Imaginez votre parure/bijou en silex avec Paul Séjourné

📍 Blois Capitale, 16 rue Émile Laurens, Blois
📅 Jeudi 9 juillet 2026
🕒 18h à 20h
Blois Capitale accueille Paul Séjourné [lire ici] pour une rencontre singulière autour du silex, de la préhistoire, de la logique et de la création sur mesure. Chercheur en philosophie des mathématiques, doctorant et étudiant-chercheur, il taille à la main des éclats de silex de Loire pour en faire des parures uniques, conçues dans une démarche écologique, sans machine électrique. Vous serez invité·es à découvrir les silex de Loire travaillés par Paul Séjourné, échanger avec lui, choisir une pièce déjà disponible ou commander une création sur mesure. L’idée n’est pas de proposer un bijou standardisé. Elle est de faire naître une parure à partir d’un éclat, d’une forme, d’un échange, d’une intention.
💶 Entrée libre

Soirée « S.O.S La Vida ! »

📍 Blois Capitale, 16 rue Émile Laurens, Blois
📅 Vendredi 17 juillet 2026
🕒 18h à 20h
Le 17 juillet 1936, le soulèvement militaire parti du Maroc espagnol ouvre la guerre d’Espagne. Trois ans plus tard, après la défaite républicaine et la chute de Barcelone, la Retirada jette sur les routes près d’un demi-million d’exilés vers la France. Cette histoire, ces histoires, Sylvie Allouin Bastien, auteure de « S.O.S La Vida ! », nous en parlera dans le cadre d’une soirée dédiée aux couleurs de l’Espagne républicaine.
💶 Entrée libre
📌 Places limitées
✉️ Inscription souhaitée via bloiscapitale@gmail.com ou directement à la boutique

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Combien coûte une canicule ? Tout dépend de ce que l’on mesure. Le coût d’un épisode de chaleur peut être calculé à partir des décès en excès, des hospitalisations, des consultations médicales, des arrêts de travail, de la baisse de productivité, des pertes agricoles, de la consommation d’énergie, des perturbations dans les transports, de l’adaptation des bâtiments ou encore de la perte de bien-être liée aux restrictions d’activité. Les rapports disponibles ne donnent donc pas un chiffre unique, mais une série d’ordres de grandeur. Mis bout à bout, ils montrent une réalité désormais difficile à contourner : la canicule est un coût collectif majeur.

Une facture sanitaire évaluée entre 22 et 37 milliards d’euros entre 2015 et 2020

La référence la plus directe est celle de Santé publique France. Dans une évaluation consacrée aux effets sanitaires des canicules en France métropolitaine entre 2015 et 2020, l’agence a cherché à donner une valeur économique aux impacts observés dans le cadre du Plan national canicule. Les auteurs ont pris en compte les passages aux urgences, les consultations SOS Médecins, la mortalité en excès, la perte d’espérance de vie, ainsi que la perte de bien-être liée aux restrictions d’activité. Le résultat donne un ordre de grandeur considérable : selon la méthode retenue, les effets sanitaires étudiés représentent environ 22 ou 37 milliards d’euros sur six ans. L’écart entre les deux montants tient notamment à la manière de valoriser la mortalité : soit à partir des années de vie perdues, soit à partir des décès en excès. Dans les deux cas, la mortalité constitue la part dominante du coût. Elle est évaluée à 16 milliards d’euros lorsqu’elle est exprimée en années de vie perdues, et à 30 milliards d’euros lorsqu’elle est calculée à partir des décès en excès. À cela s’ajoute une perte de bien-être liée aux restrictions d’activité, estimée autour de 6 milliards d’euros.

Depuis 1974, un coût sanitaire cumulé considérable

Le rapport de l’ONERC reprend des travaux de Santé publique France et du CNRS pour estimer le fardeau économique des effets sanitaires des canicules sur une période plus longue. Sur la période 1974-2020, l’ONERC estime que les décès liés aux canicules représentent un coût sanitaire cumulé de 143 milliards d’euros. Les années les plus marquées sont notamment 2003, 1976, 1983, 2006, ainsi que la période 2015-2020.

Le rapport distingue également la perte de bien-être, évaluée uniquement pour les jours correspondant aux critères de vigilance rouge, c’est-à-dire lorsque les activités ordinaires doivent être fortement modifiées. Cette perte est estimée à 13 milliards d’euros, concentrés à 93 % sur les seules années 2003, 2019 et 2020.

Les frais de santé sont loin de représenter toute la facture. Le coût principal se situe dans la mortalité, la perte d’années de vie, la désorganisation des activités, la restriction des déplacements, l’impossibilité de vivre normalement pendant plusieurs jours ou semaines. La chaleur extrême agit comme un révélateur brutal de vulnérabilités déjà présentes : âge, isolement, état de santé, qualité du logement, exposition professionnelle, densité urbaine.

2003 : une canicule qui a amputé la croissance

La canicule de 2003 reste le grand précédent français. Le rapport du Sénat sur cette crise cite l’Insee : l’épisode aurait amputé la croissance annuelle de 0,1 à 0,2 point de PIB, soit 15 à 30 milliards d’euros. Le Sénat précise que l’impact macroéconomique avait été jugé « limité » au regard de la taille de l’économie française, mais cette qualification ne doit pas masquer l’ordre de grandeur. Un événement météorologique de quelques semaines peut peser plusieurs dizaines de milliards d’euros.

L’épisode de 2003 a aussi eu des effets sectoriels. En limitant l’offre dans l’énergie et l’agriculture, la canicule a contribué à la hausse des prix de l’électricité, de la viande bovine, du vin, des fruits et légumes. Les légumes frais ont notamment fortement augmenté en septembre 2003, participant à la hausse des prix alimentaires. La consommation des ménages en produits manufacturés avait également reculé en août. Car, le coût d’une canicule circule dans toute l’économie. Il commence dans les corps et les sols, puis se diffuse dans les entreprises, les récoltes, les prix, les dépenses publiques, les réseaux électriques et les comportements de consommation.

Agriculture, eau, énergie : une économie sous contrainte physique

L’économie n’est pas hors sol. Qu’on se le dise. La Direction générale du Trésor a publié en 2025 une note sur l’impact des vagues de chaleur sur l’activité en France. Elle y rappelle que les épisodes de chaleur agissent sur l’économie par plusieurs canaux : la production agricole, la production énergétique, les heures travaillées et la productivité du travail.

L’agriculture est l’un des secteurs les plus exposés. Selon les données citées par la DG Trésor, la canicule de 2019 a entraîné une baisse de rendement de 9 % pour le maïs et de 10 % pour le blé. Le phénomène concerne la ressource en eau, l’irrigation, le stress thermique du bétail, la production laitière et les conflits d’usage. En été, l’agriculture représente une part très importante de la consommation d’eau, ce qui rend les tensions plus visibles lorsque les sols s’assèchent et que les précipitations se raréfient.

L’énergie constitue un autre point de vulnérabilité. En période de forte chaleur, la production nucléaire et hydraulique peut diminuer, notamment parce que ces installations dépendent de l’eau. Dans le même temps, la demande électrique augmente avec l’usage de la climatisation. Le pays se retrouve donc dans une situation paradoxale : l’offre peut reculer au moment où la demande progresse. La chaleur produit alors un déséquilibre qui peut peser sur les échanges d’électricité et conduire à un recours plus important à d’autres moyens de production.

Le travail ralentit quand la température monte

Le Haut-commissariat à la Stratégie et au Plan, dans une note consacrée au travail à l’épreuve du changement climatique, évoque un angle encore trop peu traité : les effets de la chaleur sur les travailleurs. Les températures élevées altèrent les capacités physiques et cognitives, peuvent menacer la santé et la sécurité, et finissent par diminuer la productivité.

