La présentation de saison est devenue un moment de relation directe avec le public, un temps où se construit une partie du désir de théâtre, de danse, de musique, de cirque, de cabaret ou de littérature. La billetterie, déjà ouverte, donne déjà un indice de ce désir. Selon Sandrine Lhuillier, responsable communication et presse de la Scène nationale, « 20 % de la jauge totale » est déjà partie en réservation et en billetterie en deux jours. Frédéric Maragnani, directeur de La Halle aux grains, y voit un signe clair : « Il y a une forte demande pour la Scène nationale de Blois. »

Cela d’autant plus que la Halle aux grains ne veut pas être perçue comme un lieu réservé à quelques initiés, mais comme une Scène nationale ouverte, traversée par les publics, les pratiques, les récits, les contradictions de l’époque et les initiatives du territoire.

Une Scène nationale qui refuse l’image de sanctuaire

Une Scène nationale n’est pas un sanctuaire, mais un lieu d’ « hospitalité culturelle« . De cette formule, Frédéric Maragnani veut faire un axe durable, « comme un mantra » appelé à revenir « dans les années, dans les mois et dans les saisons à venir ». La notion recouvre plusieurs réalités : ouvrir les portes, laisser les spectacles abordables, multiplier les rencontres, faire circuler les publics, accueillir les initiatives, travailler avec les partenaires culturels et sociaux, mais aussi penser le lieu comme une composante de la vie locale. « On est loin de l’image que l’on colle parfois aux scènes nationales, à savoir des lieux totalement hors sol, déconnectés, etc. C’est quelque chose que l’on veut faire croire, mais qui ne correspond pas à la réalité. C’est un projet politique, en fait, pour dire les choses assez clairement. » Politique parce que lié à la cité. La Scène nationale se veut outil de territoire, un lieu où l’on fabrique du commun, où l’on partage des émotions, mais aussi des questions.

Des prix accessibles, mais un équilibre fragile

Cette ambition passe d’abord par la question du prix. Frédéric Maragnani rappelle que les billets se situent entre 5 et 30 euros, avec une moyenne annuelle autour de 12 à 14 euros, alors que le coût réel d’une place serait plutôt de 69 euros. Un écart qui est assumé par le financement public. « C’est un investissement pour le territoire, un investissement réel », insiste-t-il. L’argent public permet donc de maintenir une politique tarifaire accessible. Avec un effort auprès des jeunes. Résultat, « un quart de moins de 30 ans » dans le public de la Scène nationale. Une donnée qui contredit là encore certains procès en déconnexion.

La saison 2026-2027 proposera 49 spectacles et événements. Toutefois, l’équilibre budgétaire reste de plus en plus tendu. Préparer une saison sur deux années civiles ajoute une difficulté : le budget 2026 est connu, mais pas celui de 2027. Dans ce contexte, la Scène nationale lance une campagne de dons individuels (lien ici). Le principe est simple : arrondir son panier, ajouter un don libre à l’achat des places ou soutenir la structure au-delà du prix du billet. « Et franchement, on en a besoin », résume Frédéric Maragnani. Sandrine Lhuillier rappelle que d’autres lieux, comme La Rochelle ou Rochefort, ont déjà mis en place ce type de dispositif, avec une accumulation de petits dons qui finit par représenter une ressource réelle et renforce le sentiment d’appartenance du public à son théâtre.

Le mécénat d’entreprise se développe également. Le cercle des Mécènes de la Scène, inexistant il y a quatre ans, réunit aujourd’hui une quinzaine d’entreprises partenaires, de la très petite structure artisanale à des entreprises plus importantes. Là encore, l’enjeu dépasse le seul soutien financier. « Ce n’est pas uniquement : ils donnent de l’argent et ensuite ils viennent aux spectacles, explique Frédéric Maragnani. On organise des rencontres entre les mécènes et les artistes, quand on le peut. Cela fait partie de l’hospitalité culturelle : leur montrer ce qu’est le travail plein et entier d’une Scène nationale. »

