Dans sa version canonique, héritée du cirque du XIXe siècle, le clown repose sur une grammaire précise : le duo formé par le clown blanc et l’Auguste, l’un garant de l’ordre et de la bienséance, l’autre perturbateur burlesque, renverse les hiérarchies tout en les renforçant. Cette forme, bien que toujours vivante, a connu de nombreuses inflexions. Dès les années 1970, dans le sillage du nouveau cirque, des artistes comme Annie Fratellini, Slava Polunin ou encore le collectif du Samovar ont revendiqué une approche plus libre, débarrassée des carcans du spectaculaire et attentive aux ressorts sensibles du jeu clownesque.

Cette évolution trouve un prolongement dans les écoles de théâtre où l’apprentissage du clown s’est institutionnalisé. Le CNAC (Centre national des arts du cirque), l’école Jacques Lecoq, ou encore l’école Philippe Gaulier, ont joué un rôle central dans la reconnaissance du clown comme discipline artistique à part entière. Il ne s’agit plus de reproduire des figures attendues, mais d’aller chercher une forme d’authenticité, de se confronter à sa propre vulnérabilité. Le clown devient alors un révélateur, un miroir déformant de celui qui le porte, dans une logique de dépouillement du jeu et d’exposition volontaire de l’échec.

Cette recherche d’authenticité se prolonge bien au-delà de la scène. Dans les hôpitaux, les clowns — tels ceux du Rire Médecin, de Clowns Sans Frontières, ou de l’Oiseau Lyre à Blois — sont aujourd’hui reconnus comme de véritables partenaires du soin. Leurs interventions ne relèvent ni du divertissement ni de la thérapie, mais d’un accompagnement sensible, fondé sur l’écoute, l’improvisation et la relation à l’autre. Ces clowns formés interviennent à des moments clés, souvent lors de soins douloureux ou anxiogènes, et apportent un espace de respiration. Ils ne cherchent pas nécessairement à faire rire, mais à déplacer le regard, à réintroduire du jeu et de la liberté dans des contextes hautement contraints.

À une autre échelle, plus politique, le clown a aussi fait son entrée dans l’espace public. On l’a vu apparaître dans les manifestations altermondialistes, grimé en militaire grotesque ou en policier farfelu, caricaturant l’ordre établi tout en désamorçant la violence. Ce type de performance, parfois qualifié de « clown activiste », ne cherche pas la provocation mais la subversion douce. Le ridicule devient un outil de désarmement symbolique, le rire une forme de dissidence. Le clown agit ici comme un contre-pouvoir silencieux, jouant sur l’absurde pour révéler les logiques d’oppression ou d’autorité.

Enfin, un pan discret mais grandissant du clown contemporain touche au développement personnel. De plus en plus de stages ou d’ateliers proposent d’« aller à la rencontre de son clown », dans une logique d’exploration intérieure. Cette pratique s’appuie sur l’idée que chacun porte en soi une figure clownesque, une faille, une maladresse ou une spontanéité que le cadre social a peu à peu réprimée. Le clown devient alors un outil d’émancipation, une manière d’habiter sa propre étrangeté, de s’autoriser l’émotion, l’imperfection, le silence ou l’excès.

Ainsi, l’art du clown ne se laisse pas enfermer dans une seule définition. Il circule, déborde, s’infiltre. Il traverse les âges et les espaces, de la piste à l’hôpital, de la scène à la rue, du rire au soin, du jeu à la critique. Il reste, fondamentalement, une tentative de contact : avec soi-même, avec les autres, avec un monde devenu parfois illisible. Sous ses formes multiples, le clown contemporain oppose à la brutalité du réel une intelligence du sensible, une langue de l’intime, une façon singulière de faire vaciller les évidences. C’est peut-être en cela qu’il demeure, malgré les apparences, profondément politique.

L’article Rire, soigner, résister : le clown contemporain dans tous ses états est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Et si plusieurs projets ont vu le jour via la Compagnie L’Intruse de Nathalie Kiniecik, il devenait important de faire naître une association pouvant se consacrer pleinement à ces initiatives. Ce qui fut donc fait avec Efti Cianko, costumière et modiste, et la photographe Estelle Lesur-Bourgeois, aux côtés de la soprano lyrique, comédienne et auteure Geneviève Emonet. Au sein de la Compagnie L’Oiseau Lyre, on trouve les sopranes Esther Pereira et Aurore Boutin. Et également, Yann Lamesch, un comédien-chanteur. Ou encore des musiciens comme Bernard Mercier, organiste, Vincent Daguet, violoncelliste, Aline Pelletier, pianiste. Et enfin, Pascale Le Bourhis, comédienne et auteure, qui a écrit les visites guidées théâtralisées (voir ci-dessous).

