L’Étranger : Camus revisité par François Ozon

« C’est clairement mon coup de cœur », confie Laëtitia Scherier. Le 24ᵉ film de François Ozon s’attaque à un monument : L’Étranger d’Albert Camus. Un roman universel, traduit dans le monde entier, étudié dans toutes les classes de lycée, lu par des générations de lecteurs. « Peu de cinéastes ont osé jusque-là, parce que c’est très dangereux. Forcément, le public est attaché au livre. »

La dernière adaptation majeure remontait aux années 1960, avec Luchino Visconti et Marcello Mastroianni. Ozon, lui, choisit d’aller au plus près de l’essence du roman : l’indifférence de Meursault au monde, l’absurde de l’existence, le poids du soleil. Là où Camus reposait tout sur la conscience intérieure du narrateur, Ozon cherche à inventer un langage visuel. « Il a eu l’intelligence de ne pas utiliser la voix off. Il exploite pleinement le médium cinéma. »

Le noir et blanc s’impose comme une évidence. François Ozon expliquait avoir voulu créer une distanciation : l’image monochrome nous met à l’écart du réel, tout en restituant l’univers des archives de l’époque. « Cela correspond parfaitement au regard du personnage principal, qui se tient à part de tout. Et la lumière est travaillée de manière incroyable. On a vraiment l’impression d’être sous le soleil de plomb de l’Algérie. »

Benjamin Voisin incarne Meursault. « Il réussit magnifiquement ce rôle. Il a un visage impassible, une expression corporelle qui le rend antipathique, mais en même temps, comme c’est un acteur plastiquement très beau, on a envie de chercher en lui une empathie. Ce paradoxe illustre très bien ce qu’écrit Camus. » Ozon donne par ailleurs davantage de place aux personnages féminins, notamment la compagne de Meursault, et accentue la dimension politique, en faisant du personnage de « l’Arabe » une incarnation de la violence coloniale. À ses côtés, Rebecca Marder et Pierre Lottin confirment leur singularité. « Pierre Lottin sort des Tuche, il prouve qu’il a un vrai potentiel d’acteur dans des films d’auteur. »

La Femme la plus riche du monde : une comédie dramatique entre emprise et vaudeville

Changement de registre avec La Femme la plus riche du monde de Thierry Klifa, librement inspiré de l’affaire Bettencourt. « Même si tous les noms ont été changés, les similitudes sont évidentes. »

Dans les années 1980, François-Marie Banier, photographe et écrivain, avait fait la rencontre de Liliane Bettencourt, héritière du groupe L’Oréal et alors femme la plus riche du monde. Entre eux s’était nouée une relation singulière qui devait durer près de vingt ans. Liliane Bettencourt, en quête de compagnonnage et d’amitié, lui avait progressivement offert des cadeaux d’une ampleur considérable : œuvres d’art, assurances-vie, liquidités. Lorsque sa fille, Françoise Bettencourt-Meyers, avait découvert l’ampleur de ces transferts financiers, elle avait décidé d’engager une action en justice pour abus de faiblesse. Cette plainte avait marqué le point de départ de ce qu’on appela ensuite l’affaire Bettencourt. C’est ce fait divers retentissant, connu de tous, que Thierry Klifa choisit de transposer librement dans son film. Isabelle Huppert y incarne une héritière inspirée de Liliane Bettencourt, Marina Foïs joue sa fille, tandis que Laurent Lafitte interprète un photographe mondain rappelant Banier, dont l’influence et l’emprise forment le cœur du récit. « Thierry Klifa ne voulait pas faire un film judiciaire, mais raconter plus largement le destin de ces familles industrielles françaises immensément riches, dont certaines fortunes reposent sur des zones d’ombre, notamment la collaboration. »

Le casting impressionne : Isabelle Huppert en milliardaire, Marina Foïs en héritière, Laurent Lafitte en photographe, Raphaël Personnaz en majordome. « Le film montre les mécanismes de domination, l’emprise d’un homme qui profite de la solitude d’une femme âgée en quête d’amitié sincère. Certaines scènes prennent des allures de vaudeville. Laurent Lafitte est outrancier, extravagant. On rit, mais on comprend aussi la gravité de la situation. » Une comédie dramatique, donc, qui choisit la légèreté pour traiter d’un sujet sérieux.

