nous éclaire : « La paille de seigle contient de la silice naturelle qui la rend imperméable et imputrescible, lui permettant de durer dans le temps et offrant un aspect naturel brillant. Pour l’entretien, il suffit d’une chiffonnette microfibre humide, et parfois un peu d’huile d’amande douce pour nourrir la paille et en ressortir la brillance. » Et elle précise quant à son travail : « La paille que j’utilise provient de Bourgogne, où elle est récoltée et séchée à la main par un cultivateur local. On a plus de 70 teintes, et je reçois ces pailles teintées en fagots. Je n’ai qu’à les ouvrir, les lisser et les transformer en rubans pour travailler. »

Origines et histoire

La marqueterie de paille a ses racines dans l’Antiquité, mais c’est en Europe, durant le 17ème siècle, qu’elle commence à se distinguer comme une forme d’artisanat. Initialement, elle était pratiquée par les religieuses qui utilisaient des matériaux peu coûteux comme la paille pour créer des images pieuses et décorer des objets liturgiques. En France, cette pratique a été particulièrement populaire au 18e siècle, et bien que son intérêt ait diminué avec le temps, elle a connu un renouveau dans les années 1920 grâce à des décorateurs comme André Groult et Jean-Michel Frank​. « Cette technique a connu un renouveau dans les années 70 grâce à Lison de Caunes, qui a repris l’atelier de son grand-père à Paris pour restaurer de nombreuses pièces, explique Vanessa Barbary. Elle s’est associée avec le papa du producteur actuel en Bourgogne, Jean-Luc Rodot, pour développer cette technique. Aujourd’hui, Jean-Luc est devenu le principal fournisseur de paille pour la marqueterie en France, vendant même ses produits dans le monde entier. »

Mais comment Vanessa Barbary s’est retrouvée dans la marqueterie de paille cousine de l’ébénisterie ? « Je suis fille d’artisan menuisier et depuis l’âge de 15 ans j’ai toujours travaillé avec mon papa. J’ai toujours adoré ça. À l’époque, je voulais être ébéniste mais comme j’étais une fille, au collège on m’a orientée vers le secrétariat ou le sanitaire et social. Toutefois, à 17 ans, j’ai eu l’occasion de travailler dans le bâtiment chez un artisan peintre en tant qu’assistante. Il m’avait laissé un petit coin dans l’atelier. J’ai continué à fabriquer des objets en bois et, lorsque il a pris sa retraite, j’ai décidé de me spécialiser dans la marqueterie de paille, une technique que j’ai découverte par hasard en cherchant à moderniser la marqueterie traditionnelle. »

Les motifs de la marqueterie de paille sont extrêmement variés, allant des motifs géométriques simples à des représentations complexes. L’effet visuel est souvent lumineux et brillant, car la paille réfléchit la lumière de manière unique, donnant une texture et une profondeur distinctes aux œuvres. « Quant aux inspirations pour mes créations, elles peuvent venir de partout, observe l’artisane d’art. J’aime incorporer des formes géométriques. A partir du dessin, on peut tout imaginer, sur toutes les formes et supports, sur une sphère, sur du bois, sur du verre, dans les bijoux, etc. Récemment, j’ai eu envie d’explorer un thème tel que les abysses, en utilisant des traits de lumière. J’ai donc opté pour du noir avec des reflets violets. » Cette création (voir ci-dessous) va être exposée à Bourges, dans le cadre d’un salon.

Aujourd’hui, des artisans, tels que ceux de l’atelier Paelis, innovent en créant des pièces uniques pour l’architecture d’intérieur, le design et les arts décoratifs, souvent en collaboration étroite avec des designers et des maisons de luxe. « Ses possibilités créatives le transforment en art, oui », confirme Vanessa Barbary, qui propose à Blois des bijoux, coffrets, meubles ou encore des cadres, pour toutes les bourses.