L’art lyrique pour les jeunes

« L’association a été créée l’année dernière avec pour objectif de proposer des spectacles jeune public, nous explique Geneviève Emonet. Ces spectacles se distinguent de l’offre traditionnelle en mettant en avant l’art lyrique auprès des enfants et des jeunes. L’idée est de leur faire découvrir cet art, ainsi que les spectacles musicaux de manière générale. Bien que la majorité des spectacles soient axés sur l’art lyrique, nous proposons également des spectacles de musiques du monde et d’autres genres. Nous souhaitons aussi amener l’art lyrique là où on ne l’attend pas. Auprès de personnes âgées, par exemple, ou en chantant dans les halls d’immeubles. »

Élargir l’horizon musical

« On fait aussi des choses pour les enfants, notamment des mélanges d’histoires et de chants. Ça marche très bien. On en a fait dans des écoles, on en a fait dans des centres de loisirs, on aimerait bien en faire pour les tout-petits », explique la soprano. En parallèle, via l’Ensemble Angeli, il est envisagé de développer des concerts-conférences destinés aux élèves, alliant découverte du patrimoine local et moments musicaux en lien avec l’époque des bâtiments visités.

Parmi les projets à venir, insolites, l’association L’Oiseau Lyre prévoit un concert en pleine nature, en partenariat avec le CDPNE. Ce concert, dans une réserve naturelle, pourrait offrir une expérience unique, associant chant et violoncelle dans une ambiance intimiste. « C’est un super beau projet. J’adore l’idée. Dans un contexte avec peut-être des fausses bougies, ça peut être vraiment un beau moment sous les étoiles, » se réjouit Geneviève Emonet.

L’engagement de l’association ne s’arrête pas là. Forte de ses expériences personnelles, la soprano, comédienne et auteure souligne l’importance de faire découvrir l’art lyrique aux enfants. « Quand je chantais, mes enfants étaient très attentifs. […] Les enfants s’intéressent à tout, pas seulement à Disney et T’choupi. Quand on leur fait découvrir des choses, on a l’impression que ce n’est pas fait pour eux, mais en fait, ils peuvent vraiment énormément accrocher et être très intéressés, » partage-t-elle.

En plus de produire des spectacles, l’association souhaite susciter l’envie de pratiquer un art chez les jeunes. « L’objet de l’association, ce n’est pas seulement de faire des spectacles, c’est de donner envie de pratiquer. […] On a des enfants qui se révèlent dans les ateliers, qui adorent, alors qu’ils sont peut-être un peu plus en échec à l’école, mais au théâtre, ils s’épanouissent », explique Geneviève.

L’association s’inscrit ainsi dans une dynamique de transmission culturelle et d’ouverture, visant à créer des liens sociaux et à enrichir la vie des familles et des jeunes à travers l’art lyrique. « Il y a beaucoup de parents qui sont tout à fait volontaires pour tirer leurs enfants vers le haut. Ils ne cherchent pas forcément que du très facile, de la très grande consommation. […] Ils sont vraiment volontaires pour faire découvrir des grandes œuvres à leurs enfants et ils aiment », conclut l’artiste.

Le Barbier de Séville

Outre des projets pour Noël au château royal, une prochaine grande création est en développement, confie Geneviève Emonet : un nouvel opéra adapté pour les enfants, Le Barbier de Séville, un immense travail depuis deux années qui verra le jour probablement l’année prochaine. « Nous souhaitons jouer ce spectacle dans un château comme celui de Blois ou de Cheverny pour Noël 2025, en ciblant également les collèges grâce au pass culture. Cela permettra aux jeunes de découvrir une œuvre littéraire majeure tout en profitant d’un format adapté à leur âge. »

L’Oiseau Lyre propose également des concerts traditionnels, dans des châteaux, des églises ou… la cathédrale de Blois (voir ci-dessous), couvrant ainsi un large spectre.

