Rencontres – Extra Time

📍 Blois Capitale, 16 rue Émile-Laurens, Blois
📅 Mardi 19 mai 2026 de 18h00 à 19h00
🕕 Tous les mardis et samedis
Blois Capitale expérimente Extra Time, un créneau de rencontres [Lire ici]. Pendant une heure, la boutique reste une boutique, mais devient aussi un espace possible de flânerie, de conversations et de rencontres. Les personnes qui souhaitent signaler qu’elles sont ouvertes à l’échange pourront prendre gratuitement une carte du Tarot de Blois, comme un signe simple, doux et non intrusif.
🆓 Entrée libre

Soirée de lecture des nouvelles créations littéraires

📍 Blois Capitale, 16 rue Émile Laurens, Blois
📅 Mardi 19 mai 2026
🕒 20h à 22h
Après les photographies d’Eric Diot, ce sont les cyanotypes de l’artiste argentine Vanesa Bardelli qui ont piqué l’inspiration de l’atelier d’écriture de David Di Bella, et autres « écrivant.es ». Les auteur.es viendront lire à haute voix leurs nouvelles créations littéraires.
💶 Entrée libre
📌 Places limitées

Soirée de présentation du Tarot de Blois

📍 Blois Capitale, 16 rue Émile Laurens, Blois
📅 Mercredi 20 mai 2026
🕒 20h à 22h
C’est tout nouveau, c’est une première, venez découvrir les arcanes majeurs du Tarot de Blois inventé par Marc Alvarez. Un tarot initiatique, un tarot ancré, un tarot divinatoire, un tarot spirituel ? Venez le découvrir !
💶 Entrée libre
📌 Places limitées
✉️ Inscription obligatoire : bloiscapitale@gmail.com ou directement à la boutique

Célibataires – Extra Time du samedi

📍 Blois Capitale, 16 rue Émile-Laurens, Blois
📅 Samedi 23 mai 2026 de 16h00 à 17h00
🕕 Tous les mardis et samedis
C’est la fête des fleurs, et Blois Capitale expérimente Extra Time, un créneau de rencontres [Lire ici]. Pendant une heure, la boutique – en fleur – reste une boutique, mais devient aussi un espace possible de flânerie, de conversations et de rencontres. Les personnes qui souhaitent signaler qu’elles sont ouvertes à l’échange pourront prendre gratuitement une carte du Tarot de Blois, comme un signe simple, doux et non intrusif.
🆓 Entrée libre

Soirée météo : « prévoir l’été »

📍 Blois Capitale, 16 rue Émile-Laurens, Blois
📅 Mardi 2 juin 2026 de 20h00 à 22h00
Expert en météorologie et chasseur d’orages, Thibaud Mériel vous proposera des projections sur le temps de l’été, et vous expliquera comment réaliser vos prévisions.
🆓 Entrée libre ✉️ Inscription obligatoire : bloiscapitale@gmail.com ou directement à la boutique

Soirée poésie avec Théophile Marcelin Téhé

📍 Blois Capitale, 16 rue Émile-Laurens, Blois
📅 Vendredi 12 juin 2026 de 20h30 à 22h00
Théophile Marcelin Téhé, auteur de la trilogie poétique iNSPi SOiT iL, QU’iL EN SOiT iNSTRUiT, ET AVEC VOTRE ESTiME, sera présent pour une soirée rencontre-dédicace conviviale.
🆓 Entrée libre

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Hélène Courtois-Redouté, la nature reconstruite par la couleur

Chez Hélène Courtois-Redouté, la peinture repose d’abord sur la couleur et la construction des lignes. Ancienne graphiste, elle a repris la peinture à l’huile en 2010 après avoir longtemps travaillé dans les arts graphiques. Cette origine professionnelle demeure très perceptible dans ses compositions : les masses sont structurées, les ombres découpent l’espace avec netteté, les arbres deviennent presque des architectures.

Ses premières œuvres étaient centrées sur la figure humaine et le nu académique. Mais progressivement, la nature s’est imposée comme sujet principal. Forêts, chemins, arbres isolés ou paysages méditerranéens occupent désormais l’essentiel de son travail. Les personnages y subsistent parfois, mais sous forme de présences discrètes, presque absorbées par le paysage.

L’influence revendiquée de Gauguin ou de Cézanne apparaît dans les aplats colorés, les contrastes puissants et cette manière de reconstruire le réel plutôt que de le reproduire fidèlement. Les tableaux présentés à Blois jouent constamment entre lumière intense et zones d’ombre profondes. Les troncs s’y tordent comme des lignes de force tandis que les feuillages se dissolvent dans des vibrations colorées.

Les grands formats forestiers présentés dans l’exposition accentuent encore cette impression. Les arbres y prennent une présence monumentale. La lumière semble filtrer à travers les masses colorées plutôt qu’éclairer frontalement les scènes. Même lorsqu’elle représente un parc urbain ou un sous-bois, Hélène Courtois-Redouté transforme le motif en territoire émotionnel.

Charles Pasino, une peinture entre figuration et fragmentation

Charles Pasino apparaît dans l’exposition à travers une série de portraits et de figures humaines où dominent les couleurs chaudes et les formes déconstruites. Son travail s’inscrit dans une filiation qui évoque autant Matisse que certaines influences cubistes, sans jamais basculer dans l’abstraction complète.

Les visages et les corps demeurent reconnaissables, mais constamment retravaillés, déplacés, réinterprétés. Les carnations prennent des teintes inattendues : verts, jaunes, bleus ou rouges se mêlent dans une peinture très libre où la couleur semble parfois guider davantage la composition que le dessin lui-même.

L’ensemble conserve pourtant une forte présence humaine. Les personnages ne sont jamais totalement dissous dans la matière picturale. Ils gardent quelque chose d’énigmatique, parfois de silencieux, renforcé par les regards fixes ou les poses suspendues. Cette impression est accentuée par la manière dont l’artiste travaille ses tableaux : commencés puis laissés de côté, repris plus tard, parfois entièrement repeints. La peinture apparaît ici comme une recherche instable, un processus plus qu’un résultat définitif. Les œuvres exposées donnent ainsi le sentiment d’être traversées par plusieurs états successifs.

Marie-Thérèse Zink, faire œuvre avec le temps et l’oxydation

Avec Marie-Thérèse Zink, le matériau qui porte son nom devient le cœur même du travail artistique. Après vingt années consacrées à la peinture, l’artiste a paradoxalement découvert le zinc presque par hasard chez un ferrailleur. Depuis, elle travaille exclusivement cette matière ancienne récupérée sur des toitures, des gouttières ou des chéneaux parfois centenaires.

Ses œuvres ne cherchent pas à masquer l’origine industrielle du matériau. Au contraire, elles s’appuient sur son vieillissement naturel. Les couleurs visibles sur les plaques ne sont pas ajoutées artificiellement : elles résultent de décennies d’oxydation, de pluie, de mousse, de pollution ou de dépôts minéraux.

Cette approche donne aux œuvres une dimension presque géologique. Certaines surfaces évoquent des falaises, des horizons minéraux ou des paysages industriels abandonnés. D’autres rappellent des parois métalliques rongées par le temps. Les nuances de gris, d’ocre ou de brun produisent des effets proches de la peinture abstraite alors qu’il s’agit avant tout de matière brute.

Le rapport physique au matériau occupe une place essentielle dans sa pratique. Le zinc ancien peut être extrêmement fragile, parfois fin comme du papier, tout en exigeant un travail physique important. Cette tension entre puissance et délicatesse se retrouve dans les œuvres elles-mêmes. La sculpture présentée dans l’exposition prolonge cette logique. Le métal y devient presque organique, comme une structure en mouvement ou une forme vivante surgissant de la matière industrielle.

Élodie Marpault, entre encres, métal et paysages du voyage

Les œuvres d’Élodie Marpault occupent le centre de la galerie avec leurs formes métalliques courbes et leurs surfaces colorées. Plasticienne plus que peintre au sens classique du terme, elle travaille des encres sur aluminium, auxquelles elle ajoute parfois du sable ou d’autres matières. Une partie de son processus consiste à laisser les œuvres exposées aux intempéries. La pluie, le froid et le soleil modifient les surfaces avant qu’elle ne les retravaille ensuite. Comme chez Marie-Thérèse Zink, la nature intervient directement dans la fabrication.

Ses sculptures métalliques courbes évoquent des vagues, des coques ou des fragments de paysages flottants. L’artiste explique avoir progressivement éprouvé le besoin de plier les plaques d’aluminium, de leur donner du volume après avoir longtemps travaillé uniquement à plat.

Le voyage nourrit fortement son univers plastique. Les couleurs du Sénégal, de l’Afrique ou de l’Océanie traversent les œuvres exposées à Blois. Certaines compositions plus sombres évoquent également des paysages nocturnes ou minéraux, notamment autour de la Loire.

