Lundi 28 juillet

🕚 11h > 12h30 – Départ place du Château – Visite guidée : Blois royale et ses fontaines

Comment circulait l’eau autrefois ? Comment la ville et ses habitants y avaient-ils accès ? Partez sur les chemins de l’eau à Blois, de l’ancien réservoir dit « le Gouffre » aux fontaines publiques et privées.
⚠️ Accès accidenté
🎟️ 6 € plein tarif – 5 € tarif réduit – 4 € (6–17 ans)
📍 Réservation obligatoire – 📞 02 54 90 33 32 – 🌐 blois.fr/vah

🎨 Du lundi 28 juillet au vendredi 1er août

🕙 10h > 12h – Maison de la BD – Stage “Créer ton monstre de poche”

Stage de dessin traditionnel encadré par Nicho Niphroa pour apprendre à dessiner et inventer un monstre de poche, dans un format d’illustration défini.
👦👧 De 8 à 12 ans – Tarif : 42,50 € – Sur réservation ici – 📞 02 54 42 49 22 – maisondelabd.com

🎲 Mardi 29 juillet

🕑 14h > 16h – Maison de la Nature & de la Réserve, Marolles – Atelier « Qui se cache derrière ? »

Un atelier nature pour tester vos connaissances :
🦉 Identification de chants, bruits, traces et empreintes
🖐 Réalisation de moulages d’empreintes à emporter
👨‍👩‍👧‍👦 Pour tous : enfants accompagnés et adultes
🎟️ 6 € plein tarif – 4,50 € enfant
📍 Sur réservation – 📞 02 54 51 56 70 – 🌐 cdpne.org

🕒 15h > 18h30 – Jardins de l’Évêché – À vos jeux

Jeux géants et jeux de société pour tous.
📍 Accès libre – Gratuit – 📞 02 54 74 38 89 – maisondesprovinces.org

🕓 16h > 19h – Place du Grenier-à-Sel – Ludonomade

Jeux en plein air pour toutes et tous.
📍 Accès libre – Gratuit – 📞 02 54 44 51 82

🕣 20h30 > 22h – Espace Chavil, Chailles – Festival de Montoire : spectacle de la troupe de Cuba

Dans le cadre du Festival de Montoire, une soirée rythmée par la danse et la musique cubaine :
💃 25 danseurs et musiciens sur scène. Spectacle haut en couleur.
🎟️ 5 € plein tarif – Gratuit pour les moins de 15 ans
📍 Espace Chavil, 41120 Chailles – 📞 02 54 79 72 00 – 🌐 chailles41.fr

🕺 Mercredi 30 juillet

🕤 9h30 > 12h – Maison de la Nature & de la Réserve, Marolles – Sortie nature « Les secrets de la Réserve »

Une immersion dans un îlot de biodiversité pour comprendre :
🌿 Comment la réserve naturelle est étudiée, gérée et protégée
🚶‍♀️ Balade commentée en pleine nature
👨‍👩‍👧‍👦 Pour tous : enfants accompagnés et adultes
🎟️ 6 € plein tarif – 4,50 € enfant
📍 Sur réservation – 📞 02 54 51 56 70 – 🌐 cdpne.org

🕕 18h > 19h15 – Église Saint-Pierre, Blois – 25e Festival Jeux d’Orgue : 6e concert – Ludger Lohmann

Le plus éminent des maîtres d’orgue allemands en récital à Blois :
🎹 Œuvres de Jean-Sébastien Bach et de ses précurseurs
🎼 Programme : Johann Kaspar Kerll, Franz Tunder, Johann Ulrich Steigleder
📍 Sur l’orgue de Saint-Pierre, copie fidèle d’un instrument du XVIIIe siècle, idéal pour le répertoire baroque
🎶 Quatrième participation de Ludger Lohmann, organiste international basé à Stuttgart
🎟️ Entrée libre – Libre participation à la sortie
📍 Église Saint-Pierre, 76 rue de Cabochon, Blois – 🌐 jeuxdorgue41.free.fr