L’agenda de L’Oiseau Lyre

Fête de l’Assomption à Chambord

Jeudi 15 août à 11h30, l’église de Chambord accueillera un concert de musique sacrée à l’occasion de la fête de l’Assomption. Esther Pereira, Geneviève Emonet et Bernard Mercier interpréteront des airs de Scarlatti, Pergolesi, Legrenzi et Caccini. Cet événement est organisé par l’association des amis de l’Eglise de Chambord, dans l’idée de vivre un moment spirituel et musical dans un cadre majestueux.

Concert « Ave Maria » à la Cathédrale de Blois

Dimanche 18 août à 17h, la cathédrale Saint-Louis de Blois résonnera des plus beaux arias de la musique baroque lors du concert « Ave Maria ». Ce concert est organisé au profit d’actions artistiques pour les enfants hospitalisés. Les sopranes Esther Pereira et Geneviève Emonet, accompagnées de Vincent Daguet au violoncelle et Bernard Mercier à l’orgue, interpréteront des œuvres de Charpentier, Caccini, Pergolesi et Scarlatti. Les billets sont disponibles sur place et à la librairie Labbé, au tarif de 15 € (9 € tarif réduit) et gratuit pour les moins de 16 ans et 50 bénéficiaires des actions de Cultures du Cœur.

« Nous espérons intervenir en milieu hospitalier auprès d’enfants malades, commente Geneviève Emonet. Nous avons eu de très bons contacts avec l’hôpital de Blois, ils sont disposés à aller plus loin, mais nous avons besoin de fonds. Nous organisons donc un concert dimanche autour de thèmes mariaux à la Cathédrale pour financer ces initiatives. Nous proposerons un extrait de ce concert à Chambord le 15 août. »

Visites théâtralisées de Blois

Enfin, pour découvrir Blois sous un angle nouveau, la compagnie l’Oiseau Lyre propose des visites théâtralisées avec leur nouvelle création « Maire sinon rien, le parti de rien ». La comédienne Pascale Le Bourhis, également guide conférencière, et Yann Lamesch, dans le rôle du prétendant maire, offrent une visite drôle et rafraîchissante de la ville. Ces visites ont lieu tous les mardis et dimanches à 18h jusqu’au 27 août, organisées par la Ville de Blois. Renseignements au 02 54 90 33 33.

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Blois Capitale : Vous aimez éveiller les jeunes à la musique classique. Quelle fut votre première émotion musicale ?

Geneviève Emonet : Mon souvenir en tant qu’enfant, c’est la Reine de la nuit, le fameux air très perché dans La Flûte enchantée, que je m’amusais à chanter à tue-tête en allant à l’école. Je devais être en primaire, probablement vers 8-9 ans. Je dirais également le fait d’avoir chanté au sein d’une chorale le cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré. Il faut dire que j’ai eu la chance d’être dans une famille qui apprécie la musique. Mes parents n’étaient pas musiciens professionnels, mais ils étaient choristes… plus qu’amateurs, et ils nous emmenaient souvent à la chorale. Au début, nous écoutions, puis nous avons commencé à chanter.

Blois Capitale : Vous avez débuté par le chant ou des instruments ?

Geneviève Emonet : J’ai suivi une formation au conservatoire de Blois. J’étais attirée par le hautbois, je trouve que cet instrument a une sonorité incroyable, notamment dans les œuvres d’Albinoni. Le hautbois m’a permis de développer du souffle. Je n’étais pas une virtuose, mais je me débrouillais bien. En réalité, je préférais énormément le chant, mais à l’époque, il n’y avait pas de cursus vocal au conservatoire. Au fond de moi, j’avais toujours cette envie de chanter et j’ai fini par me tourner vers le chant en tant qu’étudiante à Paris, où j’ai été repérée dans une chorale et j’ai commencé à faire des solos. Quand je suis revenue à Blois, la section chant était ouverte et j’ai pu me professionnaliser grâce à d’excellents professeurs. On a la chance d’avoir Floriana Pezzolo qui est incroyable.

Blois Capitale : Mais il y a eu une parenthèse sans musique dans votre vie…

Geneviève Emonet : J’ai arrêté la musique pendant un temps lorsque j’ai eu des enfants. Quand je suis revenue à Blois, après avoir passé un an en Équateur pour un projet de développement, j’étais très prise par la vie de famille. Pourtant, chaque fois que j’ouvrais la radio et entendais du chant, j’avais une boule dans le ventre. J’avais besoin de chanter à nouveau. J’ai eu la chance d’avoir une famille et un conjoint qui m’ont soutenu dans cette reprise, car ce n’était pas un choix facile. Cela m’a donné des ailes.