En France, la part des travailleurs exposés à la chaleur est encore mal connue. Elle oscillerait entre 14 % et 36 % selon les sources. Les métiers agricoles et ceux du bâtiment figurent parmi les plus concernés, mais le problème ne se limite pas au travail en extérieur. Les bureaux mal isolés, les ateliers, les cuisines, les entrepôts, les transports ou les services à la personne peuvent aussi devenir des lieux d’exposition. La chaleur fatigue, réduit la concentration, augmente les risques d’erreur, favorise les accidents, complique les gestes professionnels, ralentit les décisions.

L’enjeu est donc autant social qu’économique. Les personnes les plus exposées sont souvent celles dont les métiers sont déjà physiquement exigeants. La canicule accentue les inégalités entre ceux qui peuvent adapter leurs horaires, télétravailler ou se protéger, et ceux qui doivent continuer à travailler dehors, sur un chantier, dans une exploitation, sur une route ou dans un bâtiment mal conçu.

À l’échelle européenne, des pertes de PIB déjà documentées

Les travaux académiques publiés dans Nature Communications en 2021, repris par la DG Trésor et par I4CE, évaluent les pertes économiques liées aux vagues de chaleur à l’échelle européenne. Pour les années analysées, notamment 2003, 2010, 2015 et 2018, les vagues de chaleur auraient réduit la croissance économique européenne de 0,3 % à 0,5 % du PIB. Les pertes sont très hétérogènes selon les régions, certaines zones subissant des impacts supérieurs à 1 %, voire davantage.

En 2025, la DG Trésor cite également une estimation d’Allianz Trade selon laquelle les vagues de chaleur pourraient peser sur l’activité française à hauteur de 0,3 point de PIB (par rapport à un scénario où les températures n’auraient pas dépassé 32 °C).

Bâtiments : le coût de l’adaptation commence seulement à être chiffré

I4CE, dans une étude publiée en 2024, estime que la réponse spontanée à la chaleur est aujourd’hui l’équipement en climatisation. Pour le logement, ces investissements représenteraient déjà environ 3,5 milliards d’euros par an. Mais cette réponse pose des problèmes : hausse de la consommation électrique, émissions supplémentaires, rejet de chaleur dans l’espace urbain, aggravation potentielle des îlots de chaleur.

L’institut estime aussi le surcoût de l’adaptation aux vagues de chaleur dans le bâtiment : entre 2 et 5 % pour la construction neuve, et environ 10 % pour la rénovation par rapport à des opérations sans adaptation. Cela représenterait des besoins additionnels d’investissement de 1 à 2,5 milliards d’euros pour la construction neuve et 4,8 milliards d’euros pour la rénovation, en plus des besoins déjà nécessaires à l’atteinte des objectifs de neutralité carbone.

Autrement dit, la France se trouve devant un double coût. Ne pas adapter les bâtiments coûte cher en santé, en productivité et en inconfort. Les adapter coûte également cher, mais permet de réduire les dommages futurs. La vraie question n’est donc plus de savoir si la canicule coûtera, mais sous quelle forme : coûts subis ou investissements anticipés.

Le coût global du changement climatique dépasse largement la seule canicule

L’ADEME, dans une étude consacrée aux risques climatiques et à leurs coûts pour la France, replace les vagues de chaleur dans un cadre plus large. L’agence estime que, dans un scénario de réchauffement mondial de +3,5 °C à la fin du siècle, les dommages liés au changement climatique pourraient coûter plus de 10 points d’activité annuelle à l’économie française par rapport à un scénario fictif sans changement climatique. Cette estimation est présentée comme probablement sous-évaluée.

Ce chiffre ne concerne pas uniquement les canicules. Il intègre plusieurs catégories de dommages : catastrophes naturelles affectant les exportations françaises, baisse des rendements agricoles, coûts directs des catastrophes naturelles en France, montée du niveau de la mer, et autres dommages. Mais il éclaire le cadre général : les vagues de chaleur ne sont pas des anomalies isolées. Elles appartiennent à une transformation plus vaste du risque économique.

Combien sommes-nous prêts à payer pour ne pas avoir anticipé ?

Il est difficile de chiffrer précisément le coût complet d’une canicule. Mais cette incertitude ne signifie pas que le coût serait négligeable. Les chiffres déjà disponibles suffisent à établir l’essentiel. Entre 2015 et 2020, les effets sanitaires des canicules ont été évalués entre 22 et 37 milliards d’euros. Depuis 1974, la mortalité liée aux canicules représenterait un coût cumulé de 143 milliards d’euros. La canicule de 2003 aurait amputé la croissance française de 15 à 30 milliards d’euros. Les vagues de chaleur peuvent faire reculer les rendements agricoles, réduire la productivité, perturber la production électrique et imposer des milliards d’euros d’investissements d’adaptation.

Combien sommes-nous prêts à payer pour ne pas avoir anticipé ? La réponse est déjà partiellement connue. Nous payons en vies humaines, en soins, en fatigue, en nature dégradée, en biodiversité impactée, en production perdue, en récoltes fragilisées, en bâtiments inadaptés, en électricité consommée, en inégalités accentuées. L’adaptation a un coût. L’inaction aussi. Et elle présente toujours la facture après coup.

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Avec le Tarot de Blois (à acheter exclusivement à la boutique Blois Capitale), cette profondeur se déplace encore. Les arcanes ne sont plus seulement des figures héritées d’une tradition européenne. Ils entrent en résonance avec une ville, une mémoire, des pierres, des degrés, la Loire, des façades, des passages, des figures de l’histoire et des seuils intérieurs. Le tarot devient alors une manière d’interroger non seulement une situation personnelle, mais aussi un rapport au lieu, au temps, aux cycles, aux forces invisibles qui travaillent une existence.

Parmi les méthodes les plus simples pour entrer dans cette pratique : le tirage en croix. Il est assez clair pour le débutant, assez profond pour l’initié. Sa forme même dit quelque chose : un axe horizontal, un axe vertical, un centre. La gauche et la droite, le haut et le bas, l’expansion et l’enracinement, l’obstacle et l’appui, le visible et le souterrain. Ce n’est pas seulement une disposition pratique. C’est une petite mandorle opérative, une architecture de lecture.

Le tirage en croix ne sert pas à arracher une réponse au destin. Il ne s’agit pas de demander au tarot de décider à notre place. Ce serait rabaisser les arcanes à une mécanique de prédiction. Les grands lecteurs symboliques du tarot, d’Oswald Wirth à Alejandro Jodorowsky, en passant par Papus, Éliphas Lévi ou, dans une approche plus psychologique, Sallie Nichols, ont chacun à leur manière considéré le tarot comme un langage d’images, d’analogies, de tensions et de révélations progressives.

Une carte ne dit jamais seulement une chose. Le tarot ne remplace pas la pensée : il l’oblige à descendre plus bas, à monter plus haut, à regarder de côté. Dans cette perspective, le tirage en croix devient une méthode de clarification. Il ne prédit pas mécaniquement l’avenir. Il donne à voir une structure. Il met en relation une situation, une tension, une lumière, une racine et une synthèse. Il permet de comprendre non pas ce qui “va arriver” comme une fatalité, mais ce qui est déjà à l’œuvre.

Avant de commencer

Choisissez un endroit calme. On ne consulte pas les arcanes dans la même disposition intérieure que l’on consulte un écran. Le tarot demande une qualité de présence. Il faut accepter de ralentir. Mélangez les cartes sans précipitation. Ce geste n’est pas seulement technique. Il marque le passage entre le temps ordinaire et le temps symbolique. Dans les traditions initiatiques, le seuil compte autant que le temple. Ici, le seuil est simple : les mains, les cartes, la question. Formulez ensuite une question claire, précise, ouverte. Le tarot répond mal aux questions fermées, car son langage n’est pas celui du “oui” ou du “non”.