🕢 19h30 > 22h30 – Place du Château – Bal de la Renaissance

Dans le cadre historique de la place du Château, initiez-vous aux danses de la Renaissance avec la compagnie du Banquet du Roy, puis laissez-vous entraîner dans un bal aux sons des instruments anciens.
📍 Initiation de 19h30 à 20h30 – Bal jusqu’à 22h30 – Accès libre – Gratuit – 📞 02 54 44 51 82

🕤 21h30 > minuit – Théâtre de verdure, lac de la Pinçonnière à Blois – Cinéma en plein air – La Guerre des boutons

1960, un village dans le sud de la France. Une bande de garçons de 7 à 14 ans, menée par l’intrépide Lebrac, est en guerre contre les enfants du village voisin, leurs ennemis jurés. Film de Yann Samuell (2011).📍 Gratuit – Accès libre – 📞 02 54 43 72 07

🌿 Jeudi 31 juillet

🕙 10h > 12h – Départ de l’Observatoire Loire –Jeudis pédestres – Sentier botanique

Balade commentée à la découverte des plantes sauvages, entre anecdotes et histoire.
👟 À partir de 10 ans – Tarif : 5,50 à 7,50 € – Sur réservation via 📞 02 54 56 09 24 ou observatoireloire.fr

🕚 11h > 12h30 – Départ place du Château, Blois – Visite guidée : Mystérieux noms de rues

Les rues composent la ville, et leur toponymie raconte une histoire : Anecdotes urbaines, monuments disparus, topographie. Une balade à travers le passé de Blois.
👨‍👩‍👧‍👦 Dès 10 ans – Accès modérément difficile
🎟️ 6 € plein tarif – 5 € tarif réduit – 4 € enfant (6–17 ans)
📍 Réservation obligatoire – 📞 02 54 90 33 32 – 🌐 blois.fr/vah

🕑 14h > 16h – Maison de la Nature & de la Réserve, Marolles – Atelier « Plantes entrelacées »

Un atelier créatif autour des végétaux :
🌿 Utilisation de plantes pour créer des formes entrelacées
👐 Activité manuelle en lien avec la nature
👧👦 Pour enfants accompagnés – Atelier accessible dès 6 ans
🎟️ 6 € plein tarif – 4,50 € enfant
📍 Sur réservation – 📞 02 54 51 56 70 – 🌐 cdpne.org

🕖 19h – Blois – Concert : La Fanfare à vélo

Dans le cadre du passage à Blois de la « Fanfare à Vélo », projet musical itinérant de la CFBF :
🎺 25 musiciens à vélo – 400 km parcourus de Angers à Chambord
🚴‍♂️ Valorisation de la musique « batterie-fanfare » et du patrimoine local
🎶 Concert en plein air à l’occasion du marché nocturne
📍 Gratuit – 📞 07 86 11 58 78 – 🌐 batterie-fanfare.fr

🕣 20h30 – Place de la République à Blois – Concert de Lewis Evans

Avec sa pop élégante aux accents britanniques, Lewis Evans incarne un style raffiné et chaleureux.
📍 Accès libre – Gratuit dans le cadre du Festival Estival 41 – 📞 02 54 58 42 83 – departement41.fr

🎉 Vendredi 1er août

🕐 15h > 23h – Place de l’Église, Théâtre de verdure, rue de l’Écho à Cheverny – L’Écho du Caquetoire

Une première journée festive pour lancer le festival avec expositions, théâtre, chants et musiques :
🎨 Exposition d’artistes et d’artisans locaux – 15h à 19h – Place de l’église, sous le Caquetoire
🎤 Inauguration du festival – 16h30 à 17h30 – Place de l’église (discours et chansons)
🎭 « L’art d’accommoder les restes » (Cie Recking Choir Théâtre) – 18h à 18h50 – Théâtre de verdure (théâtre musical et d’objets, humour décalé)
🎶 « Y’parait que la famille Goldoni » – 20h30 à 22h30 – Théâtre de verdure (chansons festives, scènes de vie à l’italienne, théâtre musical)
📍 Gratuit – En cas d’intempéries, les spectacles ont lieu sous chapiteaux