Un lieu de spectacle, mais aussi un lieu de vie

La saison 2026-2027 ne se résume pas à une suite de dates. Elle est pensée comme un ensemble d’expériences, avec des spectacles, mais aussi des ateliers, des rencontres, des avant-scènes, des stages, des apéros curieux, des midis curieux, des bords-plateaux et des fêtes. Sandrine Lhuillier y voit une attente forte du public blésois. « Les gens apprécient d’avoir des choses en écho aux spectacles, auxquelles ils vont participer ou assister avant ou après. Cette année, on lance les apéros curieux en plus des midis curieux. Les gens adorent cela. Il y a un lien entre ce qu’ils ont vu ou ce qu’ils vont voir, et pour eux c’est une richesse complémentaire. » Cette logique traverse les Échappées de la saison, les Découvertes, le Cycle danse, la Fabrique Cabaret, les p’tits plus ou encore les avant-scènes ouvertes aux pratiques amateures. L’objectif est de déplacer la relation au spectacle.

Le futur théâtre de 2029 en arrière-plan

Cette réflexion sur l’hospitalité culturelle prépare aussi le futur théâtre attendu à l’horizon 2029. Le directeur voit la saison actuelle comme une manière de se mettre déjà en mouvement vers ce nouvel équipement. Le cahier des charges du futur lieu prévoit un grand hall d’accueil, une possibilité de restauration, une salle de 500 places, mais aussi un espace de médiation pour recevoir différents groupes. Il pourra accueillir des conférences de presse, des signatures de livres, des expositions, des installations, des rencontres.

Aujourd’hui, la jauge annuelle de La Halle aux grains est d’environ 22 000 billets édités par saison. Ce chiffre n’est pas un plafond choisi, mais une limite liée aux conditions d’accueil et de visibilité dans le lieu actuel. Avec une salle permanente de 500 places, le futur théâtre pourrait permettre d’atteindre environ 35 000 billets sur une saison.

Une saison avec beaucoup de relief

Le cabaret, la création, le climat, le politique, la jeunesse, le corps, la musique, l’itinérance, tout cela traversera la saison 2026-2027. Dans une période de glissement vers l’élection présidentielle, la politique aura sa place. En décembre, La Halle aux grains, dans une « Poli Week » en écho à la Fashion Week, accueillera plusieurs épisodes de Huit rois, nos présidents, le cycle de Léo Cohen-Paperman consacré aux présidents de la Ve République. Seront présentés des spectacles autour de Valéry Giscard d’Estaing, François Mitterrand, Jacques Chirac, Nicolas Sarkozy, François Hollande et Emmanuel Macron. Chaque président est abordé par un registre différent : vaudeville pour Giscard, théâtre documentaire pour Mitterrand, stand-up pour Sarkozy, clown pour Hollande. Le directeur y voit une façon de mettre le théâtre au travail sur l’histoire récente du pays. « Le théâtre sert aussi à cela : se raconter nous, en tant que communauté. » Cette séquence pourrait « gratouiller » dans le public, admet-il, d’autant que les spectacles n’évitent pas l’adresse directe.

La politique traverse aussi d’autres propositions. La Chair est triste hélas, texte et mise en scène d’Ovidie, porté par Anna Mouglalis, part d’une grève du sexe et d’un manifeste sur le rapport aux hommes. Affaires familiales, d’Émilie Rousset, interroge les affaires familiales, la protection de l’enfance, les violences sexistes et sexuelles, et la manière dont ces sujets modifient le débat public et la législation selon les pays. Cabaret Téhéran, de Gurshad Shaheman, fera revivre les grandes divas iraniennes, celles qui chantaient l’amour, l’ivresse, la joie, le bonheur et le corps, autant de thèmes devenus impossibles à chanter librement dans l’Iran contemporain.

Même L’Avare de Molière, mis en scène par Clément Poirée, est abordé sous un angle contemporain. Le texte reste celui de Molière, mais le spectacle travaille sur la sobriété, les textiles, les objets, la production et le recyclage. Les spectateurs sont invités à apporter de vieux vêtements ou objets, qui sont retraités sur scène pour constituer peu à peu les costumes !