L’ensemble repose sur une forte dualité visuelle : surfaces noires ou métalliques opposées à des couleurs très lumineuses obtenues grâce aux encres Sennelier. Certaines pièces rappellent par leur élégance formelle l’esthétique design des années 1970 ou certains objets décoratifs modernistes.

Paskal Hotman, peindre le chaos contemporain

Dans les alcôves situées sur la droite de la galerie, les œuvres de Paskal Hotman introduisent une atmosphère plus narrative et plus politique. L’artiste mêle peinture, encre, transfert, empreinte et parfois gravure. Son univers visuel traverse aussi bien l’histoire de l’art que l’actualité contemporaine.

Les références aux grands maîtres sont nombreuses : Caravage, Francis Bacon, Dali ou Picasso apparaissent en filigrane dans certaines compositions. Mais ces influences ne prennent jamais la forme d’un hommage académique. Elles sont absorbées dans une peinture très libre, souvent agitée, où les figures se déforment et se fragmentent.

Les œuvres présentées à Blois montrent des personnages instables, des silhouettes fantomatiques, des visages brouillés ou des scènes saturées de couleurs violentes. Une série autour de Mickey et de l’« American Dream » détourne les figures populaires pour évoquer le désordre contemporain.

La peinture devient ici un moyen de traverser l’actualité, les conflits, les angoisses collectives ou les images médiatiques. Pourtant, le travail ne relève pas uniquement de la dénonciation. Il cherche aussi à transformer ce chaos en matière esthétique, à faire surgir une forme de beauté dans des images volontairement instables ou agressives.

Les grands formats les plus abstraits, traversés de lignes rouges et de formes flottantes, donnent presque l’impression d’un monde en recomposition permanente. D’autres œuvres, plus figuratives, conservent une dimension théâtrale héritée du parcours de comédien de l’artiste.

🎨 Exposition collective
📍 Galerie d’Art Wilson, 23 avenue du Président-Wilson, Blois
📅 Jusqu’au dimanche 31 mai 2026
🕑 Du jeudi au dimanche, de 14h00 à 19h00
🆓 Entrée libre et gratuite
♿ Galerie accessible aux personnes à mobilité réduite

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Le deuil et la mémoire au cœur du cinéma japonais

Parmi les sorties de la semaine, Mon grand frère et moi de Ryota Nakano s’inscrit dans une continuité thématique déjà bien identifiée dans son œuvre. Cinquième long métrage du cinéaste, mais seulement le deuxième à sortir en France, le film confirme les difficultés persistantes de diffusion du cinéma étranger, même lorsque les réalisateurs bénéficient d’une reconnaissance dans leur pays d’origine, observe Laëtitia Scherier, directrice du cinéma Les Lobis. Le précédent film distribué en France, La famille Asada, avait pourtant rencontré un succès notable en 2023, dépassant les 250 000 entrées — un score significatif pour ce type de production.

Adapté d’un essai autobiographique, Mon grand frère et moi poursuit une exploration des liens familiaux, avec une attention particulière portée aux transmissions invisibles et au travail du deuil. Le récit suit une écrivaine confrontée à la disparition de son frère, dont elle tente de reconstruire la mémoire à travers des souvenirs fragmentés.

Le film repose sur un jeu constant entre présent et passé, structuré par des flashbacks qui redessinent progressivement la figure d’un frère à la fois excentrique et insaisissable. À mesure que le récit avance, la perception du personnage évolue, entre marginalité assumée et possible fragilité psychique. Ryota Nakano aime introduire des moments inattendus — parfois proches du décalage, voire d’une légère étrangeté — au sein d’un sujet profondément mélancolique. Une manière de déplacer le regard sur le deuil, en évitant toute frontalité excessive.

Un autre Ouest américain

Changement radical de décor avec The New West, premier long métrage de Kate Beecroft, récompensé par le prix du public au Sundance Film Festival. Le film se situe à la frontière de la fiction et du documentaire. Son origine même — une immersion de trois ans au sein d’un ranch du Dakota du Sud — en conditionne la forme. En mêlant acteurs professionnels et habitants réels, Kate Beecroft construit un récit au plus près des corps et des gestes.

Au centre du film, une femme, Tabatha, qui dirige une communauté accueillant des adolescents en rupture. Jeunes en échec scolaire, marqués par des parcours familiaux fragiles, ils trouvent dans ce cadre une forme de reconstruction. Le film propose ainsi une relecture du mythe de l’Ouest américain. Ici, pas de conquête, pas de figures viriles héroïsées. L’espace devient celui d’une Amérique marginale, féminine, où la survie repose sur l’entraide et la transmission.

Visuellement, le film s’ancre dans une matérialité très forte : paysages ouverts, poussière, présence animale. Une approche presque ethnographique, qui donne au film une densité particulière, d’autant plus remarquable pour un premier long métrage.

Cannes en ligne de mire

La programmation s’ouvre également sur le Festival de Cannes avec une avant-première marquante : La Vénus électrique de Pierre Salvadori, proposé le mardi 12 à 20h30, simultanément à sa projection officielle.

Le film prend place dans le Paris des années 1920 et suit un peintre en deuil, persuadé de communiquer avec sa femme disparue grâce à une fausse voyante. À partir de ce point de départ, le récit s’organise autour d’un mensonge qui devient progressivement moteur dramatique.

Porté par un trio d’acteurs — Pio Marmaï, Anaïs Demoustier et Gilles Lellouche — le film joue sur les quiproquos et les situations absurdes, dans un rythme soutenu.

Entre comédie romantique et mécanique narrative plus complexe, le film revendique une forme de légèreté maîtrisée, sans renoncer à des enjeux émotionnels plus profonds. Une proposition qui s’inscrit dans la continuité du cinéma de Pierre Salvadori, tout en retrouvant une énergie plus frontale.

Regards contemporains et tensions du réel

Du côté de Ciné’fil, la semaine propose Collapse (face à Gaza) de Anna Teven, documentaire tourné sur plus de deux ans dans la bande de Gaza, entre 2023 et 2025.

Le film s’inscrit dans une temporalité immédiate, marquée par les événements récents, et documente les effets concrets de la guerre sur les territoires et les populations. Une séance présentée est prévue lundi à 20h45.

Enfin, la semaine se prolonge déjà vers les sorties à venir, largement influencées par Cannes. Sont annoncés : Histoire parallèle de Asghar Farhadi, tourné en France avec un casting international ; L’Être aimé de Rodrigo Sorogoyen ; Autofiction de Pedro Almodóvar, attendu en avant-première le 19 mai. Autant de films qui sortiront au rythme de leur présentation officielle.

La programmation se complète avec une séance de Conversation secrète de Francis Ford Coppola, Palme d’or 1974, proposée en version restaurée avec l’association La Prochaine Séance.

Côté ancrage local, la permanence du Salon qui bouge revient le vendredi 15 mai, accompagnée de la tatoueuse Serial X Graphic.

Enfin, pour être complet, L’Abandon, film consacré à l’assassinat de Samuel Paty, sera intégré à la programmation des Lobis la semaine suivante après une première exploitation au Cap’Ciné. Un film à la forme classique, mais dont la portée et le traitement ont été jugés respectueux et nécessaires.

Pour en savoir plus : blois-les-lobis.cap-cine.fr

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À Blois, la Dictée du Rotary n’est pas organisée pour le seul plaisir de départager des amoureux du participe passé ou des fidèles de la virgule. Derrière l’exercice, il y a une finalité précise : recueillir des fonds pour la lutte contre l’illettrisme. Cette dixième édition prolonge pleinement cette vocation. Les recettes doivent soutenir des structures engagées dans ce combat, comme le CRIA 41 et ALIRE Formation, rappelle Maryse Cherière, responsable de la commission d’organisation pour les deux clubs Rotary mobilisés, Blois Sologne et Blois Loire et Châteaux. L’action s’inscrit d’ailleurs dans l’un des grands axes du Rotary, celui de l’alphabétisation. À l’échelle locale, la dictée en offre une traduction directe, concrète et immédiatement lisible.

La grande réussite de l’édition 2026 s’est jouée dans les collèges

C’est sans doute le fait majeur de cette année : 825 copies issues de huit établissements. L’opération s’est en outre ouverte au privé. Pour Maryse Cherrière, il s’agit clairement d’un cap franchi. « On a battu des records », dit-elle. Tout le travail de correction sur les collégiens a déjà été effectué. Reste la remise des récompenses.

Ce succès dans les collèges n’est pas un détail. Car c’est précisément dans cet espace que la question de l’écrit, de la lecture et de l’aisance avec la langue prend un relief particulier (lire ici). Que la dictée y trouve un tel écho donne à l’événement une portée plus forte.

