Le vernissage, samedi 11 octobre, a donné lieu à une présentation nourrie, ponctuée des interventions de plusieurs artistes, qui ont pris la parole pour dévoiler le sens intime ou collectif de leurs œuvres. En ouverture, Dominique Morand a accueilli le public en retraçant le parcours de l’exposition. « Nous avons seize artistes qui présentent leur vision de la France. Une vision extrêmement diversifiée », expliqua-t-elle. De François Icart et sa Marianne foisonnante à Didier Gaujoux, dit Diego, revisitant Apollinaire et Mirabeau, des immenses draps peints d’Akash@zz aux gravures venues de Pologne, des photographies de Christine Decrocq aux paysages d’Éric Diot et de Valérie Deville, chaque espace s’ouvrait sur une allégorie nouvelle. « La France, c’est un pays de diversité, de symboles, de détails et de mémoire », résuma le galeriste, avant de laisser la parole aux artistes présents.

Isabelle Da Rocha : rendre visible la ruralité

L’artiste présenta une grande toile inspirée d’une photographie sépia. Julia Goujon, nourrissant ses poules dans les années 1900 à Molineuf, y incarne le monde rural, discret mais fondateur. « Elle représente la ruralité invisible, qui a façonné le paysage de France et continue de nourrir nos concitoyens », dit Isabelle Da Rocha. Son attachement aux campagnes, à la nature et aux figures paysannes transparaît dans l’œuvre. Elle rappela combien ce pan de l’histoire reste souvent absent des représentations. « Aux Rendez-vous de l’Histoire, sur le thème de la France, j’ai compté cinq ou six conférences liées à la ruralité, pas davantage », souligna-t-elle. Elle présenta également un carnet de quatorze dessins, « empreintes de terroir », réalisés sur un papier précieux qu’elle n’osait pas toucher jusque là. « Ce sont des bulles de souvenirs », expliqua-t-elle, retraçant ses propres réminiscences d’enfance.

Françoise Icart : la France dans la langue

Françoise Icart choisit une approche réflexive. « L’art est présenté comme un langage universel, mais il reste marqué par la culture du pays d’où il vient », rappela-t-elle. Chaque artiste porte en lui, consciemment ou non, sa langue, ses codes, son héritage. « Être français, c’est aussi parler une langue cartésienne, qui véhicule ordre et méthode. La langue contient une métaphysique. » Ses propos soulignaient combien la création est à la fois production et reproduction, transcendance et héritage. Une invitation à lire dans chaque toile exposée l’empreinte d’un sol, d’une mémoire et d’un idiome.

Sandra Labaronne : les Mariannes de la diversité

L’artiste expliqua que ses ancêtres, venus d’Italie, d’Espagne, d’Argentine, se sont mêlés à la France pour composer une identité plurielle. « La France est fraternité, diversité », affirma Sandra Labaronne. Ses toiles représentent des Mariannes, parfois aux mains croisées, symbole de fraternité. « Je me suis passionnée pour l’histoire des Mariannes : les périodes où elles ont été présentes, celles où elles ont disparu », dit-elle. Son travail mélange techniques et matières : crayon, acrylique, pastel, papier de Chine. Une manière de donner corps à une France aux identités mêlées.

Christine Decrocq : la France en reflets

La photographe présenta ses trois clichés. Le premier, Métamorphose, pris au Louvre, joue des miroirs déformants. Le second fut saisi à Blois, devant l’église Saint-Vincent, où une plaque « place Victor Hugo » voisine avec des inscriptions vouées à disparaître. Le troisième met en valeur les reflets de bouteilles aux couleurs ondulées. « Ces bouteilles représentent aussi la France du bon vivre, du vin », expliqua Christine Decrocq, heureuse d’inscrire ses œuvres dans le dialogue collectif de l’exposition.

Louis Nizinski : De Gaulle par l’intelligence artificielle

Louis Nizinski, qui connait bien l’intelligence artificielle, présenta une création née du dialogue avec la machine, et affiche de l’exposition. Parti d’une photographie rare du général de Gaulle en train de fumer, il demanda à l’IA de décliner l’image en quatre styles : surréaliste, fauviste, cubiste et Art nouveau. Chaque variation illustre un pan de l’histoire artistique française. « C’est une manière d’expérimenter la création contemporaine tout en rendant hommage aux courants qui ont marqué Paris et la France », expliqua-t-il.

