Olga Barte : quand la nature, l’énergie et l’harmonie guident l’art

Olga Barte, artiste peintre et performeuse originaire de Sarthe, présente à la Promenade artistique de Molineuf (second weekend d’ouverture les 21/22 septembre) son univers artistique où couleurs, énergie et nature fusionnent. Avec une démarche intuitive et ancrée dans l’observation du vivant, elle explore des formes et des couleurs qui reflètent les énergies qui entourent la vie. Fascinée par la perfection de la nature, elle cherche constamment à capturer cet équilibre fragile dans ses tableaux.

Une artiste performeuse, à l’écoute des énergies

Olga Barte n’est pas seulement peintre, elle a également été performeuse, une facette de son art qu’elle continue d’explorer de manière ponctuelle. « Être performeuse, c’est répondre à une commande où l’on me demande de réaliser une peinture en direct, partir de rien, et produire une toile en 6, 7 ou 8 heures, sur une journée. La performance consiste à créer quelque chose dans un temps limité, tout en étant inspirée par l’environnement et l’univers qui m’entourent », explique-t-elle. Cette interaction avec l’ambiance, l’énergie et le moment présent nourrit ses créations, en insufflant dans ses œuvres une vitalité et une spontanéité uniques.

Une connexion profonde à la nature et aux énergies

La Sarthoise trouve son inspiration première dans la nature et les éléments organiques. Elle voit dans le vivant une source inépuisable d’émerveillement, influencée notamment par les ouvrages de naturalistes et d’entomologistes. « Tout ce qui répertorie les merveilles du vivant m’intéresse. Les images microscopiques, par exemple, m’inspirent beaucoup », confie-t-elle.

Cette immersion dans la nature l’amène à traduire dans son travail des énergies, des flux invisibles qui conditionnent la vie. Pour elle, la nature est une « machine parfaite », où tout est à sa place, équilibré et doté d’une fonction précise. « C’est cet équilibre que je cherche à capturer, cet équilibre entre les formes et les couleurs. La nature est le plus grand maître en la matière », affirme-t-elle. L’artiste tente ainsi de recréer cet équilibre cosmique dans chaque œuvre, où les formes et les couleurs se répondent pour former un ensemble.

Cette recherche de l’harmonie se retrouve dans l’idée d’énergie qu’elle matérialise dans sa série de tableaux comme Sèves ou Microcosmes. « Il suffit d’observer la nature, d’y ajouter de la couleur, et la vie prend forme. Il y a tout un microcosme invisible qui nous entoure, et je tente de le représenter dans mes œuvres », explique-t-elle. Pour Olga, la peinture est une manière de rendre visible cette énergie omniprésente.

Un processus créatif évolutif et intuitif

Le processus créatif d’Olga Barte est guidé par l’instinct, tout en étant nourri par des années d’observation et d’expérience. Elle commence souvent par une toile vierge posée au sol, sur laquelle elle applique des couleurs diluées avec beaucoup d’eau. « J’attends que l’eau et les couleurs se mélangent et produisent des effets spontanés », explique-t-elle. Ces premières tâches, bien que hasardeuses, deviennent rapidement le point de départ de la création. Olga oriente ensuite légèrement les effets avec des gestes subtils, parfois en ajoutant un peu d’huile de térébenthine pour créer des contrastes et des textures supplémentaires.

« Le lendemain, un motif s’est formé et devient ma base de création », raconte-t-elle. À partir de là, des formes apparaissent et commencent à s’organiser. Mais la spontanéité initiale ne suffit pas toujours à donner vie à une œuvre harmonieuse. « Il m’arrive de recouvrir plusieurs couches de peinture si l’harmonie ne me satisfait pas. Certaines toiles peuvent avoir dix tableaux en dessous avant que je trouve l’équilibre parfait. » Ce processus peut être long et complexe, certaines œuvres prenant des mois à se finaliser, tandis que d’autres naissent presque immédiatement. « C’est inexplicable, parfois l’équilibre se manifeste plus vite pour certaines toiles que pour d’autres », admet-elle.

La puissance des couleurs et la recherche d’harmonie

Ce processus artistique est également nourri par ses études artistiques, qui ont profondément marqué son approche. « J’ai une certaine connaissance de la pratique de grands peintres, que j’ai accumulée au fil des années. Cela ressort d’une manière ou d’une autre dans mon travail. Il y a une part de sensibilité personnelle, mais aussi une capacité à analyser et à observer la pratique des autres artistes, ce qui se traduit dans mon propre prisme. » Parmi les artistes qui l’ont influencée, Olga cite Picasso, Robert Rauschenberg et Joan Mitchell, des figures qui ont marqué à la fois la pop art et l’expressionnisme abstrait, des mouvements qu’elle apprécie tout particulièrement.

Les tableaux d’Olga Barte sont reconnaissables à la puissance de leurs couleurs et à leurs contrastes. Mais ce qui est étonnant, selon l’artiste, c’est que son travail n’est pas toujours le type de peinture qu’elle serait attirée à contempler lors d’une exposition. « Ce n’est pas la peinture vers laquelle je me tournerais en tant que spectatrice, mais c’est ce qui me vient. J’ai essayé de faire autre chose, mais cela me rattrape toujours », confie-t-elle.

La couleur semble être un élément fondamental de son processus créatif. Même lorsqu’elle tente de s’en détacher, elle revient inévitablement. « J’ai accepté que la couleur fasse partie intégrante de mon travail », précise-t-elle. Si Olga Barte a commencé son parcours artistique par le dessin et le figuratif, c’est désormais la couleur et l’abstraction qui dominent ses œuvres. Chaque tableau est une recherche, une quête d’équilibre entre formes et couleurs, une quête inépuisable.

« Quand je termine une toile, je me dis que c’est la meilleure que j’ai faite. Mais dès que j’en commence une nouvelle, je me rends compte que la précédente n’était finalement pas si réussie », confie-t-elle. Pour Olga, chaque œuvre est une étape dans un processus de recherche perpétuelle, où l’évolution est constante et où l’amélioration n’a jamais de fin.

Du collage aussi

En plus de la peinture, Olga Barte explore également le collage, une technique qui enrichit son approche artistique. « Mélanger des éléments apporte une autre perspective à mes œuvres », explique-t-elle. Le collage permet d’introduire des formes nouvelles, presque comme des pièces de puzzle que l’on peut déplacer. « J’incorpore souvent des pièces collées dans mes toiles, car elles offrent une autre dimension et permettent de jouer avec l’espace de manière différente. » Le collage, tout comme ses jeux de couleurs et de textures, participe à cette quête d’harmonie et d’équilibre.

Dans une quête éternelle d’harmonie et d’équilibre

Pour Olga Barte, l’art est un voyage infini, une quête d’harmonie et de sens. Son processus créatif, profondément ancré dans l’observation du vivant et des énergies, évolue sans cesse, à l’image de la nature qu’elle observe. Elle continue de puiser son inspiration dans le monde qui l’entoure, tout en développant sa propre vision artistique, singulière.

« Chaque tableau est une recherche. Je pourrais revenir sur des toiles déjà terminées pour les retravailler, mais à un moment donné, je dois accepter qu’elles sont comme elles sont, et continuer ma recherche », conclut-elle. Olga Barte nous invite à découvrir un univers où la nature, l’équilibre et l’énergie se rencontrent pour donner naissance à des œuvres puissantes et colorées, empreintes de la vie qui les anime. Une quête artistique sans fin, qui résonne avec la force des éléments et l’harmonie du vivant.