Une organisation lancée dès septembre

Derrière une manifestation qui, vue de l’extérieur, peut paraître légère, presque évidente, il y a en réalité de longs mois de préparation. La dictée 2026 a été travaillée depuis septembre par les deux clubs Rotary, avec une équipe de sept à huit personnes mobilisées sur le dossier. Maryse Cherrière le dit : cela demande « beaucoup d’implication » et « beaucoup d’énergie ». Il faut coordonner les établissements, anticiper la communication, organiser les inscriptions, les corrections, les récompenses, les partenariats, le déroulé de la journée. Au final, la dictée à l’INSA a réuni 81 participants.

« 2001, l’odyssée de l’orthographe »

Le texte retenu pour cette dixième édition portait un titre qui annonçait assez bien le programme : 2001, l’odyssée de l’orthographe. Une dictée assez exigeante. Le déroulé, lui, reposait sur une mécanique désormais bien installée. Bertrand Renard anime la séance, lit le texte et conduit la correction. Celle-ci se fait sous la forme d’une auto-correction. Les niveaux de fautes sont ensuite appelées progressivement, et l’on remonte ainsi vers les meilleures copies.

Récompenser la performance, sans oublier l’effort

Le palmarès est bien là, et il donne son ossature à l’événement : les meilleurs sont distingués dans trois catégories, les 8-14 ans, les 15-24 ans et les plus de 25 ans. Mais la Dictée du Rotary ne se résume pas à une remise de prix réservée aux plus aguerris en orthographe. Du côté des collégiens, tous recevront au moins un livre et un stylo. Quant aux élèves récompensés, ils se verront remettre un stylo gravé à leur nom.

Plus significative encore est peut-être la nouveauté introduite cette année : la volonté de distinguer aussi un élève en difficulté. En lien avec les enseignants, les organisateurs ont fait le choix de ne pas s’en tenir au seul classement, mais de reconnaître également l’effort fourni, même lorsque les résultats ne les conduisent pas aux premières places. C’est sans doute, au fond, ce qui relie le plus directement l’événement à sa raison d’être. Lutter contre l’illettrisme, ce n’est pas seulement recueillir des fonds pour des structures spécialisées. C’est aussi, à l’échelle d’un rendez-vous local, prendre garde à ne pas humilier, choisir d’encourager.

Un palmarès qui dit aussi la fidélité au rendez-vous

Les résultats dessinent, à leur manière, un portrait assez parlant de cette édition. Dans la catégorie 8-14 ans, Louise Garnier et Carmen Lopez, deux élèves de 3e du collège des Provinces, ont été récompensées. Dans la catégorie 15-24 ans, les lauréats sont Cyrielle Maubert et Noé Fortineau. Chez les plus de 25 ans, ont été distinguées Eugénie Berchon, avec 2,5 fautes à la dictée, Michèle Brullez, Annie Arnaud, Martine Le Gal et Nelly Ganancia Fossiez. Souvent des fidèles de cet événement qui conserve une dimension profondément intergénérationnelle. La benjamine récompensée a 8 ans. La doyenne, Michèle Brullez, fidèle participante venue de Saint-Jean-le-Blanc, dans la banlieue d’Orléans, a 87 ans.

Les lots remis aux participants n’ont rien de spectaculaire, et c’est sans doute ce qui leur convient le mieux. Restauration, entrées à l’ADA, cadeaux offerts par les partenaires, goodies : l’ensemble reste à l’échelle de la ville, de ses réseaux, de ses fidélités concrètes. Ici, la logique n’est pas celle du prestige. Elle est celle de la participation, du soutien, du lien. On vient pour se mesurer au texte, pour contribuer à une cause, pour prendre part à un moment partagé, et l’on repart avec une trace de cette journée.

Au moment d’en dresser le bilan, Maryse Cherrière ne cache pas son soulagement. Elle est « heureuse », notamment parce que le versant collégien de la dictée a pris une ampleur nouvelle. Et déjà, presque naturellement, son regard se porte plus loin. Avec de nouvelles idées pour 2027.

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Gus Van Sant, ou le plaisir du spectateur

C’est dans cet état d’esprit qu’elle défend d’abord La Corde au cou, le nouveau film de Gus Van Sant, absent des écrans depuis 2018. Laëtitia Scherier ne prétend pas tenir là son chef-d’œuvre absolu. Elle dit même très clairement : ce n’est pas son meilleur film. Mais la question, à ses yeux, n’est pas là. La vraie question est celle du « plaisir de spectateur », du désir de découverte, de cette joie très simple que peut encore produire une œuvre sur grand écran, même traversée d’imperfections.

Le film s’inspire d’un fait réel : la prise d’otage de Tony Kiritsis en 1977, événement largement médiatisé aux États-Unis, suivi presque en direct comme un feuilleton national. Gus Van Sant en fait un objet hybride, à la fois thriller, satire médiatique et drame social. Ce qui intéresse particulièrement la directrice des Lobis, c’est l’ambiguïté du personnage principal, constamment suspendu entre folie, désespoir et revendication politique. « Le propos du film, c’est : est-ce que le protagoniste principal est un criminel ou est-ce que c’est une victime du système ? »

Le film repose entièrement sur cette zone grise, sur cette hésitation morale que Van Sant ne tranche jamais frontalement. La mise en scène, plus classique que dans Elephant, Gerry ou Last Days, n’en reste pas moins tendue, précise, retenue. Et c’est justement cette retenue qui, selon elle, le rend plus accessible sans le vider de sa force. Laëtitia Scherier parle de gros coup de cœur de la semaine. « J’espère que le public sera au rendez-vous ».

Le Dernier pour la route, un film qui fait du bien

Autre film défendu cette semaine : Le Dernier pour la route, deuxième long métrage du réalisateur italien Francesco Sossai, vu à Cannes dans la sélection Un certain regard l’an dernier. Il ne s’agit pas cette fois d’une sortie nationale, mais d’un rattrapage que Laetitia Scherier tenait absolument à rendre possible.

Le film suit deux hommes lancés dans un voyage sans véritable destination, dans cette Italie du Nord où les paysages se transforment, où les campagnes ne sont plus tout à fait des campagnes, mais pas encore complètement autre chose. Une rencontre avec un étudiant en architecture, inspirée d’une anecdote vécue par le réalisateur, devient le point de départ d’un récit plus ample sur la perte de repères, le vieillissement, les mondes qui s’effacent.

Ce que Laetitia Scherier retient surtout, c’est le ton : une comédie dramatique délicate, sans outrance, sans grands effets, avec de longs plans, une vraie attention aux visages et aux paysages, et une manière de filmer les existences comme des trajectoires incertaines. « C’est un film qui fait du bien », résume-t-elle. Et dans sa bouche, cela n’a rien d’un compliment mineur. Au contraire : elle insiste sur le besoin très actuel de films capables de faire du bien sans renoncer à leur exigence.

Les Contes du pommier, un deuil traversé par l’imagination

Dans la programmation jeune public, Les Contes du pommier occupe une place à part. Le point de départ est simple : trois enfants, une nuit chez leur grand-père, et l’absence de la grand-mère, qui était jusque-là la grande conteuse de la famille. À partir de cette perte, les enfants commencent à inventer eux-mêmes des histoires. Le film explore alors, avec beaucoup de délicatesse, la transmission, la vieillesse, le deuil, mais aussi la puissance de l’imaginaire comme réponse à ce qui manque.

La singularité du projet tient aussi à sa fabrication. Réalisé en stop motion, avec des personnages et des décors faits à la main, il se situe loin des standards dominants de l’animation numérique. Laetitia Scherier insiste sur cette dimension plastique. Les marionnettes, d’une vingtaine de centimètres de haut, donnent au film une matérialité, une douceur visuelle qui accompagne parfaitement son propos.

Le livre qui a inspiré une partie du projet est signé de l’auteur tchèque Arnošt Goldflam, qui l’avait conçu comme une manière de laisser quelque chose derrière lui, en abordant des questions que les enfants posent souvent sans pouvoir toujours les nommer : la perte, le temps, l’absence. Le film, lui, parvient à transformer cette matière en objet lumineux, traversé d’espoir malgré son point de départ mélancolique.

À côté de ces sorties, Laetitia Scherier réactive également Le Parfum de la carotte, après le grand succès de la dernière « fête des Marmots » aux Lobis.

Un concert très spécial

La semaine comprend aussi un temps fort hors cinéma, mais pleinement inscrit dans la vie culturelle blésoise : le concert caritatif de Suzanne et Jako, organisé pour soutenir la compagnie de danse Azoth et participer à la sauvegarde de ses locaux à Vineuil (lire ici). Pour Laetitia Scherier, il allait de soi que les Lobis prennent part à cet élan. Elle dit son attachement au festival Blois Danse, porté par Jonathan Breton et son équipe, à leur compétence, à leur engagement, à l’importance du travail mené toute l’année.

À voix basse, en avant-première

Enfin, mardi prochain, les Lobis accueilleront en avant-première À voix basse de Leyla Bouzid, troisième long métrage de la réalisatrice tunisienne. Le film suit une jeune femme revenue en Tunisie pour les funérailles de son oncle, mort dans des circonstances obscures. Très vite, son retour prend la forme d’une enquête intime, contre les non-dits familiaux, contre les silences, contre une société profondément homophobe.

