22, 23, 25 et 26 avril

Le spectacle La Jeune Parque, mis en scène par Julie Delille, propose une immersion sensorielle dans le poème de Paul Valéry, écrit en pleine Première Guerre mondiale comme un acte de résistance au chaos. Portée par une parole féminine intense et solitaire, l’œuvre explore les profondeurs de l’âme entre rêve, désir et tourment, dans une forme classique à la fois contraignante et sublimatrice. Les représentations auront lieu du 22 au 26 avril 2025 à la Halle aux grains, à Blois. En parallèle, une version jeune public intitulée La Très jeune Parque, écrite par Alix Fournier-Pittaluga, invite les enfants dès 6 ans à une méditation poétique et immersive autour de l’univers de Valéry. Lien de réservation ici.

Mardi 22 avril

A partir de 14h – Journée Parkinson

Les portes du Carroir à La Chaussée-Saint-Victor s’ouvriront pour accueillir un événement organisé par le comité Loir-et-Cher de France Parkinson, dans le cadre de la Journée Mondiale Parkinson. À 14h30, Marie Fuzzati, directrice scientifique de France Parkinson, présentera une conférence sur les nouveaux traitements et les avancées de la recherche, suivie à 15h15 d’une intervention d’Hélène Sagne, orthophoniste, qui évoquera les champs d’action de sa discipline, jusqu’à la méthode LSVT. Dans le hall, les visiteurs pourront découvrir une exposition sur les symptômes de la maladie et rencontrer Guillaume Brachet, pharmacien et chercheur atteint lui-même de Parkinson, venu dédicacer son livre Parkinson à 30 ans. L’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles pour l’auditorium.

20h45 – Soirée d’improvisation au Ben’s Blues Bar

La troupe des Improloko’s se produit au Ben’s Blues Bar pour une soirée d’improvisation à la carte. Les comédiens joueront sur des thèmes proposés par le public, avec des catégories décalées et imprévues. Une soirée placée sous le signe de la bonne humeur et des surprises.

Mercredi 23 avril

17h – Ye Sacred Muse

Le Festival Orgue en Cisse propose un concert intitulé Ye Sacred Muse à Saint-Bohaire, avec des chants et airs sacrés de l’époque des rois Tudor et Stuart. L’ensemble Eliza Consort réunit Jean-Michel Fumas (contre-ténor), Clotilde Verwaerde (flûte à bec), Eleanor Lewis-Cloué (viole de gambe) et Olivier Salandini (orgue). Ce festival, organisé par l’association Jeu(x) d’Orgue41, fait vibrer chaque printemps la musique dans trois villages à l’ouest de Blois, grâce au soutien des collectivités et des partenaires locaux. En amont, des séances d’initiation à la musique vivante sont proposées aux enfants avec un orgue-coffre, cette année animées par l’organiste américain Jonathan Moyer.

18h30 – Conférence et exposition sur Alexandre Vattemare

La Maison des Provinces accueille une conférence sur Alexandre Vattemare, pionnier des échanges culturels franco-américains au XIXe siècle (lire ici). L’intervention sera assurée par Céline Noulin, conférencière de « Les Magies de CirCé », à l’invitation de l’association France–États-Unis de Loir-et-Cher. Un accrochage éphémère de l’exposition consacrée à Vattemare sera présenté en avant-première. L’entrée est fixée à 2 €, gratuite pour les élèves et étudiants.

18h30 – Art & Paix

La Maison de Bégon, à Blois, accueille une nouvelle édition du projet Art & Paix, organisée par l’AFPS 41 et l’Association Cultures et Connaissance du Monde Arabe. L’événement propose une lecture de poèmes palestiniens et israéliens, accompagnée à l’oud par Rédouane Zaaraoui. Claire Fassot, Yaïr, Chloé Cohen et des invités assureront les lectures.

20h – Concert d’Alain Souchon avec Ours et Pierre Souchon

Alain Souchon se produira à nouveau en concert au Jeu de Paume à Blois, accompagné de ses deux fils, Ours et Pierre Souchon. Ensemble, ils revisiteront les grands classiques du chanteur, des morceaux moins connus et quelques surprises. Ce concert s’inscrit dans une nouvelle tournée faisant suite à leur album Ici et Là et à plus de 100 dates précédentes. C’est complet !

Jeudi 24 avril

18h30 – Vernissage à la Maison de la bd

Le jeudi 24 avril 2025 à 18h30, trois expositions seront inaugurées à la Maison de la bd à Blois (3 rue des Jacobins). La première, La presse satirique 1830-1920, est organisée en partenariat avec les fonds patrimoniaux des bibliothèques d’Agglopolys. La deuxième, Voyage au centre de la Terre, est une adaptation en bande dessinée de Jules Verne par Patrice Le Sourd et Rodolphe. Enfin, Paysages de votre ville et ses environs présente les résultats du challenge photographique Bernard-Jousselin, en lien avec le jumelage Blois-Lewes-Waldshut/Tiengen et la Ligue de l’enseignement.

19h30 – Concert de Selon les humains

Le Chato’do propose un concert gratuit dans le cadre du « Club » et de la sortie de résidence du groupe orléanais Selon les humains. Porté par les textes de Samuel Archambault, le groupe mêle poésie, humour et impertinence pour évoquer les fragilités et les tensions de notre époque. Leur musique navigue entre rock, hip-hop, maloya et chanson française, dans un style à la fois sensible et engagé.

Vendredi 25 avril

19h – Conférence publique Tolkien et la Franc-Maçonnerie

Une conférence publique se tiendra à l’Auditorium Samuel-Paty (Bibliothèque Abbé-Grégoire) à Blois. Animée par Alain-Noël Dubart, ancien Grand Maître de la Grande Loge de France, elle explorera les liens entre l’univers de Tolkien et les principes de la Franc-Maçonnerie. À travers Le Seigneur des Anneaux, le conférencier mettra en lumière les thèmes initiatiques communs aux deux mondes, tels que la quête, la transformation et la recherche de la lumière. L’inscription est obligatoire par mail à l’adresse : conference25avril@gmail.com.

20h – Scène Slam

Le collectif Samedi Slam Blois organise une scène ouverte à toutes et tous le vendredi 25 avril 2025 à 20h. L’événement aura lieu au bar L’Arboré Sens, 12 rue des 3 clés, à Blois.

20h30 – Concert « Nuit D’étoiles »

La Compagnie L’Oiseau Lyre propose un concert intimiste intitulé Nuit d’étoiles à la Réserve Naturelle Régionale de Pontlevoy. Dans ce cadre insolite, sous les étoiles, les spectateurs vivront une expérience sensorielle unique mêlant nature et musique. Le programme inclut des œuvres de Debussy, Massenet, Saint-Saëns, Delibes et Fauré. L’entrée est à 5 €, ou 3 € pour les adhérents du CDPNE.