Éric Diot : la France des nuages et de l’envol

Le photographe a inscrit la thématique de la France dans son corpus habituel de nuages. L’une de ses œuvres, La nation des nuages, mêle bleu, blanc et rouge dans le ciel. Une autre (ci dessous), intitulée L’Envol, met en scène une statue monumentale sous un ciel d’orage. « La France, ce sont ses lumières, ses sciences, ses savoirs transmis par nos aïeux. Leur chance, ce sont nos réussites », expliqua Éric Diot, définissant la photographie comme une projection vers l’avenir, portée par l’héritage du passé.

Une France à seize voix

L’exposition réunit seize artistes au total : Natalia Grigorieva, Françoise Icart, Éric Lericolais dit Gougin, Isabel da Rocha, Didier Gaujoux dit Diego, Christine Decrocq, Nathalie Hervé dite Akash@zz, Karol Szafran, Patrick Delattre, Valérie Deville dite VDV Photographie, Nathalie Leroy, Sandra Labaronne, Zophie Hyjek, Bérengère Palkowski, Louis Nizinski et Jean-Marc Aviolat. Seize regards, seize écritures plastiques, unies par le même désir : donner visage, matière, reflet à ce pays qui n’en finit pas de se réinventer.

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Dominique Morand-Nizinski, propriétaire de la galerie, explique cette sélection minutieuse : « Les deux artistes utilisent la même technique du collage, mais leurs démarches sont diamétralement opposées. Cette dualité crée une dynamique intéressante qui invite à la réflexion. »

Deux artistes, deux univers

Nathalie Leroy transforme ses anciennes peintures en collages empreints de poésie et de recyclage créatif. « Pendant le confinement, je me suis retrouvée avec tout un stock de toiles inutilisées dans mon atelier, des peintures que je trouvais « vides » et vouées à être jetées. J’ai décidé d’y découper les silhouettes et de les intégrer dans de nouvelles compositions », confie l’artiste.

Ses figures humaines, découpées dans ses propres peintures, sont ensuite insérées dans un environnement composé d’éléments provenant de magazines, de gravures anciennes ou d’autres supports. Pour elle, le recyclage est une démarche artistique autant qu’écologique : « Plutôt que de créer à partir de matériaux neufs, je donne une seconde vie à mes anciennes œuvres. Cela correspond à mon engagement pour replacer l’humain au centre du vivant, et non au-dessus. »

Nathalie, connue pour ses créations très colorées, souligne également la difficulté de préserver l’harmonie dans ses compositions : « Mes toiles ne sont jamais repeintes. Je travaille avec les couleurs déjà présentes, ce qui demande une attention particulière pour trouver des formes et des silhouettes cohérentes dans chaque découpe. »

Pour rendre ses œuvres plus accessibles et durables, elle utilise la digigraphie, un procédé artistique de reproduction haute définition. « Ce processus permet de conserver les détails et le relief du collage original, tout en créant une œuvre durable, imprimée sur un papier d’art contrecollé sur un dibond. C’est une façon contemporaine de prolonger la vie de mes créations », explique-t-elle.

Jean-Marc Aviolat : un onirisme critique et minutieux

Jean-Marc Aviolat, quant à lui, privilégie un travail manuel dans sa forme la plus pure. Ses collages originaux, réalisés sans support numérique, plongent le spectateur dans un univers onirique, parfois critique, parfois humoristique. « Chaque élément de mes collages — qu’il s’agisse des paysages, des objets ou des bâtiments — est issu de mes propres créations : dessins, photos, peintures, etc. Seules les figures humaines proviennent de gravures anciennes », précise-t-il.

L’artiste accorde une grande importance au titre de ses œuvres, discrètement inscrit en bas à gauche, qui oriente l’interprétation. « Le titre donne le ton. Par exemple, dans Citadins en burn-out, on voit un homme assis sur une chaise à deux pieds, regardant une lune — ou le monde, selon votre interprétation — posée à ses pieds. Derrière lui se dresse une ville. On peut imaginer que cette ville est la cause de son mal-être. C’est une réflexion critique sur l’impact de l’urbanisation. » Malgré son message parfois sombre, Jean-Marc n’hésite pas à injecter une dose d’humour dans ses créations.