Laetitia Scherier insiste sur la force politique du film, mais aussi sur son intensité émotionnelle et sur la qualité de son ensemble d’actrices. Là encore, le cinéma se fait lieu de dévoilement : ce qui était tu remonte, ce qui était enfoui fracture l’équilibre apparent des familles.

Pour en savoir plus : blois-les-lobis.cap-cine.fr

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Blois a ceci de particulier qu’on croit souvent la connaître. On la traverse, on la monte, on la descend, on longe ses murs, ses degrés, ses places, ses jardins, ses silhouettes familières. Et puis, à force de l’avoir sous les yeux, on finit parfois par ne plus la voir. C’est précisément contre cette usure du regard que s’inscrit la programmation de printemps de Ville d’art et d’histoire. Cela via un ensemble de visites guidées, d’animations et de rendez-vous qui, au fond, disent moins « venez consommer du patrimoine » que « venez lire ou relire Blois ».

Fabienne Quinet, adjointe à la culture et au tourisme, l’affirme : il ne s’agit pas seulement de « présenter de beaux monuments », mais aussi de « raconter l’histoire de ces monuments », d’en donner les clés de lecture, et de permettre à chacun, « quel que soit son âge, quelles que soient ses connaissances, son histoire personnelle », de se réapproprier la ville. Le patrimoine, à Blois, ce n’est pas seulement de « l’histoire ancienne » ; c’est « l’histoire que l’on vit aussi parce qu’on le côtoie tous les jours ».

Des Aléatours

C’est la grande nouveauté de cette saison. Pour marquer les 40 ans du label, le service a imaginé les Aléatours : trois visites, une par mois, dans trois secteurs différents — le quartier gare, le centre-ville autour de la place Louis-XII et le quartier administratif — avec un principe simple : introduire de l’aléatoire dans la découverte.

Alice Mallet, cheffe de projet Ville d’art et d’histoire, résume l’esprit du dispositif : il s’agit de « découvrir de façon originale un quartier », en laissant les visiteurs piocher des objets qui serviront d’entrées dans le parcours. Autrement dit, on sort du commentaire patrimonial entièrement balisé. La visite peut bifurquer, surprendre, faire émerger d’autres détails, d’autres récits, d’autres points d’attention.

Saint-Nicolas, la lumière et le XXe siècle

Le reste de la programmation confirme cette volonté d’embrasser Blois dans sa diversité. Il y a la ville médiévale et fortifiée, la ville Renaissance, la ville marquée par les bombardements de 1940 puis reconstruite, la ville traversée par ses circulations anciennes et modernes, la ville religieuse, la ville industrielle, la ville des usages quotidiens, des fontaines, des rues, des noms qui restent quand leur origine s’efface.

Parmi les temps forts du printemps, l’église Saint-Nicolas. Après cinq ans de travaux, l’édifice a retrouvé sa pleine visibilité. Sa restauration donne lieu à une visite dédiée, centrée sur Max Ingrand et l’après-guerre. Plus largement, un cycle de visites est consacré aux vitraux du XXe siècle à Blois, de Saint-Nicolas donc à Notre-Dame-de-la-Trinité, de Saint-Louis à Saint-Joseph.

Juin au jardin

Les Rendez-vous aux jardins, les 6 et 7 juin prolongent la logique générale du programme : faire voir autrement. Les jardins de l’Évêché, labellisés Jardin remarquable, y occupent une place centrale, avec une visite à deux voix menée par un jardinier et une guide-conférencière. Le pavillon Anne-de-Bretagne accueille de son côté des animations autour des jardins médiévaux, avec stations sensorielles, visites flash, thaumatrope et empreintes végétales. Une balade proposée avec le Muséum invite même à regarder les jardins du point de vue des animaux.

Programme Ville d’art et d’histoire — printemps 2026

Au Château royal de Blois

Encadré pratique

Ville d’art et d’histoire — programmation de printemps 2026
Du 11 avril au 28 juin 2026

À retenir :

• Aléatours : 12 avril, 17 mai, 21 juin
• Rendez-vous aux jardins : 6 et 7 juin
• Conférence archéologique : samedi 13 juin à 16 h
• Visites guidées sur réservation
• Tarifs visites guidées : 6 €, tarif réduit 5 €, 6-17 ans 4 €, Pass Blois Culture gratuit
• Réservations / renseignements : 02 54 90 33 33
• Programme complet : blois.fr/vah

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L’édile n’a pas éludé le climat de la campagne municipale. Il a évoqué une séquence « longue et difficile », dénonçant « le mensonge, la surenchère, la démagogie, la calomnie » avant d’appeler à « renouer les liens que la violence de cette campagne a pu dénouer. » Cet appel a trouvé un écho, plus tard dans la séance, dans l’intervention de Benjamin Vételé, troisième adjoint chargé de l’urbanisme et des finances, venu parler au nom de la majorité. Celui-ci a lui aussi regretté « la brutalité de la campagne », notamment dans sa dimension numérique, en évoquant les mensonges, les faux comptes, les insultes et les mauvais usages de l’IA.

Au-delà de cette tension politique, Marc Gricourt a surtout cherché à inscrire son mandat dans un cadre plus large. Il a décrit un monde traversé par les crises, une instabilité nationale persistante et une inquiétude diffuse chez les habitants. Dans ce contexte, la ville est pensée comme un point d’appui, un niveau de stabilité, de protection et d’action concrète. « À l’échelle locale, notre responsabilité est de protéger, rassurer et continuer à porter une espérance en l’avenir », a-t-il résumé.

Une continuité revendiquée

Sur le fond, le discours du maire est resté fidèle aux grands marqueurs de son projet municipal. L’éducation, la jeunesse et l’alimentation y occupent une place centrale, avec l’accompagnement des enfants et des jeunes « de la crèche à la vie étudiante », le travail sur les temps scolaire et périscolaire, l’accès aux loisirs et la poursuite du retour à une gestion publique de la restauration scolaire. Même logique sur les solidarités et la santé. Marc Gricourt a insisté sur l’accompagnement des personnes isolées, fragiles ou en perte d’autonomie, sur l’enjeu du bien vieillir à Blois et sur l’accès aux soins, avec l’espoir d’une ouverture prochaine d’un centre de santé à Coty.

L’économie de proximité reste également un pilier du discours. Le maire a confirmé sa volonté d’aller plus loin pour les commerces, en centre-ville comme dans les quartiers, à travers une feuille de route dédiée, l’expérimentation de boutiques « test » et le développement d’animations destinées à recréer des flux. Dont un nouveau festival au printemps. L’édile a aussi réaffirmé le rôle central de la culture dans l’identité blésoise. « La culture, un marqueur fort de l’identité de Blois ! », a-t-il lancé, avant de confirmer que « la Maison de la bd ne bougera pas » et que la construction du nouveau théâtre se poursuivait. Le sport, lui, demeure présenté comme une composante majeure de la ville, avec le soutien au sport pour tous, au sport de haut niveau et l’annonce d’un « plan investissement sport » à partir du budget 2027 .

Sur le terrain écologique, le maire s’est inscrit dans une logique de poursuite et d’amplification. Rénovation énergétique, gestion de l’eau, végétalisation, désimperméabilisation, transports collectifs, plan cyclable et futur plan piéton. Sur la sécurité, Marc Gricourt a repris une ligne qu’il présente comme constante : prévention et répression, partenariat avec l’État, mais aussi adaptation de l’action municipale. Il a annoncé un développement des effectifs de police municipale, une spécialisation sur les rodéos urbains et la police verte, ainsi qu’un recours mesuré à la vidéosurveillance si nécessaire. Quant à la démocratie locale, il a confirmé le maintien du budget participatif et des instances existantes, tout en ouvrant la voie à des « conventions citoyennes » destinées à mieux éclairer certaines décisions.

« Notre ville de Blois ne meurt pas »

Dans la dernière partie de son discours, Marc Gricourt a clairement cherché à contrer les récits de déclin. « Notre ville de Blois ne meurt pas », a-t-il lancé, décrivant au contraire un territoire « dynamique, rayonnant, attractif. » Benjamin Vételé a rejoint ce point lorsqu’il a regretté que trop de choses blessantes aient été dites sur Blois et l’équipe municipale pendant la campagne.

Une majorité qui revendique sa pluralité et son ancrage à gauche

Au nom du groupe Blois en commun, Claire Mollière a apporté une tonalité plus politique à la séquence d’installation, en réaffirmant clairement l’identité de la majorité municipale. Une majorité « de gauche unie », a-t-elle insisté, qui place « la justice sociale et écologique » ainsi que « la participation citoyenne » au cœur de son action. « C’est ensemble, avec la diversité de nos points de vue […] et avec l’association des Blésoises et des Blésois, que nous réussirons », affirme-t-elle, appelant à une gouvernance ouverte, incluant le dialogue avec les oppositions.