🕣 20h30 – Millançay, Champ de foire – Rue du Plessis – Concert de Lewis Evans

Avec sa pop élégante aux accents britanniques, Lewis Evans incarne un style raffiné et chaleureux.
📍 Accès libre – Gratuit dans le cadre du Festival Estival 41 – 📞 02 54 58 42 83 – departement41.fr

🕗 20h > 23h – Maison de la Nature & de la Réserve, Marolles – Sortie nature « Qui ? Qui ? Les chiroptères ! »

À la tombée de la nuit, partez à la rencontre des chauves-souris de la réserve :
🦇 Observation en milieu naturel
🌙 Balade crépusculaire pour mieux comprendre ces mammifères volants
🔎 Déconstruire mythes et légendes sur les chiroptères
👨‍👩‍👧‍👦 Pour tous : adultes et enfants accompagnés
🎟️ 6 € plein tarif – 4,50 € enfant
📍 Sur réservation – 📞 02 54 51 56 70 – 🌐 cdpne.org

🕺 Samedi 2 août

🕙 10h > 17h – Chez le maraîcher Masato Fujisaki à Blois – Atelier Indigo et Shibori

Dans le cadre d’une journée immersive autour des arts textiles traditionnels japonais :
🎨 Apprentissage du montage d’une cuve d’indigo naturel
🎨 Réalisation de motifs par pliage, nouage et couture selon la technique du Shibori
🎨 Teinture d’un grand châle unique
📍 Tarif : 85€ + 20€ d’adhésion à l’association – Sur réservation ici – Organisé par Tinctoria Prima

🕒 15h > 23h – Place de l’Église, rue de l’Écho, Théâtre de verdure à Cheverny – L’Écho du Caquetoire

Une journée complète de spectacles, théâtre, ateliers et bal populaire :
🎨 Exposition d’artistes et d’artisans locaux – 15h à 19h – Place de l’église, sous le Caquetoire
🧪 Atelier biodiversité avec le CDPNE – 15h à 19h – Rue de l’Écho (animations nature et environnement)
🎭 « Johnny, un poème » (Cie Gérard-Gérard) – 15h30 à 16h10 – Théâtre, musique et poésie
🎶 « Merle le minime » (Cie Alira Gamma) – 17h30 à 18h30 – Chansons, théâtre d’ombres et marionnettes
🤹 « The Two WOMen SHOWer » (Cie double jeu) – 19h45 à 21h – Clown et théâtre corporel
🕺 Initiation aux danses régionales – 20h à 21h – Avec le groupe Beaucéane de La Chavonnée
💃 Bal/trad avec le groupe Beaucéane de La Chavonnée – 21h à 23h – Place de l’église
📍 Gratuit – En cas d’intempéries, les spectacles ont lieu sous chapiteaux

🎉 Dimanche 3 août

🕚 11h > 19h – Place du Grenier-à-Sel, Jardins de l’Évêché, Hôtel de Ville de Blois – Les Petits et Grands (Degrés) s’amusent !

Explorez les ruelles, les degrés, la place Grenier-à-Sel, les jardins de l’Évêché et leur roseraie : (re)découvrez un quartier encore souvent méconnu de Blois. De nombreuses animations sont au programme, avec un point d’orgue dimanche 3 août : une journée remplie d’ateliers et de spectacles !
🎭 Spectacle « Des moutons dans les étoiles » (cie Les Petits Débrouillards) – 10h et 16h – Grenier à sel (réservation par mél à culture@blois.fr avant le 31 juillet – à partir de 1 an – durée : 35 min)
🎨 Installation « Colosses » – 11h à 19h – Sculptures de papier plié monumentales dans l’espace public (création : Angélique Cormier)
🎭 Visite théâtralisée « Maire sinon rien » – 16h à 18h – Déambulation urbaine fantasque (dès 6 ans – réservation : 02 54 90 33 33)
🎭 Performance « Déplier la rue » – 18h – Par Angélique Cormier
🎶 Concert-spectacle « On va semer » – 19h – Jardins de l’Évêché – par la Cie Acidu (à partir de 6 ans – durée : 50 min)
🎠 Animations et installations en continu – 11h à 19h :
• éveil culturel et artistique pour les 2–5 ans (cabanes, labyrinthe…)
• Rythmes colorés – œuvres-jeux de l’école Louis-Pasteur de Cellettes
• initiation à la construction (voûtes, pans de bois, ressorts)
• dessins à la craie avec l’artiste Imtiaj Shohag
• créations interactives (lunettes Inuit, sténopés – atelier Quark)
📍 Gratuit – 📞 02 54 44 50 50 – 🌐 ete.blois.fr