Blois Capitale : Le chant est vital pour vous ?

Geneviève Emonet : C’est vital pour moi. Mais, je n’avais jamais envisagé de faire de la musique professionnellement. Il fallait avoir un métier sérieux… (rires)

Blois Capitale : S’écarter de la musique a généré une frustration ?

Geneviève Emonet : Effectivement. Ce n’était toutefois pas catastrophique, mais il me manquait quelque chose. Et puis, on n’ose pas. Il y a le syndrome de l’imposteur : est-ce que j’ai le droit de faire cela ? Est-ce trop tard ? Cependant, mon but n’était pas de devenir une chanteuse de renommée internationale, mais il y a de la place pour une pratique professionnelle de très bon niveau pour travailler localement. La plus belle récompense, c’est le retour positif des gens qui apprécient ce que nous faisons. J’ai dû jongler avec les exigences familiales au début, surtout avec de jeunes enfants, mais le soutien de mon conjoint a été essentiel. Il a vu à quel point cela m’épanouissait et comprenait que cela me rendait heureuse et, en retour, bénéficiait à la famille.

Blois Capitale : 2015 est une année charnière avec « La Flûte enchantée » ?

Geneviève Emonet : Une adaptation de « La Flûte enchantée » pour enfants, en partenariat avec la compagnie L’Intruse, soutenue par Nathalie Kiniecik, qui a été un beau succès. Un spectacle sur « Peau d’âne » en collaboration avec un compositeur local très doué, Julien Naudin, qui a composé une partition incroyable intégrant de la magie. Nous l’avons ensuite présenté à la Maison de la Magie, puis nous avons créé un autre spectacle autour des contes russes et de la musique de Tchaïkovski, « Vassilissa », avec la collaboration de Nathalie Kiniecik. J’ai eu la chance que Nathalie me fasse confiance et me propose de participer à ses spectacles. Bien que l’art lyrique ne soit pas l’ADN principal de la compagnie L’Intruse. J’adore ce que fait Nathalie, elle est géniale.

Blois Capitale : D’où la création ensuite de l’Oiseau Lyre…

Geneviève Emonet : Nous avons discuté avec les artistes de la nécessité de développer quelque chose dans le domaine avec une identité propre au lyrique. C’est pourquoi l’association l’Oiseau Lyre a été créée. Elle a cette double casquette concert / spectacle musical. Et puis il y a ce clin d’œil au personnage de Papageno dans La Flûte enchantée, qui est un oiseleur, et lyre, lyrique.

Blois Capitale : Quelles sont vos grandes références musicales outre La Flûte enchantée ?

Geneviève Emonet : J’adore Tchaïkovski. Dans le Lac des Cygnes, la partie hautbois me transperce le cœur, elle est magnifique. Rossini aussi, connaît très bien les chanteurs. Travailler ses morceaux est un réel plaisir. C’est truculent, et ce n’est pas pour rien qu’on parle de tournedos Rossini. C’était un bon vivant, qui aimait rire, qui aimait les femmes, qui aimait la bonne nourriture, et cela se ressent dans sa musique. Si vous avez besoin de vous remonter le moral, écoutez du Rossini ! C’est presque garanti, il vous redonnera la patate ! Pour les moments plus mélancoliques, Beethoven est incontournable. Mais pour une dose d’énergie, Rossini c’est parfait (rires). J’aime également beaucoup la période romantique, comme beaucoup de Français. Ce qui est très agréable. Mais je suis également une grande fan de musique baroque, qui est un peu moins présente sur les ondes, bien qu’elle revienne à la mode. Pour notre concert du 18 août, nous avons pris plaisir à choisir Pergolèse, le Stabat Mater, le Quando Corpus qui est à pleurer… et d’autres œuvres moins connues le Salve Regina de Scarlatti, ou Legrenzi. Cette période baroque, il faut le rappeler, fut un choc, avec des changements musicaux profonds qui étaient presque dissonants par rapport à ce qui se faisait avant, un peu comme l’arrivée du rock’n’roll à son époque. C’était disruptif. La musique baroque, on l’adore ou on la déteste. Je fais partie de ceux qui adorent.