Deux visions complémentaires sur l’environnement humain

L’exposition explore un thème commun : la nature transformée par l’homme. Cependant, la manière dont Nathalie Leroy et Jean-Marc Aviolat abordent ce sujet diffère radicalement. Dominique Morand-Nizinski décrit ainsi leur complémentarité : « Nathalie nous laisse une grande liberté d’interprétation. Elle ajoute parfois des petits indices, comme des haïkus, mais ses œuvres restent ouvertes. Jean-Marc, lui, guide le spectateur avec ses titres, qui donnent une lecture plus structurée. »

L’art de Nathalie, plus introspectif, joue sur les couleurs et la subtilité des détails. « Avec ses collages, il faut prendre le temps de regarder. Chaque œuvre regorge de petites surprises, mais elles ne se révèlent qu’à ceux qui s’y attardent », ajoute Dominique. Jean-Marc, de son côté, fascine par sa précision technique et son engagement dans le collage manuel. « Aujourd’hui, beaucoup d’artistes utilisent le numérique pour leurs collages. Jean-Marc, lui, reste fidèle au travail manuel, et son niveau de minutie est tel que l’on pourrait croire à un travail numérique. C’est une prouesse », conclut-elle.

À travers cette exposition, la Galerie Dominique offre une plongée dans deux univers distincts mais liés par une technique commune et un thème central. Que ce soit dans l’approche éthique et poétique de Nathalie Leroy ou dans l’imaginaire critique et onirique de Jean-Marc Aviolat, chacun.e est invité.e à questionner la place de l’humain dans son environnement. L’exposition est visible jusqu’au 26 novembre 2024.

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Mardi 12 novembre

20h30 : Cabaret d’impro avec Les Improloko’s

Les Greniers de Vineuil accueillent Les Improloko’s pour une soirée d’improvisation pleine de bonne humeur et de surprises. Sur des thèmes proposés par le public, la troupe offre des performances décalées et interactives. Tarif : 4 €/personne. Réservation conseillée : greniersdevineuil@gmail.com. Lieu : Les Greniers de Vineuil, 118 Route de Chambord, 41350 Vineuil.

Mercredi 13 novembre

14h30 : Conférence Aliénor d’Aquitaine

Michel Maraone animera la première partie d’une conférence intitulée « Aliénor d’Aquitaine » à l’auditorium Samuel Paty de la Bibliothèque Abbé-Grégoire à Blois. Cette présentation s’inscrit dans le cadre des « Mercredis de Michel Maraone », organisés par l’Université du Temps Libre (UTL) de Blois. Le tarif pour assister à cette conférence est compris entre 7 € et 10 €.

16h30 : Spectacle « Tout o’nord »

Le spectacle « Tout o’nord » de la compagnie Des Cousus est programmé à 16h30 à la Maison de Bégon. Ce spectacle familial, accessible dès 3 ans, mêle musique, marionnettes de table et kamishibaï pour offrir une réflexion poétique sur l’environnement et célébrer l’amitié entre les peuples. Le tarif d’entrée est de 4 €. Il est conseillé de réserver à l’avance.

18h30 : Vivre avec les loups

Le cinéma Les Lobis, en partenariat avec l’association des Discussions de la Chocolaterie, propose la projection du documentaire « Vivre avec les loups » (1h29) réalisé par Jean-Michel Bertrand. Ce film explore la cohabitation entre les humains et les loups en France, dépassant les débats polémiques pour offrir une réflexion profonde sur la nature et les animaux qui la peuplent. La séance sera suivie d’une discussion animée par Annie Moreau, membre de l’association FERUS, dédiée à la conservation des grands prédateurs tels que l’ours, le loup et le lynx en France. Cette association a collaboré à la réalisation du film, apportant son expertise sur la faune sauvage. Les tarifs pour cette projection sont de 6,90€ et de 5€ pour les étudiants de l’École Nationale du Paysage.

18h45 : Annie Huet reçoit Isabelle Pandazopoulos

Dans le cadre de ses rendez-vous littéraires, Annie Huet reçoit Isabelle Pandazopoulos à l’Hôtel de Ville de Blois pour évoquer son premier roman pour adultes « Les sept maisons d’Anna Freud » (Actes sud). L’événement est gratuit mais sur réservation, dans la limite des places disponibles : anniehuet.nouveauchapitre@gmail.com