🕒 15h > 21h30 – Place de l’Église, rue de l’Écho, Théâtre de verdure, Dome, Chapiteau – L’Écho du Caquetoire à Cheverny

Une après-midi de spectacles, jeux et rencontres artistiques dans tout le village :
🎨 Exposition d’artistes et d’artisans locaux – 15h à 19h – Place de l’église et devant la mairie
🎲 Stands de jeux animés par le CIAS du blaisois – 15h à 19h – Rue de l’Écho (sous l’église)
🎭 « Fleurir les abîmes » (Claire Ducreux) – 15h30 et 19h45 – Dome (danse, théâtre visuel, poésie)
🤹 « The Two WOMen SHOWer » (Cie double jeu) – 16h à 17h25 – Chapiteau (clown et théâtre corporel)
🎭 « Johnny, un poème » (Cie Gérard-Gérard) – 17h30 à 18h10 – Théâtre de verdure (théâtre et musique)
🎶 « Merle le minime » (Cie Alira Gamma) – 18h30 à 19h10 – Dome (chansons, marionnettes, théâtre d’ombres)
🍷 Apéritif offert par les viticulteurs de Cheverny – 19h30 – Place de l’église
🎶 « Passage(s) » (groupe Tonnee) – 20h45 à 21h30 – Théâtre de verdure (musique et théâtre d’ombres)
📍 Gratuit – En cas d’intempéries, les spectacles ont lieu sous chapiteaux – Prévoir un siège pour le théâtre de verdure

🕔 17h – Cathédrale Saint-Louis de Blois – 25e Festival Jeux d’Orgue : 7e concert – Ludger Lohmann

Dans le cadre majestueux de la cathédrale Saint-Louis, Ludger Lohmann, maître incontesté de l’orgue allemand, revient pour la quatrième fois au Festival Jeux d’Orgue de Blois.
🎼 Programme : un parcours franco-allemand du XVIIe au XXe siècle, avec Buxtehude (maître de Bach), César Franck (père du renouveau harmonique) et Jehan Alain (figure fauchée en 1940, frère de Marie-Claire Alain)
🎹 Un récital rare mêlant puissance, ferveur et virtuosité, par un organiste de renommée mondiale, établi à Stuttgart, Grand Prix de Chartres
📍 Cathédrale Saint-Louis, Blois – Entrée libre – Libre participation à la sortie
🌐 jeuxdorgue41.free.fr

L’article Agenda de la semaine à Blois et ses environs (28 juillet – 3 août) est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Assise sur le bord, debout face à nous, accroupie ou retirée, Audrey Lange module sa voix, son corps, ses costumes pour faire surgir les portraits d’artistes qu’elle incarne. Tantôt diseuse de bonne aventure, tantôt femme à barbe enfantine, tantôt soldat couvert d’une toile de camouflage, elle passe d’un personnage à l’autre comme on passe d’un rêve à un autre — sans rupture ni chute. Bruno Bianchi, chapeau haut-de-forme vissé sur la tête, suit de près. Il joue en direct, entouré d’un bric-à-brac électroacoustique : gramophone, boîtes, tuyaux, instruments bricolés. Mais il ne commente jamais. Il respire avec. La scène est là, mais elle est retournée, comme un gant.