Des oppositions qui s’installent entre vigilance et positionnement

Face à la majorité reconduite, les groupes d’opposition ont posé les bases de leur posture pour la mandature à venir, dans des registres distincts mais convergents sur un point : la volonté d’exister politiquement.

Premier groupe d’opposition avec huit élus, la liste Unis pour Blois menée par Malik Benakcha a d’abord tenu à rappeler sa légitimité électorale. Se disant « attaché au respect du vote démocratique », l’élu de droite a acté la fin de la campagne pour mieux installer sa ligne : celle d’une opposition « apaisée, vigilante, ferme, constructive », promettant de proposer « une alternative à chaque désaccord ». Il a exprimé une attente claire : que les élus de la minorité soient, au cours de ce mandat, « davantage écoutés, respectés et associés » aux décisions.

Même volonté d’affirmation du rôle d’opposition du côté du Rassemblement National (deux élus). Marine Bardet s’inscrit dans une ligne axée sur les thématiques régaliennes et économiques. « La sécurité, c’est la première des libertés », a-t-elle déclaré, appelant à une « tolérance zéro » face aux incivilités, violences et trafics, et à un renforcement des effectifs de police municipale.

Elle a également évoqué plusieurs axes programmatiques : soutien au commerce de centre-ville, amélioration de l’accueil touristique, aménagements urbains ciblés, mais aussi vigilance accrue sur la gestion budgétaire. « Nous serons particulièrement attentifs au budget de notre ville », a-t-elle insisté.

L’article Sur quelles lignes s’ouvre le quatrième mandat de Marc Gricourt est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

VENDREDI 20 MARS

🎭 Théâtre – « Qu’il fait beau cela vous suffit »
📍 Halle aux Grains – Scène nationale, Blois
📅 Vendredi 20 mars 2026
🕑 14h15 et 🕗 20h00
Cette pièce propose une plongée fictionnelle au cœur de la politique d’éducation prioritaire. À travers les parcours d’Aleksander, adolescent en rupture, de Violette, CPE nouvellement arrivée, et de Jean, professeur de physique-chimie éprouvé par la violence scolaire, le spectacle met en lumière les tensions, les contradictions et les espoirs qui traversent l’école. L’écriture s’appuie sur deux années d’enquête sociologique et une cinquantaine d’entretiens avec personnels éducatifs et élèves.
⏱️ Durée : 1h40 – spectacle dès 13 ans
💶 Tarifs : de 5 € à 24 €
🎟️ Billetterie : site de la Halle aux Grains – Scène nationale

🏍️ Apéro motards
📍 Le Bartender, 15 rue Haute, Blois
📅 Vendredi 20 mars 2026
🕡 18h30
La Fédération des Bikers de France organise un apéro motards convivial au Bartender. L’occasion de partager un verre, d’échanger autour des actions et projets de la fédération, de rencontrer d’autres passionnés de moto et, pour ceux qui le souhaitent, de prendre ou renouveler leur licence à tarif spécial événement.
🆓 Entrée libre – ouvert à toutes et tous
📞 Renseignements : 06 64 16 48 19
🤝 Organisé par : Fédération des Bikers de France – délégation Loir-et-Cher

🎤 Conférence – « Diane de France et Claude de France, deux destins féminins à la cour »
📍 Carroir, La Chaussée-Saint-Victor
📅 Vendredi 20 mars 2026
🕗 20h00
Par Elisabeth Latrémolière, sur invitation de l’association Histoire et Traditions Populaires, cette conférence propose un regard croisé sur deux figures féminines liées à Blois et à la cour de France.
Diane de France (1538–1619), fille illégitime d’Henri II, reconnue pour ses talents politiques et diplomatiques, joue un rôle décisif lors des États de Blois en 1589 en favorisant le rapprochement entre le roi et Henri de Navarre, futur Henri IV. Femme de pouvoir rare pour son époque, elle est nommée gouverneure du Limousin puis du Bourbonnais et s’impose comme une figure indépendante et pacificatrice durant les guerres civiles.
Claude de France (1499–1524), fille de Louis XII et d’Anne de Bretagne, épouse de François Ier, incarne au contraire une reine effacée par les contraintes de son temps. Écartée du pouvoir politique, elle mène une vie marquée par les grossesses et les déplacements de la cour, donnant naissance à sept enfants avant de mourir à seulement 24 ans au château de Blois. Elle demeure aujourd’hui dans la mémoire collective notamment à travers la célèbre prune « reine-claude », nommée en son honneur.
💶 Entrée libre – participation au chapeau
🤝 Organisé par : association Histoire et Traditions Populaires

🎧 Zef sur le Zinc
📍 L’Arboré Sens, 12 rue des Trois-Clefs, Blois
📅 Vendredi 20 mars 2026
🕗 20h00 – 00h00
La radio associative Studio ZEF organise la première soirée « Zef sur le Zinc » à L’Arboré Sens. Les animateurs et bénévoles de la radio se relaient aux platines pour une soirée musicale éclectique et festive. L’événement sera retransmis en direct sur les ondes de Studio ZEF (91.1 et 91.7 FM) et en ligne.
🆓 Entrée gratuite
📻 Diffusion en direct : 91.1 et 91.7 FM – studiozef.fr
🤝 Organisé par : Studio ZEF

🎶 Concert – Jane Porter Quartet
📍 Théâtre du Grand Orme, Le Controis-en-Sologne
📅 Vendredi 20 mars 2026
🕣 20h30 – 22h10
Le Théâtre du Grand Orme accueille le Jane Porter Quartet pour une soirée musicale énergique mêlant chanson, pop et rock. Les musiciens revisitent des standards et des mélodies intemporelles dans des arrangements personnels, avec un son plus électrique pour l’occasion.
🎤 Avec : Clarisse Millet (chant, guitare, piano), Matthieu Henault (batterie, chœurs), Élie Gaulin (guitare, chant), Laurent Delaveau (basse, chœurs)
🎟️ Billetterie : Accords Centre-Val de Loire

🎶 Concert – Trans Chacal Express
📍 Espace Rosa-Parks, Blois
📅 Vendredi 20 mars 2026
🕣 20h30
Le duo Trans Chacal Express propose une électro pop décalée qui raconte des histoires de gares et de voyages, de désirs et d’errances. Chaque morceau devient une escapade sonore dans l’univers singulier du groupe, une machine musicale à s’évader où aucune chanson ne se ressemble.
💶 Tarif : 8 € – 6 € pour les adhérents de l’ALEP
🤝 Organisé par : Association Loisirs et Éducation Populaire (ALEP)

🎶 Concert – Vanupié
📍 O’Truck Park, Impasse du Grain d’Or, La Chaussée-Saint-Victor
📅 Vendredi 20 mars 2026
🕣 20h30
Vanupié pose ce soir sa voix soul et son univers reggae. Une ambiance inspirée du métro parisien, portée par une voix singulière et des vibes solaires, dans un cadre convivial mêlant food trucks et bar.
💶 Tarif : 20 € 🌐 otruckpark.com

VENDREDI 20 MARS & SAMEDI 21 MARS

🏐 Volley assis – Journées « Sur le sol des Bleus »
📍 Complexe sportif des Provinces, Blois
📅 20 et 21 mars 2026
Venez découvrir le volley assis aux côtés des Bleus de l’équipe de France pour deux journées placées sous le signe du sport, de l’inclusion et du partage. L’événement propose une séance ouverte au public pour s’initier à la discipline et un match international face aux Pays-Bas. Une rencontre accessible à tous, pensée notamment pour les personnes en situation de handicap.
🕑 Vendredi 20 mars : séance ouverte au public de 14h00 à 17h00
🕗 Samedi 21 mars : match France – Pays-Bas à 20h00
🆓 Entrée gratuite (places limitées pour le match)
📩 Réservation pour le match : contact@liguecentrevolley.com
📞 02 38 66 16 94
🤝 Organisé par : Ligue du Centre de volley-ball

SAMEDI 21 MARS

🛍️ Braderie de printemps – Croix-Rouge française
📍 Croix-Rouge, 1 rue Jacques Gabriel (dans le garage), Blois
📅 Samedi 21 mars 2026
🕙 10h00 – 17h00
La Croix-Rouge française de Blois organise une braderie de printemps avec une large sélection de vêtements et articles pour homme, femme et enfant/bébé. Une ouverture exceptionnelle de la boutique côté parking est également prévue pour l’occasion.
💶 Tout à 1 € (*uniquement sur les articles vendus dans le garage)
💳 Paiements acceptés : espèces et carte bancaire
🤝 Organisé par : Croix-Rouge française – Blois