20h30 – Ciné-concert autour de Buster Keaton

Le cinéma Les Lobis propose un ciné-concert gratuit autour de deux courts-métrages muets de Buster Keaton : The Playhouse et Neighbors. La projection sera accompagnée en direct par un quintette du Conservatoire de Blois-Agglopolys, interprétant des musiques originales de Bruno Regnier. Ces compositions, initialement créées pour orchestre d’harmonie, ont été spécialement réarrangées pour flûte, clarinette, basson, saxophone et percussions. L’entrée est libre, dans la limite des places disponibles.

20h30 – Nicolas Lacroix « trop gentil »

Nicolas Lacroix se produira sur la Scène BRG à Blois pour un spectacle mêlant humour et bienveillance. Dans ce seul-en-scène, il incarne un jeune homme trop gentil, incapable de dire non, qui aborde avec humour son coming out, la langue française, ou encore les psy virtuelles. Le ton est léger mais lucide sur les inquiétudes d’une génération en quête de repères dans un monde trop rapide. Mis en scène par Nicolas Vital, ce spectacle mêle nostalgie et autodérision. L’entrée est fixée à 35 €.

20h30 – Bernard Mabille « Loin des cons »

Dans le cadre du Festival Les Joyeuseries, au Carroir, la salle festive sera ouverte à partir de 19h, avec une soirée concert (au programme Modarn et Clem Chouteau). A 20h30, figure de l’humour satirique, Bernard Mabille sera sur scène. Dans Loin des cons, il fustige politiques, stars et absurdités contemporaines avec sa liberté de ton assumée. Anecdotes personnelles, souvenirs croustillants et fausses infos s’entremêlent dans un monologue aussi piquant qu’intime, sans filtre. Lien de réservation ICI.

21 h – Foolbazard en concert au Club de la Chesnaie

Foolbazard est un groupe de rock alternatif à l’énergie brute et aux ambiances planantes, influencé par System of a Down et Radiohead. Leur dernier album Bienvenue au Royaume du Bazard mêle douceur et déflagrations sonores, pour un live intense et surprenant. Le concert aura lieu à 21h au Club de la Chesnaie, avec une ouverture des portes à 20h30. Billetterie sur place et en ligne, avec des tarifs allant de 5 € (adhérent·e) à 12 € (soutien).

Samedi 26 avril

11h et 14h30 – Danse libre et atelier de lacto-fermentation

Le Houppier, 1 allée de Bury, à Blois, propose une journée immersive au cœur de la nature. À 11h, un atelier de danse libre en forêt animé par Virginie invite à se reconnecter à soi et aux arbres. À 14h30, Caroline animera un atelier de lacto-fermentation pour apprendre à préparer des légumes vivants et savoureux. Une journée dédiée à la reconnexion, au partage, à la gourmandise et à la simplicité.

De 14h à 17h – Grande chasse aux œufs du Secours populaire français

La ferme de Brisebarre accueille la grande chasse aux œufs du Secours populaire français, un événement familial et solidaire organisé dans le cadre du Printemps de la solidarité mondiale. À Blois, la participation demandée — un « permis de chasse » à 5 € — permet de soutenir deux projets : d’une part, le financement du séjour d’un jeune Loir-et-Chérien à Cuba dans le cadre d’un programme « Copain du Monde » ; d’autre part, un appui à une association partenaire au Bénin, engagée auprès de la petite enfance.

A partir de 15h – Suzie Henri et Jean-Christophe Maze en rencontre-dédicace

La librairie Labbé organise deux rencontres-dédicaces. Suzie Henri présentera son roman Libres et prisonniers, une réflexion fine sur les contradictions de l’amour entre liberté et attachement, à travers la relation tumultueuse de Fanny et Antoine. Jean-Christophe Maze dédicacera quant à lui son livre L’astrologie chinoise et gréco-romaine, publié aux éditions Jets d’encre. Une occasion d’échanger autour de deux univers littéraires bien différents.

16h – Rencontre artistique

La Fondation du doute, à Blois, accueille une rencontre artistique avec Aurore-Caroline Marty et Romuald Jandolo, dans le cadre de l’exposition Mascara·des !. Les deux artistes, complices depuis leur rencontre en 2019, forment le duo « Chéri, Chérie », mêlant art visuel, performance, costume et scénographie. Leur travail explore l’espace domestique entre baroque, décorum et hybridations. L’échange aura lieu au café Le Fluxus, en accès libre dans la limite des places disponibles.

16h – Les excentricités d’Érik Satie

Le Théâtre Nicolas-Peskine accueille un spectacle gratuit consacré aux excentricités d’Érik Satie, proposé par le Conservatoire de Blois-Agglopolys. À travers textes et musique, les classes de théâtre de Laura Desprein et de piano de Christine Lazaro dressent le portrait d’un compositeur à la fois avant-gardiste, drôle et profondément secret. Le spectacle explore la richesse et la singularité de Satie, figure artistique atypique du début du XXe siècle. L’entrée est libre dans la limite des places disponibles.

17h30 – Concert des Troubadours chambognots et Chorésia

Un concert gratuit des chorales Les Troubadours chambognots et Chorésia aura lieu à la salle des fêtes de Chambon, à Valencisse. Chaque ensemble interprétera son propre répertoire, avant de se réunir pour des chants communs. L’événement est organisé par le Comité des Fêtes de Chambon-sur-Cisse. Un verre de l’amitié sera offert à l’issue du concert.

18h – Le Soldat Rose au Jeu de Paume

Le spectacle musical Le Soldat Rose sera présenté au Jeu de Paume, à Blois, dans une nouvelle mise en scène pour célébrer ses 15 ans. Créé en 2006 par Louis Chedid et Pierre-Dominique Burgaud, ce conte musical raconte l’histoire de Joseph, un enfant qui s’évade dans un grand magasin peuplé de jouets vivants. Parmi eux, il rencontre le Soldat Rose, rejeté par tous à cause de sa couleur. Le spectacle, récompensé et acclamé dès sa création, continue d’enchanter petits et grands à travers la France.

18h – Concert en terrasse

Un concert en terrasse est organisé chez Autour du Goulot à Vineuil (118 route de Chambord). La chanteuse Mariss s’y produira en trio avec Adrien Croteau au piano et Olivier Cobos à la basse, dans une ambiance printanière en extérieur. L’entrée est libre, avec restauration et grand parking disponibles sur place.

19h – Concert de Yanis Boudris au Château royal

Le violoncelliste Yanis Boudris se produira en concert au Château royal de Blois. Ancien élève du conservatoire de Blois puis du CNSMD de Paris, il interprétera des œuvres classiques de Granados, Popper, ainsi que des compositions originales. L’entrée est payante (20 €), gratuite pour les moins de 12 ans, et se fait sur inscription au 06 33 13 88 78. L’accueil du public débutera à 18h30.