Brouiller les frontières

Cette bascule scénographique reflète l’essence même du spectacle. Saltimbanques est né d’un poème de Josette Pédelaborde, La Frontière et la Destinée, qui évoquait les vertiges intérieurs d’un funambule. Ce texte, découvert par Audrey Lange lors du Printemps des Poètes 2023, a été le point de départ d’un compagnonnage épistolaire. Sans jamais se rencontrer physiquement, l’autrice et la comédienne ont tissé ensemble une galerie de figures : saltimbanques de foire, artistes oubliés, créatures hybrides. « On a tricoté à deux mains, dit Audrey Lange. Elle proposait des personnages, je précisais des intentions, et elle écrivait en écho. »

Chaque tableau est associé à une carte, à un objet, remis à un spectateur. Ainsi il devient dépositaire d’un fragment du spectacle, parfois même d’un message. Ce geste simple — donner un objet — renverse le rôle passif du public, et installe une autre dynamique : plus proche, plus directe, presque rituelle.

Une poétique de la proximité

Tout dans Saltimbanques repose sur la proximité. Physique d’abord — il n’y a plus de rampe, plus de gradin, plus de séparation entre scène et salle — mais aussi émotionnelle. Le musicien et la comédienne ne se cachent pas derrière une technique ou un quatrième mur. Ils assument l’imperfection, les petits ratés, les « accidents heureux », comme les appelle Bruno Bianchi. Un bruit de sabot surgit par hasard ? Il devient signe. Un frottement incongru ? Il devient évocation. Le son ne suit pas le texte, il le provoque, ou le précède.

Ce n’est pas un théâtre spectaculaire. C’est un théâtre évocatoire. Il travaille moins sur l’effet que sur l’empreinte. Il ne cherche pas à représenter, mais à transmettre, une vibration, une faille, une mélodie intérieure. C’est pourquoi la mise en scène, si elle semble dépouillée, est en réalité extrêmement précise : tout y est agencé pour que l’illusion tienne — non celle d’un monde fictif, mais celle d’une intimité retrouvée.

Un cirque de l’âme

Le pari de ce spectacle tient dans sa capacité à mobiliser les imaginaires. Les personnages, nés d’une poésie rimée, deviennent à travers le corps d’Audrey Lange des archétypes mouvants. Ils habitent un espace. Et cet espace, qu’il soit scène ou pas, devient celui d’un cirque mental, où les figures anciennes dialoguent avec nos vulnérabilités d’aujourd’hui.

Saltimbanques a été conçu pour être joué dans des lieux multiples : théâtres, salles municipales, granges, jardins, médiathèques, écoles, lieux de soin, voire chez l’habitant. L’équipe s’est d’ailleurs inscrite sur Hormur, plateforme de diffusion alternative, pour faire circuler le spectacle hors des circuits institutionnels. « On est encore en période de rodage, dit Audrey Lange. Le contact direct avec des petits publics nous permet de tester, d’éprouver. » On aimerait qu’il reste ainsi : léger, fragile, mouvant, humble. Et en même temps d’une force évocatrice, portée par la beauté des textes, la justesse du jeu et la générosité de la présence.

Prochaines dates de Saltimbanques :

• Le 27 juin à La Grange Tourangelle (20h)
• Le 4 juillet 2025 (20h) au Théâtre des Volubiles

L’article « Saltimbanques », ou comment abolir la scène pour faire surgir le vivant est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

C’est un projet dont les racines plongent dans le silence du confinement. Tandis que la planète s’arrêtait, Aurore-Caroline Marty se mettait à fabriquer des instruments de musique en polystyrène, « des instruments à cordes mais complètement silencieux, parce qu’on est vraiment dans l’ordre du décor », raconte-t-elle. Le mutisme forcé des temps pandémiques appelait déjà, en creux, la pulsation. « Ça m’a donné l’envie de réaliser une pièce qui pourrait justement s’activer, retentir, avec une mélodie, une musicalité. » À cette envie première succède bientôt un autre désir : « faire plus une sorte d’orchestre à percussions ».