🦇 Atelier nature – Abri à chauve-souris (1 Mois 1 Action)
📍 Maison de la Loire, Saint-Dyé-sur-Loire
📅 Samedi 21 mars 2026 en matinée
Lors de cet atelier familial, petits et grands découvriront le rôle essentiel des chauves-souris dans l’équilibre des écosystèmes et la régulation des insectes. Les participants construiront également un abri adapté pour contribuer à la protection de ces espèces utiles à la biodiversité.
🆓 Gratuit
👨‍👩‍👧‍👦 Public : familles, adhérents ou non
📩 Inscription obligatoire : maisondeloire41.fr 📞 Renseignements : 02 54 81 68 07
🤝 Organisé par : Maison de la Loire

🖼️ Exposition – « Motifs en désordre, figures en fuite »
📍 Bibliothèque Abbé Grégoire & Médiathèque Maurice Genevoix, Blois
📅 Du 21 mars au 26 avril 2026
Dans le cadre du Festival national du Printemps du Dessin, l’École d’art de Blois/Agglopolys présente une exposition réunissant les artistes Camille Chastang et Adrien Vermont. Le projet associe leurs œuvres aux créations réalisées par les élèves lors de workshops, explorant un dessin libéré des codes traditionnels où motifs et figures se réinventent.
🕝 14h30 : ouverture officielle et visite commentée avec les artistes et les enseignants de l’École d’art
🥂 15h00 : verre de l’amitié
💬 15h30 : rencontre « Bavardage » avec Camille Chastang
🆓 Visite libre et gratuite
🤝 Organisé par : École d’art de Blois / Agglopolys dans le cadre du Printemps du Dessin

✒️ Atelier – Initiation à la calligraphie médiévale
📍 Les Greniers de Vineuil, Vineuil
📅 Samedi 21 mars 2026
🕒 15h00 – 17h00
Pendant deux heures, découvrez l’art de la belle écriture et initiez-vous à la calligraphie d’inspiration médiévale. Les participants expérimenteront différents supports et réaliseront leur propre marque-page personnalisé avec une initiale décorée.
💶 Tarif : 25 €
📩 Réservation obligatoire : greniersdevineuil@gmail.com📞 Renseignements : 09 88 41 88 01

🖼️ Visite commentée – exposition « Make Riot, Not War »
📍 Fondation du doute, Blois
📅 Samedi 21 mars 2026
🕓 16h00
Première visite commentée de l’exposition temporaire « Make Riot, Not War ». Pendant 1 h 15, Marion Louis, chargée des publics et de la collection, vous emmène dans les coulisses de l’exposition pour découvrir autrement les œuvres et la poésie visuelle de l’artiste Babi Badalov.
🆓 Entrée gratuite
📩 Réservation conseillée : contact@blois.fr 📞 02 54 55 37 48

🎬 Projection-débat – « The Lab »
📍 Bourse du travail, Blois
📅 Samedi 21 mars 2026
🕓 16h00
L’Inter-organisations Palestine 41 propose la projection du documentaire The Lab de Yotam Feldman (2013, 58 minutes), suivie d’un débat autour du commerce d’armement avec Israël, de la militarisation de la société et des moyens de mobilisation contre les entreprises françaises du secteur jugées complices. Deux intervenant·es de Stop Arming Israel France seront présents pour échanger avec le public. L’AFPS est également intervenue en direction des salarié·es de deux sites du Loir-et-Cher : MBDA à Selles-Saint-Denis et Thalès à Vendôme.
🆓 Entrée gratuite
🤝 Organisé par : Inter-organisations Palestine 41

🥁 Concert – Concert autour de la batterie
📍 Complexe de Fossé, 20 route de Vendôme, Fossé
📅 Samedi 21 mars 2026
🕖 19h00 – 21h30
Éric Souchu réunit des élèves de Cellettes, Fossé et Onzain pour une soirée musiques actuelles autour de la batterie. Pas moins de 70 batteurs et 14 batteries amplifiées seront réunis sur scène pour un moment collectif, rythmique et énergique.
🆓 Entrée libre dans la limite des places disponibles

🏐 Volley assis – match amical France–Pays-Bas
📍 Complexe sportif des Provinces, Blois
📅 Samedi 21 mars 2026
🕢 19h45 ouverture des portes – 🕗 20h00 début du match
Match international de volley assis opposant l’équipe de France aux Pays-Bas. Discipline paralympique spectaculaire et inclusive, le volley assis met à l’honneur la solidarité, la performance et le dépassement de soi.
🆓 Entrée gratuite sur réservation (HelloAsso ici)
🥤 Sur place : buvette, restauration et stand des clubs locaux de volley assis
♿ Équipement accessible aux personnes à mobilité réduite
🤝 Organisé par : Ligue du Centre de volley-ball

🎬 Projections – soirée « Double dose » Pasolini
📍 Cinéma Les Lobis, Blois
📅 Samedi 21 mars 2026
🕣 20h30 et 🕥 22h30
À l’occasion de l’exposition « Make Riot, Not War », le cinéma Les Lobis et la Fondation du doute proposent une soirée spéciale consacrée au poète et cinéaste Pier Paolo Pasolini. Deux films restaurés seront projetés : Porcherie (1969) à 20h30 et Théorème (1968) à 22h30. Cette programmation fait écho au travail de l’artiste Babi Badalov présenté dans l’exposition.
💶 Tarif : 6,90 € (6,20 € avec carte Lobis) – 10 € pour les deux films
🔞 Projection déconseillée aux moins de 12 ans
♿ Cinéma accessible aux personnes à mobilité réduite
🤝 Organisé par : Cinéma Les Lobis et Fondation du doute

🕯️ Concerts Candlelight
📍 Château royal de Blois
📅 Samedi 21 mars 2026
🕖 19h00 et 🕘 21h00
Dans l’atmosphère feutrée du Château royal de Blois, entouré de milliers de bougies, les concerts Candlelight proposent une soirée musicale immersive. À 19h00, un hommage aux chansons de Jean-Jacques Goldman, suivi à 21h00 d’un voyage à travers les grandes musiques de films composées par Hans Zimmer, interprétées par le String Quartet.
💶 Tarifs : 46,50 € (concert 19h) – 33 € (concert 21h)
🎟️ Réservations : billetterie en ligne

🎱 Super Loto
📍 Salle Le Carroir, La Chaussée-Saint-Victor
📅 Samedi 21 mars 2026
🚪 Ouverture 18h00 – 🎲 Début des parties 20h00
Le club ASJ Basket La Chaussée-Saint-Victor organise une grande soirée loto ouverte à toutes et tous. Plus de 4000 € de lots seront à gagner, dont une partie spéciale à 1000 €. Plusieurs formules de participation permettront aux joueurs de tenter leur chance tout au long de la soirée.
🍔 Buvette et restauration sur place (paninis, gâteaux maison, snacks, boissons)
📩 Réservation par SMS : 06 14 74 04 11 (places limitées)
🤝 Organisé par : ASJ Basket – animation Alain Animation

🏀 ADA Blois Basket 41 vs Aix-Maurienne
📍 Jeu de Paume, Blois
📅 Samedi 21 mars 2026
🕗 20h00
Après une sévère défaite à Roanne, l’ADA Blois Basket 41(2e de ProB) reçoit l’Aix-Maurienne Savoie Basket (12e) pour une nouvelle rencontre de championnat au Jeu de Paume.
🎟️ Billetterie : ADA Blois Basket 41

🎸 Répèt’ en public – Forty One Rock
📍 Hendrick Music 41, 38 rue André-Boulle, Blois
📅 Vendredi 20 mars 2026
Les « Répèt’ en public » font leur retour chez Hendrick Music 41. Le groupe blésois Forty One Rock propose deux heures de reprises rock internationales, des années 1970 à aujourd’hui. Une répétition ouverte au public pour rencontrer les musiciens et partager un moment musical.
🆓 Entrée gratuite
🎤 Avec : Pierrick (chant), Kris (batterie), Pan (basse), Pat (claviers et guitare), Stéphane (guitare)
🍟 Sur place : foodtruck Montréal Poutine
🤝 Organisé par : Hendrick Music 41 et Stéphane Legret

🎶 Concert de soutien pour Olivier Blondeau avec Celtic Vagabond
📍 Ben’s Blues Bar, 41 rue Saint-Lubin, Blois
📅 Samedi 21 mars 2026
🕤 21h00
Une soirée de solidarité est organisée pour soutenir Olivier Blondeau, fondateur de l’herboristerie Herbacadabra, récemment victime d’un AVC et actuellement en arrêt de travail. Au programme : un concert du duo Celtic Vagabond avec Patric (guitare, banjo, fiddle, chant) et Amos (flûtes, effets sonores, clavier). Un punch spécial « Herbacadabra » sera proposé, dont l’intégralité des bénéfices sera reversée pour soutenir Olivier.
💻 Cagnotte en ligne si vous ne pouvez pas venir : https://www.onparticipe.fr/c/hNNZyAd7
🤝 Soirée organisée par les amis d’Olivier Blondeau et le Ben’s Blues Bar