19h – « Rock en Vienne »

L’ALCV et l’association Roxette organisent le concert « Rock en Vienne » dans la salle Dupré à Blois-Vienne. Trois groupes seront à l’affiche : The Happy Go Lucky Band (country/americana), Celtic Vagabond (rock celtique expérimental) et The Kwinks (psych’pop). La soirée sera complétée par un mix DJ, avec bar et restauration sur place. L’entrée est payante : 8 € pour les adhérents, 10 € en prévente et 12 € sur place. Renseignements : roxetteblois@gmail.com

20h – Duo Bodega à la Galerie Wilson

Le DUO BODEGA, en concert dans la Galerie d’art Wilson, s’inspire des chansons populaires espagnoles harmonisées et enregistrées en 1931 par Federico García Lorca et la Argentinita. Leur répertoire inclut des classiques comme El Café de Chinitas, Anda jaleo ou Los Cuatro muleros. Ils y ajoutent des chansons plus récentes et des compositions originales, empreintes d’humour et de poésie. Christian du Breuil (chant et castagnettes) et Carlos Blanco (guitare) proposent ainsi un voyage musical et sensible vers l’univers libre et festif des bodegas espagnoles. Tarif : 12€

20h30 – Concert classique + raï

La Maison de Bégon accueille un concert mêlant musique classique et raï. À l’initiative de Dominique Voisin et Floriane Montigny, l’orchestre Mozart du conservatoire de Blois–Agglopolys sera accompagné de musiciens professionnels tels qu’Adhil Mirghani, Najib Gamoura et Redouane Zaaraoui. Ensemble, ils rendront hommage à la richesse du raï dans une rencontre musicale inédite.

20h30 – Manon Lepomme, Je vais beaucoup mieux, merci !

Dans le cadre du Festival Les Joyeuseries, au Carroir, la salle festive sera ouverte à partir de 19h, et on y trouvera une soirée concert/bal swing avec The Swing Shouters. A 20h30, sera proposé le spectacle de Manon Lepomme. Avec son style d’autodérision, elle partage ses angoisses existentielles et fantasmes absurdes dans un tourbillon comique empreint d’une sincérité touchante. Improvisation, rythme effréné et regard acéré sur le quotidien font de ce spectacle un bijou d’humour belge. Lien de réservation ICI.

Samedi + dimanche

Exposition « Ici et l’eau de là » et rencontre littéraires du Festival Artecisse H²O

Les 26 et 27 avril 2025, le manoir de Nervault à Molineuf accueille l’exposition « Ici et l’eau de là », organisé par le Festival Artecisse H²O. L’artiste Cathy Beauvallet y présente une exposition en trois volets autour de l’eau : estampes, souvenirs gravés et une animation composée de plus de 600 images. Ce travail artistique, à la fois intime et sensoriel, évoque son rapport personnel à l’eau, dans une approche poétique et visuelle. L’exposition est accompagnée par la musique de la pianiste Sylvie Joubel, qui jouera en direct pendant les deux journées.

Sept auteurs régionaux sont également invités à lire leurs textes, dans un dialogue vivant entre littérature, art visuel et musique. François Augé parlera de la naissance d’un livre, tandis qu’Ida présentera sa BD Kamalari sur une ancienne enfant esclave au Népal. Jean-Michel Roux, aquarelliste et écrivain, partagera les voix sensibles de Les oubliés nous parlent. Marc Alvarez, avec L’amour qui s’éprouve, évoquera l’approche singulière de son ouvrage, tandis que Nicole Lierre animera le jeu d’écriture collectif « Cas d’Havre exquis ». Le slameur Théophile Marcelin Téhé livrera sa poésie engagée avec iNSPi SOiT iL, et Isabel da Rocha entraînera le public dans son voyage littéraire. L’événement est gratuit, ouvert à toutes et tous, en partenariat avec la librairie Labbé, avec participation libre pour soutenir les artistes.

Secrets d’Intérieur

À Huisseau-sur-Cosson, l’événement Secrets d’Intérieur, organisé par Ludivine Lachaume et Keltoum Dugas, propose une immersion originale dans l’artisanat d’art les 26 et 27 avril 2025.
Installée dans une demeure historique dont une partie abrita la garde-robe de Catherine de Médicis en 1542, la manifestation transforme la maison en véritable décor habité, mettant en scène les créations artisanales comme si elles avaient toujours appartenu aux lieux.
Le nombre de visiteurs est volontairement limité à 240 personnes, réparties sur six créneaux de trois heures, afin de garantir une expérience intime et de qualité (réservation obligatoire sur atelierlachaume.com/secretsdinterieur, tarif 5 €).
Au programme : une scénographie immersive, des démonstrations en direct (peintre en décor, broderie collective), et des ateliers participatifs sur inscription (25 €), comme la marqueterie de paille, la teinture végétale, la création végétale, le kokedama, le quilling ou la parfumerie.
Les horaires sont : samedi 26 avril de 10h à 19h et dimanche 27 avril de 9h à 18h, rue de Villeneuve à Huisseau-sur-Cosson (41), avec trois créneaux par jour.

Bouchon de Blois

Le « Bouchon de Blois » revient les 26 et 27 avril 2025 pour sa 9e édition, entre Blois et Vendôme, avec un programme riche. L’événement démarre le samedi matin (inauguration officielle à midi) avec une grande exposition de voitures anciennes entre le square Victor-Hugo et les quais de Loire. Toute la journée, des animations, concours d’élégance, concerts et démonstrations rythmeront la ville, avant une grande parade à 18 h. Le dimanche, dès 9 h, une nouvelle exposition se tient sur le pont Jacques-Gabriel. À 10 h, la traditionnelle « balade du Bouchon » s’élance en direction de Vendôme. Un arrêt est prévu pour le déjeuner au château de Chouzy, avec retour à Blois vers 17 h. Une tombola permettra de gagner une Peugeot 304 Coupé de collection.

Grand déballage Annulé

Un grand déballage solidaire aura lieu les 26 et 27 avril de 9h à 18h au 24 rue Gérard Dubois à Saint-Gervais-la-Forêt, au profit de l’association France Lafora. Organisé par les grands-parents de Robin, mort de la maladie, l’événement proposera vêtements, linge de maison, vaisselle, maroquinerie, jeux, puériculture et plus encore. Chaque achat contribuera à soutenir la lutte contre cette maladie rare.

Dimanche 27 avril

10h à 18h – La Vacquerie ouvre ses portes

Les quatre fermes de la Vacquerie à Blois ouvrent leurs portes pour une journée conviviale à la découverte de leurs activités agricoles. Maraîchage, plantes aromatiques, médicinales ou vivaces : les visiteurs pourront rencontrer Masato Fujisaki, Mélanie Bournez, Marie Wacquez et Axel Poirier, avec des visites guidées à 10h30 et 14h30. Tout au long de la journée, un marché local proposera légumes, infusions, plantes, glaces, miel, vin, pain ou encore produits laitiers. Des animations sont également prévues : atelier de réparation vélo avec Dérapages, buvette, restauration et musique live. L’entrée se fait par la rue des Métairies, avec un grand parking à disposition.