Pour nourrir cette aspiration, l’artiste part trois mois au Bénin, « pour aller aux sources de la percussion, apprendre l’artisanat, jouer de la percussion, apprendre à les fabriquer, etc. » De cette immersion, elle revient avec plus qu’un savoir-faire : un imaginaire ouvert, démultiplié, prêt à accueillir la métamorphose. Car ce qui aurait pu demeurer folklore ou ethnographie s’efface très vite au profit d’une fabrique plus singulière. Elle commence à « créer des costumes, à créer tout un univers ». Le projet change alors de nature. « Mon idée de départ, autour des percussions, a évolué vers des instruments encore plus contemporains, dans le sens où chaque sculpture que j’ai fabriquée devient un instrument, mais qui est relié électroniquement au chef d’orchestre, au musicien, au compositeur. » Il s’agit de sculptures-objets, non de simples accessoires. Chacune est conçue pour s’activer, s’incarner dans le geste. « Ce sont des instruments que nous, les danseurs, allons activer. Quand je dis « nous, les danseurs », c’est parce que moi, je fais partie de la performance en tant que danseuse aussi. » Ils sont donc trois danseurs, un chef d’orchestre. À la tête de cet orchestre pas comme les autres : Gabriel Afathi, compositeur dijonnais, ami de longue date de l’artiste.

L’œuvre d’une trentaine de minutes porte un titre : « Vodoun Paillettes ». Le mot « Vodoun » vient du patois de « vaudou », signifiant littéralement « esprit » ou « divinité ». « Et « paillettes »… parce que les paillettes, je crois que c’est un truc qui me définit bien. C’est une forme assez récurrente dans mon travail », affirme Aurore-Caroline Marty. Ce choix, loin d’être ornemental, traduit un rapport ambivalent au spectaculaire. « Déjà, ça invite au spectacle, à la rêverie, etc. Puis j’aime ce côté séducteur, brillant, qui, en réalité, s’avère être extrêmement cheap — c’est juste du pétrole. Et j’aime bien cette poudre aux yeux, justement. » La formule est lâchée : poudre aux yeux. Mais la poudre explose sur des corps en mouvement, électrisés par les sons, dans un espace où tout reflète, où tout attire, où tout peut aussi trahir. « Ça peut être du sequin, ça peut être de la paillette, ça peut être du miroir, du brillant… Qui reflète tout à fait, qui étincelle, qui attire, qui séduit. »

La première version de cette performance a vu le jour il y a un an et demi au Consortium Museum de Dijon. « J’ai eu le sentiment de créer une sorte d’opéra à ce moment-là. » Mais rien n’est figé. « L’idée, ce n’était pas juste de faire un one-shot. J’ai eu vraiment l’envie de faire évoluer ce projet. » C’est dans cette dynamique que s’inscrit l’invitation à Blois : « Par chance, la Fondation m’a invitée pour une nouvelle vision, une nouvelle version de Vodoun Paillettes. Et moi, j’ai dit : oui, mais pas de copier-coller. L’idée, c’est de la faire évoluer, de la pousser. »

Une évolution nourrie de nouveaux dialogues, de nouvelles matières. Pour les costumes, elle a bénéficié d’une résidence Excellence des métiers d’art. « J’ai vraiment pu dessiner mes costumes et les faire réaliser avec des élèves, parce que moi et la couture, ce n’est pas trop mon domaine… Je ne suis pas pro. » Une collaboration fertile, fidèle à l’esprit d’hybridation qui irrigue tout le projet. Sculpture, musique, danse, théâtre, lumière…

Il y a aussi les voyages. Le Bénin, certes, mais pas seulement. « J’ai aussi fait, l’année dernière, une résidence de trois mois au Brésil, où il y a également quelque chose d’important autour du vaudou, tout comme au Bénin. Et c’est comme ça que je vais me nourrir, faire évoluer ma pensée, mixer ce que je vois, mes visions, mes fantasmes, pour créer de nouvelles formes. »

D’où vient alors cette pulsion, ce besoin d’agencer polystyrène et tambours, percussions et bois, vaudou et paillettes ? Comment bascule-t-on de la sculpture muette vers le rituel sonore, de l’objet figé vers la cérémonie vivante ? La réponse de l’artiste est sans appel : « Je ne sais pas. C’est mon esprit un peu zinzin qui a envie de voir des choses exister. »

Peut-être est-ce là le cœur battant de Vodoun Paillettes : un monde parallèle, un univers fantasmé, que l’artiste s’acharne à faire advenir. « Je crois que c’est une suite d’idées, d’envies, le désir de faire exister des fantasmes d’un monde un peu parallèle, imaginaire, que j’ai envie d’accoucher. »

Accoucher d’un monde. Avec ses paillettes discrètes, ses percussions reliées, ses danseurs possédés par la musique, ses éclats de miroir, ses reflets, ses séductions fragiles. Rien n’est laissé au hasard, tout est écrit, pensé, articulé. Et pourtant, de cette maîtrise rigoureuse jaillit autre chose : un vertige, une transe, un appel.

