Dix œuvres, entre retour et partage

L’exposition que Bérengère Palcowski présente ne relève pas d’une production récente. Les œuvres montrées datent principalement de la période 2016-2018. Ce décalage donne au vernissage une tonalité particulière, presque rétrospective à l’échelle d’un fragment de vie. L’artiste le dit elle-même avec émotion : « Il y a des souvenirs derrière. Oui, à chaque fois, des voyages. »

De Blois aux scènes d’intérieur

Le titre de l’ensemble, Vues d’intérieur et d’extérieur, donne une clé de lecture immédiate. D’un côté, les extérieurs puisent dans Blois et dans ses abords. « Ce sont des photos que j’ai prises lors de mes balades blésoises que j’ai voulu réinterpréter par la suite en format dessin », explique Bérengère Palcowski. Ce travail de réinterprétation passe par plusieurs techniques : aquarelle, encre, acrylique, feutre. Les œuvres exposées ne cherchent donc pas à reproduire littéralement le réel. Elles procèdent par déplacement, par reprise, par traduction plastique d’instants d’observation.

Les scènes d’intérieur, elles, relèvent d’un autre rapport à l’image. L’artiste précise : « Ce sont des scènes d’intérieur qui sont inspirées de photos, de documents que je peux ramasser comme ça au gré des vents et que j’ai voulu réinterpréter aussi à ma manière. » Là encore, le geste n’est pas documentaire. Il part d’un matériau trouvé, puis retravaillé par la sensibilité et par le dessin.

Les dix œuvres ne constituent pas un bloc uniforme, mais un ensemble produit dans une temporalité discontinue, au gré des disponibilités, des élans, des atmosphères. Cela se retrouve jusque dans la couleur.

Un vernissage accompagné par la musique

Le rendez-vous de jeudi prendra aussi une forme musicale. Bérengère Palcowski sera accompagnée de Ben, « un ami, un musicien, qui mixe ». Pour ce vernissage, il a préparé une sélection pensée en lien avec les œuvres exposées : « il a choisi dix musiques différentes pour accompagner le moment ». Chaque morceau dialoguera avec un tableau.

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Sylvie Guillot — le bleu comme altitude intérieure

Chez Sylvie Guillot, la peinture, dit-elle au micro de RCF, est « chevillée au corps » depuis l’enfance : une pratique née sur les murs de la maison familiale, encouragée, jamais quittée. Ses toiles, présentées sur le mur principal, sont traversées de bleus profonds, de verts d’eau, de jaunes solaires, travaillés au couteau, en épaisseurs successives. La référence affleure : un voyage en montgolfière. Vue aérienne. Sérénité suspendue. Ce que l’œil garde lorsqu’il a vu le monde de très haut.

Elle cite Michel Pastoureau, Nicolas de Staël, Geneviève Asse, et l’évidence est là : le bleu est source, passage, seuil. Elle parle de spontanéité du geste, de quête — et cite Fabienne Verdier, dont elle admire la dimension intérieure du mouvement. Dans l’entrée de la Galerie Wilson, une toile accueille les visiteurs : un paysage abstrait qui contient, en son épaisseur même, un monde microscopique révélé par la photographie macro. Là encore, rien d’illustratif : le visible et l’invisible cohabitent.

Julien Maillart — le temps comme matière

Les toiles de Julien Maillart parlent d’autre chose : une densité, une retenue, une mémoire déposée. Il peint depuis moins de dix ans. Quarante ans : un besoin, net, soudain, de trouver un médium pour dire. Il n’intitule pas ses tableaux. Il préfère laisser la place du regard intacte. Les formats sont carrés, souvent 1 m x 1 m — ce qu’autorise, dit-il en riant, « la taille du coffre de ma voiture ». Mais la plaisanterie n’enlève rien à la précision du geste. La surface est stratifiée, usée, reprise, griffée, comme une mémoire géologique. Les couleurs sont sobres, terreuses, minérales, travaillées par zones : rien n’est éclatant, tout est contenu.

Julien peint en musique, toujours, et uniquement sur Keith Jarrett — une pulsation intime, souple, improvisée, qui s’entend presque dans la matière. « Un tableau n’est jamais terminé. Je peux y revenir six mois plus tard. Le temps fait partie du travail. » Ce sont des peintures à regarder longtemps, qui ne se livrent pas d’un coup.

Ged — l’eau monte…

Plus loin, dans une alcôve, les dessins en noir et blanc de Ged se tiennent comme des signaux : formes pleines, silhouettes, aplats, contrastes nets. Aucune hésitation dans le trait. Il parle d’obsolescence programmée du monde, mais refuse tout catastrophisme : on ne se rend compte du bonheur qu’à l’instant où il menace de nous échapper.

Dans son dessin « L’eau monte », un personnage tente de prévenir. Autour, les autres répondent : « Ta gueule. » Puis la voix revient, plus forte : L’EAU MONTE. Rien de plus. Tout est là. Ce n’est pas un appel, ce n’est pas une accusation. C’est un constat. « Il faut regarder les choses en face. Voir le pire pour prendre le meilleur. Et défendre ce qui peut l’être encore. » Ged expose aussi des paysages mentaux : arbres, gouttes, pluies de cercles, lignes qui se fissurent. Des images simples, presque archétypales, qui disent l’urgence avec la discrétion de quelqu’un qui a compris.