L’Incroyable Femme des Neiges : Betbeder revient à Blois

Mercredi, place à l’avant-première de L’Incroyable Femme des Neiges de Sébastien Betbeder. « C’est la sixième fois qu’il vient présenter un film aux Lobis. C’est rare : beaucoup de réalisateurs confirmés privilégient les grandes villes. Lui a un excellent souvenir du public blésois. »

Au casting : Blanche Gardin, Philippe Katerine et Bastien Bouillon. Betbeder revient filmer le Groenland, qu’il avait déjà magnifiquement montré dans Voyage au Groenland (2016). Cette fois, l’histoire alterne entre le Jura et le Groenland. « Blanche Gardin annonce en voix off, dès le début, qu’elle va mourir. On assiste donc à ses derniers jours, à une sorte de voyage introspectif. » Drôle, burlesque, mais aussi profondément émouvant. « C’est une femme simple, qui cherche juste sa place dans le monde, et se pose des questions existentielles. » Le film illustre la singularité de Betbeder : alterner sans cesse entre drame et comédie. « D’une minute à l’autre, on passe du rire aux larmes. » Une dramédie, comme il aime à le dire.

L’Inconnu de la Grande Arche : architecture et politique au cinéma

Mardi prochain, nouvelle avant-première : L’Inconnu de la Grande Arche de Stéphane Demoustier. Le cinéaste connaît bien son sujet : avant de passer à la réalisation, il travaillait au ministère de la Culture, département architecture. Le film revient sur le grand concours – anonyme pour donner sa chance à tous – lancé par Mitterrand dans les années 80 dans la perspective de la sortie de terre de cet édifice. Contre toute attente, il fut remporté par un architecte danois inconnu : Johan Otto von Spreckelsen. « Le film raconte son combat pour défendre sa vision contre les puissances politiques et financières, dans un contexte d’élections incertaines et de budgets colossaux. »

Au casting : Swann Arlaud, Xavier Dolan, et un acteur danois francophone. Pour la présentation du film aux Lobis (mardi 4 novembre à 20h30), Laëtitia Scherier s’associera à trois enseignants de l’École de la Nature et du Paysage – Olivier Gaudin, Sébastien Lemaire et Camille Michel – afin d’apporter un éclairage architectural et politique.

Halloween aux Lobis : Petit Vampire et Dark Night

Halloween approche. Vendredi 31 octobre, à 16h30, séance spéciale enfants avec Petit Vampire de Joann Sfar. « Une adaptation de sa bande dessinée, qui compile les trois premiers albums. Il avait très bien marché lors de sa sortie. On fera aussi une distribution de bonbons pour les enfants déguisés. »

Samedi soir, retour de la Dark Night. Après une première édition marathon et une seconde réduite, Laëtitia propose cette année une soirée intermédiaire : quatre films, de 19h à 2h30 du matin.

• 19h : Carrie au bal du diable de Brian De Palma,
• 21h : Shocker de Wes Craven,
• 23h15 : Dark Water de Hideo Nakata,
• 1h du matin : eXistenZ de David Cronenberg.

« L’idée est d’offrir de la diversité : un grand classique, un film de psychopathe, un film d’horreur japonais culte, et Cronenberg pour clore la nuit. Pas de gore, mais des atmosphères très différentes. Les spectateurs peuvent composer leur programme, venir pour un seul film ou pour tous. »

Mugonga, celui qui soigne : rendre hommage au Dr Denis Mukwege

Enfin, la programmation Ciné’fil met à l’honneur Mugonga, celui qui soigne, consacré au gynécologue congolais Denis Mukwege, prix Nobel de la Paix. « On l’appelle “l’homme qui répare les femmes”. Il a soigné des milliers de victimes de violences sexuelles en République démocratique du Congo. » Un homme trop peu connu du grand public, malgré son rôle pionnier dans la dénonciation des viols comme armes de guerre. « Je suis très heureuse que Ciné’fil ait programmé ce film. Cela met en lumière une figure essentielle de notre époque. »