10h30 : Nettoyons la Loire

Enfin, bon à savoir, le prochain ramassage citoyen « Nettoyons la Loire » aura lieu à partir de 10h30 (le point de rendez-vous est quai de la Saussaye, en bas de la rue du Commerce à droite). Les participants sont invités à apporter un sac solide, des gants et éventuellement des bottes pour nettoyer la végétation au bord de l’eau. De nombreux déchets, notamment du verre et des lingettes, seront à collecter. Un moment convivial autour d’un café est prévu à la fin du ramassage.

10h30 – Fête des Marmots

Le cinéma Les Lobis, à Blois, célèbre la 10e édition de la Fête des Marmots avec un événement festif et coloré : le Super Ciné-Disco Fluo. Petits et grands sont invités à venir habillés en blanc et fluo pour danser lors d’une méga boum sur scène après la projection en avant-première du programme de courts-métrages Bonjour l’été !, recommandé à partir de 5 ans. Un petit déjeuner estival sera offert dès l’arrivée, et un service de restauration sera assuré par Les Filles du Quai. Une séance parallèle du film Colargol et le Cirque Pimoulu sera proposée pour les enfants de 3 à 5 ans, avec rehausseurs fournis, afin que tous puissent participer à la fête. Tarif unique : 5 € par personne.

16h30 – Sur les traces d’Arsène Lupin

La visite théâtralisée « Sur les traces d’Arsène Lupin » invite petits et grands à résoudre une énigme en compagnie du petit-fils du célèbre gentleman cambrioleur, pour découvrir si Arsène Lupin était réellement né à Blois. Inspirée du roman Les Dents du tigre de Maurice Leblanc, cette enquête originale mêle histoire, humour et patrimoine autour de mystérieux indices. Accessible dès 6 ans, l’animation a lieu sur inscription, avec tarifs de 3 à 14€. Réservation obligatoire au 02 54 90 33 32 (du lundi au vendredi, 9 h–12 h 30 et 13 h 30–17 h 15). Les billets sont à retirer préalablement à la billetterie du château royal.

17h – Concert Siècle d’or de la musique anglaise

Le 3e Festival Orgue en Cisse se clôturera le dimanche à 17h à l’église de Saint-Bohaire, avec un concert consacré au Siècle d’or de la musique anglaise. Organisé par l’association Jeu(x) d’Orgue41, ce festival fait résonner chaque printemps la musique vivante dans trois villages à l’ouest de Blois, avec le soutien du Conseil départemental et de partenaires locaux. Pour ce concert final, le contre-ténor Jean-Michel Fumas, spécialiste du répertoire anglais, sera accompagné de l’ensemble Eliza Consort (flûte à bec, viole de gambe) et d’Olivier Salandini à l’orgue-coffre. Le programme met à l’honneur Henry Purcell et John Dowland, figures majeures de la musique britannique des XVIe et XVIIe siècles. Il comprend aussi des œuvres de compositeurs variés comme Thomas Morley, Tobias Hume, Christopher Simpson ou encore John Bull. Ce répertoire baroque et Renaissance mêle danses, pièces lyriques et instrumentales. L’entrée est fixée à 15 €, 10 € en tarif réduit, et gratuite pour les moins de 12 ans. Billetterie en ligne : ensembleorchestral41.com/billetterie. Renseignements : jeuxdorgue41@gmail.com

17h – AZ, Rupture

Avec Rupture, AZ confirme son statut d’humoriste inclassable et percutant. Entre cynisme doux et lucidité tranchante, il propose une lecture originale de notre époque à travers un stand-up introspectif. Tour à tour détaché et fulgurant, AZ transforme les détails invisibles de notre quotidien en moments de réflexion hilarants, avec un style bien à lui. C’est le 3e grand spectacle dans le cadre du Festival Les Joyeuseries, au Carroir. Lien de réservation ICI. De 14h à 18h, il y aura des animations diverses et du spectacle Jeune Public.

A noter : le mardi 29 avril 2025 à 18h, à l’auditorium Samuel Paty, la Société des Amis du Château et des Musées de Blois propose une conférence ouverte à tous sur le thème des jetons, animée par Élisabeth Latrémolière, ancienne conservatrice du château. Cette dernière conférence d’un cycle consacré aux monnaies explorera le rôle méconnu mais essentiel des jetons dans l’histoire, utilisés tour à tour comme outils de calcul, symboles de pouvoir ou moyens d’indemnisation. Elle mettra en lumière la richesse de ces objets à travers les siècles, en parallèle de l’évolution de la monnaie.

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Entouré de Cédric Marmuse et de Fabienne Quinet, le maire de Blois, Marc Gricourt, a ouvert le dernier acte de ce festival de théâtre – qui connait un engouement populaire – par un discours. L’édile a confirmé aux Blésoises et Blésois qu’un théâtre de 500 places serait construit à compter de début janvier 2026 pour la Scène nationale, actuellement en résidence à la Halle aux grains. Le maire s’est dit impressionné par le travail collectif* produit pour ce final. « C’est toujours impressionnant de voir comment, en si peu de temps, il est possible de monter une pièce avec des troupes variées, allant des amateurs aux professionnels, a déclaré Marc Gricourt. Je pense que c’est véritablement extraordinaire et cela illustre également notre conception de l’action culturelle, qui repose sur une participation citoyenne active. Alors, merci à chacune et à chacun, le public aussi, car sans lui, ce succès ne serait pas aussi manifeste. Applaudissons tous nos artistes et toutes les troupes qui ont contribué à ce succès en 2024. »

Le prologue proposé a été réalisé par l’atelier théâtre 12-15 ans de la Maison des Provinces, avec un court scénario écrit grâce à l’aide précieuse de Laura Desprein et Lisa Caratis. Ensuite, les ateliers de théâtre de Blois se sont unis pour présenter une vision généreuse et holistique du théâtre, basée sur une proposition et un texte de Madeline Fouquet. « Saltimbanques! » comportait des extraits de divers auteurs : « Ce soir on improvise » de Luigi Pirandello, avec une réflexion sur l’improvisation.; « La mouette » d’Anton Tchekhov, traitant de la difficulté de s’affirmer comme metteur en scène; « Nous les héros » de Jean-Luc Lagarce, parlant d’une troupe théâtrale dans l’Europe de l’Est; « Tragédie » de Jean-Michel Ribes, avec un ton ironique sur la réception d’une œuvre; « L’impromptu de Versailles » de Molière, se concentrant sur les difficultés rencontrées par une troupe de théâtre à répéter une pièce commandée par le roi.

Mais aussi : « Comme il vous plaira » de William Shakespeare, une réflexion sur le monde en tant que théâtre; « Elvire Jouvet 40 » de Brigitte Jaques-Wajeman, qui est une pièce basée sur Molière et la comédie classique de Louis Jouvet, prenant place pendant la Seconde Guerre mondiale; « Nous les héros » de Jean-Luc Lagarce, où l’on retrouve une troupe théâtrale errante; « 45 ça va » de Jean-Claude Grumberg et « Six personnages en quête d’auteur » de Luigi Pirandello, qui met en scène des personnages en quête de leur propre voix; « Maison du peuple » d’Eugène Durif, invitant à se rassembler pour parler et rêver du théâtre; « Tragédie » de Jean-Michel Ribes, finissant avec une note ironique sur l’appréciation de l’art théâtral.