Le cabaret, art de la joie et de l’indiscipline

Le cabaret est l’un des axes forts de la saison. La HAG développe cette ligne depuis deux ans, notamment avec Jérôme Marin, alias Monsieur K. En novembre, trois jours seront consacrés au cabaret, avec Chansons monstres, Cabar’Halle et le lancement de La Fabrique Cabaret. Ce parcours amateur, mené sur plusieurs week-ends entre janvier et juin, proposera de travailler le jeu, la voix, le corps, le masque, le maquillage et la transformation. L’idée est de permettre à chacun de révéler sa « créature » intérieure et de composer collectivement un cabaret.

Pour Frédéric Maragnani, le cabaret permet de tenir ensemble la joie et la gravité. « Le cabaret, c’est vraiment l’art de l’indiscipline. On peut a priori parler de tout, se moquer de tout et de tout le monde, avec respect, sans méchanceté. C’est l’art de la joie et de la manière de parler de choses graves. »

Cabaret Téhéran, programmé en mars dans le cadre de Premières fois !, prolonge cette ligne. Gurshad Shaheman, déjà accueilli à Blois avec Les Forteresses, y chantera et dansera les grandes divas iraniennes. Sandrine Lhuilier garde un souvenir très fort de son précédent spectacle : « Les Forteresses, cela a été mon spectacle de l’année. Cela m’a bouleversée. »

Le risque de la création

La mission d’une Scène nationale consiste aussi à accueillir des œuvres qui n’ont pas encore été éprouvées par de longues tournées. C’est l’une des lignes défendues par Frédéric Maragnani : « On est là aussi pour ce risque-là, le risque de la création. » Pour cette saison, il cite Les Grandes Illusions, pièce d’Arthur Dreyfus mise en scène par Laurent Charpentier, qui avait déjà été accueilli à Blois avec Grand Duc en 2023. Il évoque également Les Signaux faibles, projet de Simon Mauclair autour de Kenzaburō Ōe, prix Nobel de littérature, et des dangers qui peuvent guetter la jeunesse, notamment dans son rapport à Internet. Autre création : Irresistible Revolution, d’Ayelen Parolin, chorégraphe belge déjà venue à Blois avec Simple. Cette fois, elle travaille sur les carnavals d’Amérique du Sud et recrée des parades avec douze interprètes au plateau.

La création concerne aussi le territoire blésois. La Joie intacte des premières fois ! associera La Mécanique du bonheur, groupe blésois de danse contemporaine pour seniors, au collectif ÈS, qui dirige le Centre chorégraphique national d’Orléans. La pièce sera créée en mars 2027. Cette attention à la création demande un accompagnement particulier du public. Sandrine Lhuillier le reconnaît : lorsqu’un spectacle est très récent, il n’existe pas toujours de référence, de bouche-à-oreille, de souvenir partagé. « Même pour nous, pour en parler aux gens, c’est plus compliqué. On a parfois la chance d’aller voir le spectacle entre le moment où il est créé et le moment où il vient jouer chez nous, quand c’est possible. Mais parfois, c’est aussi une surprise pour nous. On a lu le dossier, mais cela ne remplace pas le spectacle. »

Danse, cirque, corps et images

La saison garde aussi une forte place aux arts du corps. Le parcours CIR&PLUS réunira notamment Ostinato, Le Petit Lac et Solstice. La danse sera présente avec Sell, Self, Slay, Machine à spectacle, Irresistible Revolution, Hi-Fu-Mi ou donc encore La Joie intacte des premières fois !.

Le concert jonglé BPM, les formes jeune public, les propositions mêlant dessin, mouvement, acrobatie ou arts numériques confirment la nature pluridisciplinaire de La HAG – Scène nationale. Il ne s’agit pas seulement de théâtre au sens traditionnel, mais d’un lieu où se croisent récits, gestes, sons, images, corps, voix et formes hybrides.

La musique occupe aussi une place identifiée. China Moses viendra dans le cadre des Musicales 41. Dafné Kritharas sera accueillie avec All That Jazz en décembre, comme un concert de Noël aux couleurs de musiques du monde. L’Orchestre symphonique de la Région Centre-Val de Loire-Tours figure également au programme.

