Au côté de cette artiste talentueuse, Paolo il Zuccherino, multi-instrumentiste, apportera sa touche distinctive à la batterie et au bouzouki, mêlant des sonorités traditionnelles aux cadences contemporaines. Ensemble, ils redessinent les paysages musicaux, oscillant entre moments festifs et séquences plus intimistes.

Décrivant sa performance en duo avec Paolo il Zuccherino, Viviánn nous confie : « C’est une performance instrumentalement minimaliste, qui laisse place au chant, à l’improvisation et la spontanéité. » Une promesse d’authenticité et d’échange.

Interrogée sur la présence éventuelle de musiques gitanes, elle nous éclaire : « La chanson française domine dans le répertoire, mais avec des évocations de musique gitanes et tziganes. Ce n’est pas tant à travers la reprise de traditionnels tzigane que ces influences sont évoquées, mais à travers l’énergie du chant. Dans les cultures tziganes, la musique célèbre la vie quotidienne. J’ai appris la musique en suivant des musiciens tziganes de Budapest, durant 5 ans, et j’ai vécu 10 ans dans une famille gitane espagnole. Cette immersion m’a marquée dans ma façon d’aborder la musique librement. »

Concernant ses origines hongroises, elle nous confesse : « Je suis née en France et j’ai découvert la musique hongroise à 20 ans, cherchant à renouer avec ma langue maternelle et mes origines. La façon dont je vis la musique est très liée à la question des racines. »

L’empreinte familiale semble également avoir joué un rôle dans sa démarche artistique. Lorsqu’on évoque l’œuvre de son grand-père sculpteur, Viviánn répond : « Son œuvre ne m’oblige pas, mais sa vie nomade m’inspire. »

Enfin, à la question de ce qu’elle souhaiterait laisser à son public, Viviánn exprime simplement : « Je suis heureuse quand je partage ma musique avec le public dans l’instant, quand la découverte fait voyager les gens et quand le chant et les mots touchent leurs émotions. »

Ainsi, la soirée promet une communion entre une artiste aux influences multiples et un public en quête de découvertes.

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Hier, vendredi, la guinguette résonnait aux rythmes latino. CALLE MAMBO, groupe venu du Chili, a fusionné le folklore latino-américain avec des beats électroniques. PIXVAE, originaire de Colombie et basé à Lyon, a afit exploser les frontières musicales avec son crunch colombien, entre tradition et underground. Surtout ¿WHO’S THE CUBAN?, un groupe franco-cubain, a enflammé la scène avec sa fusion envoûtante de musique populaire cubaine et d’influences des années 70.

Ce samedi 8 juillet sera une journée dédiée au rock, en partenariat avec l’Association Roxette. SCANDAL, groupe de hard rock et glam punk de Romorantin, promet une performance scénique aussi déjantée que captivante. En provenance du Japon, THE HIGHMARTS ravira les amateurs de garage rock primitif avec leur son de guitare fuzz unique. Enfin, THE SPLIT SQUAD, groupe américain de power pop, clôturera la soirée en beauté avec leur expérience accumulée au fil de leurs nombreuses années dans l’histoire du rock’n’roll.

Le dimanche 9 juillet, place aux musiques du monde. LAVACH’, groupe franco-arménien, invitera le public à un voyage poétique et dansant à travers leur trans-folk arménienne et cosmopolite, nourrie de leurs 20 ans de tournées mondiales. Enfin, le LONDON AFROBEAT COLLECTIF, composé de huit membres issus de différents pays, fusionnera le funk, le jazz, le rock et le dub pour un véritable feu d’artifice musical.

La Maison de Bégon et la Ville de Blois précisent toujours que les pique-niques et les boissons venant de l’extérieur ne seront pas autorisés dans l’enceinte du festival, mais que de nombreuses options de restauration sont disponibles sur place pour combler les envies culinaires des festivaliers.