De nos jours, la marqueterie de paille est valorisée pour son aspect durable et écologique, utilisant un matériau naturel et renouvelable. Elle est appliquée dans la décoration intérieure moderne, la fabrication de bijoux, et même dans la mode, où des designers l’utilisent pour embellir des accessoires tels que des sacs et des chaussures. Des artisans et des artistes contemporains continuent d’explorer et de réinventer cette technique, lui donnant une nouvelle vie et une nouvelle pertinence dans le monde de l’art et du design. Vanessa Barbary s’inscrit dans ce mouvement, et c’est à Blois que ça se passe.

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Vanessa Barbary additionne les talents avec un apprentissage éclair des techniques de création. Spécialisée dans le dessin et la marqueterie de paille, elle affine parallèlement ses compétences dans le travail de la cire. En ce mois d’avril, elle dévoile à L’Hôte Bureau une collection de portraits empreints d’émotion où le regard et la lumière occupent une place centrale.

Parlons technique, car elle frappante de prime abord. « J’utilise d’abord les bâtons de pastel, puis je termine avec un crayon pastel. Par exemple, pour les yeux, je ne vais pas les travailler avec les bâtons directement, mais plutôt avec le doigt. J’adore avoir cette sensation, comme si mes doigts dansaient sur la toile, surtout quand il s’agit de définir le regard, confie Vanessa. « J’ai toujours aimé dessiner, et j’ai découvert le pastel il y a un an. » Avec une envie de réaliser des portraits. « Je suis tombée sur des regards qui m’ont interpellée. Cela m’a captivée, et j’avais envie de retranscrire ces expressions en pastel. Le regard des gens dit beaucoup. J’ai toujours été fascinée par les regards, les expressions, les émotions. »

Cette émotion dans le regard, Vanessa Barbary prévoit d’aller la chercher désormais dans les yeux d’animaux, comme ceux des éléphants. « Le regard des éléphants est particulièrement expressif, et on peut y déceler leur tristesse », observe l’artiste.

Le week-end est intense pour Vanessa Barbary, car à L’hArt monie – 29 rue Saint Lubin – elle propose une immersion dans l’art délicat de la marqueterie de paille de seigle, dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA). Samedi et dimanche, les visiteurs pourront découvrir le processus de création de motifs complexes sur différents supports, un héritage du XVIIe siècle mis en lumière.

Familière avec le monde des arts depuis son enfance, pratiquant le dessin et la peinture dès l’âge de 10 ans, Catherine Orione présente à l’Hôte Bureau des toiles imprégnées de joie, qui font écho à l’Art Nouveau et la splendeur de la Belle Époque. Et pas seulement… « Un travail sur les vitraux m’a vraiment plu. À la suite, je me suis dit que j’allais en créer d’autres dans le même style. En fait, je peins depuis très longtemps et, pendant de nombreuses années, je me suis consacrée au figuratif, avec une attention particulière aux détails. Puis là, je me suis dit : ‘Oh là là, ça, ça me plaît ! Je me libère complètement, je n’ai plus l’obligation de m’attacher aux détails’, et j’adore ça, explique Catherine Orione. Inspirée par l’Art Nouveau, j’ai décidé de me lancer dans cette voie, de prendre des idées et de les épurer au maximum, puis d’y ajouter des éléments qui me plaisent. Je voulais quelque chose de simple, joyeux, coloré. Je pense que c’est un peu une réponse à notre époque actuelle, qui est plutôt sombre. J’avais envie de couleurs, de gaieté, peut-être aussi parce que, à 60 ans, je peux me libérer de certaines contraintes. Je peux faire ce qui me plaît. »

Petite curiosité, Catherine Orione signe ses créations d’un CHO N, qui se réfère à ses initiales complétées par un N quelque part sur la toile. Une touche symbolique car CHON est l’acronyme de Carbone, Hydrogène, Oxygène, Azote, les éléments fondamentaux de la vie. « Du coup, avec ce N baladeur je rajoute un petit quelque chose pour insuffler un peu de vie dans ce tableau, et c’est l’azote. C’est la vie qui guette la vie, et l’idée que, même quand ça va mal, il y a toujours moyen de rebondir. »