La Familia, ou la Scène nationale hors les murs

L’un des enjeux territoriaux majeurs reste La Familia, scène itinérante dédiée à l’enfance et à la jeunesse. Pour la saison 2026-2027, 12 spectacles et 52 représentations dans 9 communes du Loir-et-Cher, en partenariat avec Agglopolys et avec le soutien du Département. « On persévère à l’emmener partout sur le département », souffle Sandrine Lhuillier. Tous les ans, de nouvelles communes entrent dans le dispositif, parfois sans habitude culturelle fortement installée. Les spectacles sont présentés dans des salles des fêtes ou des espaces communaux, avec un important travail de préparation mené avec les municipalités, les bénévoles et les associations. Frédéric Maragnani explique que la programmation itinérante cible particulièrement des formes visuelles, accessibles, autour du corps, de l’acrobatie, du cirque, de la danse contemporaine, du jonglage ou du hip-hop. « On s’aperçoit qu’il y a une vraie appétence pour le spectacle vivant dans le département. »

La curiosité du public blésois

Le cabaret, la comédie, le vaudeville ou les formes musicales semblent attirer des spectateurs différents. Le directeur se souvient notamment de La Barbichette Cabaret, où il avait observé un vrai renouvellement du public. Le stand-up reste présent cette saison avec Louis Cattelat, qui ouvrira l’année 2027. Frédéric Maragnani l’a découvert sur une péniche parisienne dédiée au stand-up. L’humoriste, chroniqueur de Quotidien, sera précédé d’une avant-scène avec le Blois Comedy Club, au sein de L’Arboré Sens, dans cette logique de croisement entre amateurs et professionnels.

La curiosité du public blésois est l’un des points que le directeur dit retrouver saison après saison. « S’ils ne connaissent pas, ils demandent à voir. » Il décrit la présentation de saison comme un moment presque festif pour lui-même : « C’est exactement comme si j’étais un gamin à Noël, à un anniversaire, ou comme si j’avais réaménagé ma chambre dans tous les sens. »

Une « safe place » pour agiter les idées

Dans un contexte politique et social tendu, La Halle aux grains – Scène nationale peut être une « safe place », un espace où l’on peut continuer à rire, à se moquer, à débattre, à ne pas être d’accord, sans basculer dans la violence. « Un lieu culturel comme le nôtre doit préserver ces endroits où l’on s’émeut, où l’on rigole, où l’on se moque. Mais se moquer ne veut pas dire que l’on souhaite dégommer l’autre », souligne Frédéric Maragnani.

C’est parti pour une saison avec du relief, au sens le plus concret du terme : des lignes, des aspérités, des contrastes, des points d’appui, et cette volonté de faire de la Scène nationale de Blois autant un lieu à part qu’un lieu où l’on se retrouve.

Infos pratiques
Présentation de la saison 2026-2027 de La Halle aux grains – Scène nationale de Blois : mardi 16 juin 2026 à 19h30. Entrée libre, sans réservation, dans la limite des places disponibles. La billetterie de la saison est ouverte. Brochure complète disponible auprès de La Halle aux grains et sur son site internet. Pour en savoir plus : halleauxgrains.com/site/

L’article La Halle aux grains – Scène nationale de Blois présente une saison 2026-2027 avec beaucoup de relief est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Cathy Beauvallet n’a pas attendu de savoir lire pour savoir voir. « Je pense que j’ai toujours dessiné », confie-t-elle. Il y a cette image fondatrice : une petite fille dans la classe de sa mère, institutrice à Onzain. Cette année-là, l’enseignante décide de développer le dessin dans sa pédagogie. L’enfant y trouve une grammaire intime. Dès lors, elle ne lâchera plus le fil.

La suite est une succession de marches, plus ou moins escarpées, jusqu’aux Arts déco (ENSAD) à Paris. Mais la vie, cette autre maîtresse exigeante, lui impose assez tôt des choix drastiques. Les ressources sont comptées. Il faut travailler. « J’ai commencé à faire du dessin pour la pub, je suis devenue roughwoman. Je dessinais pour les directeurs artistiques, pour les agences. J’avais vingt et un ans. » La publicité, pourtant, ne sera jamais un port d’attache. Elle permet de vivre, oui. De vivre matériellement. Mais pas de respirer. « C’était un milieu qui me convenait moyennement… même si je gagnais bien ma vie », confie Cathy Beauvallet.