Le Tarot de Blois, avec ses 22 arcanes majeurs et sa carte additionnelle, se prête particulièrement à cette pratique via une kyrielle de symboles et de grandes figures de passage : commencement, choix, autorité, désir, renversement, rupture, tempérance, chute, illumination, accomplissement. Chaque arcane peut être abordé comme une porte, une étape, une épreuve, une chambre intérieure.

La disposition du tirage

Le tirage en croix se compose de cinq cartes. Chaque emplacement a une fonction précise. Disposez-les ainsi :

        3
   1    5    2
        4

La carte 1, à gauche, représente la situation.
La carte 2, à droite, représente l’obstacle ou la tension.
La carte 3, en haut, représente ce qui éclaire.
La carte 4, en bas, représente ce qui fonde.
La carte 5, au centre, représente la synthèse.

Il faut déjà observer la forme avant de lire les cartes. La croix n’est pas neutre. Elle met en relation deux axes. L’axe horizontal, de gauche à droite, montre le champ de la manifestation : ce qui est là, ce qui résiste, ce qui se présente dans le monde concret, relationnel, mental ou matériel. L’axe vertical, de bas en haut, montre la profondeur et la hauteur : ce qui fonde la situation, parfois dans le passé ou l’inconscient, et ce qui peut l’éclairer depuis un niveau plus vaste. Le centre n’est pas une simple conclusion. Il est le point de tension où les quatre directions se rencontrent.

Carte 1 : la situation

La première carte se place à gauche. Elle représente la situation de départ, le contexte général, ce qui est déjà là. Elle peut montrer l’énergie dominante du moment, l’état d’esprit, le climat dans lequel la question se pose. Ce n’est pas encore une réponse. C’est le sol du tirage. La carte 1 montre l’endroit où l’on se trouve, parfois mieux que celui qui interroge ne le sait lui-même. L’initié ne demande pas seulement : « Que signifie cette carte ? » Il demande : « Pourquoi cette figure vient-elle se placer ici, à cet endroit précis de la croix ? »

• Un Bateleur dans cette position peut signaler un commencement, une initiative, une puissance encore disponible mais non organisée. Tout est sur la table. Les outils existent. Reste à savoir s’ils seront utilisés consciemment.
• Une Papesse peut indiquer une situation en gestation, un secret, un savoir non encore formulé, une attente féconde. Elle peut dire : tout n’est pas encore visible, mais quelque chose se prépare.
• Une Justice peut montrer qu’une mise au clair est nécessaire. Non pas seulement une justice extérieure, mais une exigence d’ajustement. Qu’est-ce qui est juste ? Qu’est-ce qui doit être tranché ? Où se trouve le déséquilibre ?

Carte 2 : l’obstacle ou la tension

La deuxième carte se place à droite. Elle indique ce qui résiste, ce qui complique, ce qui demande attention. Il ne faut pas la lire trop vite comme une carte négative. Dans un vrai tirage, l’obstacle est souvent un maître déguisé. Il peut s’agir d’une difficulté extérieure, d’un conflit, d’une peur, d’un attachement, d’une contradiction intérieure, d’un excès ou d’une énergie mal orientée. Parfois, l’obstacle n’est pas ce qui empêche d’avancer. Il est ce qui oblige à avancer autrement. C’est ici que la lecture devient intéressante pour les initiés : aucune carte n’est définitivement favorable ou défavorable. Tout dépend de sa place, de son orientation symbolique, de son rapport aux autres cartes. Le tarot ne parle pas par étiquettes. Il parle par relations.

• La Maison Dieu, dans cette position, peut signaler qu’une structure ne tient plus. Quelque chose a peut-être été bâti trop vite, trop haut, trop verticalement. La carte ne dit pas seulement “effondrement”. Elle peut dire : libération par la rupture, vérité par la chute, sortie d’un enfermement.
• Le Diable peut montrer un attachement, une dépendance, une fascination, une emprise, une illusion de pouvoir. Mais il ne doit pas être moralisé. Le Diable révèle aussi une énergie vitale, magnétique, souterraine. En obstacle, il demande : qu’est-ce qui me tient ? Qu’est-ce que je crois posséder alors que c’est peut-être cela qui me possède ?
• La Tempérance elle-même, si elle apparaît en obstacle, peut signaler une conciliation excessive, une douceur qui évite le conflit, une tendance à vouloir harmoniser trop vite ce qui doit d’abord être nommé. Une carte douce peut devenir obstacle lorsqu’elle est utilisée pour fuir l’acte juste.

Carte 3 : ce qui éclaire

La troisième carte se place en haut. Elle représente l’aide, l’inspiration, l’idéal, la dimension supérieure de la situation. Elle indique ce qui peut éclairer la question, non nécessairement comme solution immédiate, mais comme niveau de conscience à atteindre. Cette carte répond moins à la question « que dois-je faire ? » qu’à une question plus subtile : « depuis quel plan dois-je regarder ? »

• La Force, en haut, peut indiquer que la situation demande une maîtrise intérieure, non une domination extérieure. La vraie force ne brise pas. Elle apprivoise. Elle tient ensemble l’instinct et la conscience.
• L’Étoile peut inviter à retrouver la confiance, la simplicité, le don, la nudité symbolique. Elle ne promet pas forcément un résultat spectaculaire. Elle montre une orientation : revenir à une source plus pure.
• Le Soleil peut éclairer une voie de clarté, de réconciliation, de vérité partagée. Il peut dire que la solution passe par ce qui est visible, chaleureux, assumé, mis au jour.
• Le Monde peut indiquer une vision plus vaste, une sortie du problème par élargissement du regard. La situation n’est peut-être pas à résoudre seulement à son propre niveau. Elle demande d’être replacée dans un cycle plus grand.

Carte 4 : ce qui fonde

La quatrième carte se place en bas. Elle renvoie aux racines de la situation : causes profondes, passé, mémoire, inconscient, fondation invisible. Elle montre ce qui soutient ou ce qui pèse. Cette position est parfois la plus importante du tirage. La carte du bas n’est pas toujours spectaculaire. Pourtant, elle explique souvent pourquoi la situation se présente ainsi. Elle est la cave, la crypte, la racine, la source souterraine. La carte 4 demande de descendre. C’est la position de l’archéologue intérieur. Elle oblige à ne pas confondre le symptôme et la cause.

• Le Pendu, en bas, peut évoquer une immobilité ancienne, un sacrifice, une attente, mais aussi un changement de perspective qui n’a pas encore été accepté. Il ne dit pas seulement : « tu es bloqué ». Il peut dire : « tu ne verras rien tant que tu regarderas depuis l’ancien point de vue ».
• La Lune peut signaler une peur diffuse, une mémoire familiale, une zone floue, une sensibilité extrême, un imaginaire puissant mais instable, quelque chose qui est caché. Elle invite à distinguer intuition et projection, vision et confusion.
• L’Hermite peut montrer une longue maturation, une solitude fondatrice, une fidélité au temps lent. Il peut aussi signaler que la situation repose sur une prudence devenue excessive, ou sur une lumière gardée trop jalousement.
• L’Impératrice, en bas, peut révéler une force créatrice ancienne, une fécondité qui cherche à prendre forme. Mais si elle est mal reliée au reste du tirage, elle peut aussi indiquer une dispersion mentale, une imagination brillante mais non incarnée.

Carte 5 : la synthèse

La cinquième carte se place au centre. Elle ne remplace pas les quatre autres : elle les rassemble. Elle est le point de condensation du tirage. Elle donne une direction, une compréhension globale, parfois une issue possible. Il faut la lire comme une synthèse vivante, non comme une sentence. Elle n’écrase pas les autres cartes. Elle les met en relation.