Enfin : « Clap-clap » d’Emmanuel Faventines et Baptiste Touret, une performance par un chœur amateur et des jeunes musiciens; « Italienne scène et orchestre » de Jean-François Sivadier, sur les coulisses, et « Après le théâtre » d’Anne Sylvestre.

Les derniers mots sont revenus à Nathalie Kiniecik, au nom de toutes et tous. « Nous sommes ensemble, heureux d’être réunis aujourd’hui. Il y avait des gens de tous horizons, des ateliers proposés par toutes les maisons de quartier : la Maison Bégon, la Maison des Provinces, et l’Espace Rosa Parks, tous réunis avec le conservatoire et le lycée pour vous offrir ce spectacle à un prix défiant toute concurrence ! », a lancé avec amusement l’actrice et co-auteure. « Il est peut-être temps de mettre en lumière quelque chose d’unique : le spectacle que vous venez de vivre est exceptionnel, montré une seule fois. C’est extrêmement rare et précieux dans notre quotidien d’artistes. Ces moments sont vécus très rarement. Les jeunes qui ont participé garderont ce souvenir dans leur mémoire pendant très longtemps, tout comme vous, en tant que spectateurs. Vous avez vu quelque chose d’unique, que personne d’autre dans l’univers n’aura vu ! Nous vous disons à l’année prochaine, avec impatience et gratitude. »

*Conception : Laura Desprein, Madeline Fouquet, Nathalie Kiniecik, Agnès Verlinde, avec la Ben Compagnie, la Compagnie Bodobodó, la Compagnie du Divan, la Compagnie du Hasard, la Compagnie l’Intruse, la Compagnie Jean et Faustin, les élèves de la spécialité théâtre du Lycée Dessaignes et du Conservatoire à Rayonnement Départemental, les adhérent·e·s de l’ALCV, de l’ALEP, de l’Espace Quinière – Rosa-Parks, de l’Espace Mirabeau, de la Maison de Bégon, de la Maison des Provinces et du théâtre de l’EPI.

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Blois Capitale : Parlez-nous de la pièce « Freak Connection » qui vient de sortir en livre et qui sera lue ce jeudi…

Laura Desprein : La lecture aura lieu à 19 heures, sur le site du Théâtre Peskine, lieu du festival. Elle rassemblera douze comédiens professionnels et amateurs de tous les âges. « Freak Connection » est une pièce qui vient de paraître aux éditions Ex-aequo, que j’ai écrite en 2021. J’ai attendu un peu pour la faire publier parce que je voulais qu’elle ait vraiment la forme que je désirais. Et donc, elle est sortie là, au mois de février. C’est l’histoire de ces jeunes qui sont tous un peu dans un état de fragilité. Mais, malgré tout, ce n’est pas un drame mais une comédie dramatique, j’y tiens, parce qu’il y a beaucoup d’humour dedans. En fait, c’est vraiment une pièce sur la résilience et sur l’amitié, parce qu’ils vont tous se retrouver ensemble alors qu’ils ne se connaissent pas, et ce qu’ils vont vivre ensemble va être leur première vraie expérience de solidarité, bien qu’ils viennent tous d’horizons très différents. Il y a une dynamique intéressante. Je ne veux pas nécessairement dévoiler tout le texte, mais parmi eux, il y a une jeune femme qui est intégralement voilée et un jeune homme qui est handicapé. Et tous se retrouvent ensemble, avec les frictions et les rencontres que cela peut engendrer. Ils décident de monter un spectacle et vont le faire pour la fin de la semaine. Ils décident cela spontanément, alors que personne ne les y pousse. Leur compagnie éphémère s’appellera « Freak Connection », parce qu’ils sont tous un peu ‘cassés’. C’est une bande de jeunes qui font un pari avec quelqu’un d’encore plus ‘cassé’ qu’eux.

Blois Capitale : Un goût pour les récits liés aux jeunes ?

Laura Desprein : C’est vrai qu’il y a eu trois pièces pour la jeunesse qui sont sorties à ce jour, mais celle-ci est un peu moins jeunesse, on dirait qu’elle s’adresse plus à de jeunes adultes. En tout cas, elle parle de jeunes adultes, d’adolescents qui sont vraiment à la frontière de l’âge adulte, certains étant déjà indépendants. Par exemple, « Hallali » n’est pas du tout dans cette veine-là, et d’autres pièces que j’écris en ce moment, parce que j’en ai plusieurs en même temps sur le feu, ne sont pas dans cette catégorie non plus. Donc, ça a été une série, mais je ne me considère pas pour autant comme une auteure jeunesse, parce que ce n’est pas le cas, pas seulement.

Blois Capitale : Que pouvez dire de la pièce « Hallali » que personne n’a encore vu ?

Laura Desprein : C’est un monologue avec la présence d’une deuxième personne qui peut être là ou pas. C’est comme une voix. Et en fait, une femme kidnappe un homme, le fait venir chez elle, puis le drogue. Quand il se réveille, il est attaché. Elle va tenter de lui faire avouer quelque chose. J’ai essayé de rester le plus elliptique possible sur le texte parce qu’il faut que ce soit vraiment une pièce à suspense, un thriller au théâtre avec un seul personnage principal. Et cela rappelle un peu l’ambiance des films de Chabrol, des années 90. On pourrait rapprocher le personnage féminin d’Isabelle Huppert, avec son côté un peu inquiétant, très inquiétant même, comme dans « La Cérémonie ». Pour moi, c’était vraiment elle, avec ce côté très froid mais en même temps capable de grosses crises de folie. Donc, le personnage, du début à la fin, chacun peut se construire son opinion : est-elle folle ou pas ? Est-ce qu’elle peut sembler complètement folle par moments ? Il y a du suspense à ce sujet, jusqu’à la fin.

Blois Capitale : Il y aussi une pièce en devenir, « Terradoration »

Laura Desprein : C’est une pièce qui est en cours d’écriture. Je l’ai commencée il y a deux ans peut-être. Je vais poursuivre l’écriture en mai à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, au Centre national des écritures du spectacle. J’y terminerai aussi « Coup de grâce », dont les premières pages sont lauréates d’un appel à texte des EAT Méditerranée pour le Printemps des poètes. Ce n’est pas la première fois que j’y vais; je suis déjà allé une fois en résidence là-bas pour une pièce musicale, « Orphée=Eurydice », qui a a été créée au théâtre de Vienne en 2006. 

Blois Capitale : L’esprit ne divague pas vers d’autres idées de texte quand on est à résidence sur un projet spécifique ?