Jeudi 14 novembre

19h30 : Table ronde sur la Gabare

Les Greniers de Vineuil organisent une table ronde dédiée à la Gabare, la monnaie locale. On y retrouvera Claude Gruffat, co-fondateur du Réseau Biocoop et ancien député européen, Suzel Chauvin, responsable des adhésions et du bureau de change sur le Blaisois, et Stéphane Decanton, chargé de mission Transition Écologique et Énergétique au Conseil Régional. L’événement sera animé par Christelle Faucheux-Lamine, présidente de la SCIC Les Greniers de Vineuil. L’inscription est conseillée : greniersdevineuil@gmail.com. La Gabare est une monnaie locale complémentaire et citoyenne, mise en circulation depuis le 17 septembre 2016 en Touraine, et étendue au Loir-et-Cher depuis le 14 janvier 2021. Son objectif principal est de dynamiser l’économie locale en favorisant les circuits courts et les échanges entre acteurs du territoire.

19h30 : Les deux déesses

La Halle aux Grains de Blois accueille Les deux déesses, une comédie musicale contemporaine créée par Pauline Sales. Ce spectacle revisite le mythe de Déméter et Perséphone, en explorant les liens mère-fille et des thématiques universelles comme la résilience et l’émancipation. L’histoire suit Déméter, qui fuit l’Olympe après une agression de Zeus, et sa quête désespérée pour retrouver sa fille Perséphone, enlevée par Hadès. Alliant théâtre et musique, cette épopée moderne met en scène des rencontres révélatrices et des épreuves qui transforment ses héroïnes. Les billets sont disponibles au tarif de 18 à 22 €, avec réservations possibles au 02 54 90 44 00.

19h30 : Ciné-concert Club de Zenzile

Le groupe angevin Zenzile propose un ciné-concert autour du film « Berlin : la symphonie d’une grande ville », réalisé en 1927 par Walther Ruttmann. Ce documentaire avant-gardiste offre une immersion dans le quotidien effervescent de Berlin durant l’entre-deux-guerres. Zenzile accompagne cette projection d’une bande sonore originale, mêlant nappes atmosphériques, basses groovy et arpèges de guitare, reflétant les rythmes variés de la métropole allemande. Après le ciné-concert, le groupe poursuivra la soirée avec un live dub. Cet événement gratuit est programmé à 19h30 au Chato’do, situé à Blois. Pour vous donner un aperçu de cette performance, voici un teaser du ciné-concert :

20h30 : Malik Bentalha au Jeu de Paume

Malik Bentalha présente son nouveau spectacle, « Nouveau Monde », le jeudi 14 novembre 2024 à 20h30 au Jeu de Paume de Blois. Les billets, dont les tarifs varient entre 45 € et 50 €, sont disponibles à la vente.

Vendredi 15 novembre

Startup Weekend Blois 2024

Le Startup Weekend Blois 2024, organisé par Loir&Cher Tech, se déroulera du 15 au 17 novembre, offrant 54 heures d’apprentissage intensif par l’action. Cet événement est ouvert à tous : étudiants, salariés, entrepreneurs, ou curieux souhaitant tester une idée, développer un projet ou acquérir de nouvelles compétences. Les participants forment des équipes après des pitchs initiaux, choisissent les projets les plus prometteurs, et collaborent sur leur développement grâce au soutien de mentors et d’experts. Le programme inclut brainstorming, recherche de business model, création de prototypes, et se conclut par des présentations finales devant un jury de professionnels. C’est une expérience immersive qui favorise la créativité, l’innovation et le travail collaboratif dans un cadre stimulant.

12h30 à 13h30 : Lecture musicale

Dans le cadre des Midis Curieux, la Halle aux grains de Blois propose une lecture musicale en écho au spectacle Les deux déesses, mis en scène par Pauline Sales. Avec Aëla Gourvennec, violoncelliste, et Claude Lastère, comédien, ce moment artistique explore le thème de la maternité à travers une combinaison de musique et de lecture. Ces artistes, également présents dans la pièce, offriront un voyage sensible et poétique autour du rapport mère/fille. Entrée gratuite. Possibilité d’apporter votre repas.

18h : Vernissage à la Galerie Dominique

La Galerie Dominique de Blois organise un vernissage autour de son exposition célébrant l’art du collage. Deux artistes, Nathalie Leroy et Jean-Marc Aviolat, y dévoilent depuis le 29 octobre et jusqu’au 26 novembre 2024, leurs travaux de collage, une discipline artistique où fragments et matières se réinventent pour raconter des histoires visuelles riches en symbolisme et en émotions. Le vernissage sera une occasion de rencontrer les artistes, dans le cadre chaleureux de la Galerie Dominique, située 8 rue du Commerce, à Blois.