• Si Le Chariot apparaît au centre, le tirage peut appeler une mise en mouvement, mais une mise en mouvement conduite. Le Chariot n’est pas la fuite en avant. Il suppose une direction, une tenue, une capacité à conduire des forces contraires.
• Si Le Monde apparaît au centre, la situation peut appeler une forme d’accomplissement, d’intégration, d’unification. Le problème n’est peut-être plus de choisir un fragment, mais de comprendre l’ensemble.
• Si Le Mat apparaît au centre, la synthèse peut être celle du départ, du saut, de l’inconnu assumé. Mais le Mat n’est pas seulement la liberté. Il peut être aussi l’errance si rien ne le relie à une conscience. Il faut alors regarder les autres cartes : le tirage invite-t-il à partir, ou montre-t-il une fuite ?
• Si La Quintessence, carte additionnelle du Tarot de Blois, apparaît au centre, elle doit être lue avec une attention particulière. Elle ne vient pas seulement répondre à la question. Elle peut indiquer que la situation touche à un plan plus essentiel, plus dépouillé, plus difficile à nommer. Elle peut inviter à dépasser la lecture ordinaire des oppositions : réussite ou échec, gain ou perte, départ ou maintien. Elle pose une question plus radicale : qu’est-ce qui, derrière les formes, cherche à se révéler ?

Dans un tirage en croix, la carte centrale est donc moins une conclusion qu’un foyer. Elle est le lieu où les contradictions peuvent devenir connaissance.

Lire les relations plutôt que les cartes isolées

Le tirage en croix devient réellement profond lorsque l’on cesse de lire les cartes une par une. Il faut observer les axes.

Carte 1 et carte 2 : quel est le rapport entre la situation et l’obstacle ? L’obstacle est-il extérieur ou déjà contenu dans la situation de départ ? Par exemple, un Bateleur en 1 et une Maison Dieu en 2 peuvent indiquer qu’un commencement existe, mais qu’il risque de se construire trop vite, sans structure solide.

Carte 4 et carte 3 : quel lien entre la racine et la lumière ? La carte du bas nourrit-elle celle du haut, ou la contredit-elle ? Une Lune en bas et un Soleil en haut peuvent montrer un passage de la confusion à la clarté, de la peur diffuse à la parole assumée.

Carte 5 avec les quatre autres : la synthèse confirme-t-elle le mouvement du tirage ou le corrige-t-elle ? Un Chariot au centre après un Hermite en bas demande peut-être d’avancer, mais seulement après vérification. Un Mat au centre avec une Justice forte dans le tirage peut inviter à partir, mais pas sans régler ce qui doit l’être.

Il faut aussi observer les familles symboliques.

Y a-t-il beaucoup de cartes de mouvement : Le Mat, Le Chariot, La Roue de Fortune, Le Monde ?

Y a-t-il beaucoup de cartes d’intériorité : La Papesse, L’Hermite, Le Pendu, La Lune ?

Y a-t-il des cartes de rupture : L’Arcane sans nom, La Maison Dieu, Le Jugement ?

Y a-t-il des cartes d’équilibre ou de médiation : La Justice, La Tempérance, L’Étoile ?

Un tirage parle autant par ses répétitions que par ses contrastes. Il peut être ascendant, descendant, bloqué, tendu, fluide, contradictoire. Il peut montrer une poussée vers l’action contredite par une base inconsciente fragile. Il peut montrer une situation extérieure difficile mais portée par une grande lumière intérieure. C’est pourquoi l’interprétation ne doit jamais être automatique. Une liste de significations ne suffit pas. Le tarot exige une intelligence relationnelle.

Un exemple de lecture

Imaginons la question suivante : que dois-je comprendre de ce projet avant de m’engager davantage ?

Le tirage donne :

1. Le Bateleur
2. La Maison Dieu
3. La Force
4. L’Hermite
5. Le Chariot

La situation de départ, avec Le Bateleur, montre un commencement. Quelque chose est possible. Les outils sont là, l’envie existe, l’élan est réel. Mais Le Bateleur n’a pas encore construit. Il dispose, il expérimente, il inaugure. Il est le seuil de l’action, non son accomplissement.

L’obstacle, avec La Maison Dieu, signale une fragilité structurelle. Le projet peut être menacé par une construction trop verticale, une ambition mal fondée, une précipitation, une certitude excessive. La Maison Dieu ne doit pas être lue seulement comme catastrophe. Elle est aussi révélation brutale de ce qui ne tient pas. Elle peut être salutaire si elle intervient avant l’effondrement réel.

En haut, La Force indique la voie d’élévation : maîtriser l’énergie sans l’écraser. Le projet ne demande pas moins de puissance, mais une puissance mieux conduite. Il ne faut pas forcer le passage. Il faut tenir la gueule du lion ouverte avec calme. Cette carte dit que l’instinct, le désir, la volonté, l’énergie vitale doivent être intégrés, non refoulés.

En bas, L’Hermite montre la racine profonde : ce projet a besoin de temps, d’examen, de solitude, de vérification. Quelque chose doit être éclairé lentement. L’Hermite porte une lampe, mais cette lampe n’éclaire pas tout l’horizon. Elle éclaire le prochain pas. Le tirage invite donc à ne pas confondre impatience et vision.

Au centre, Le Chariot donne la synthèse. Le mouvement est possible. Le tirage ne dit pas : « renonce ». Il dit : « prends les commandes ». Mais Le Chariot, ici, ne peut pas être lu comme une victoire immédiate. Il doit intégrer les quatre autres cartes : l’élan du Bateleur, l’avertissement de la Maison Dieu, la maîtrise de la Force, la lenteur lucide de l’Hermite.

La réponse pourrait donc être formulée ainsi : Le projet peut avancer, mais seulement s’il cesse d’être une impulsion pour devenir une conduite. Il faut consolider la structure, vérifier les bases, maîtriser l’énergie et accepter un temps de maturation. L’action juste n’est pas empêchée. Elle est différée jusqu’à ce qu’elle devienne réellement gouvernable. Le tirage ne prédit pas un succès ou un échec. Il montre les conditions d’un passage.

La place du Tarot de Blois dans cette pratique

Le Tarot de Blois ajoute une dimension particulière à cette lecture. Chaque arcane y porte non seulement une fonction symbolique, mais aussi une résonance locale, patrimoniale, presque tellurique. Blois est une ville de strates : ville royale, ville ligérienne, ville d’escaliers, de cours intérieures, de façades superposées, de reconstructions, de ruptures et de survivances. Cette mémoire convient profondément au tarot.

Le tirage en croix peut donc être lu comme une traversée de la ville intérieure.

La carte de gauche dit : où suis-je dans mon propre paysage ?
La carte de droite dit : quelle porte résiste ?
La carte du bas dit : quelle cave, quelle fondation, quelle mémoire travaille sous mes pas ?
La carte du haut dit : quelle fenêtre s’ouvre ?
La carte du centre dit : quel passage devient possible ?

Avec la carte additionnelle La Quintessence, le Tarot de Blois introduit un point singulier. Dans un jeu traditionnel de 22 arcanes majeurs, le parcours va du Mat au Monde, ou du Bateleur au Monde selon la manière dont on organise le chemin. La Quintessence ajoute un au-delà du cycle, non pour annuler les autres cartes, mais pour suggérer ce qui demeure derrière le voile des figures : le réel, l’unité, l’indicible, ce que les images approchent sans jamais l’épuiser.

Pour un initié, cette carte ne doit pas être utilisée comme une “super carte”. Elle ne domine pas les autres. Elle les traverse. Elle rappelle que le symbole n’est pas le terme du chemin. Il est un passage.