Laura Desprein : Ça demande d’écrire avec beaucoup d’imagination, d’inspiration, à se concentrer sur des thèmes précis. Mais bien sûr, l’esprit est tout le temps en marche. Juste au moment où je me dis qu’il serait sage d’aller se coucher, tout d’un coup, j’ai une super idée qui vient… mais j’ai pris l’habitude de travailler jusqu’à 3h du matin. J’ai achevé les corrections de « Hallali » ces dernières nuits… On peut avoir toute la journée pour écrire, et ça se passe la nuit. J’ai plusieurs pièces en cours en même temps. J’écris quand ça vient. Depuis que je suis en disponibilité, c’est très intense. Cela a été possible grâce au Centre National du Livre, avec une bourse de création et une résidence « auteur à l’école » (qui aura lieu à Mont-près Chambord), grâce à la Région Bourgogne Franche-Comté avec une résidence d’écriture de trois mois dans le Morvan, et je suis très reconnaissante d’avoir reçu ces aides.

Blois Capitale : Vous êtes une artiste aux multiples talents. A la fois chanteuse, actrice, auteure et metteure en scène. Mais vous semblez vous concentrer sur l’écriture…

Laura Desprein : J’ai chanté, j’ai joué… c’est très amusant, car c’est vraiment une question récurrente : « Mais pourquoi, Laura, n’es tu pas plus souvent sur scène ? Pourquoi n’es tu pas celle qui vit ces rôles ? Pourquoi ne chantes-tu pas plus ? » Parce que les gens, quand ils me voient, ils ont envie de me revoir. Sauf que, avant d’arriver ici, j’ai eu une vie. Il se trouve que cette vie a été consacrée à l’art, entre 1988, début de mes études à la Comédie de Saint-Étienne, et puis 2011, moment où je suis arrivée ici, j’ai été intermittente du spectacle : comédienne et chanteuse, entre autres dans des Centres Dramatiques Nationaux, metteuse en scène et directrice artistique d’une compagnie de théâtre musical, et auteure, bien sûr, avec mes trois romans, de manière plus personnelle. En fait, je faisais tellement de choses en même temps que j’avais l’impression de ne jamais me poser. Ça faisait des années que je voulais vraiment choisir une seule voie, et je n’y arrivais pas parce que tout m’intéressait. Quand je suis arrivée au conservatoire, je me suis consacrée uniquement au conservatoire. Donc là, j’avais qu’une seule voie. Mais je suis une artiste avant tout. Il fallait vraiment que je recommence. Ce qui s’est imposé à moi, c’était l’écriture, cette fois-ci. C’était mon choix, on va dire, le choix de la maturité. Cela ne veut pas dire que je n’aime pas monter sur scène, ça ne veut pas dire que je n’aime pas mettre en scène. C’est pour cela que j’étais ravie de faire la mise en scène de « Hallali » dans le cadre du festival, mais ce n’est pas ma priorité. Ma priorité, c’est le théâtre et le roman.

Blois Capitale : Et un nouveau roman arrive…

Laura Desprein : Oui, normalement fin mars ou début avril, il s’appelle « Georges ». Alors, la particularité, c’est le premier que j’ai écrit ! En 1996. C’est donc extrêmement touchant pour moi. Je l’avais laissé de côté. En fait, c’est un récit très court, un récit de voyage, mais complètement atypique. À cette époque-là, j’ai beaucoup voyagé. Et donc, je l’avais laissé de côté, et puis à chaque fois que je partais en voyage, je rajoutais quelque chose. Et puis, comme ça, il a continué à voyager jusqu’au milieu des années 2000, et je l’ai laissé dans un coin. Il faut parfois laisser reposer un manuscrit. Il n’est pas le seul dans ce cas. Il est publié par l’Atelier du Grand Tétras, comme deux autres de mes romans . On avait envie de faire quelque chose ensemble depuis un petit moment. J’ai dit, pourquoi pas « Georges » ? Puisque Daniel Leroux, le directeur, aime beaucoup, on s’est dit : Allons-y, parce que si on ne fait pas maintenant, quand le ferons-nous ?

Blois Capitale : Votre actualité est donc intense !

Laura Desprein : Ce que j’aime dans ces deux sorties, c’est qu’elles me replacent vraiment sur les deux terrains à la fois, à la fois le théâtre et en roman. Je n’ai pas du tout abandonné l’écriture de roman, mais mon inspiration est plus du côté du théâtre actuellement. Chaque forme d’expression artistique que je pratique m’enrichit et influence l’autre. Le théâtre me donne la vivacité et l’immédiateté, tandis que l’écriture de romans me permet d’explorer en profondeur les pensées et les émotions des personnages. « Georges » représente un pont entre mes voyages physiques et mes voyages intérieurs, une œuvre qui, je l’espère, touchera ceux qui la découvriront. Ce n’est pas une question de prioriser une passion sur l’autre, mais plutôt de suivre mon inspiration là où elle me mène, que ce soit sur scène, derrière un pupitre, ou devant une feuille blanche. Mon aventure artistique est un voyage constant, et je suis reconnaissante pour chaque opportunité de partager mes créations avec le monde. Donc, je me suis replongée dans mon voyage, repartie à la découverte d’autres cieux.

Blois Capitale : Est-ce qu’on peut dire que votre vie est dédiée à l’art ?

Laura Desprein : On peut le dire, je pense. Je n’aime pas le mot « vocation », mais j’ai commencé à écrire quand j’avais sept ans, commencé à faire des scènes dans le salon de mes parents, j’en avais huit, et puis voilà, ça s’est enchaîné comme ça. On m’a demandé ce que je voulais faire, c’était ça. Et puis, dès que j’en ai eu l’occasion, même si j’ai fait des études, car mes parents n’étaient pas tellement pour… J’ai fait des études de lettres, j’ai fait prépa, j’ai fait master de lettres, et je suis allée passer le concours de l’école de la Comédie de Saint-Étienne, et je l’ai eu, parce que c’était ma vie. Alors, oui, bien sûr, ma vie est dédiée à l’art. J’ai même essayé l’art plastique, j’ai adoré faire de la photo, et je trouve que c’est vraiment incroyable. D’ailleurs écrire, c’est comme tremper une page blanche dans du révélateur : on ne sait pas ce qui va en sortir. On a une idée en tête, mais tant qu’on n’a pas plongé la page et attendu qu’elle sèche, le résultat reste incertain. C’est une métaphore que je trouve très juste pour décrire le processus créatif, une expérience à la fois excitante et pleine d’incertitudes.

Blois Capitale : Pensez-vous au public en écrivant ?

Laura Desprein : L’écriture est pour moi une façon de projeter des idées, sans nécessairement penser à la réaction du public. Toutefois, je travaille beaucoup sur le rythme, en m’assurant que le lecteur ou le spectateur reste accroché, même lorsque le thème implique d’adopter un tempo plus lent. Mon approche de l’écriture est influencée par mon expérience théâtrale : j’écris comme si je composais de la musique, en visualisant les scènes dans ma tête et en jouant avec les perspectives comme le ferait une caméra.

Blois Capitale : Et quand vous voyez votre œuvre sur scène ?