18h30 : Exposition « Le Carré »

Les artistes de l’Artothèque vous invitent à l’exposition « LE CARRÉ » à l’Espace Portevin, les 2 prochains week-ends samedis et dimanches de 15h à 19h. Le vernissage se tient ce vendredi à 18h30.

19h30 : Les deux déesses

La Halle aux Grains de Blois accueille Les deux déesses, une comédie musicale contemporaine créée par Pauline Sales. Ce spectacle revisite le mythe de Déméter et Perséphone, en explorant les liens mère-fille et des thématiques universelles comme la résilience et l’émancipation. L’histoire suit Déméter, qui fuit l’Olympe après une agression de Zeus, et sa quête désespérée pour retrouver sa fille Perséphone, enlevée par Hadès. Alliant théâtre et musique, cette épopée moderne met en scène des rencontres révélatrices et des épreuves qui transforment ses héroïnes. Les billets sont disponibles au tarif de 18 à 22 €, avec réservations possibles au 02 54 90 44 00.

20h30 : Ciné-débat sur les chantiers participatifs de la Chesnaie

Le cinéma Les Lobis accueille un ciné-débat en partenariat avec le Club de la Chesnaie. Cet événement mettra en lumière les chantiers participatifs menés à la clinique de la Chesnaie, notamment la construction des bâtiments emblématiques tels que le Boissier et les wagons. Ces chantiers, qui ont impliqué des élèves en école d’architecture, des moniteurs et des patients, illustrent comment le travail collectif contribue au processus de soin. La soirée comprendra la projection de deux films d’une durée totale de 1h33, suivie d’un débat en présence de l’architecte Chilpéric de Boiscuillé.

20h30 : RSKO au Chato’do (complet)

Le concert de RSKO au Chato’do affiche complet. Ce succès témoigne de la popularité croissante de l’artiste, notamment après la sortie de son deuxième album, « Memory », le 3 novembre 2023. Cet album, comprenant 17 titres et des collaborations avec des artistes tels que SDM et Niska, a été bien accueilli par le public et la critique.

Samedi 16 novembre

Chantier de restauration d’une mare pour la biodiversité au Houppier

Un chantier participatif pour la rénovation d’une mare au Houppier, ancienne maison forestière destinée à devenir un tiers-lieu axé sur la forêt, l’écologie et le bien-être, aura lieu samedi. Organisé dans le cadre du programme régional Objectif Mares par le CDPNE, ce projet vise à restaurer un milieu humide essentiel pour la biodiversité. L’événement se tiendra au 1 allée de Bury. Pour participer, inscrivez-vous au 02 54 51 56 70 (places limitées). Plus d’informations sur le projet global sont disponibles sur Instagram : @lehouppier.

14h30 : Course « trail » découverte de Blois

L’association « Guide de Blois » organise une course urbaine de 12 km mêlant sport et patrimoine. Ce trail, accessible à tous les niveaux (même débutants capables de trottiner sur 1 à 2 km), inclut des arrêts commentés aux lieux remarquables de Blois, pour allier effort physique et découverte culturelle. L’événement, au tarif de 5 €, dure environ 2h30 à 3h. Départ à l’Office de Tourisme Blois–Chambord–Val-de-Loire.

15h : Rencontre/dédicace Diane Oode à la Librairie Labbé

Obtenir le droit d’exercer en France en tant que médecin formé à l’étranger peut être un parcours semé d’embûches, souvent méconnu du grand public. Dans son livre Enfin, je me sens bien (Mindset Editions), Diane Oode revient sur ce combat long de dix ans (lire ici), où persévérance et résilience ont été les maîtres mots. Mais au-delà du défi administratif et professionnel, son récit dévoile un cheminement personnel profond. Elle sera en rencontre/dédicace à la Librairie Labbé à partir de 15h.

15h : Un chant dessus ma lyre

Le Château de Talcy accueille le spectacle Un chant dessus ma lyre, une performance mêlant musique et poésie. Le luthiste Bor Zuljan et la chanteuse Clara Brunet rendront hommage à Ronsard, considéré comme l’Orphée français, en mariant ses odes à la lyre, à la manière antique. Le programme inclura également quelques pièces de répertoires plus récents pour démontrer la modernité intemporelle du luth et de la poésie de Ronsard. Les billets sont disponibles au tarif de 9 €, et des informations supplémentaires sont accessibles via www.chateau-talcy.fr.