Conseils pour une pratique exigeante

Notez vos tirages. Datez-les. Écrivez la question exacte, les cartes sorties, leur position, puis votre lecture immédiate. Revenez-y quelques jours plus tard. Le tarot travaille souvent dans le temps. Une carte obscure au moment du tirage peut devenir limpide après un événement, une conversation, une prise de conscience.

Ne multipliez pas les tirages sur la même question. Recommencer parce qu’une réponse déplaît revient souvent à chercher non une clarification, mais une validation. Le tarot n’est pas là pour flatter l’attente. Il est là pour déplacer le regard.

Ne réduisez jamais une carte à un mot-clé. Les mots-clés sont utiles pour commencer, mais ils deviennent vite des prisons. La Maison Dieu n’est pas seulement “crise”. Le Diable n’est pas seulement “danger”. Le Pendu n’est pas seulement “blocage”. La Lune n’est pas seulement “illusion”. Chaque arcane possède une polarité, une profondeur, une fonction.

Regardez les détails. Les mains, les regards, les directions, les objets, les couleurs, les rapports de hauteur, les ouvertures, les fermetures. Une carte parle aussi par ce que l’on ne regarde pas d’abord.

Enfin, gardez une règle fondamentale : le tarot n’a pas vocation à décider à votre place. Il aide à voir, à relier, à formuler. Il ne supprime pas le libre arbitre. Il peut au contraire le rendre plus conscient.

Le tirage en croix n’est donc pas une petite technique de divination rapide. C’est une méthode de discernement. Il met une question en espace. Il lui donne une gauche, une droite, un haut, un bas, un centre. Il oblige à comprendre qu’une situation n’est jamais plate. Elle a une surface et une profondeur, une tension et une lumière, une mémoire et une possibilité. Le tarot ne dit pas seulement ce que l’on voudrait savoir. Il demande si l’on est prêt à connaître autrement.

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Réalisée à l’initiative de la Ville de Blois et installée par l’entreprise blésoise Imprinova, cette nouvelle composition prend place sur l’un des sites les plus emblématiques de la ville. L’escalier (120 marches) constitue depuis plusieurs années un support de communication et de valorisation du patrimoine, transformé régulièrement au gré des événements et des institutions mises en avant. Avec ce nouveau décor, c’est le Muséum d’histoire naturelle qui bénéficie donc d’une visibilité particulière. Installé dans l’ancien couvent des Jacobins, le Muséum conserve des collections consacrées aux sciences naturelles et propose tout au long de l’année expositions, animations et actions de médiation.

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L’objectif est pratique : fournir aux élèves un outil utilisable dans les matières scientifiques au collège, et susceptible de les accompagner jusqu’au lycée. La Ville y voit également une aide directe aux familles, à un moment où la rentrée en 6e entraîne de nouvelles dépenses. Au total, 535 élèves seront dotés. Le budget de l’opération s’élève à 12 000 euros, financés par la Ville de Blois. Les calculatrices ont été achetées auprès de l’Espace Culturel Leclerc Porte-Côté, en centre-ville.

La municipalité précise que ce changement ne remet pas en cause son engagement en faveur de la lecture. Elle indique maintenir ses achats de livres pour les bibliothèques des écoles et les accueils de loisirs sans hébergement, afin de continuer à favoriser l’accès des jeunes Blésois à la lecture et au savoir.

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Hélène Courtois-Redouté, la nature reconstruite par la couleur

Chez Hélène Courtois-Redouté, la peinture repose d’abord sur la couleur et la construction des lignes. Ancienne graphiste, elle a repris la peinture à l’huile en 2010 après avoir longtemps travaillé dans les arts graphiques. Cette origine professionnelle demeure très perceptible dans ses compositions : les masses sont structurées, les ombres découpent l’espace avec netteté, les arbres deviennent presque des architectures.

Ses premières œuvres étaient centrées sur la figure humaine et le nu académique. Mais progressivement, la nature s’est imposée comme sujet principal. Forêts, chemins, arbres isolés ou paysages méditerranéens occupent désormais l’essentiel de son travail. Les personnages y subsistent parfois, mais sous forme de présences discrètes, presque absorbées par le paysage.

L’influence revendiquée de Gauguin ou de Cézanne apparaît dans les aplats colorés, les contrastes puissants et cette manière de reconstruire le réel plutôt que de le reproduire fidèlement. Les tableaux présentés à Blois jouent constamment entre lumière intense et zones d’ombre profondes. Les troncs s’y tordent comme des lignes de force tandis que les feuillages se dissolvent dans des vibrations colorées.

Les grands formats forestiers présentés dans l’exposition accentuent encore cette impression. Les arbres y prennent une présence monumentale. La lumière semble filtrer à travers les masses colorées plutôt qu’éclairer frontalement les scènes. Même lorsqu’elle représente un parc urbain ou un sous-bois, Hélène Courtois-Redouté transforme le motif en territoire émotionnel.

Charles Pasino, une peinture entre figuration et fragmentation

Charles Pasino apparaît dans l’exposition à travers une série de portraits et de figures humaines où dominent les couleurs chaudes et les formes déconstruites. Son travail s’inscrit dans une filiation qui évoque autant Matisse que certaines influences cubistes, sans jamais basculer dans l’abstraction complète.

Les visages et les corps demeurent reconnaissables, mais constamment retravaillés, déplacés, réinterprétés. Les carnations prennent des teintes inattendues : verts, jaunes, bleus ou rouges se mêlent dans une peinture très libre où la couleur semble parfois guider davantage la composition que le dessin lui-même.

L’ensemble conserve pourtant une forte présence humaine. Les personnages ne sont jamais totalement dissous dans la matière picturale. Ils gardent quelque chose d’énigmatique, parfois de silencieux, renforcé par les regards fixes ou les poses suspendues. Cette impression est accentuée par la manière dont l’artiste travaille ses tableaux : commencés puis laissés de côté, repris plus tard, parfois entièrement repeints. La peinture apparaît ici comme une recherche instable, un processus plus qu’un résultat définitif. Les œuvres exposées donnent ainsi le sentiment d’être traversées par plusieurs états successifs.

Marie-Thérèse Zink, faire œuvre avec le temps et l’oxydation

Avec Marie-Thérèse Zink, le matériau qui porte son nom devient le cœur même du travail artistique. Après vingt années consacrées à la peinture, l’artiste a paradoxalement découvert le zinc presque par hasard chez un ferrailleur. Depuis, elle travaille exclusivement cette matière ancienne récupérée sur des toitures, des gouttières ou des chéneaux parfois centenaires.

Ses œuvres ne cherchent pas à masquer l’origine industrielle du matériau. Au contraire, elles s’appuient sur son vieillissement naturel. Les couleurs visibles sur les plaques ne sont pas ajoutées artificiellement : elles résultent de décennies d’oxydation, de pluie, de mousse, de pollution ou de dépôts minéraux.

Cette approche donne aux œuvres une dimension presque géologique. Certaines surfaces évoquent des falaises, des horizons minéraux ou des paysages industriels abandonnés. D’autres rappellent des parois métalliques rongées par le temps. Les nuances de gris, d’ocre ou de brun produisent des effets proches de la peinture abstraite alors qu’il s’agit avant tout de matière brute.

Le rapport physique au matériau occupe une place essentielle dans sa pratique. Le zinc ancien peut être extrêmement fragile, parfois fin comme du papier, tout en exigeant un travail physique important. Cette tension entre puissance et délicatesse se retrouve dans les œuvres elles-mêmes. La sculpture présentée dans l’exposition prolonge cette logique. Le métal y devient presque organique, comme une structure en mouvement ou une forme vivante surgissant de la matière industrielle.