Laura Desprein : Quand je vois une de mes pièces jouées, je tente de m’en détacher pour l’apprécier comme si elle n’était pas la mienne, en observant notamment les réactions du public. Les surprises, bonnes ou mauvaises, font partie de l’expérience, surtout lorsqu’elles viennent des interprétations des acteurs ou des choix de mise en scène. Une de mes plus grandes surprises a été une mise en scène allemande de « Cœurs sourds », où les acteurs portaient des masques de chèvre et interagissaient avec des ballons, une approche très éloignée de ce que j’avais imaginé. Et je vais encore avoir d’autres surprises, puisque « L’enfant aux cheveux bleus » sera joué au festival d’Avignon par la compagnie Kumzitz, une troupe composée de comédiens de nationalités différentes, tous issus de l’école Jacques Lecocq.

Blois Capitale : Un projet dans le coin de votre tête ?

Laura Desprein : Je suis toujours en quête de projets qui me permettent d’exploiter pleinement mon énergie et mes émotions. Bien que l’idée d’écrire une saga à l’univers totalement inventé me séduise, je doute de m’y atteler un jour, car je préfère les formats qui permettent une expression plus immédiate et percutante. Pour l’avenir, je prévois de continuer à explorer différents médias et formats artistiques, tout en restant ouvert aux surprises et aux opportunités inattendues que le processus créatif peut révéler.

Blois Capitale : Et puis il y a ‘Saltimbanques » dimanche, à la Halle aux grains, une création collective signée aussi par Madeline Fouquet, Nathalie Kiniecik, et Agnès Verlinde…

Laura Desprein : Nous nous sommes attelées toutes les quatre à la conception du projet, mais il appartient à tous les membres du festival, et nous le mettons en scène collectivement. Il ne s’agit pas, comme sur « Le bataillon des femmes perdues », d’une pièce écrite spécialement pour l’occasion, car je n’ai pas reçu de commande d’écriture cette année. C’est donc un montage de scènes d’auteurs de théâtre, sur l’acte de jouer et les conditions de vie des comédiens. Le prix d’entrée est de 2€ seulement, rendant l’événement accessible à tous, même à ceux qui n’auraient pas les moyens de s’offrir une place de théâtre. La création collective est un projet fantastique qui nous unit tous, et j’y crois beaucoup. C’est important, c’est ce qui forge l’identité de ce festival par rapport à d’autres qui sont une suite de spectacles intéressants mais sans notre touche personnelle. À l’origine, l’idée était que toutes les troupes se réunissent pour travailler ensemble, collaborer, et inventer une création collective incluant les élèves du conservatoire, de la spécialité théâtre du lycée Dessaignes, et les amateurs désireux de participer. Je trouve cela extrêmement important, c’est la signature du festival et ce qui le différencie de beaucoup d’autres. C’est ce travail fait avec amour qui nous réunit. C’est une belle aventure à laquelle nous tenons. On parle de la grande famille du théâtre, et là, c’était l’occasion de la mettre en œuvre.

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Programme à venir de « Vite au Théâtre »