Voici quelques exemples, tout le reste est à découvrir à la Galerie Wilson, en prenant son temps.

Exposition — Galerie d’Art Wilson, Blois
📅 Jusqu’au 30 novembre 2025
📍 23 avenue du Président-Wilson, Blois
🕒 Du jeudi au dimanche, 14h–19h — Entrée libre
♿ Accessible aux personnes à mobilité réduite

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28 ateliers, 61 artistes

Cette 19e édition, fidèle à sa vocation de proximité, permettra au grand public de rencontrer les artistes dans leurs lieux de création, de dialoguer avec eux autour de leurs œuvres, et de mieux comprendre leurs processus créatifs. En tout, 28 ateliers répartis entre Blois, Romorantin et Vendôme ouvriront leurs portes gratuitement entre le 31 mai et le 15 juin 2025. 61 artistes y exposeront leurs travaux, dont certains aux côtés d’invités : plasticiens, photographes, illustrateurs, sculpteurs ou céramistes.

Trois zones, trois rendez-vous

• Zone Centre (autour de Blois) : samedi 31 mai et dimanche 1er juin 2025
  Treize ateliers ouvriront dans des communes comme Cour-Cheverny, Chitenay, Monthou-sur-Bièvre, Onzain ou encore Blois. À noter : l’atelier de Édith Lanquetin à Valloir-sur-Cisse proposera des animations tout au long du week-end : lectures poétiques, concerts, visites commentées de son jardin de roses, expositions d’élèves et invités.
• Zone Sud (autour de Romorantin) : samedi 7 et dimanche 8 juin 2025
  Quatre ateliers seront accessibles, notamment à Couddes, Soings-en-Sologne, Romorantin-Lanthenay.
• Zone Nord (autour de Vendôme) : samedi 14 et dimanche 15 juin 2025
  Onze ateliers répartis entre Blois, Pezou, Azé, Villiers-sur-Loir, Cellé, Thoré-la-Rochette, Sougé, Lavardin et Naveil accueilleront les visiteurs. L’atelier d’Anne Armengaud à Azé proposera des démonstrations autour de la céramique avec les membres de l’association Terre et Feu. L’atelier de Jeanette Dubouilh, à Couture-sur-Loir, sera exceptionnellement accessible également les 7 et 8 juin dans le cadre des Portes ouvertes des jardins de la Vallée du Loir.

L’événement est accessible gratuitement, de 10h à 19h chaque jour. Toutes les informations pratiques, adresses, disciplines, artistes et invités sont disponibles sur le site officiel : 🔗 www.artistesduloiretcher.fr

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Monstre, miroir d’une altérité inquiétante

Qu’il s’agisse des chimères antiques, des créatures cauchemardesques des bestiaires médiévaux ou des figures inquiétantes qui hantent la littérature fantastique, le monstre incarne l’altérité poussée à l’extrême. Parfois simple projection des peurs collectives, il reflète également une réalité sociale et psychologique, notamment à travers les représentations de la difformité et de la marginalité. La bande dessinée, art du visuel et du mouvement, n’a cessé de jouer avec ces codes pour interroger la place du monstre dans nos imaginaires et dans nos sociétés.

La conférence inaugurale sera assurée par Martial Guédron, professeur d’histoire des arts à l’université de Strasbourg. Spécialiste des liens entre sciences et arts, il reviendra sur l’évolution de la représentation des « anomalies » physiques depuis le XIXe siècle, époque où les travaux d’Étienne et Isidore Geoffroy Saint-Hilaire ont amorcé un regard scientifique sur la monstruosité. Longtemps relégués aux cabinets de curiosités et aux spectacles forains, ces corps atypiques sont peu à peu devenus objets de fascination et de répulsion dans les arts visuels. Le neuvième art n’échappe pas à cette dynamique : des créatures fantastiques aux personnages marqués par une altérité physique ou morale, la BD interroge à sa manière la frontière entre l’humain et l’inhumain.

Des ateliers pour explorer la figure du monstre

L’après-midi sera consacré à une série d’ateliers pratiques et analytiques, permettant d’explorer différentes approches pédagogiques et graphiques du monstre en BD.

L’atelier « Monstrueuses émotions ! », animé par Alain Gougry et Sébastien Duforestel, proposera une immersion dans l’imaginaire des monstres pour le premier degré. À travers le dessin et la narration, les participants découvriront comment ces figures permettent d’exprimer des émotions et de travailler sur l’image de soi, tout en favorisant un processus de transfert rassurant.

Pour le second degré, Xavier Orain, professeur de lettres, s’intéressera aux multiples réécritures du monstre de Frankenstein et aux avatars contemporains de la figure du monstre dans la bande dessinée. En croisant les œuvres de Gotlib, Peyo, Frédérik Peeters ou Emil Ferris, l’atelier analysera les stratégies narratives et symboliques qui sous-tendent ces représentations hybrides.