Blois Capitale : Écouter ou chanter, quelles sont les différences de sensations ?

Geneviève Emonet : C’est une bonne question parce qu’écouter et chanter, ce n’est pas pareil. J’aime énormément écouter aussi, m’imprégner du timbre des voix qui sont à chaque fois très spécifiques. Lorsque je travaille sur un morceau, j’essaie d’écouter des versions très différentes. C’est incroyable à quel point, bien que ce soit le même compositeur et la même partition, les interprétations peuvent varier en fonction du tempo, de l’intention, et des nuances, menant à des résultats très différents. Chaque chanteur ou interprète a sa propre manière d’être sur scène. Idem pour les musiciens. Par exemple, Vincent Daguet, le violoncelliste avec lequel j’ai la chance de chanter, dégage beaucoup par son jeu et sa présence. C’est vraiment essentiel. Concernant le chant, et c’est pour cela que j’ai envie que les gens chantent, il y a un sentiment de communion, pas forcément au sens sacré, qu’on soit croyant ou non. Et ce que j’aime par-dessus tout, c’est le chant polyphonique. J’apprécie chanter en solo, mais chanter à deux, à trois, à quatre, ou avec une chorale, crée une harmonie comparable à une équipe sportive en parfaite synchronisation. Cela donne un résultat incroyable, qu’on est incapable de produire seul. C’est un sentiment très agréable, qui transcende, surtout quand on est plombé par l’actualité ou des problèmes. Ça fait vraiment du bien à l’âme.

Blois Capitale : Les émotions que vous ressentez en écoutant sont les mêmes que celles que vous ressentez en chantant ?

Geneviève Emonet : Tout à fait. Aline (Pelletier) me disait : quand on est sur scène, il faut chanter comme si c’était la dernière fois, avec autant d’implication, que ce soit dans une maison de retraite ou une cathédrale. Si on veut créer une vocation chez un enfant, il faut y mettre son âme.

Blois Capitale : Quels sont les instants magiques qui vous viennent immédiatement à l’esprit ?

Geneviève Emonet : Des moments magiques, il y en a eu beaucoup. Mais l’un des meilleurs était lors d’un spectacle de La Flûte Enchantée avec des enfants des quartiers nord de Blois, où le retour du public était incroyable. Il y a aussi eu des concerts en polyphonie à la cathédrale, et un moment très spécial lors du Dialogue des Carmélites avec un orchestre. Et honnêtement, lors des dernières répétitions pour le concert à venir, j’ai tellement apprécié que j’aurais pu continuer sans fin. C’est magique même en répétition !

Blois Capitale : Vous avez des objectifs ou rêves ?

Geneviève Emonet : Continuer ce que je fais. Je ne cherche pas plus que ce que j’ai aujourd’hui, j’ai juste peur que cela s’arrête. Je suis très contente d’être implantée au niveau local. Un de mes rêves est que Le Barbier de Séville réussisse et que nous puissions le jouer à Noël 2025. Il faut trouver les financements. Faire des adaptations d’opéras pour les enfants, comme Les noces de Figaro et Carmen. J’espère aussi pouvoir intervenir auprès d’autres enfants à l’hôpital, comme j’ai pu le faire pour une petite fille immobilisée à domicile depuis des semaines. Nous sommes passés durant les fêtes de Noël, elle était ravie de notre visite. Et puis, j’ai fait de belles rencontres, comme Juliette Mantrand, qui pourra peut-être intervenir comme clowne à l’hôpital.

Blois Capitale : Chantez-vous tous les jours ? Comment entretenez-vous votre voix ?

Geneviève Emonet : Je devrais faire des vocalises tous les jours, mais pour être honnête, je n’ai pas toujours le temps. Cependant, je pratique très régulièrement. Être chanteuse lyrique est exigeant. C’est pourquoi on dit « Faire sa diva ». Comme pour les sportifs de haut niveau, on ne peut pas manger ce que l’on veut avant les concerts, ou se coucher tard. Il faut prendre soin de sa voix, car sinon, les notes aiguës ne sortent pas correctement. Et même dans les médiums. Il faut beaucoup travailler et être très sérieux lorsqu’on a des concerts.

Blois Capitale : Percevez-vous si un public a plus l’oreille qu’un autre ?