Horaires et informations : blois-les-lobis.cap-cine.fr

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• Le Savant Fou : Enfilez une blouse blanche ou un grand t-shirt, ébouriffez vos cheveux, et portez des lunettes de protection ou des lunettes épaisses. Ajoutez des gants en caoutchouc et transportez quelques fioles en plastique remplies d’eau colorée pour un effet scientifique​.
• Le Chat Noir : Habillez-vous tout en noir, fabriquez des oreilles avec du carton noir fixé à un serre-tête, et dessinez des moustaches et un nez avec de l’eyeliner.
• Beetlejuice : Inspirez-vous du célèbre film de Tim Burton pour ce déguisement ! Portez des vêtements noirs et blancs rayés, coiffez vos cheveux en les crêpant, et appliquez un maquillage blafard avec des touches vertes pour un effet spectral​.
• Un Minion : Habillez-vous avec un t-shirt jaune et une salopette en jean. Ajoutez des lunettes rondes et un bonnet noir pour un look de Minion amusant​.
• Mercredi Addams : Une robe noire avec un col blanc, des collants noirs, et des tresses feront de vous la parfaite Mercredi Addams. Pratiquez un regard morne pour compléter le personnage​.
• Le Squelette : Utilisez des vêtements noirs et dessinez des os blancs dessus avec de la peinture pour tissu. Vous pouvez aussi ajouter un maquillage de squelette pour accentuer l’effet​.
• Le Pirate : Mettez un t-shirt rayé, un pantalon noir, et attachez un foulard rouge autour de votre tête. Accessoirisez avec un cache-œil en carton et un faux sabre, ou fabriquez une longue-vue en rouleau de papier.
• Le Robot Rétro : Empilez des boîtes en carton peintes avec du ruban adhésif argenté. Dessinez des boutons et des interrupteurs pour un look mécanique fait maison.
• Bob l’éponge : Prenez une boîte jaune que vous découpez pour en faire une tunique. Dessinez son visage comique et portez une chemise blanche et une cravate rouge. Des chaussettes hautes blanches avec des rayures rouges et des chaussures noires compléteront le déguisement​.
• Fantôme de la Renaissance : Si vous avez une vieille robe de style Renaissance ou un costume historique, appliquez un maquillage pâle avec des touches de gris et portez un voile déchiré pour un effet fantomatique d’un autre siècle !

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Ce week-end, « il y avait trois duos et un trio », précise Christine Olivo. « C’était très majoritairement des mamans avec leurs filles. Mais il y avait tout de même un garçon de huit ans. » Pas de père, juste un garçon, la danse reste trop souvent perçue comme une activité pour les filles. « Il y a un énorme poids culturel derrière cela, et je trouve que notre société régresse en ce sens. » Pourtant, cet atelier de danse contemporaine ne nécessitait aucune expérience préalable, ni de la part des parents, ni des enfants. « Ce n’était pas forcément créé pour des danseurs aguerris. La plupart n’avaient jamais vraiment pratiqué la danse contemporaine, mais certains avaient des affinités avec la danse, ou avaient déjà participé à des spectacles ».

Une danse qui favorise le lâcher-prise

L’atelier de Christine Olivo met l’accent sur la danse comme un moyen d’expression libre, loin des codes rigides d’autres disciplines artistiques. « Je leur ai dit que nous allions aborder la danse sous son angle créatif », explique-t-elle. « Je leur montre deux ou trois mouvements, mais le but est vraiment de les amener à créer leurs propres mouvements. Ce sont des personnes avec des émotions, des histoires de vie, et elles ont des choses à exprimer. C’est cela qui est le plus important. »