Alors surgit une première bifurcation. L’envie de « revenir en province ». Un stage, une intuition, une rencontre : celle de la transmission. « D’un stage, l’école est née. C’est vraiment né par hasard. J’avais 24-25 ans. J’étais rough woman en freelance, mon compagnon travaillait en agence. On a fait un stage, ça a marché, les gens étaient hyper contents. On s’est dit : pourquoi pas. »

Pourquoi pas, en effet. La nouvelle génération devine que les logos vont façonner les mondes. De fil en aiguille, un atelier devient une école : ETIC (École de design graphique & arts appliqués). Naïveté fondatrice. « On ne savait pas ce qu’était une école, on ne savait pas enseigner, on ne savait pas diriger. C’était une association. Mais les jeunes qui étaient là ont dit : on reste avec vous. » Si l’école tient, si elle grandit, c’est parce que les élèves sont là, vivants, exigeants, brillants. « Si on était tombés sur des jeunes complètement stupides et mauvais, l’école n’aurait pas grandi, ça n’aurait pas duré. » Contexte favorable aussi : Blois devient plus attractif sous la municipalité de Jack Lang, certains élèves viennent du lycée Choiseul à Tours, bac appliqué en poche, déjà passionnés, déjà impliqués. « On était dans un appartement, tout petit. Puis on a cassé notre tirelire, acheté des locaux rue Franciade. L’école est restée là douze ans. »

Mais Cathy Beauvallet ne tient pas en place. Elle enseigne, elle élève, et dessine toujours. Elle continue son métier, garde des clients à Paris. Et puis, au mitan de la trentaine, la pub devient insupportable. « J’en avais marre. Je faisais des illustrations absolument inintéressantes. »

Le hasard — encore lui, mais est-ce bien du hasard ? — l’emmène à l’hôpital de Blois. Reportage. Révélation. « Je me suis rendu compte que ce qui m’intéressait, c’était le reportage. » Depuis, elle n’a plus cessé. « J’ai commencé à travailler pour des journaux gratuits, puis je me suis intéressée au mouvement, à la danse contemporaine, au cirque. J’ai suivi un cirque pendant trois ans. Ils tournaient entre la Bretagne, l’Autriche… J’y allais, je revenais. Jusqu’à la fin de leur tournée. » Ce sera Carnet de cirque, publié chez Gallimard. « Ma chance. Ça m’a donné une caution pour la suite. »

Entre l’école et les voyages, entre les corps qui apprennent et ceux qui dansent, Cathy Beauvallet maintient le fil tendu. Reportage, toujours. Reportage dessiné. Elle refuse le terme d’illustration. « L’illustration, c’est un exercice de contrainte totale, dont je n’ai pas envie. »

Elle dessine aux Assises. Elle observe, discrète, presque invisible. « Noëlle Herrenschmidt, qui est pour moi une grande référence, m’avait dit : ‘Tu sais, il faut vraiment se faire discrète.’ Quand on est aux assises, il faut s’habiller en noir, disparaître. On est juste un œil. »

Être un œil, mais pas une caméra. Là est toute la nuance. Le dessin capte ce que la photo rate : la lenteur, le tremblement, l’attente, les plis du réel. « Il y a un petit décalage. Mais je fais toujours tout en direct. J’assume. Quand je dessine de la danse, la question, c’est : comment raconter quelqu’un qui danse, alors que le trait est plus lent que le mouvement ? Parfois, le dessin devient presque abstrait, c’est le mouvement plus que l’anatomie que je raconte. »

Avec la gravure, elle explore une autre vitesse. « Je travaille avec une technique qui était celle de Rembrandt, qui permet d’avoir le même dynamisme que dans les croquis. Mais en monotype. Je joue avec la peinture. La matière ressort par le vernis et l’aquatinte. »