On n’assiste pas à une simple performance : on entre dans une mythologie neuve. Une religion d’aujourd’hui. Où les dieux sont de bois, les offrandes de polystyrène, les prêtres danseurs, et les fidèles — nous, les spectateurs — pris à témoin, complices d’un opéra où la musique fait trembler les sculptures, où la lumière caresse les paillettes. Et où, sous le masque, derrière le rituel, il ne reste qu’une question : de quoi avons-nous besoin pour croire ? Rendez-vous le 16 mai…

L’article Vodoun Paillettes, la création d’Aurore-Caroline Marty bientôt à Blois est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Dès sa création, la Chorale du Delta a rassemblé une trentaine de chanteurs, parfois plus. Mais après des années de large chœur, le besoin de renouvellement artistique s’est fait sentir. « J’ai eu envie de changer de formule. On a réduit le groupe à un ensemble vocal de cinq personnes, ce qui est très beau aussi. Et nous faisons des concerts toutes les deux également. »

Tout comme à l’église de Veuves auparavant, le public blésois a eu l’occasion de découvrir un concert, où les œuvres classiques de Bach, Monteverdi ou Vivaldi se sont entremêlées avec des chants traditionnels de Géorgie. « J’aime énormément la musique géorgienne, » confie Coline Serreau. « Je l’ai découverte bien avant de connaître Réta. Quand je lui ai dit qu’elle devait chanter la musique de son pays, c’était une redécouverte pour elle aussi. C’est devenu une part essentielle de nos concerts. »

Une vision artistique partagée

Dans son parcours, Coline Serreau n’a jamais été de celles qui se contentent de suivre les règles établies, que ce soit au cinéma ou dans le chant. Elle s’attache à une esthétique musicale qui refuse la prétention et la superficialité. « Nous voulons une pureté du son, sans ces styles ampoulés, ces vibratos excessifs qui sont de mauvais goût. » À travers cette démarche, le duo propose une vision différente de la musique classique, plus accessible et moins élitiste, sans pour autant sacrifier la rigueur technique.

La complicité artistique avec Réta Kazarian, musicienne franco-arménienne d’origine géorgienne, est au cœur de leur succès. Leur rencontre est marquée par une admiration réciproque. « Réta est une très grande musicienne. Je l’ai rencontrée quand elle recrutait des chanteurs pour son ensemble de musique russe. Quand j’ai vu comment elle chantait, je me suis dit : ‘Elle, il faut qu’elle rejoigne ma chorale’. » Ensemble, elles forment un duo soudé par une vision commune de la musique, loin des conventions. « Nous ne voulons pas de ce chant lyrique prétentieux, » affirme Coline Serreau. « C’est une autre manière de faire, plus pure, et les gens l’apprécient. »

Cette recherche de simplicité se manifeste aussi dans leur choix de lieux de concert. Les églises sont privilégiées, non pas pour leur symbolique religieuse, mais pour leur acoustique unique et leur histoire millénaire. « Ces lieux n’ont pas été construits par hasard. Ils sont souvent porteurs d’une énergie très forte, et puis c’est beau et gratuit » explique Coline Serreau. Et même si leur attachement à la spiritualité reste strictement musical, ces décors confèrent une dimension sacrée à leurs prestations. Pour autant, leur approche reste tout-terrain : « On chante un peu partout. Ce qui compte, c’est la chaleur du moment. »

Leur duo est également enrichi par la collaboration avec la pianiste et organiste biélorusse Ania Homenya, une musicienne biélorusse « extrêmement bien formée » grâce à l’enseignement de l’école de l’époque soviétique. « C’est un milieu de musiciens très solide. Leur formation musicale était exceptionnelle, et ça se ressent encore aujourd’hui, » précise Coline Serreau.