Cette approche permet également aux parents de lâcher prise plus facilement. « Quand on est entre adultes, on est souvent plus concentré sur la technique, mais avec les enfants, on se permet plus de liberté », observe Christine. Pour une maman présente, Maille, venue avec sa fille Malena, c’est une véritable découverte alors qu’elle danse fréquemment : « Je trouvais ça vraiment génial de commencer les vacances avec cet atelier original, avec cette danse spontanée, cette expression corporelle autour de la musique. Il n’y a pas la rigidité de certaines formes de danse. Et puis, si on danse chacune de notre côté, là nous avons pu le faire ensemble. » Sarah, venue elle avec Ayla rebondit : « On aime danser dans la famille. Mais danser avec ma fille m’a permis de lâcher prise d’une manière que je n’avais pas imaginée. »

L’un des aspects les plus enrichissants de cet atelier, selon Christine Olivo, est la relation qui se crée ou se renforce entre le parent et l’enfant. « Ce sont des moments privilégiés, où le lien est renforcé à travers le mouvement », explique-t-elle. « Ce n’est pas une question de performance, mais plutôt de partage d’un moment, d’une expérience. » Et puis, « il permet peut-être justement aux parents de laisser réémerger une part d’enfance qui est toujours là… Mais cet enfant intérieur est parfois tellement écrasé par la vie d’adulte et toutes les responsabilités… »

Danser ensemble, pour les duos présents, permet d’explorer une nouvelle forme de connexion. « Je trouve qu’il y avait beaucoup d’émotions. Quand on fait les portées, ce sont vraiment les âmes qui s’enlacent », confie Maille. « Dans les mouvements d’attraction-répulsion, j’étais bluffée que nous soyons viscéralement en phase. C’est vraiment un moment unique. »

Un impact durable sur la relation

Pour Christine Olivo, même un atelier ponctuel comme celui-ci peut avoir un effet durable sur la relation entre un parent et son enfant. « Même si ce n’est qu’un atelier de quelques heures, je suis convaincue que cela laisse une trace », dit-elle. « Les parents et les enfants repartent souvent avec un regard renouvelé sur leur relation. Il y a quelque chose de profond qui se joue dans ces moments-là. »

Cependant, comme dans tout atelier basé sur le corps et l’émotion, il peut y avoir des moments de tension. « Ce n’est pas toujours facile », admet Christine Olivo. « Il arrive que certains enfants ne veuillent pas se laisser toucher par le parent, ou qu’ils aient du mal à respecter les consignes. Parfois, cela fait remonter des tensions ou des frustrations. Mais c’est aussi pour cela que ces ateliers sont si enrichissants. On travaille avec ces émotions, on les transforme à travers la danse. »

Pour Christine, les moments de friction sont aussi des opportunités de croissance : « Ce n’est jamais un processus linéaire. Il y a des hauts et des bas, mais c’est justement ce qui rend l’expérience riche. » Une des mamans présentes explique que sa fille n’était pas toujours concentrée pendant l’atelier : « Il y a des moments où elle voulait plus jouer que vraiment danser, et ça m’agaçait un peu. Mais finalement, on a trouvé un équilibre. »

Pour clore l’atelier, un moment de massage parent-enfant a été proposé. Ce n’est pas seulement un instant de relaxation, mais aussi une manière d’inverser les rôles et d’encourager les enfants à prendre soin de leurs parents. « C’est souvent les parents qui massent les enfants, mais il est intéressant d’inverser les rôles et de laisser les enfants prendre soin des parents », explique Christine. Les enfants semblent beaucoup apprécier ce moment : « Ma fille a adoré cette partie, c’était très calme et apaisant, » raconte une des mamans.

Un projet à renouveler ou à prolonger ?