Puis vient l’envie d’animation. Faire danser, littéralement. Pas seulement fixer l’instant, mais entrer dans le mouvement. Un premier film. Puis un second, plus expérimental. Puis ce projet colossal : 634 dessins, réalisés entre mai et novembre, eau-forte, aquatinte, peinture, gravure. « Je jouais gros. Je ne savais pas si ça allait marcher. Une semaine avant l’expo à Bourges, j’ai donné les dessins à Mano, le motion designer, et il me l’a monté. Par chance, ça a marché. » Pour cette aventure sous-marine, elle s’est inspirée des gestes de Julie Gautier, danseuse aquatique. « Elle est vraiment une star dans la danse sous l’eau. J’ai observé ses mouvements. »

L’eau. Toujours l’eau. Une passion. « Je vais trois ou quatre fois par semaine à la piscine. J’ai été élevée autour de l’eau. À Onzain, mes parents avaient décidé que tous les enfants du village devaient apprendre à nager. Après, j’ai fait du kayak, puis de l’aviron. C’est essentiel pour moi. »

Essentiel, et matrice. Chaque boîte qu’elle compose (voir ci-dessus) est une capsule de mémoire, un écrin pour les couleurs des fleuves et des mers. « Le Var, le Tarn, les Antilles… Chaque eau a sa couleur. C’est dans ma mémoire. Et je ne me trompe pas. Le Tarn, je l’ai suffisamment descendu pour savoir que la terre y est proche. Les Antilles, c’est ce bleu clair… » L’eau est immersion. L’eau est mise en danger. L’eau est mouvement. Et Cathy Beauvallet, toujours, choisit d’ouvrir les yeux sous l’eau.

Elle aurait pu s’en tenir là. Mais les reportages continuent. La prison de Villepinte. Un projet d’écriture de chansons avec les détenus. Juste avant que le gouvernement ne coupe les budgets culturels en milieu carcéral. « On est passés ric-rac. On a pu aller au bout. Maintenant, je monte un petit document, qui sera donné aux prisonniers. Pour qu’il reste une trace. » Trace, témoignage, empreinte. Toujours cette idée de la mémoire, du moment qui ne passe pas tout à fait. Elle le dit sans détour : « Quand j’ai écrit Vivante, je l’ai dit au début du livre : j’ai eu un cancer du sein. J’ai eu beaucoup de morts dans ma vie. Et puis la maladie, ça te ramène à ta propre finitude. Moi, je pensais que j’étais immortelle… mais non. »

Il y a de la militance chez Cathy Beauvallet. Mais une militance sans drapeau, sans slogan. Elle participera à « La semaine de la diversité » qui se déroulera à Saint-Aignan du 23 au 28 juin 2025 sur les luttes LGBTI+. L’écologie aussi, bien sûr.

Dans ses carnets, dans ses gravures, dans ses films, dans ses boîtes, une seule chose revient : la vie. Celle qu’on choisit, qu’on invente, qu’on dessine pour ne pas sombrer. « J’ai envie de me renouveler. J’ai épuisé des techniques. J’ai épuisé certaines expériences. Alors j’ouvre des portes. J’ouvre les yeux. Et je plonge. »

Pour en savoir plus : cathybeauvallet.com

L’article Cathy Beauvallet : la vie à main levée est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Pour marquer ce jalon, La Corne des Pâtures propose une saison riche en événements, spectacles, et concerts. Chaque semaine de la saison est ponctuée de moments de partage : des marchés mettant en avant les produits locaux chaque lundi, des séances de cinéma en plein air, des spectacles jeune public, et des performances live de nouveaux artistes et groupes. L’accent est mis sur la diversité et la qualité, avec une attention particulière portée à l’éco-responsabilité et à l’engagement communautaire. Les temps forts de la saison incluent la célébration de la Fête de la Musique, des soirées thématiques spéciales, et des collaborations avec des associations locales. Paula Malik, une artiste polyvalente mais auto-proclamée aux talents « quasiment tous inutiles », animera le lieu les vendredis et samedis soirs, cherchant à divertir et engager le public avec son humour et son improvisation.