Élodie Marpault, entre encres, métal et paysages du voyage

Les œuvres d’Élodie Marpault occupent le centre de la galerie avec leurs formes métalliques courbes et leurs surfaces colorées. Plasticienne plus que peintre au sens classique du terme, elle travaille des encres sur aluminium, auxquelles elle ajoute parfois du sable ou d’autres matières. Une partie de son processus consiste à laisser les œuvres exposées aux intempéries. La pluie, le froid et le soleil modifient les surfaces avant qu’elle ne les retravaille ensuite. Comme chez Marie-Thérèse Zink, la nature intervient directement dans la fabrication.

Ses sculptures métalliques courbes évoquent des vagues, des coques ou des fragments de paysages flottants. L’artiste explique avoir progressivement éprouvé le besoin de plier les plaques d’aluminium, de leur donner du volume après avoir longtemps travaillé uniquement à plat.

Le voyage nourrit fortement son univers plastique. Les couleurs du Sénégal, de l’Afrique ou de l’Océanie traversent les œuvres exposées à Blois. Certaines compositions plus sombres évoquent également des paysages nocturnes ou minéraux, notamment autour de la Loire.

L’ensemble repose sur une forte dualité visuelle : surfaces noires ou métalliques opposées à des couleurs très lumineuses obtenues grâce aux encres Sennelier. Certaines pièces rappellent par leur élégance formelle l’esthétique design des années 1970 ou certains objets décoratifs modernistes.

Paskal Hotman, peindre le chaos contemporain

Dans les alcôves situées sur la droite de la galerie, les œuvres de Paskal Hotman introduisent une atmosphère plus narrative et plus politique. L’artiste mêle peinture, encre, transfert, empreinte et parfois gravure. Son univers visuel traverse aussi bien l’histoire de l’art que l’actualité contemporaine.

Les références aux grands maîtres sont nombreuses : Caravage, Francis Bacon, Dali ou Picasso apparaissent en filigrane dans certaines compositions. Mais ces influences ne prennent jamais la forme d’un hommage académique. Elles sont absorbées dans une peinture très libre, souvent agitée, où les figures se déforment et se fragmentent.

Les œuvres présentées à Blois montrent des personnages instables, des silhouettes fantomatiques, des visages brouillés ou des scènes saturées de couleurs violentes. Une série autour de Mickey et de l’« American Dream » détourne les figures populaires pour évoquer le désordre contemporain.

La peinture devient ici un moyen de traverser l’actualité, les conflits, les angoisses collectives ou les images médiatiques. Pourtant, le travail ne relève pas uniquement de la dénonciation. Il cherche aussi à transformer ce chaos en matière esthétique, à faire surgir une forme de beauté dans des images volontairement instables ou agressives.

Les grands formats les plus abstraits, traversés de lignes rouges et de formes flottantes, donnent presque l’impression d’un monde en recomposition permanente. D’autres œuvres, plus figuratives, conservent une dimension théâtrale héritée du parcours de comédien de l’artiste.

🎨 Exposition collective
📍 Galerie d’Art Wilson, 23 avenue du Président-Wilson, Blois
📅 Jusqu’au dimanche 31 mai 2026
🕑 Du jeudi au dimanche, de 14h00 à 19h00
🆓 Entrée libre et gratuite
♿ Galerie accessible aux personnes à mobilité réduite

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Le deuil et la mémoire au cœur du cinéma japonais

Parmi les sorties de la semaine, Mon grand frère et moi de Ryota Nakano s’inscrit dans une continuité thématique déjà bien identifiée dans son œuvre. Cinquième long métrage du cinéaste, mais seulement le deuxième à sortir en France, le film confirme les difficultés persistantes de diffusion du cinéma étranger, même lorsque les réalisateurs bénéficient d’une reconnaissance dans leur pays d’origine, observe Laëtitia Scherier, directrice du cinéma Les Lobis. Le précédent film distribué en France, La famille Asada, avait pourtant rencontré un succès notable en 2023, dépassant les 250 000 entrées — un score significatif pour ce type de production.

Adapté d’un essai autobiographique, Mon grand frère et moi poursuit une exploration des liens familiaux, avec une attention particulière portée aux transmissions invisibles et au travail du deuil. Le récit suit une écrivaine confrontée à la disparition de son frère, dont elle tente de reconstruire la mémoire à travers des souvenirs fragmentés.

Le film repose sur un jeu constant entre présent et passé, structuré par des flashbacks qui redessinent progressivement la figure d’un frère à la fois excentrique et insaisissable. À mesure que le récit avance, la perception du personnage évolue, entre marginalité assumée et possible fragilité psychique. Ryota Nakano aime introduire des moments inattendus — parfois proches du décalage, voire d’une légère étrangeté — au sein d’un sujet profondément mélancolique. Une manière de déplacer le regard sur le deuil, en évitant toute frontalité excessive.

Un autre Ouest américain

Changement radical de décor avec The New West, premier long métrage de Kate Beecroft, récompensé par le prix du public au Sundance Film Festival. Le film se situe à la frontière de la fiction et du documentaire. Son origine même — une immersion de trois ans au sein d’un ranch du Dakota du Sud — en conditionne la forme. En mêlant acteurs professionnels et habitants réels, Kate Beecroft construit un récit au plus près des corps et des gestes.

Au centre du film, une femme, Tabatha, qui dirige une communauté accueillant des adolescents en rupture. Jeunes en échec scolaire, marqués par des parcours familiaux fragiles, ils trouvent dans ce cadre une forme de reconstruction. Le film propose ainsi une relecture du mythe de l’Ouest américain. Ici, pas de conquête, pas de figures viriles héroïsées. L’espace devient celui d’une Amérique marginale, féminine, où la survie repose sur l’entraide et la transmission.

Visuellement, le film s’ancre dans une matérialité très forte : paysages ouverts, poussière, présence animale. Une approche presque ethnographique, qui donne au film une densité particulière, d’autant plus remarquable pour un premier long métrage.

Cannes en ligne de mire

La programmation s’ouvre également sur le Festival de Cannes avec une avant-première marquante : La Vénus électrique de Pierre Salvadori, proposé le mardi 12 à 20h30, simultanément à sa projection officielle.

Le film prend place dans le Paris des années 1920 et suit un peintre en deuil, persuadé de communiquer avec sa femme disparue grâce à une fausse voyante. À partir de ce point de départ, le récit s’organise autour d’un mensonge qui devient progressivement moteur dramatique.

Porté par un trio d’acteurs — Pio Marmaï, Anaïs Demoustier et Gilles Lellouche — le film joue sur les quiproquos et les situations absurdes, dans un rythme soutenu.

Entre comédie romantique et mécanique narrative plus complexe, le film revendique une forme de légèreté maîtrisée, sans renoncer à des enjeux émotionnels plus profonds. Une proposition qui s’inscrit dans la continuité du cinéma de Pierre Salvadori, tout en retrouvant une énergie plus frontale.

Regards contemporains et tensions du réel

Du côté de Ciné’fil, la semaine propose Collapse (face à Gaza) de Anna Teven, documentaire tourné sur plus de deux ans dans la bande de Gaza, entre 2023 et 2025.

Le film s’inscrit dans une temporalité immédiate, marquée par les événements récents, et documente les effets concrets de la guerre sur les territoires et les populations. Une séance présentée est prévue lundi à 20h45.

Enfin, la semaine se prolonge déjà vers les sorties à venir, largement influencées par Cannes. Sont annoncés : Histoire parallèle de Asghar Farhadi, tourné en France avec un casting international ; L’Être aimé de Rodrigo Sorogoyen ; Autofiction de Pedro Almodóvar, attendu en avant-première le 19 mai. Autant de films qui sortiront au rythme de leur présentation officielle.

La programmation se complète avec une séance de Conversation secrète de Francis Ford Coppola, Palme d’or 1974, proposée en version restaurée avec l’association La Prochaine Séance.

Côté ancrage local, la permanence du Salon qui bouge revient le vendredi 15 mai, accompagnée de la tatoueuse Serial X Graphic.