🎉 Soirée – Groove Event « Seventy4 – DJ LGSK Birthday »
📍 Le Seventy 4, 28 avenue Robert Schuman, Blois
📅 Samedi 21 mars 2026
🕘 21h00 – 06h00
À l’occasion de l’anniversaire de DJ LGSK, le Seventy 4 accueille une soirée festive aux sonorités afro-caribéennes mêlant zouk, konpa, gouyad, kizomba, shatta et généraliste. La soirée débute par un stage de konpa animé par Douda, suivi d’un enchaînement de sets dansants jusqu’au bout de la nuit avec DJ LGSK, DJ Mitch et DJ Sebmix.
🗓️ Programme : 21h00–22h00 stage konpa (10 €) · 22h00–00h00 100% konpa zouk gouyad · 00h00–06h00 konpa zouk kizomba shatta & more
💶 Entrée gratuite – consommation obligatoire · 10 € le cours
📞 Infos & réservations : 06 64 72 71 23
🤝 Organisé par : Seventy 4 By Mitch

SAMEDI 21 MARS & DIMANCHE 22 MARS

🍷 Portes ouvertes – Chai de Cyrille Sevin
📍 Chai de Cyrille Sevin, 201 rue de Chancelée, Mont-près-Chambord
📅 21 et 22 mars 2026
Le vigneron Cyrille Sevin ouvre les portes de son chai pour deux jours de découvertes autour du vin et de la création artistique. Des vignerons invités seront présents, dont le Domaine du Lendemain et Emmanuel Haget, ainsi que des artistes comme Pierre Beaufils et Catherine Triebel.
🍽️ Sur place : douceurs proposées par Nathisserie
👥 Public : ouvert à toutes et tous
🤝 Organisé par : Domaine du Lendemain et Emmanuel Haget

🌿 Fête des Plantes de Cheverny
📍 Château de Cheverny, Cheverny
📅 21 et 22 mars 2026
🕙 10h00 – 18h00
La 22ᵉ édition de la Fête des Plantes réunit au château de Cheverny une centaine d’exposants venus de toute la France et d’Europe. Producteurs, pépiniéristes et artisans proposent plantes, conseils de jardinage et équipements pour les passionnés de nature et de biodiversité. L’événement attire chaque année près de 10 000 visiteurs et soutient plusieurs causes solidaires.
💶 Tarif : 8 € (tombola incluse)
🆓 Gratuit : moins de 18 ans et personnes en situation de handicap
🚗 Parking gratuit
🍽️ Restauration sur place – « Le Bistrot »
⚠️ Chiens non autorisés, même tenus en laisse
🤝 Organisé par : Rotary Club Blois Sologne et Société d’Horticulture du Loir-et-Cher

🤸 Gymnastique rythmique – Championnat interdépartemental 2026 (ensembles et duos)
📍 Complexe sportif Saint-Georges, Blois
📅 21 et 22 mars 2026
Plus de 600 gymnastes se réunissent à Blois pour le championnat interdépartemental de gymnastique rythmique. Durant deux jours de compétition, les clubs du Cher, d’Eure-et-Loir, d’Indre-et-Loire, du Loir-et-Cher et du Loiret se retrouvent pour des épreuves en ensembles et en duos, avec à la clé une qualification pour le championnat régional.
🕚 Samedi 21 mars : 11h00 – 18h00
🕚 Dimanche 22 mars : 11h00 – 14h00
💶 Tarifs : 7 € (1 jour) – 12 € (2 jours) – gratuit pour les moins de 12 ans
🥤 Buvette sur place 🤝 Organisé par : AAJB gymnastique rythmique

DIMANCHE 22 MARS

✨ Nouvelles Rencontres Amicales
📍 Blois Capitale, 16 rue Émile-Laurens, Blois
📅 Dimanche 22 mars 2026
🕒 15h30 – 17h30
Faire de nouvelles rencontres à Blois et créer de nouvelles amitiés : Blois Capitale propose un moment convivial de partage autour d’animations, d’échanges et de rencontres dans une ambiance chaleureuse. Quelques boissons seront offertes pour accompagner ce temps d’échange.
💶 Participation : 10 €
📌 Places limitées
✉️ Inscription obligatoire : bloiscapitale@gmail.com ou directement à la boutique
🤝 Organisé par : Blois Capitale

🎶 Concert de printemps de l’Harmonie de Blois
📍 Halle aux Grains, Blois
📅 Dimanche 22 mars 2026
🕓 16h00
Retrouvez le traditionnel concert de printemps de l’Harmonie de Blois à la Halle aux Grains. Pour cette édition 2026, l’orchestre invite le quintette Phénix pour un moment musical festif et accessible à tous.
💶 Tarif : 8 € – gratuit pour les moins de 12 ans
🎟️ Vente en ligne

🎶 Concert – Leçons de Ténèbres
📍 Église de Saint-Bohaire
📅 Dimanche 22 mars 2026
🕓 16h00
Dans le cadre du festival Orgue en Cisse, l’ensemble La Quinte Superflüe interprète des Leçons de Ténèbres de l’époque baroque, avec des œuvres de Marc-Antoine Charpentier et de Jean-Baptiste Gouffet. Le programme sera également enrichi de pièces instrumentales et de motets.
💶 Tarif : 15 € – 10 € (tarif réduit étudiants et demandeurs d’emploi)
📞 Renseignements : 02 54 20 03 00
🤝 Festival : Orgue en Cisse

L’article Agenda du weekend (20-22 mars) à Blois et ses alentours est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Victor Hugo en boussole

La sortie de la semaine, c’est d’abord Victor comme tout le monde, film de Pascal Bonitzer écrit à partir d’un scénario de Sophie Fillières, disparue avant que le projet ne puisse véritablement s’achever. Laetitia Scherier, directrice des Lobis, y voit « un côté un peu testamentaire », et décrit le film comme une « comédie mélancolique » plus que comme une simple comédie dramatique. Le personnage principal, Robert Zucchini, est une sorte de double transparent de Fabrice Luchini : acteur fasciné par les grands textes, il a perdu le lien avec sa fille, désormais adulte, et tente de renouer avec elle à la faveur d’un deuil, en cherchant dans Victor Hugo un chemin de retour vers la vraie vie.

Le film avait déjà connu un moment fort aux Lobis lors de son avant-première, en présence de Fabrice Luchini. « On a dû refuser du monde », raconte la directrice, heureuse de voir la salle à nouveau traversée par cet enthousiasme. Elle-même garde le souvenir d’un invité impossible à canaliser mais généreux, « un showman » heureux d’échanger avec le public, prêt à partir dans toutes les directions. La force du film repose d’ailleurs, selon elle, largement sur cette présence. « Si on n’aime pas Luchini, on n’aimera pas le film. Mais si on aime Luchini, on passera un excellent moment. » La mise en scène, discrète, laisse la place au texte et à l’acteur. Et c’est aussi cela que le film transmet : l’envie de lire ou relire Victor Hugo.

László Nemes, ou l’histoire au plus près des visages

Autre sortie importante, Orphelin de László Nemes, réalisateur hongrois révélé par Le Fils de Saul. Laetitia Scherier rappelle l’onde de choc qu’avait provoquée ce premier film à Cannes et aux Oscars, avec sa mise en scène si particulière, la caméra collée au personnage, l’impossibilité de prendre de la distance face à l’horreur. Le deuxième film, Sunset, l’avait laissée plus froide. Avec Orphelin, elle a le sentiment que Nemes retrouve toute son ambition formelle.

Le film se situe à Budapest, à la fin des années 1950, dans une Hongrie traumatisée par l’écrasement de l’insurrection contre le régime communiste. On suit un jeune garçon juif élevé par sa mère dans le culte d’un père présenté comme mort en héros dans un camp d’extermination. Or, un homme surgit et affirme être ce père. À partir de là, tout vacille. Ce que le film met en scène, ce n’est pas seulement un pan de la grande Histoire, mais « une crise d’identité, de filiation », résume Laetitia Scherier : que devient un enfant lorsque le récit qui fondait sa vie s’écroule soudainement ?

Là encore, la mise en scène est sensorielle, serrée, oppressante. Elle enferme les personnages, les maintient au plus près, dans un espace où les traumatismes individuels résonnent avec ceux d’un pays entier. Pour Laetitia Scherier, c’est un retour en force : « quand tu vois le film, tu te dis : d’accord, c’est bien le même réalisateur », celui du Fils de Saul, avec « une grande ambition esthétique ».

Momoko Seto et les pissenlits de l’espace

Il y a aussi, dans cette semaine, une proposition d’une radicale étrangeté : Planètes de Momoko Seto, cinéaste japonaise installée en France. Le film a beaucoup circulé dans les festivals et la directrice des Lobis espère qu’il pourra toucher bien au-delà du seul jeune public auquel il est d’abord destiné. Elle l’a intégré à la programmation à partir de 8 ans, mais a aussi ouvert des séances plus larges, pariant sur sa capacité à séduire des adultes comme ont pu le faire d’autres films hybrides ces dernières années.