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La saison des Estivales 41 est officiellement lancée depuis le 6 juillet, et le double concert de l’Ensemble Orchestral 41 à Blois. Le festival se poursuivra le jeudi 13 juillet à La Chapelle-Montmartin avec « Klint is Wood », un trio inspiré par les musiques de films et le bluegrass. Ils nous emmèneront dans un univers cinématographique où les virevoltants du désert viennent faire escale sur le Crossroad.

Le samedi 15 juillet, rendez-vous à Faverolles-sur-Cher pour découvrir Pica Pao et son exploration des musiques populaires brésiliennes. Avec leur passion pour le Brésil, le trio ne manquera pas de vous faire voyager avec des reprises de choros intimistes et des compositions rythmées.

Le mercredi 19 juillet, le Duo des Fleurs présentera « Nymphaea », un spectacle de musique classique à Ménars. Les sopranos Geneviève Emonet et Esther Pereira ainsi que la pianiste Aline Pelletier interpréteront les plus beaux arias de sopranos du répertoire fantastique, offrant aux spectateurs des sonorités aériennes pleines de prouesses vocales et d’émotions.

Le jeudi 20 juillet, Thoury accueillera « Apple Juice – Tribute to the Beatles », un groupe qui revisite fidèlement le répertoire des Beatles. Avec plus de 50 chansons spécialement choisies, ils offriront au public une version live et sans sucre ajouté des plus grands succès du groupe légendaire.

Le jeudi 27 juillet, à Coulommiers-la-Tour, Pop Réplika mettra l’ambiance avec son répertoire riche en couleurs, allant de la pop glamour à la pop rock. Les cinq musiciens du groupe feront danser et chanter leur public jusqu’à épuisement !

Le samedi 29 juillet, direction Le Temple pour découvrir Lili & Co, un groupe de chanson qui balancera entre jazz manoucheet rock’n roll. Leurs amours rebelles et leurs rires sans complaisance promettent un spectacle joyeux et rythmé.

Le mardi 1er août, Verdes vibrera au son de Koloroï, un groupe de musiques du monde. Leur répertoire varié, allant de la rumba macédonienne au tango gitan, en passant par le calypso jazzy et le blues malgache, transportera le public dans un voyage festif et chamarré.

Le jeudi 3 août, à Chémery, Clem… prendra la scène avec son univers musical. Les mélodies envoûtantes et les textes poétiques de Lili, accompagnés des compositions de François Rabouin, de la guitare de Ludovic Fabre et de la contrebasse d’Antoine Taupin, créeront une atmosphère unique et entraînante.

Ces neuf premiers concerts ne sont qu’un aperçu de la richesse musicale des Estivales 41. Les spectacles se poursuivront avec d’autres artistes talentueux dans les cantons de Selles-sur-Cher, Salbris, Montrichard, Saint-Aignan, Romorantin-Lanthenay, Vendôme, Blois, Lamotte-Beuvron et Beaugency.

Les Estivales 41 sont une occasion idéale de profiter de l’été en musique, en découvrant des genres et des artistes variés. Que vous soyez fan de musique classique, de jazz, de chanson française ou de musiques du monde, il y en aura pour tous les goûts. Ne manquez pas ces rendez-vous incontournables et laissez-vous emporter par la magie des Estivales 41 ! Tous les concerts et spectacles sont gratuits et auront lieu en plein air, sauf en cas de mauvais temps où ils seront repliés dans des salles prévues à cet effet.