Geneviève Emonet : Les compliments de mélomanes font plaisir. En tant qu’artiste, on a rarement des retours négatifs. On vient rarement le dire… Mais, oui, on aime recevoir des compliments, surtout de la part de personnes compétentes et respectées dans le milieu, cela conforte et on se dit qu’on a sa place.

Blois Capitale : C’est une forme de chant qui exige de la perfection, est-ce une charge mentale ?

Geneviève Emonet : Je suis consciente que je ne suis pas parfaite du tout. L’art lyrique est dans la perfection, mais je ne suis pas parfaite. Même les plus grands artistes font des erreurs. On est humain, et il ne faut pas se mettre trop de pression. Il ne faut pas se mettre trop de barrières à ce niveau là, sinon on ne fait rien. Quand on commet une erreur sur scène, il ne faut pas perdre pied en revanche, car c’est très déstabilisant. Il faut continuer et surtout ne pas le laisser transparaître. La pression est présente, on se met à nu tout de même. Je n’ai pas le trac au point d’avoir la gorge sèche ou de trembler, mais je ressens toujours un petit stress, surtout sur certains passages difficiles.

Blois Capitale : Concernant le montage du Barbier de Séville le stress existe ?

Geneviève Emonet : Oui, car nous sommes en pleine préparation et en recherche de financements. Rien n’est acquis, mais il est important de continuer à se battre. Pour des spectacles ambitieux comme Le Barbier de Séville, même avec une bonne équipe et 5-6 artistes, il faut un programmateur, un soutien financier pour les costumes et les décors, sans quoi on est contraint de faire des compromis. L’objectif est de proposer un spectacle complet. Mais les comptes de l’association doivent rester à l’équilibre. La recherche de subventions sera déterminante. En France, les artistes bénéficient d’un soutien considérable grâce aux subventions publiques et au statut d’intermittent, ce qui est exceptionnel comparé à d’autres pays. Mais les subventions ne sont pas un puits sans fond, ce n’est pas automatique.

Blois Capitale : Parmi les chanteuses et chanteurs, qui est immanquable selon vous ?

Geneviève Emonet : J’aime beaucoup Patricia Petibon et Philippe Jaroussky, en lien avec la musique baroque. J’ai aussi un faible pour Cecilia Bartoli, notamment pour son jeu de scène. Car ce n’est pas une grande voix au sens wagnérien du terme. Elle a beaucoup chanté du Mozart qui lui allait à merveille. Elle a une manière de chanter et de s’exprimer qui a révolutionné l’art lyrique. Elle mettait un peu de souffle dans la voix, ce qui est normalement interdit. Pour moi, c’est une chanteuse lyrique de variétés. Elle a contribué à déringardiser l’opéra. Elle a chanté des tubes, puis elle a exploré des œuvres peu connues. Franchement, c’est une sacré artiste !

Prochains rendez-vous avec Geneviève Emonet

Fête de l’Assomption à Chambord

Le jeudi 15 août à 11h30, l’église de Chambord accueillera un concert de musique sacrée à l’occasion de la fête de l’Assomption. Esther Pereira, Geneviève Emonet et Bernard Mercier interpréteront des airs de Scarlatti, Pergolesi, Legrenzi et Caccini. Cet événement est organisé par l’association des amis de l’Eglise de Chambord, dans l’idée de vivre un moment spirituel et musical dans un cadre majestueux.

Concert « Ave Maria » à la Cathédrale de Blois

Le dimanche 18 août à 17h, la cathédrale Saint-Louis de Blois résonnera des plus beaux arias de la musique baroque lors du concert « Ave Maria ». Ce concert est organisé au profit d’actions artistiques pour les enfants hospitalisés. Les sopranes Esther Pereira et Geneviève Emonet, accompagnées de Vincent Daguet au violoncelle et Bernard Mercier à l’orgue, interpréteront des œuvres de Charpentier, Caccini, Pergolesi et Scarlatti. Les billets sont disponibles sur place et à la librairie Labbé, au tarif de 15 € (9 € tarif réduit) et gratuit pour les moins de 16 ans et les bénéficiaires de l’association Cultures du Cœur (50 places ont été offertes).

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Célébration du 14 Juillet ce samedi à Blois

La fête nationale se célèbre à Blois ce samedi 13 juillet. Elle débute avec une traditionnelle prise d’armes à la place de la Résistance suivie d’un défilé militaire. L’Harmonie de Blois participe, accompagnée de diverses associations et forces de sécurité. L’artiste Geneviève Emonet interprétera la Marseillaise sur la place de la Résistance à partir de 19h30, marquant le début des festivités. Pour rappel, à 21 h, Christophe Willem donnera un concert gratuit au port de la Creusille. À 23 h, un feu d’artifice de vingt minutes (composé de 17 fresques) sera tiré des bords de Loire.