Le point de départ de ce coup de cœur est d’une audace folle : quatre akènes de pissenlit échappent à une destruction terrestre, dérivent dans l’espace et cherchent à s’enraciner sur une planète inconnue. En mêlant prises de vue réelles, techniques de time-lapse, animation 3D et fabrication d’écosystèmes artificiels en studio, Momoko Seto construit un film que Laetitia Scherier juge « totalement hybride » et sans équivalent. « Je n’ai jamais vu ça au cinéma avant », dit-elle.

La réalisatrice explique d’ailleurs partir de son propre sentiment de déracinement : japonaise passée par un lycée français, arrivée ensuite en France, elle ne se sentait ni pleinement japonaise ni pleinement française. Le film transpose cela dans une métaphore végétale : errer, chercher un sol, s’enraciner enfin.

Josh Safdie, Timothée Chalamet et la violence du rêve américain

Parmi les nouveautés que les spectateurs réclamaient, il y a enfin Marty Supreme, de Josh Safdie, que Laetitia Scherier aurait aimé sortir plus tôt aux Lobis. Les circonstances de distribution en ont décidé autrement.

Josh Safdie, connu pour ses films coréalisés avec son frère comme Good Time ou Uncut Gems, signe ici seul un portrait d’homme lancé dans une ascension délirante. Dans les années 1950, Marty Mauser vend des chaussures dans la boutique de son oncle, mais rêve de devenir champion de tennis de table. Inspiré librement de Marty Reisman, le personnage est prêt à mentir, manipuler, séduire, voler pour parvenir à ses fins. Le film n’est pas un récit sportif : les scènes de tournoi sont brillantes, mais le véritable sujet est ailleurs, dans cette ambition « à la limite du pathologique », dans cette croyance très américaine que la réussite individuelle justifie tout.

La mise en scène est fidèle à l’énergie Safdie : nerveuse, rapide, saturée d’impulsions. Laetitia Scherier souligne aussi un choix musical qu’elle juge particulièrement fort : l’usage massif de tubes des années 1980 dans un récit situé dans les années 1950. Cela ne crée pas de décalage ridicule ; au contraire, cela donne le sentiment que les préoccupations de la jeunesse se répètent, quelle que soit l’époque. Au centre, Timothée Chalamet, omniprésent, jamais doublé dans les scènes de tennis de table, incarne un héros charismatique, toxique, fascinant. « C’est vraiment un film d’acteur », dit-elle.

L’Iran, les secrets et le cinéma comme refuge

Jeudi (20h30), dans le cadre de la Semaine Elles et avec les Rendez-vous de l’histoire, les Lobis proposeront My Stolen Planet de Farahnaz Sharifi, grand prix du documentaire en 2025. Une amie de la réalisatrice, la documentariste iranienne Sahar Salahshoor, viendra accompagner la projection. Le film, composé d’archives personnelles, d’images amateurs issues de familles exilées et de séquences plus contemporaines, repose sur l’idée de deux planètes : celle du régime iranien et de ses interdits, et celle de l’intimité, où l’on danse, rit, se cache pour vivre réellement. « Un journal intime filmé », mais aussi un essai politique.

Dimanche, dans le cadre des Passerelles avec la Halle aux Grains, sera projeté La Mère de tous les mensonges de Asmae El Moudir, qui fait écho au spectacle La Voix de ma grand-mère. À partir d’une maquette reconstituant sa rue d’enfance à Casablanca, la réalisatrice interroge sa famille, dénoue les silences, fait ressurgir les émeutes du pain de 1981, les morts, les disparitions, les omertas imposées par la peur. Là encore, il s’agit de faire revenir ce que les familles avaient appris à taire.

Et le retour du projectionniste

La directrice du cinéma Les Lobis s’enthousiasme pour Le Retour du projectionniste de Orkhan Aghazadeh, né en Azerbaïdjan. Officiellement documentaire, mais traversé d’éléments rejoués, le film suit un vieil homme qui rêve de faire revivre le cinéma de son village perdu entre Iran et Azerbaïdjan, avec un ancien projecteur soviétique 35 mm. À travers ce projet presque burlesque, c’est une véritable déclaration d’amour au cinéma qui surgit — au cinéma comme lieu, comme geste, comme communauté à recréer.

Enfin pour être complet, via l’association Ciné’fil, Christy and His Brother, premier long métrage d’un cinéaste irlandais, Brendan Canty, est aussi au programme. Plus d’informations ici : blois-les-lobis.cap-cine.fr

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La Maison des femmes

C’est un premier long métrage. Et déjà un projet porté depuis longtemps. Mélisa Godet avait réalisé auparavant deux courts-métrages, déjà sur des sujets sociaux sensibles : le monde hospitalier, la fin de vie en EHPAD, les familles recomposées d’enfants adoptés. Là, elle s’attaque à un lieu désormais emblématique : la Maison des Femmes de Saint-Denis, fondée par Ghada Hatem-Gantzer, gynécologue-obstétricienne. Le film ne s’y déroule pas réellement — il était évidemment impossible d’interrompre l’activité d’un tel lieu. Le tournage a eu lieu ailleurs, notamment à Bry-sur-Marne, dans des espaces réaménagés pour recréer les décors.

Le projet remonte à près de dix ans. La réalisatrice avait entendu Ghada Hatem à la radio chercher des financements pour maintenir la structure. Le film n’a pu se faire qu’à une condition : être une fiction pure. Pas un documentaire. Protéger la vie personnelle, ne pas exposer directement des victimes. La réalisatrice considérait en outre que cela aurait été intrusif et violent.

Le casting est solide : Karine Viard, Laetitia Dosch, Juliette Armanet, Pierre Deladonchamps… Un choix qui surprend pour un premier film, mais qui révèle une volonté claire : toucher largement. La mise en scène est volontairement classique. Pudique. Elle se place du côté de l’équipe médicale, composée majoritairement de femmes. Elle montre les différentes typologies de victimes : une femme bourgeoise de 65 ans abusée depuis quarante ans, une femme récemment arrivée en France ne parlant presque pas la langue, d’autres encore. « Personne n’y échappe. » Laetitia Scherier, la directrice des Lobis, l’admet : elle avait une appréhension. Et puis le film s’est imposé comme « une très bonne surprise ». Un film fort, sans sensationnalisme, qui donne la parole à celles qu’on ignore encore trop souvent. À Blois, l’ouverture de l’abri Gisèle Halimi, inspiré de ce modèle, rend le film particulièrement concret.

Alter Ego

Changement de registre avec Alter ego de Nicolas et Bruno. Un homme ordinaire voit débarquer un voisin qui est son sosie parfait — mais en version améliorée. Plus beau, plus riche, plus accompli. Et personne ne voit la ressemblance. Laurent Lafitte incarne les deux rôles. Face à lui, Blanche Gardin.

Le film commence comme une comédie absurde. Puis glisse. Un voyage en camping marque un point de bascule. Le ton devient plus étrange, parfois presque inquiétant. Il y a un crescendo narratif, « toutes les vingt minutes, quelque chose relance le film ». Laetitia Scherier précise : ce n’est pas du Quentin Dupieux — « je le mets très très haut dans la gestion de l’absurde » — mais il y a ici « un vrai talent qui se développe ». Et surtout, un rebondissement final qu’il faut taire. Une comédie originale, rare dans le paysage français actuel.

Orwell : 2+2=5

Le troisième film de la semaine s’inscrit dans un tout autre registre. Raoul Peck signe un documentaire-essai sur George Orwell. Le titre renvoie à la formule de 1984, symbole de la manipulation des masses. Le film dure deux heures. Dense. Il mêle archives, textes d’Orwell, extraits d’adaptations cinématographiques, images contemporaines. Il interroge la surveillance de masse, la propagande, la manipulation du langage. Ce n’est pas une biographie. C’est une mise en perspective.

« Quelqu’un qui suit très attentivement l’actualité ne va pas forcément apprendre des choses incroyables », reconnaît-elle. Mais voir la pensée d’Orwell résonner avec le présent est frappant. Le distributeur évoque même des blocages d’images du film sur certaines plateformes sociales. Vrai ? Faux ? Ce qui est certain : le film questionne. Et dérange.

🎬 Ciné-débat avec l’association Bonobolus sur le diabète

Vendredi à 19h, projection du court métrage Moins seuls ensemble, suivie d’un débat en présence des réalisateurs et d’une endocrino-diabétopédiatre. L’événement se fait en partenariat avec l’association Bonobolus, qui accompagne des enfants et jeunes adultes atteints de diabète ainsi que leurs proches. Entrée libre.

Plus d’informations ici : blois-les-lobis.cap-cine.fr

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