Maryse Persillard, conseillère départementale de la Beauce et déléguée aux sports, s’est chargée de présenter les Estivales 41. « Cette 2e édition du festival culturel de l’été cherche à s’approcher au plus près de nos communes rurales, d’une majorité de gens qui ne prend jamais une voiture pour se déplacer, pour aller voir un spectacle, a déclaré l’élue. Je vais vous faire une petite parenthèse et vous parler de Clap 41 (offre cinématographique du conseil départemental destinée aux territoires ruraux). Dans la commune de Binas, j’ai rencontré un couple de personnes qui étaient âgées, entre 70 et 80 ans. Ces gens-là n’avaient jamais été au cinéma de leur vie. Avec des manifestations comme ça, des gens qui n’ont jamais été à un concert peuvent le faire, et c’est vraiment formidable. Surtout que cet été ont été choisies des choses qui sont toutes familiales, qui ne sont pas incompréhensibles pour la plupart des gens. Il n’y a pas besoin d’être un mélomane très expérimenté pour venir écouter en plein air ce genre de musique.« 

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Tout commence en octobre 1981, lorsque Jack Lang, alors ministre de la Culture, nomme Maurice Fleuret directeur de la musique et de la danse. Maurice Fleuret, véritable passionné de musique, nourrit une vision novatrice : « La musique sera partout et le concert nulle part ! » Il prône la rencontre de toutes les musiques, sans distinction de genre ni d’origine, dans une quête commune d’authenticité et de liberté sonore.

En 1982, une enquête sur les pratiques culturelles révèle que cinq millions de personnes, dont un jeune sur deux, jouent d’un instrument de musique en France. Cependant, les manifestations musicales organisées jusqu’alors ne touchent qu’une minorité de la population. Face à ce constat, Jack Lang, accompagné de Christian Dupavillon, architecte-scénographe et membre de son Cabinet, ainsi que de Maurice Fleuret, décide de créer un événement populaire permettant à tous les musiciens de s’exprimer et de se faire connaître. C’est ainsi que naît la première Fête de la Musique, le 21 juin 1982, jour symbolique du solstice d’été, le plus long de l’année dans l’hémisphère Nord.

L’idée est simple : une fête ouverte à tous les genres musicaux, sans hiérarchie, et accessible à tous les Français. La préparation se fait dans l’urgence, mais le résultat dépasse toutes les attentes. Des milliers d’initiatives voient le jour dans tout le pays. Les musiciens investissent les rues, les places, les jardins, les gares, créant une ambiance joyeuse et conviviale. La Fête de la Musique devient rapidement un mouvement de prise de conscience de l’importance de la musique dans la vie individuelle et collective.

L’union entre musiciens professionnels et amateurs, ainsi que l’attention portée à tous les styles musicaux (rock, jazz, chanson, musiques traditionnelles, musiques savantes, etc.), traduisent une politique visant à reconnaître la place des pratiques amateurs. Dès 1985, la Fête de la Musique commence à s’exporter à l’occasion de l’Année européenne de la Musique, et en 1997, une charte intitulée « La Fête Européenne de la Musique » est signée à Budapest, permettant à de nouveaux partenaires, européens et internationaux, de participer à cet événement.

En moins de dix ans, la Fête de la Musique est adoptée par 85 pays sur les cinq continents, devenant un succès international. En 1998, un timbre-poste est même édité en son honneur. En 2017, plus de 120 pays participent à cette fête mondiale de la musique.

La Fête de la Musique est également le reflet des tendances musicales émergentes. Elle a contribué au renouveau des musiques traditionnelles, à l’essor des musiques du monde, au développement des chorales, ainsi qu’à l’apparition de nouveaux genres tels que le rap, la techno et les musiques urbaines.

Au fil des années, la Fête de la Musique a su s’adapter et se diversifier. Elle s’invite désormais dans les prisons, les hôpitaux, les établissements scolaires, rapprochant la musique des publics les plus variés. Elle crée des liens entre les villes et leurs périphéries, dynamise les communes rurales et met en valeur le talent individuel, collectif et associatif.

Ainsi, la Fête de la Musique favorise la visibilité et l’accès aux pratiques artistiques et culturelles, prouvant chaque année sa capacité à évoluer et à perdurer. Originaire du ministère de la Culture, cette célébration s’épanouit dans l’espace public, avec le public et pour le public. Quel plus beau symbole que de voir la musique s’échapper des salles de concert pour s’inviter dans les rues, faisant de chaque 21 juin un moment de partage et de communion musicale sans frontières.

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