16h : Buffy, l’héroïne qui a les crocs

L’association L’instant pop organise une table ronde autour de Buffy contre les vampires à l’Espace Culturel E. Leclerc de Blois. Cet événement gratuit, ouvert à tout public, attirera les fans de la série, mais aussi pour celles et ceux intéressés par les thèmes sociaux et féministes qu’elle explore. Tout cela sera expliqué par Marion Olité, journaliste spécialisée dans les séries télévisées et autrice de l’essai Buffy ou la révolte à coups de pieu, ainsi que par l’association Geek for You, bien connue à Blois pour sa Coupe de Poudloire.

De 18h à 23h : Soirée couleurs et cultures ensemble

La « Soirée couleurs et cultures ensemble », à la Maison de Bégon, à Blois, vise à promouvoir l’intégration et la diversité culturelle. Organisée en partenariat avec l’Association de Soutien aux Loisirs et à la Détente (A.S.L.D.) et avec la participation du Jardin de Cocagne, on trouve au programme : buffet, théâtre participatif, animations diverses et soirée dansante. L’entrée est gratuite.

20h30 : Pascal Cabrera à la Scène BRG

Pascal Cabrera se produira à la Scène BRG avec son spectacle « Devos, Devos, sors de mon corps ! », accompagné de Bruno Bianchi, alias « La Note ». Entre sketches humoristiques et musiques burlesques ou romantiques, les deux artistes se livrent à des joutes déjantées. Tarif : 19€

20h30 : Soirée « Villes(s) »

Le cinéma Les Lobis, à Blois, accueille une soirée intitulée « Villes(s) », organisée en partenariat avec la Fondation du Doute et l’association Brouillage. Cette soirée met à l’honneur des courts-métrages en 16 mm, sélectionnés par les frères Stéphane et Christophe Larrieu, réalisateurs reconnus pour leur vision cinématographique. Les films projetés exploreront le thème de l’urbanisation, cette force qui façonne nos sociétés et nos imaginaires, bien qu’elle ne représente qu’une infime part de l’histoire humaine. À travers ces œuvres, la soirée invite à réfléchir aux liens entre les villes, leur esthétique, leur évolution et les récits qu’elles inspirent. L’entrée est libre.

Samedi et dimanche

Exposition « Champignons » 2024 au Musée d’histoire naturelle

Explorez le monde fascinant des champignons grâce à une exposition gratuite organisée par le Musée d’histoire naturelle et la Société d’histoire naturelle de Loir-et-Cher. Accessible à toutes et tous, elle met en lumière leur diversité, leurs rôles dans l’environnement, et leurs usages multiples (dégradation organique, alimentation, médecine). On pourra découvrir 20 panneaux pédagogiques et une présentation de champignons frais récoltés dans le département, avec la présence de mycologues pour identifier vos récoltes. Rendez-vous dans la galerie et la cour du Muséum, ouvert de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h.

Dimanche 17 novembre

11h : Concert des professeurs du conservatoire

Les professeurs du Conservatoire de Blois-Agglopolys offrent un concert gratuit mettant à l’honneur des œuvres rares du répertoire vocal et instrumental. Le programme traverse les époques baroque, romantique et tardo-romantique, avec des compositeurs tels que Bach, Haendel, Clara Schumann, Richard Strauss, et Bernstein. Interprètes :

• Soprano : Floriana Pezzolo
• Flûte : Sabine Huguet
• Violon : Anne Clarey
• Violoncelle : Vincent Daguet

Rendez-vous au conservatoire, entrée libre dans la limite des places disponibles.

16h : Inspirations sacrées et populaires

Dans le cadre des « Sucres d’orgue », la cathédrale Saint-Louis de Blois accueille un concert intitulé « Inspirations sacrées et populaires », mettant en lumière les œuvres de Joseph-Ermend Bonnal. Ce compositeur, formé par des maîtres tels que Charles Tournemire, Maurice Duruflé et Charles-Marie Widor, fut titulaire de l’orgue à Sainte-Clotilde à Paris. Pianiste accompli, il a exploré divers genres musicaux, du quatuor à l’oratorio, en passant par des mélodies et même le ragtime sous le pseudonyme de Guy Marylis. Le concert réunira un chœur à quatre voix accompagné à l’orgue par Vincent Grappy. Les billets sont disponibles au tarif de 15 € (plein tarif) et 8 € (tarif réduit), avec possibilité de paiement par carte bancaire. Pour plus d’informations et pour réserver vos places, voici le lien proposé par l’association Jeu(x) d’Orgue 41.