Enfin, Émilie Sauvage, professeure d’arts plastiques et formatrice, guidera les participants dans un atelier de pratique artistique, visant à expérimenter diverses techniques graphiques pour donner forme à des monstres de bande dessinée. Un exercice qui mettra en lumière les choix esthétiques et expressifs propres à ce genre.

Stan Manoukian et l’esthétique du monstre

La rencontre avec Stan Manoukian, dessinateur reconnu pour son univers peuplé de créatures étranges, sera un autre temps marquant de la journée. Inspiré par la science-fiction rétro, le romantisme noir et les classiques du fantastique, il construit un bestiaire où se mêlent influences littéraires et références à la peinture du XIXe siècle. Son travail, exposé à l’international, témoigne d’un attachement au mouvement post-Lowbrow, marqué par une minutie extrême et une profusion de détails qui rappellent les gravures anciennes.

La journée s’achèvera par une lecture-performance de Stéphanie Thimonnier Pinguet, comédienne et metteuse en scène. Habituée des lectures interactives en médiathèques et en milieu scolaire, elle proposera une mise en voix et en images des monstres de la littérature et de la bande dessinée.

Le monstre constitue un outil pédagogique puissant pour interroger la représentation de l’autre, le rapport à la norme et les mécanismes d’exclusion. Ce colloque s’inscrit ainsi dans une démarche visant à donner aux enseignants et médiateurs des clés d’analyse et des pistes d’exploitation pédagogique pour aborder cette thématique en classe. Il témoigne aussi du rôle de la bande dessinée comme médium critique, capable de déconstruire les stéréotypes et d’offrir un espace de réflexion sur les peurs, fantasmes et enjeux sociaux qu’incarne la figure du monstre.

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Le rendez-vous est donc ouvert à tous, enfants et adultes, avec l’inscription gratuite et obligatoire qui se déroule entre 9h30 et 10h30 au Carroir, point central de la manifestation. Les participants doivent apporter leur matériel de peinture, ainsi qu’un support vierge, qui sera estampillé lors de l’inscription comme marque de participation.

En termes de sujet, les artistes ont une liberté totale dans leur choix, la seule exigence étant que leur œuvre représente un site particulier de La Chaussée-Saint-Victor. Les catégories d’art reconnues pour cette journée sont l’huile acrylique, le pastel, l’aquarelle, le dessin, ainsi qu’une catégorie spéciale pour les jeunes artistes âgés de 12 à 18 ans, ouverte à toutes les techniques.

Une fois leurs œuvres achevées, les artistes sont attendus au Carroir entre 16h30 et 17h pour soumettre leur travail au jugement du jury. Il est important de noter que les œuvres présentées ne doivent pas être signées, sous peine de disqualification.

Le jury se réunira à 18h pour délibérer, et l’exposition sera ouverte au public à partir de 18h30. Les résultats seront annoncés et les prix remis à 19h. Un prix sera attribué par catégorie, récompensant le talent et la créativité des participants.

Tout au long de la journée, les artistes sont responsables de leur emplacement, du choix de leur sujet, ainsi que de leurs déplacements et installations. Les participants mineurs doivent être accompagnés et supervisés par un adulte. Des informations complémentaires et le règlement sont également disponibles sur le site web de la commune : www.lachausseesaintvictor.fr.

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L’édition 2023 de ce concours a réuni des talents prometteurs venant de Blois, Saint-Laurent-Nouan et Romorantin. 103 élèves se sont rendus à la préfecture de Loir-et-Cher pour cette journée symbolique, où leurs efforts et leur créativité ont été récompensés.

Le « Prix des écoliers citoyens » a été décerné aux élèves de cinq classes de CE1 de l’école Louise de Savoie de Romorantin. Leur clip vidéo percutant sur les valeurs de la République a su captiver les jurés par sa créativité et son message puissant.

La classe de 3eD du collège Marie Curie de Saint-Laurent-Nouan a remporté le « Prix de la vision moderne de Marianne » pour sa fresque peinte dans le hall du collège. Cette œuvre artistique incarne une interprétation contemporaine de Marianne, symbole de la République française, reflétant ainsi la vision de la société des jeunes artistes.

Le « Prix de l’égalité homme/femme » a été décerné à 16 élèves issus des classes de 4e et de 3e du collège Augustin Thierry de Blois pour leur musée numérique. Ce projet novateur a permis de mettre en lumière des femmes oubliées de l’histoire, en les présentant à travers le regard de Marianne.

Lors de la cérémonie, chaque participant s’est vu remettre un diplôme et une récompense en présence de Mireille Higinnen, sous-préfète de l’arrondissement de Romorantin-Lanthenay, et Benoit Monnet, secrétaire général de la direction des services départementaux de l’Éducation nationale. Leurs discours ont souligné l’importance de promouvoir les valeurs républicaines dès le plus jeune âge et ont félicité les élèves pour leur créativité, leur engagement et leur contribution à la construction d’une société plus égalitaire et solidaire.

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