• « Lysistrata » : Cette comédie antique écrite par Aristophane et mise en scène par la Ben Compagnie (avec la participation d’Elise Ghienne, Caroline Guisset, Frédéric Martin, Camille Nivesse, et Stéphanie Thimonnier-Pinguet) programmée ce mardi à 20h30, a déjà trouvé le succès. Affichant « complet » une seconde représentation a été ajoutée à 19 heures. Dans cette pièce, les femmes, menées par la déterminée Lysistrata, lancent une grève du sexe dans le but de mettre fin à la guerre et de contraindre les hommes à revenir au foyer, dans l’espoir de restaurer la paix. Malgré son thème sérieux, Aristophane aborde cette question avec humour, invitant le public à une réflexion profonde sur l’âme et la condition humaine, tout en démontrant sa maîtrise du langage et sa capacité à divertir. Plus de deux millénaires après sa création, « Lysistrata » reste étonnamment pertinente, témoignant de l’ingéniosité et de la pertinence sociale de l’œuvre d’Aristophane.
• « Passe passe le temps » : Ce spectacle, destiné aux tout-petits dès 2 ans, se joue mercredi à 10h30. Il explore les saisons et le temps avec douceur et émotion. Et c’est complet.
• « Bulles bleues » : Inspiré par les souvenirs d’enfance de Maurice Maeterlinck, ce spectacle, joué mercredi à 20h30, promet une plongée dans l’univers poétique de l’enfance. Et c’est complet.
• « Freak Connection » : Il s’agît là d’une lecture publique gratuite, jeudi à 19h, de Freak Connection, une œuvre de Laura Desprein, mise en scène par des acteurs du collectif Vite au Théâtre et des élèves en théâtre du Conservatoire de Blois-Agglopolys ainsi que du Lycée Philibert Dessaignes. Ce spectacle, d’une durée de 1h45, plonge dans l’univers de sept jeunes issus de milieux variés et confrontés à des parcours de vie tumultueux. Le spectacle explore la manière dont ces individus apprennent à interagir les uns avec les autres, à se comprendre eux-mêmes, et à évoluer au sein d’une communauté. Ils redécouvrent les notions de règles, de partage et de vie en communauté, tout en tissant des liens d’amitié qui se révèlent être une bouée de sauvetage. Leur séjour se transforme en un moment clé de libération de la parole, où ils apprennent à surmonter leurs peurs d’être mal compris ou jugés, traversant ainsi un condensé d’émotions, de joies, de colères, de rires et de larmes. À l’issue de cette expérience, ils se trouvent peut-être au seuil d’un nouveau départ.
• « L’autre » : Ce spectacle (à partir de 5 ans), joué vendredi (10h30) et samedi (17h), conçu et interprété par Laurence Boisot et Céline Moreau, est produit par la Compagnie du Divan. La pièce raconte l’histoire de deux petites créatures d’un autre monde en quête d’un lieu pour établir leur demeure. Bien qu’elles ne se connaissent pas, le destin les amène à choisir le même endroit, déclenchant une série de rencontres. Ces interactions soulèvent des questions fondamentales sur l’identité, la différence et la coexistence. Confrontés à leurs peurs et incompréhensions, ces êtres se retrouvent bientôt pris dans un conflit de territoire et de pouvoir. Au cœur de ce spectacle se trouve une réflexion sur la notion de frontières et de séparations, abordée avec humour et originalité. En redonnant vie aux personnages de leur précédent spectacle « Oh Là Là ! », Moreau et Boisot explorent la naissance des clôtures physiques et métaphoriques qui divisent les individus. « L’Autre » est une invitation à repenser les relations humaines et la cohabitation, interrogeant de manière ludique et pertinente les dynamiques de possession et d’appropriation des espaces.
• « Antigone vs Créonne » : Cette adaptation moderne du mythe d’Antigone sera présentée vendredi à 20h30. L’adaptation par Emmanuel Faventines, et présentée par la Compagnie du Hasard, met en scène un affrontement réinventé entre Antigone et une version féminine de Créon, nommée Créonne. Avec une distribution comprenant Ulysse Barbry, Delphine Chuillot, Gilbert Epron, Sarah Glond, Martin Lenzoni, et Danièle Marty. Dans cette réinterprétation moderne, le conflit central se déroule dans un contexte de troubles politiques où Étéocle et Polynice, les frères d’Antigone, disparaissent suite à un meeting politique violent. Créonne, désormais au pouvoir, impose un couvre-feu et restreint les libertés dans un effort de maintenir l’ordre, tandis qu’Antigone se dresse contre ces mesures autoritaires, refusant de se soumettre ou de renoncer à ses convictions. Les personnages traditionnels sont revisités avec des twists contemporains : Eurydice devient Yeurdice, un personnage masculin effacé, Ismène s’abandonne à la fête, Hémon se détache de ses écrans pour soutenir Antigone par amour, et Tirésias tente de jouer son rôle de médiateur malgré une crédibilité ébranlée. Le coryphée, renommé Corrie et agissant en tant que psychologue, ainsi qu’un chœur moderne de jeunes gens exprimant leurs pensées à travers des vidéos, ajoutent des dimensions supplémentaires de critique sociale et de commentaire politique. « Antigone vs Créonne » explore les thèmes éternels de la politique, de la religion, de la psychanalyse, des relations amoureuses adolescentes, et des dynamiques familiales, le tout ancré dans la sagesse populaire. Au cœur de cette adaptation se trouve un message intemporel qui continue de résonner fortement avec le public contemporain.
• « Il faut de tout pour faire un monde » : Cette comédie familiale, programmée samedi à 20h30, questionne avec humour le vivre-ensemble. C’est une création de Caroline Guisset, Juliette Mantrand, et Frédéric Martin, présentée par la Compagnie Jean et Faustin. L’histoire se déroule autour d’un conseil municipal qui organise pour la première fois une « fête du vivre ensemble », destinée à célébrer l’unité et la coopération au sein de la communauté. Le jour de l’événement, seulement trois conseillers municipaux sur l’ensemble du conseil sont présents pour accueillir les habitants. Face à l’absence de leurs collègues, ces conseillers doivent relever le défi d’assurer le succès de la fête par eux-mêmes. Heureusement, ils peuvent compter sur le soutien inattendu du public, qui se montre prêt à participer activement et à apporter son aide, incarnant ainsi l’esprit même du vivre-ensemble que la fête cherche à promouvoir. Ce spectacle se veut à la fois divertissant et instructif, abordant avec légèreté et esprit la notion de communauté et d’entraide. À travers des situations comiques et des interactions dynamiques entre les acteurs et le public, « Il faut de tout pour faire un monde » explore les valeurs fondamentales du vivre ensemble, démontrant que l’union et la solidarité sont essentielles pour bâtir une communauté harmonieuse et inclusive.
• « Saltimbanques ! » : Le spectacle de clôture du festival, prévu dimanche à 16h à la Halle aux Grains, est une célébration collective du théâtre, associant amateurs et professionnels. Elle est conçue par Laura Desprein, Madeline Fouquet, Nathalie Kiniecik, et Agnès Verlinde, autour de l’amour pour cet art. Le spectacle propose un voyage à travers un assemblage de scènes tirées de pièces classiques et contemporaines, offrant une réflexion sur les rêves, les questionnements, et les aspirations des artistes de théâtre. « Saltimbanques ! » s’interroge sur l’origine de la passion qui anime ces artistes, souvent en équilibre entre la réalité et l’imaginaire, ainsi que sur les joies et les sacrifices inhérents à leur parcours et choix de vie. La production est le fruit d’une collaboration entre plusieurs troupes et institutions, dont la Ben Compagnie, la Compagnie BODOBODÓ, la Compagnie du Divan, la Compagnie du Hasard, la Compagnie l’Intruse, la Compagnie Jean et Faustin, ainsi que des élèves spécialisés en théâtre du Lycée Dessaignes et du Conservatoire, sans oublier les membres de diverses associations et espaces culturels de la région. Avec un tarif unique de 2€, « Saltimbanques ! » se présente comme une invitation ouverte à tous pour découvrir et partager l’amour du théâtre.

*Tarif plein : 12€ | Tarif réduit : 6€ | Tarif dégressif automatique : 12€ le 1er spectacle; 8€ le 2e spectacle, 6€ à partir du 3e. Valable sur l’ensemble des spectacles de « Vite au Théâtre ! ». Pour plus d’informations et réservations, consultez le site www.festivalvat.com.

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« Jeanne Moreau, l’insoumise » : un spectacle en duo

Samedi 2 Décembre, 20h30 – Laura Desprein et Reno Espinasse rendent un vibrant hommage à Jeanne Moreau, célèbre comédienne et chanteuse française, dans leur spectacle « Jeanne Moreau, l’insoumise ». Ce concert mêle chansons, anecdotes et souvenirs, retraçant la vie fascinante de cette grande dame de la scène française. Tarifs : 8€ pour les adhérents, 12€ pour les non-adhérents.

« Ethioptère » par Le Lépidoptère : un voyage musical

Vendredi 8 Décembre, 20h30 – Le groupe « Le Lépidoptère », connu pour sa capacité à mélanger les genres, présente « Ethioptère », un projet musical audacieux mêlant éthio-jazz et improvisation. Inspiré par Mulatu Astatké, le groupe interprète des classiques tout en proposant ses propres compositions. Une expérience sonore unique avec Benoît Chrétien, Julien Fighiera, Guillaume Lelay, David Fourdrinoy, Rémi Delangle et Pierre Louis Dursapt. Tarifs : 7€ pour les adhérents, 10€ pour les non-adhérents.

« Et si l’Islande m’était contée… » : une conférence cinématographique

Mardi 28 novembre, à 14h30 et 18h30 – Geneviève et Gérard Moreau invitent à un voyage en Islande à travers leur film-conférence. Découvrez un pays de contrastes, avec ses volcans, glaciers, et paysages côtiers spectaculaires. Un voyage fascinant pour tous les amoureux de la nature. Tarifs : 10€ pour les non-adhérents, 8€ pour les adhérents.

Exposition : « Volcans et glaciers d’Islande »

Jusqu’au 1er décembre 2023 – En complément de la conférence, l’exposition photographique de Gérard et Geneviève Moreau offre une immersion visuelle dans les paysages islandais, soulignant la beauté brute et la diversité géologique de cette île nordique.

Conférence gesticulée : « L’histoire cachée des Femmes »

Jeudi 7 Décembre, 19h – Julie Babaammi De Sousa offre une exploration dans « L’histoire cachée des Femmes ». Ce spectacle unique mélange recherches historiques et imagination pour raconter les destins extraordinaires de femmes, connues et inconnues, qui ont marqué l’histoire. Cette « conférence gesticulée » est une invitation à redécouvrir notre passé sous un angle féminin et inspirant. Une discussion avec le public suivra, offrant un espace d’échange et de réflexion. Tarifs : 6€ pour les non-adhérents, 4€ pour les adhérents.

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