La joie, l’innocence de l’enfance, on retrouve tout cela dans les travaux de Samantha Pallot. Elle dévoile une collection de pièces en petit format, issues de ses carnets de croquis personnels. Ces croquis intimes, qui la suivent dans son quotidien, mettent en lumière les membres de sa famille, transformés en figures centrales de son œuvre. Parmi ces pages se trouvent des aquarelles qui capturent avec tendresse et vitalité des instants empreints d’affection, des moments que Samantha chérit et partage. Cette double dimension, croquis originaux et leur interprétation sur toile, est présentée ici.

« J’aime bien retranscrire, à l’aquarelle, de petits moments de la journée, des petits moments de vie, confie Samantha. Et l’idée de pouvoir retranscrire ces petits moments de vie de manière plus pérenne est née. Forcément, il y a beaucoup plus de temps de travail. Le petit format n’est pas évident car il demande beaucoup de patience pour les détails. Donc, ce n’est pas la même approche, ce n’est pas la même démarche. »

« La capture des moments à l’aquarelle remonte à la période du Covid. J’avais vraiment besoin de me créer une bulle. L’aquarelle m’a permis de vivre des moments suspendus, et cette envie est restée. Depuis, j’ai envie de l’emmener avec moi, un peu comme un petit journal, poursuit l’artiste. Mais il est possible que désormais je prenne un peu de distance pour aussi pouvoir apporter un aspect plus artistique proprement dit. »

L’exposition Sacré Trio III est visible jusqu’au 12 mais 2024.

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Au cœur des événements, les Greniers de Vineuil s’ouvrent au public pour une découverte immersive des métiers d’art. Ébénistes, brodeuses d’art, créateurs de vêtements, ciriers, vitraillistes, et couteliers y partagent leur univers, offrant démonstrations et ateliers interactifs. Cette initiative, soutenue par la Chambre de Métiers et de l’Artisanat Centre-Val de Loire, témoigne de la richesse et de la diversité des compétences artisanales locales.

Trois démonstrations de fabrication de parapluie sont proposées durant le week-end (sur réservation au 02 54 46 99 ou via ou contact@lamaisondesparapluies.fr) à la célèbre Maison des Parapluies, 2 rue des Fossés du Château, à Blois. De l’autre côté de la rue, 50 Rue Saint Lubin, chez Efti Cianko, il y aura samedi et dimanche différents ateliers de fabrication proposés au public autour du métier de modiste chapelier costumier et couturier.

A deux pas, 29 rue Saint Lubin, Vanessa Barbary, spécialisée dans la marqueterie de paille, invite à une immersion dans l’art délicat de la paille de seigle. Durant le week-end, les visiteurs pourront découvrir le processus de création de motifs complexes sur différents supports, un héritage du XVIIe siècle mis en lumière.

Fleur de Loire, l’établissement du chef étoilé Christophe Hay, ouvre ses portes, à Blois, pour une rencontre unique entre gastronomie et artisanat. Durant le week-end, onze artisans y exposent leurs œuvres, de la tournure sur bois à la vannerie, illustrant l’excellence du savoir-faire français dans un cadre prestigieux.

Le Loir-et-Cher s’anime également à travers des parcours découverte, comme celui des artisans du Perche à Boursay, et des expositions à Vendôme, où tapisserie d’ameublement, reliure, et bien d’autres métiers sont à l’honneur. Ces manifestations à travers le Loir-et-Cher sont une invitation à explorer, toucher, et ressentir l’artisanat « sur le bout des doigts ». Elles reflètent non seulement l’engagement des artisans envers leur métier mais aussi la volonté de partager leur passion et de transmettre leurs connaissances aux générations futures.

Pour plus d’informations, les sites officiels : www.journeesdesmetiersdart.fr et www.cma-cvl.fr.

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