Enfin, pour être complet, L’Abandon, film consacré à l’assassinat de Samuel Paty, sera intégré à la programmation des Lobis la semaine suivante après une première exploitation au Cap’Ciné. Un film à la forme classique, mais dont la portée et le traitement ont été jugés respectueux et nécessaires.

Pour en savoir plus : blois-les-lobis.cap-cine.fr

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À Blois, la Dictée du Rotary n’est pas organisée pour le seul plaisir de départager des amoureux du participe passé ou des fidèles de la virgule. Derrière l’exercice, il y a une finalité précise : recueillir des fonds pour la lutte contre l’illettrisme. Cette dixième édition prolonge pleinement cette vocation. Les recettes doivent soutenir des structures engagées dans ce combat, comme le CRIA 41 et ALIRE Formation, rappelle Maryse Cherière, responsable de la commission d’organisation pour les deux clubs Rotary mobilisés, Blois Sologne et Blois Loire et Châteaux. L’action s’inscrit d’ailleurs dans l’un des grands axes du Rotary, celui de l’alphabétisation. À l’échelle locale, la dictée en offre une traduction directe, concrète et immédiatement lisible.

La grande réussite de l’édition 2026 s’est jouée dans les collèges

C’est sans doute le fait majeur de cette année : 825 copies issues de huit établissements. L’opération s’est en outre ouverte au privé. Pour Maryse Cherrière, il s’agit clairement d’un cap franchi. « On a battu des records », dit-elle. Tout le travail de correction sur les collégiens a déjà été effectué. Reste la remise des récompenses.

Ce succès dans les collèges n’est pas un détail. Car c’est précisément dans cet espace que la question de l’écrit, de la lecture et de l’aisance avec la langue prend un relief particulier (lire ici). Que la dictée y trouve un tel écho donne à l’événement une portée plus forte.

Une organisation lancée dès septembre

Derrière une manifestation qui, vue de l’extérieur, peut paraître légère, presque évidente, il y a en réalité de longs mois de préparation. La dictée 2026 a été travaillée depuis septembre par les deux clubs Rotary, avec une équipe de sept à huit personnes mobilisées sur le dossier. Maryse Cherrière le dit : cela demande « beaucoup d’implication » et « beaucoup d’énergie ». Il faut coordonner les établissements, anticiper la communication, organiser les inscriptions, les corrections, les récompenses, les partenariats, le déroulé de la journée. Au final, la dictée à l’INSA a réuni 81 participants.

« 2001, l’odyssée de l’orthographe »

Le texte retenu pour cette dixième édition portait un titre qui annonçait assez bien le programme : 2001, l’odyssée de l’orthographe. Une dictée assez exigeante. Le déroulé, lui, reposait sur une mécanique désormais bien installée. Bertrand Renard anime la séance, lit le texte et conduit la correction. Celle-ci se fait sous la forme d’une auto-correction. Les niveaux de fautes sont ensuite appelées progressivement, et l’on remonte ainsi vers les meilleures copies.

Récompenser la performance, sans oublier l’effort

Le palmarès est bien là, et il donne son ossature à l’événement : les meilleurs sont distingués dans trois catégories, les 8-14 ans, les 15-24 ans et les plus de 25 ans. Mais la Dictée du Rotary ne se résume pas à une remise de prix réservée aux plus aguerris en orthographe. Du côté des collégiens, tous recevront au moins un livre et un stylo. Quant aux élèves récompensés, ils se verront remettre un stylo gravé à leur nom.

Plus significative encore est peut-être la nouveauté introduite cette année : la volonté de distinguer aussi un élève en difficulté. En lien avec les enseignants, les organisateurs ont fait le choix de ne pas s’en tenir au seul classement, mais de reconnaître également l’effort fourni, même lorsque les résultats ne les conduisent pas aux premières places. C’est sans doute, au fond, ce qui relie le plus directement l’événement à sa raison d’être. Lutter contre l’illettrisme, ce n’est pas seulement recueillir des fonds pour des structures spécialisées. C’est aussi, à l’échelle d’un rendez-vous local, prendre garde à ne pas humilier, choisir d’encourager.

Un palmarès qui dit aussi la fidélité au rendez-vous

Les résultats dessinent, à leur manière, un portrait assez parlant de cette édition. Dans la catégorie 8-14 ans, Louise Garnier et Carmen Lopez, deux élèves de 3e du collège des Provinces, ont été récompensées. Dans la catégorie 15-24 ans, les lauréats sont Cyrielle Maubert et Noé Fortineau. Chez les plus de 25 ans, ont été distinguées Eugénie Berchon, avec 2,5 fautes à la dictée, Michèle Brullez, Annie Arnaud, Martine Le Gal et Nelly Ganancia Fossiez. Souvent des fidèles de cet événement qui conserve une dimension profondément intergénérationnelle. La benjamine récompensée a 8 ans. La doyenne, Michèle Brullez, fidèle participante venue de Saint-Jean-le-Blanc, dans la banlieue d’Orléans, a 87 ans.

Les lots remis aux participants n’ont rien de spectaculaire, et c’est sans doute ce qui leur convient le mieux. Restauration, entrées à l’ADA, cadeaux offerts par les partenaires, goodies : l’ensemble reste à l’échelle de la ville, de ses réseaux, de ses fidélités concrètes. Ici, la logique n’est pas celle du prestige. Elle est celle de la participation, du soutien, du lien. On vient pour se mesurer au texte, pour contribuer à une cause, pour prendre part à un moment partagé, et l’on repart avec une trace de cette journée.

Au moment d’en dresser le bilan, Maryse Cherrière ne cache pas son soulagement. Elle est « heureuse », notamment parce que le versant collégien de la dictée a pris une ampleur nouvelle. Et déjà, presque naturellement, son regard se porte plus loin. Avec de nouvelles idées pour 2027.

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Gus Van Sant, ou le plaisir du spectateur

C’est dans cet état d’esprit qu’elle défend d’abord La Corde au cou, le nouveau film de Gus Van Sant, absent des écrans depuis 2018. Laëtitia Scherier ne prétend pas tenir là son chef-d’œuvre absolu. Elle dit même très clairement : ce n’est pas son meilleur film. Mais la question, à ses yeux, n’est pas là. La vraie question est celle du « plaisir de spectateur », du désir de découverte, de cette joie très simple que peut encore produire une œuvre sur grand écran, même traversée d’imperfections.

Le film s’inspire d’un fait réel : la prise d’otage de Tony Kiritsis en 1977, événement largement médiatisé aux États-Unis, suivi presque en direct comme un feuilleton national. Gus Van Sant en fait un objet hybride, à la fois thriller, satire médiatique et drame social. Ce qui intéresse particulièrement la directrice des Lobis, c’est l’ambiguïté du personnage principal, constamment suspendu entre folie, désespoir et revendication politique. « Le propos du film, c’est : est-ce que le protagoniste principal est un criminel ou est-ce que c’est une victime du système ? »

Le film repose entièrement sur cette zone grise, sur cette hésitation morale que Van Sant ne tranche jamais frontalement. La mise en scène, plus classique que dans Elephant, Gerry ou Last Days, n’en reste pas moins tendue, précise, retenue. Et c’est justement cette retenue qui, selon elle, le rend plus accessible sans le vider de sa force. Laëtitia Scherier parle de gros coup de cœur de la semaine. « J’espère que le public sera au rendez-vous ».

Le Dernier pour la route, un film qui fait du bien

Autre film défendu cette semaine : Le Dernier pour la route, deuxième long métrage du réalisateur italien Francesco Sossai, vu à Cannes dans la sélection Un certain regard l’an dernier. Il ne s’agit pas cette fois d’une sortie nationale, mais d’un rattrapage que Laetitia Scherier tenait absolument à rendre possible.