À la fin de l’atelier, une question se pose : est-ce que ce type d’atelier pourrait se prolonger dans le temps, voire même se terminer par un spectacle ? Christine Olivo n’écarte pas cette possibilité, bien qu’elle précise que ce n’était pas l’objectif initial de cet atelier. « Tout est possible, » dit-elle. « Mais l’objectif ici était vraiment de créer un moment de partage, sans la pression d’une représentation publique. »

Au-delà des mouvements, de la technique ou des chorégraphies, cet atelier dirigé par Christine Olivo est avant tout un moment de partage, de découverte et de connexion entre parent et enfant. À travers la danse, chacun est amené à explorer ses émotions, à renforcer ses liens et à découvrir l’autre sous un nouvel angle. « Ce n’est pas la performance qui compte, mais l’expérience en elle-même, » conclut Christine. « L’important, c’est de vivre quelque chose ensemble. Je pense que plus que jamais il faut reprendre corps ! »

Les prochains ateliers danse parent/enfant avec Christine Olivo seront samedi prochain (26 octobre) à l’Espace culturel de Mer. Il seront conçus comme une série de « petites bulles d’air » pour respirer, écouter et ressentir le mouvement en soi et avec son enfant. Les horaires sont organisés par tranches d’âge : De 13h45 à 14h45 pour les bébés jusqu’à l’âge de la marche ; De 15h à 16h pour les enfants de la marche à 3 ans ; De 16h30 à 17h30 pour les enfants de 3 à 6 ans. La participation est gratuite, mais il est nécessaire de réserver sa place via le 02 54 81 71 57 ou mediatheque@mer41.fr

En outre, la Maison de Bégon propose une série d’animations pour les vacances d’automne 2024, destinées aux enfants accompagnés à partir de trois ans. Des festivités autour d’Halloween et la Fiesta de los muertos se dérouleront du mardi 29 au jeudi 31 octobre, chaque après-midi de 14h30 à 17h30, offrant une multitude d’activités gratuites.

Mardi 29 Octobre, les enfants pourront participer à des ateliers de création de costumes, peindre l’horreur sur baie vitrée, ou encore explorer l’art de la broderie numérique. Un bar à soupe sera disponible pour une pause gourmande. Mercredi 30 Octobre, la journée sera dédiée à la construction de l’Autel des Morts, avec un atelier pour transformer les dessins en torchon. Le goûter d’Halloween sera également préparé par les participants, ajoutant un aspect culinaire à la journée. Jeudi 31 Octobre, jour d’Halloween, outre les animations autour de l’Autel des Morts, les enfants pourront assister à un spectacle de marionnettes et profiter d’un cinéma d’horreur. Des activités de photomontage inviteront également les jeunes à explorer visuellement les mondes mystérieux.

En complément, des ateliers de cirque pour les parents et enfants (à partir de 7 ans) sont organisés les mardi 29 et mercredi 30 octobre de 14h à 17h, moyennant une participation financière de 5€ par parent et 2€ par enfant. Ces ateliers avec Carine Nunes sont conçus pour découvrir différents agrès liés au cirque.

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La Toussaint, au-delà des saints canonisés

Initialement, cette fête catholique est dédiée à tous les saints. L’histoire nous rappelle que c’est le Pape Grégoire IV qui, en 830, a décidé de transformer la fête des martyrs en une célébration pour tous les saints, qu’ils soient connus ou non. Son objectif était de rendre hommage à tous ceux qui ont témoigné d’une foi exemplaire tout au long de leur vie. Bien que la Toussaint soit fêtée le 1er novembre, beaucoup la confondent encore avec la fête des morts. Mais comme son nom l’indique, la Toussaint célèbre tous les saints, et c’est seulement le lendemain, le 2 novembre, que les catholiques prient pour les défunts.

Il est intéressant de noter que la date de cette célébration a changé au fil des siècles. À ses débuts, en l’an 610, elle était célébrée le 13 mai. Ce n’est qu’au VIIIe siècle que le pape Grégoire III a déplacé cette date au 1er novembre. En 1914, la Toussaint est inscrite parmi les huit fêtes chrétiennes majeures.

Le jour des morts : une célébration spécifique

Contrairement à la Toussaint, le jour des morts, célébré le 2 novembre, n’est pas un jour férié. Créé en 998, il offre une occasion spécifique aux catholiques de rendre hommage à leurs proches disparus, en fleurissant leurs tombes. Depuis le 19ème siècle, une tradition perdure en France : celle de les fleurir avec des chrysanthèmes, des fleurs choisies spécifiquement pour leur résistance aux premières gelées.