Tableau du programme

Ces événements peuvent varier en fonction des semaines spécifiques de la programmation ci-dessous.

Agenda de la saison 2024 à La Corne des Pâtures

Première édition de la convention d’aériens et de jonglerie

La première édition de la convention d’aériens et de jonglerie, organisée par ATOUT CIRQUE, se tiendra sous le chapiteau de l’Embouchure les 14, 15 et 16 juin. Cet événement devrait être un mélange explosif de jongleurs, acrobates aériens, bonne humeur, convivialité et festivités.

L’article La Corne des Pâtures célèbre son 10ème anniversaire avec faste est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Mais au-delà de la simple découverte, la sensibilisation au patrimoine a un objectif fondamental : créer un pont entre les générations. En initiant les plus jeunes à la valeur et à l’importance de protéger notre patrimoine, on leur inculque le respect et la reconnaissance de notre histoire collective. Classer et protéger un monument ou un site naturel, c’est non seulement lui conférer une importance dans le récit historique, mais aussi veiller à ce qu’il soit préservé pour les générations futures. Connaître et comprendre un lieu, c’est la première étape pour le respecter et assurer sa pérennité.

Dans cette perspective, pendant les vacances scolaires, La Maison de Bégon propose aux jeunes de 8 à 15 ans, quatre ou cinq jours de découvertes, d’expérimentations, d’ateliers sur métal et sur pierre, de rencontres, de pratiques artistiques, culturelles et multimédia, de sorties autour de l’architecture, animés par des professionnels. Au programme de « C’est mon patrimoine ! Bâtisseurs d’hier et de demain », on trouve une visite de Cour-sur-Loire, une réalisation de maquette pan de bois, dessin et sculpture, musée numérique, début du projet, atelier à la Forge, visite de l’Aître St Saturnin, visite de Loches, atelier «fabrique ton toit» à Loches… Tout cela gratuitement du lundi 23 au samedi 28 octobre 2023. Le formulaire d’inscription est ici.

Atelier cirque

Dans le patrimoine de Blois, on trouve le cirque Amar. En parallèle, La Maison de Bégon propose également un atelier cirque les 21, 22 et 23 octobre. Il reste encore des places disponibles destinés aux parents et enfants à partir de 7 ans. L’occasion d’une expérience unique en explorant les arts du cirque : acrobaties, jonglage, équilibre, activités aériennes et jeux d’expression et de créativité. Animés par Carine Nunes, ces ateliers renforcent le lien intergénérationnel, aidant parents et enfants à surmonter les défis ensemble. Tarif : 10€ pour les parents et 5€ pour les enfants pour l’ensemble des 3 jours d’atelier. Pour plus d’informations et pour vous inscrire, contactez-nous au 02 54 43 35 36.

L’article Pendant les vacances scolaires, la Maison de Bégon renforce le lien intergénérationnel est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

« Le Village est à Nous ! » se veut être un événement artistique tout public, accessible gratuitement. Le programme riche et varié du festival propose une dizaine de spectacles de théâtre, de cirque et de musique, des expositions et performances de plasticiens et plasticiennes, le tout dans une ambiance conviviale et festive.

L’objectif de ce festival est de mettre en lumière la richesse culturelle du village de Saint-Dyé-sur-Loire et d’y apporter une nouvelle contribution artistique. L’ambition est de permettre au plus grand nombre de partager des moments de convivialité, de découverte et de plaisir artistique.

Programme de samedi

Le samedi 3 juin, les festivités débuteront à 14h avec l’ouverture du festival « Le Village est à Nous ! » et la révélation d’une œuvre collective créée par les enfants de Saint-Dyé-sur-Loire et l’artiste Agathe Groleau. Le rendez-vous est fixé place de l’église, pour un moment de partage et de fierté locale.

À 15h, la Compagnie L’Intruse présentera son spectacle de théâtre « Nathalie Lit » en bord de Loire. La durée de la pièce est de 40 minutes.

Ensuite, à 17h, la place de l’église accueillera la Compagnie Jean et Faustin pour un spectacle de théâtre intitulé « Tous avec Don Quichotte ». Le spectacle, d’une durée de 50 minutes, promet d’entrainer les spectateurs dans une aventure passionnante.