Le film suit deux hommes lancés dans un voyage sans véritable destination, dans cette Italie du Nord où les paysages se transforment, où les campagnes ne sont plus tout à fait des campagnes, mais pas encore complètement autre chose. Une rencontre avec un étudiant en architecture, inspirée d’une anecdote vécue par le réalisateur, devient le point de départ d’un récit plus ample sur la perte de repères, le vieillissement, les mondes qui s’effacent.

Ce que Laetitia Scherier retient surtout, c’est le ton : une comédie dramatique délicate, sans outrance, sans grands effets, avec de longs plans, une vraie attention aux visages et aux paysages, et une manière de filmer les existences comme des trajectoires incertaines. « C’est un film qui fait du bien », résume-t-elle. Et dans sa bouche, cela n’a rien d’un compliment mineur. Au contraire : elle insiste sur le besoin très actuel de films capables de faire du bien sans renoncer à leur exigence.

Les Contes du pommier, un deuil traversé par l’imagination

Dans la programmation jeune public, Les Contes du pommier occupe une place à part. Le point de départ est simple : trois enfants, une nuit chez leur grand-père, et l’absence de la grand-mère, qui était jusque-là la grande conteuse de la famille. À partir de cette perte, les enfants commencent à inventer eux-mêmes des histoires. Le film explore alors, avec beaucoup de délicatesse, la transmission, la vieillesse, le deuil, mais aussi la puissance de l’imaginaire comme réponse à ce qui manque.

La singularité du projet tient aussi à sa fabrication. Réalisé en stop motion, avec des personnages et des décors faits à la main, il se situe loin des standards dominants de l’animation numérique. Laetitia Scherier insiste sur cette dimension plastique. Les marionnettes, d’une vingtaine de centimètres de haut, donnent au film une matérialité, une douceur visuelle qui accompagne parfaitement son propos.

Le livre qui a inspiré une partie du projet est signé de l’auteur tchèque Arnošt Goldflam, qui l’avait conçu comme une manière de laisser quelque chose derrière lui, en abordant des questions que les enfants posent souvent sans pouvoir toujours les nommer : la perte, le temps, l’absence. Le film, lui, parvient à transformer cette matière en objet lumineux, traversé d’espoir malgré son point de départ mélancolique.

À côté de ces sorties, Laetitia Scherier réactive également Le Parfum de la carotte, après le grand succès de la dernière « fête des Marmots » aux Lobis.

Un concert très spécial

La semaine comprend aussi un temps fort hors cinéma, mais pleinement inscrit dans la vie culturelle blésoise : le concert caritatif de Suzanne et Jako, organisé pour soutenir la compagnie de danse Azoth et participer à la sauvegarde de ses locaux à Vineuil (lire ici). Pour Laetitia Scherier, il allait de soi que les Lobis prennent part à cet élan. Elle dit son attachement au festival Blois Danse, porté par Jonathan Breton et son équipe, à leur compétence, à leur engagement, à l’importance du travail mené toute l’année.

À voix basse, en avant-première

Enfin, mardi prochain, les Lobis accueilleront en avant-première À voix basse de Leyla Bouzid, troisième long métrage de la réalisatrice tunisienne. Le film suit une jeune femme revenue en Tunisie pour les funérailles de son oncle, mort dans des circonstances obscures. Très vite, son retour prend la forme d’une enquête intime, contre les non-dits familiaux, contre les silences, contre une société profondément homophobe.

Laetitia Scherier insiste sur la force politique du film, mais aussi sur son intensité émotionnelle et sur la qualité de son ensemble d’actrices. Là encore, le cinéma se fait lieu de dévoilement : ce qui était tu remonte, ce qui était enfoui fracture l’équilibre apparent des familles.

Pour en savoir plus : blois-les-lobis.cap-cine.fr

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Blois a ceci de particulier qu’on croit souvent la connaître. On la traverse, on la monte, on la descend, on longe ses murs, ses degrés, ses places, ses jardins, ses silhouettes familières. Et puis, à force de l’avoir sous les yeux, on finit parfois par ne plus la voir. C’est précisément contre cette usure du regard que s’inscrit la programmation de printemps de Ville d’art et d’histoire. Cela via un ensemble de visites guidées, d’animations et de rendez-vous qui, au fond, disent moins « venez consommer du patrimoine » que « venez lire ou relire Blois ».

Fabienne Quinet, adjointe à la culture et au tourisme, l’affirme : il ne s’agit pas seulement de « présenter de beaux monuments », mais aussi de « raconter l’histoire de ces monuments », d’en donner les clés de lecture, et de permettre à chacun, « quel que soit son âge, quelles que soient ses connaissances, son histoire personnelle », de se réapproprier la ville. Le patrimoine, à Blois, ce n’est pas seulement de « l’histoire ancienne » ; c’est « l’histoire que l’on vit aussi parce qu’on le côtoie tous les jours ».

Des Aléatours

C’est la grande nouveauté de cette saison. Pour marquer les 40 ans du label, le service a imaginé les Aléatours : trois visites, une par mois, dans trois secteurs différents — le quartier gare, le centre-ville autour de la place Louis-XII et le quartier administratif — avec un principe simple : introduire de l’aléatoire dans la découverte.

Alice Mallet, cheffe de projet Ville d’art et d’histoire, résume l’esprit du dispositif : il s’agit de « découvrir de façon originale un quartier », en laissant les visiteurs piocher des objets qui serviront d’entrées dans le parcours. Autrement dit, on sort du commentaire patrimonial entièrement balisé. La visite peut bifurquer, surprendre, faire émerger d’autres détails, d’autres récits, d’autres points d’attention.

Saint-Nicolas, la lumière et le XXe siècle

Le reste de la programmation confirme cette volonté d’embrasser Blois dans sa diversité. Il y a la ville médiévale et fortifiée, la ville Renaissance, la ville marquée par les bombardements de 1940 puis reconstruite, la ville traversée par ses circulations anciennes et modernes, la ville religieuse, la ville industrielle, la ville des usages quotidiens, des fontaines, des rues, des noms qui restent quand leur origine s’efface.

Parmi les temps forts du printemps, l’église Saint-Nicolas. Après cinq ans de travaux, l’édifice a retrouvé sa pleine visibilité. Sa restauration donne lieu à une visite dédiée, centrée sur Max Ingrand et l’après-guerre. Plus largement, un cycle de visites est consacré aux vitraux du XXe siècle à Blois, de Saint-Nicolas donc à Notre-Dame-de-la-Trinité, de Saint-Louis à Saint-Joseph.

Juin au jardin

Les Rendez-vous aux jardins, les 6 et 7 juin prolongent la logique générale du programme : faire voir autrement. Les jardins de l’Évêché, labellisés Jardin remarquable, y occupent une place centrale, avec une visite à deux voix menée par un jardinier et une guide-conférencière. Le pavillon Anne-de-Bretagne accueille de son côté des animations autour des jardins médiévaux, avec stations sensorielles, visites flash, thaumatrope et empreintes végétales. Une balade proposée avec le Muséum invite même à regarder les jardins du point de vue des animaux.

Programme Ville d’art et d’histoire — printemps 2026

Au Château royal de Blois

Encadré pratique

Ville d’art et d’histoire — programmation de printemps 2026
Du 11 avril au 28 juin 2026

À retenir :

• Aléatours : 12 avril, 17 mai, 21 juin
• Rendez-vous aux jardins : 6 et 7 juin
• Conférence archéologique : samedi 13 juin à 16 h
• Visites guidées sur réservation
• Tarifs visites guidées : 6 €, tarif réduit 5 €, 6-17 ans 4 €, Pass Blois Culture gratuit
• Réservations / renseignements : 02 54 90 33 33
• Programme complet : blois.fr/vah

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