La tradition du Jour des Défunts trouve donc ses origines en 998, instaurée par Odilon, l’abbé de Cluny, dans les monastères de son ordre. Son intention était de consacrer un jour spécifique aux prières pour les âmes des défunts qui, selon la croyance catholique, sont en purgatoire et nécessitent des prières pour atteindre le paradis. Rapidement, cette tradition s’est répandue dans toute la chrétienté.

Halloween : une fête d’origine celte

Halloween, célébrée la veille de la Toussaint, soit le 31 octobre, trouve ses racines dans la tradition celte. Ce jour-là, les portes entre le monde des vivants et celui des morts s’ouvraient, permettant aux esprits des défunts de visiter les vivants. Pour les apaiser, des offrandes étaient déposées devant les portes. Son nom, « Halloween », est la contraction de l’expression anglaise « All Hallows Eve », signifiant « veille de la Toussaint ».

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La Maison de la Magie, qui fête cette année son 25e anniversaire, est le seul musée public en Europe à présenter à la fois des collections de magie et des spectacles vivants permanents. Elle est devenue une référence incontournable dans le domaine de l’illusion, où l’interaction entre les arts, les sciences et les techniques crée une atmosphère magique et énigmatique.

Pendant les vacances de la Toussaint, la Maison de la Magie convoquera donc les esprits, et les fantômes sortiront du placard. Le spectacle d’Halloween intitulé « À qui le tour ? » attirera particulièrement l’attention des amateurs de frissons. Conçu par Maxime Minerbe, ce spectacle plonge les spectateurs dans une expérience mystique à travers les dimensions de l’esprit et du surnaturel. Les rituels énigmatiques et les expériences risquées, tels que la lévitation d’objets et la télékinésie, promettent. Ce spectacle, spécialement créé pour la Maison de la Magie, confronte les spectateurs à leurs peurs.

Le spectacle « À qui le tour ? » sera joué tous les jours du 21 octobre au 5 novembre, avec plusieurs représentations prévues à 11h15, 14h45, 16h et 17h15 dans le grand théâtre de la Maison de la Magie. Accessible à tous les publics, ce spectacle est inclus dans le prix d’entrée.

Les autres propositions

➢ Au château de Villesavin : Jeu de piste ensorcelant Pendant les vacances de la Toussaint, les visiteurs auront l’occasion de se rendre au château de Villesavin, où un jeu de piste spécial Halloween les attend. Plongez dans une enquête avec une vingtaine d’énigmes à résoudre pour découvrir qui a assassiné Régis, le régisseur du château. Une activité idéale pour toute la famille près de Blois ! En pratique : Du 21 octobre au 5 novembre 2023, de 10h à 12h et de 14h à 18h.

➢ Au Château des Enigmes : Brisez la malédiction d’Halloween ! À seulement 35 minutes au nord de Blois, le Château des Enigmes du Val de Loire propose une animation spéciale pour Halloween lors des vacances d’automne. Les courageux aventuriers devront lever la malédiction qui pèse sur le château. Attention cependant aux esprits qui rôdent : certains vous aideront, tandis que d’autres cherchent des âmes perdues… Soyez sur vos gardes ! Les enfants qui réussiront à briser la malédiction seront récompensés par un paquet de bonbons. En pratique : Vacances d’automne 2023, de 10h à 18h (dernière entrée à 16h).

➢ Domaine du Ciran : Jeu de piste ensorcelé en forêt de Sologne. Du 1er octobre au 5 novembre 2023, le Domaine du Ciran invite les amateurs de frissons à découvrir son jeu de piste hanté au cœur de la forêt de Sologne. Préparez-vous à rencontrer fantômes, vampires et sorcières de toutes sortes lors de cette aventure ! Soyez prudent et évitez de vous faire repérer par les terrifiants habitants de la forêt ! Cette balade ludique d’Halloween est particulièrement adaptée aux plus jeunes dès 3 ans. En pratique : Du 1er au 5 novembre 2023 – Aucune réservation requise.

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