La journée se poursuivra par une performance suspendue, « Plonger », présentée par la Compagnie Exuvie à 18h30 sur la place de l’église. Cette représentation, d’une durée de 40 minutes, promet d’étonner et de ravir le public.

La soirée du samedi débutera en musique sur les bords de Loire à partir de 19h30 avec « Pavement Bangerz », un groupe de Street Drumming qui promet d’électriser l’atmosphère avec un set musical dynamique et rythmé d’une durée de 45 minutes.

À 21h, la place de l’église résonnera aux sons des mélodies des Balkans avec « SolOrkestar ». Ce solo orchestral unique en son genre, d’une durée de 45 minutes, sera l’occasion de voyager à travers des rythmes entraînants et des mélodies colorées.

Programme de dimanche

La programmation du dimanche 4 juin, proposant des spectacles de 14h à 18h, promet une journée tout aussi riche et diversifiée que celle de la veille.

Les festivités débuteront à 14h30 avec « Botanik’hom », un spectacle de contes par Mathilde Van Den Boom. Ce moment poétique et éducatif aura lieu sur les bords de Loire et durera 45 minutes.

À 15h30, place à l’acrobatie avec la déambulation « Autour de la roue » par Le Cirque de Mots sur la place de l’église. Cette performance acrobatique, d’une durée de 45 minutes, promet d’émerveiller les petits comme les grands.

À 17h, place à l’improvisation théâtrale avec « Impro Marmot », proposé par la Compagnie La Clef. Ce spectacle d’improvisation pour le jeune public, d’une durée de 45 minutes, promet d’être interactif, ludique et surprenant.

En plus des spectacles vivants, le festival « Le Village est à Nous ! » accueillera également plusieurs artistes plasticiens qui apporteront une dimension visuelle à cet événement culturel.

Arts visuels

Agathe Groleau, qui a collaboré avec les enfants de Saint-Dyé-sur-Loire pour créer une œuvre collective, sera l’une des artistes présentes. Ce projet participatif met en valeur la créativité des plus jeunes et leur donne l’opportunité de contribuer à l’événement culturel de leur village. L’œuvre sera dévoilée lors de l’ouverture du festival le samedi 3 juin à 14h, sur la place de l’église.

En outre, l’artiste Valentin Marques invitera le public à participer à la création d’une fresque collaborative tout au long du week-end. Cette initiative permettra à chacun de laisser sa marque sur le festival, et de contribuer à une œuvre d’art qui reflète l’esprit communautaire et créatif de l’événement.

Ces projets artistiques visuels complètent le programme du festival en ajoutant une dimension interactive et participative. Ils permettront à tous, petits et grands, d’explorer leur créativité et de contribuer à la richesse culturelle de Saint Dyé sur Loire. « Le Village est à Nous ! » est véritablement un festival qui met à l’honneur toutes les formes d’art, dans une dynamique de partage et de découverte.

Comment se rendre au festival ?

Plusieurs options s’offrent à vous pour vous rendre au festival « Le Village est à Nous ! ». Si vous venez en voiture, des parkings seront mis à disposition pour l’occasion. Il est aussi tout à fait possible de venir à vélo en empruntant le chemin qui longe les bords de Loire entre Blois et Saint-Dyé. Cette option vous permettra de profiter du cadre bucolique et pittoresque de la région tout en vous rendant au festival.

Comment se restaurer sur place ?

Tout est prévu pour que vous puissiez vous restaurer et vous rafraîchir sur place. Une buvette sera installée au centre de la place pour l’occasion. Elle proposera des boissons pour vous rafraîchir tout au long de la journée. Si vous préférez un repas plus complet, les restaurants du village seront également ouverts. Vous pourrez notamment déguster les plats traditionnels de « Chez Walter », situé à proximité de l’église. Pour les amoureux du vélo et des bonnes petites assiettes, « Le Bistrot Vélo », situé en bord de Loire, saura vous satisfaire.

L’article « Le Village est à Nous ! » Un tout nouveau festival culturel à Saint-Dyé-sur-Loire est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.