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Exposition « Traces »

Du 6 au 29 juin 2024, la Galerie d’art Wilson organise donc une exposition sur le thème « Traces ». Elle met en lumière quatre artistes dans la salle principale d’exposition : Catherine Chansac, une artiste photographe spécialisée dans les cyanogrammes et autres techniques photographiques anciennes telles que les photogrammes et les lumen prints. Elle explore des thèmes centrés sur les « traces » laissées par des éléments naturels dans ses œuvres, utilisant le soleil comme élément central de son processus créatif. Sa série « Les organiques » illustre cette démarche, où elle collecte des fragments naturels lors de promenades et les utilise pour créer des images sur des surfaces rendues photosensibles grâce à une émulsion de cyanotype, un mélange de sels de fer. Chacune de ces créations est unique et non reproductible, soulignant la singularité et l’éphémérité de l’instant capturé.

Alexandra Chauchereau, artiste peintre, exposera également. Elle travaille principalement dans un style figuratif et s’intéresse à des thèmes tels que l’identité et la mémoire, utilisant des portraits, des paysages et des scènes de vie pour explorer les facettes de l’âme humaine. Certaines de ses séries notables incluent des œuvres sur les silos en Loir-et-Cher, où elle capte le travail et la relation des hommes avec leur terre.

On pourra aussi voir le travail de Laurence Gondouin, une photographe qui explore le thème de la nature avec une approche poétique, souvent en mettant en parallèle le monde végétal et les émotions humaines. Ainsi, son projet « In Memoriam Florium » présente des triptyques photographiques de fleurs, capturées de manière à réfléchir sur notre relation avec le temps et la mémoire. Chaque triptyque comporte trois tirages : un en couleur, un en noir et blanc partiellement colorisé au crayon, et un dernier en noir et blanc plus sombre, créant une narration visuelle autour de la vie et du déclin de chaque fleur.

Nathalie Leroy sera également à l’honneur. Cette artiste polyvalente combine peintures et collages pour créer des œuvres uniques (lire ici).

En plus de ces quatre artistes, trente-sept autres artistes de la Galerie Wilson présenteront leurs œuvres dans les « alcôves », situées en arrière-salle, offrant une diversité d’expressions artistiques à découvrir.

L’exposition est ouverte et gratuite pour toutes et tous, rendant l’art accessible à un large public. La galerie est ouverte du mercredi au vendredi de 14h à 19h, et le samedi de 10h à 19h. Elle est également accessible aux personnes à mobilité réduite. Une boutique, située à l’entrée de la galerie, propose des cartes postales, des livres d’artistes et des œuvres de petits formats, idéales pour des cadeaux uniques.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le jeudi 6 juin à partir de 18h. Il offre une opportunité pour rencontrer les artistes et découvrir leurs œuvres dans une ambiance conviviale.

Défilé de mode des jeunes créateurs

En parallèle à l’exposition « Traces », la Galerie Wilson et Rodolphe Sabourdy organisent un événement : le défilé de mode des jeunes créateurs. Ce défilé aura lieu le dimanche 9 juin à 15h00 et mettra en lumière les talents de trois jeunes créateurs prometteurs. Il sera aussi l’occasion de la remise du prix du Dessin d’Or 2024, une récompense pour les nouveaux talents du monde de la mode.

Rodolphe Sabourdy a eu une carrière impressionnante dans l’industrie de la haute couture, collaborant avec des noms prestigieux tels que Nina Ricci, Guy Laroche, et Jean-Paul Gaultier. Son travail sur les costumes en néoprène pour le film Le Cinquième Élément de Luc Besson fut également marquant. Dès son jeune âge, Rodolphe Sabourdy s’est formé aux techniques spécialisées du flou (couture de vêtements fluides et drapés), du tailleur, de la toile (une ébauche de vêtement en toile servant de modèle), et du modélisme. Maintenant retiré à Blois, il conserve une passion vivante pour la mode, aspirant à transmettre, à partager et à faire connaître davantage ce métier. Le défilé de mode des jeunes créateurs et le prix du Dessin d’Or vont en ce sens.

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