Concert « Ave Maria » à la Cathédrale de Blois

Le dimanche 18 août à 17h, la cathédrale Saint-Louis de Blois résonnera des plus beaux arias de la musique baroque lors du concert « Ave Maria ». Ce concert est organisé au profit d’actions artistiques pour les enfants hospitalisés. Les sopranes Esther Pereira et Geneviève Emonet, accompagnées de Vincent Daguet au violoncelle et Bernard Mercier à l’orgue, interpréteront des œuvres de Charpentier, Caccini, Pergolesi et Scarlatti. Les billets sont disponibles sur place et à la librairie Labbé, au tarif de 15 € (9 € tarif réduit) et gratuit pour les moins de 16 ans et les bénéficiaires de Cultures du Cœur.

Fête de l’Assomption à Chambord

Le jeudi 15 août à 11h30, l’église de Chambord accueillera un concert de musique sacrée à l’occasion de la fête de l’Assomption. Esther Pereira, Geneviève Emonet et Bernard Mercier interpréteront des airs de Scarlatti, Pergolesi, Legrenzi et Caccini. Cet événement est organisé par l’association des amis de l’Eglise de Chambord, dans l’idée de vivre un moment spirituel et musical dans un cadre majestueux.

Visites théâtralisées de Blois

Enfin, pour découvrir Blois sous un angle nouveau, la compagnie l’Oiseau Lyre propose des visites théâtralisées avec leur nouvelle création « Maire sinon rien, le parti de rien ». La comédienne Pascale Le Bourhis, également guide conférencière, et Yann Lamesch, dans le rôle du prétendant maire, offrent une visite drôle et rafraîchissante de la ville. Ces visites auront lieu tous les mardis et dimanches du 9 juillet au 27 août à 18h, organisées par la Ville de Blois. Renseignements au 02 54 90 33 33.

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Un Noël lyrique au Château de Laborde Saint-Martin

Les 15 et 16 décembre 2023, à 20h et 18h, le Château de Laborde Saint-Martin à Candé sur Beuvron offre un décor féérique pour le traditionnel Concert de Noël. Le Duo des Fleurs, composé des sopranos Esther Pereira et Geneviève Emonet, accompagnées au piano par Aline Pelletier, évoquera la grandeur de Noël avec des airs de grands maîtres tels que Verdi et Mozart. L’ajout du chœur d’enfants Aïda du conservatoire de Blois, sous la houlette de Claire Coursault Beguin, complète cette expérience immersive. Un salon chauffé, du vin chaud, et des saveurs épicées agrémenteront cette soirée mémorable. Organisé par l’association « Les Amis de Laborde Saint Martin ». Réservation 02 54 42 62 14

Christmas Voices : un air de fête jazzy et gospel

L’ambiance se fait plus légère et joyeuse avec « Christmas Voices », un concert qui mélange le Jazz et le Gospel pour une soirée « feel good ». Esther Pereira et Geneviève Emonet, avec Aline Pelletier au clavier, interpréteront des classiques comme « Amazing Grace » et « Oh Happy Day », offrant un répertoire vibrant pour égayer les églises de Chailles et de Villefrancœur les 2 et 8 décembre (20h30). Réservations: « Amis de l’église Saint Martin de Chailles »: 06 64 18 58 06. Bouge ton village à Villefrancœur: 06 84 91 30 93. bougetonvillage41@orange.fr

La splendeur de Noël résonne à Chambord

Pour ceux qui cherchent une expérience spirituelle le 25 décembre, jour de Noël, l’ensemble Angeli propose à 11h30 un récital à l’église de Chambord. Avec des pièces de Lully à Vivaldi, la messe de Noël sera sublimée par les talents combinés de Vincent Daguet au violoncelle, les voix angéliques d’Aurore Boutin et Geneviève Emonet, et la majesté de l’orgue joué par Bernard Mercier.

L’Oiseau Lyre est une association qui s’engage à faire vivre l’art lyrique pour tous les âges, affirmant que la beauté de la musique classique est un cadeau à partager généreusement durant cette période de festivités.

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