Installée dans le Loir-et-Cher, Coline Serreau a fait de ce département une terre d’accueil pour ses projets musicaux. « On donne trois, quatre ou cinq concerts par an dans les environs. Il y a une vraie effervescence culturelle ici », souligne-t-elle.

La Belle Histoire : une vie de création continue

Si la musique occupe une belle place dans la vie de Coline Serreau, le théâtre et le cinéma ne sont jamais loin. Depuis septembre, elle joue chaque lundi au Théâtre Michel à Paris son spectacle autobiographique, La Belle Histoire de Coline Serreau, qui se poursuivra par une grande tournée. « Je donne aussi des cours à des comédiens, j’écris… Là, je travaille sur un long-métrage, même si la production est compliquée en ce moment. Mais la vie continue, quoi, » dit-elle, fidèle à son esprit toujours en ébullition. Concernant ce projet de long-métrage, dont elle parle depuis plusieurs années, l’attente est devenue une leçon de patience, mais aussi de résilience. « On va y arriver, » assure-t-elle.

L’article Coline Serreau : « Nous voulons une pureté du son » est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Un projet pour le jeune public

Dans le cadre d’un entretien, Jean-Michel Rivinoff nous éclaire sur l’originalité de Bonjour : « C’est un projet destiné au jeune public, à partir de 4 ans. Claude Ponti, que beaucoup connaissent pour ses albums illustrés, a aussi écrit pour le théâtre. Là, ce n’est pas une adaptation, c’est vraiment une pièce originale, et c’est ce qui m’a attiré. » La pièce, courte et rythmée, se veut accessible, avec une durée de 25 à 30 minutes. « L’idée, c’est que le spectacle puisse être joué plusieurs fois dans la journée si nécessaire. On s’adresse aux enfants en maternelle, mais on a vu que même les CM2 sont réceptifs. Le jonglage avec les mots amuse les enfants de tous âges. »

Dans Bonjour, le langage est au centre, déformé, manipulé, transformé en un véritable terrain de jeu. « Le texte est un quiproquo permanent. On a deux personnages : Koua (Quoi) et Hétoi (Et Toi). Ce sont des noms qui prêtent à confusion et qui nous font jouer sur ce que l’on entend et ce que l’on comprend. La langue devient une musique, un amusement, c’est ce qui m’a fasciné dans l’écriture de Ponti. »

Jean-Michel Rivinoff insiste sur l’importance de l’interprétation : « Le spectacle repose sur les deux actrices, Leslie Bouchet et Korotoumou Sidibé. Elles n’avaient jamais travaillé ensemble auparavant, mais dès la première résidence à Joué-lès-Tours, une belle dynamique s’est créée. C’est essentiel, car tout repose sur leur complicité et leur jeu. » Les deux comédiennes apportent des qualités complémentaires. « Leslie est aussi violoniste, et nous intégrons sa musique dans la pièce. Korotoumou a une voix très particulière, et j’y suis sensible. Elles apportent chacune une richesse au spectacle. »

La Compagnie La Lune Blanche a entamé le travail de création à l’Espace Malraux. Suivront des résidences à Pithiviers et Vendôme. « Là-bas, nous serons à l’école maternelle Jules Ferry, intégrés au rythme des enfants. Ils pourront voir l’évolution du travail, et leurs réactions nous aideront à peaufiner le spectacle. »

Cette proximité avec le jeune public est une volonté assumée : « Je voulais que ce projet soit accessible et sans contraintes techniques. Pas d’électricité, pas de décor lourd. On peut jouer dans une salle de classe, une médiathèque, une salle des fêtes. C’est important pour moi d’aller vers les enfants, de sortir des lieux traditionnels du théâtre. »

La nécessité d’un soutien participatif

La production de Bonjour n’est pas sans difficultés, et un financement participatif est en cours pour assurer la pérennité du projet. « Le spectacle se fera, mais ce financement nous permettrait de le réaliser dans de meilleures conditions. Obtenir des financements institutionnels est de plus en plus complexe, surtout pour un projet qui ne se joue pas uniquement dans des théâtres. » Via la plateforme Helloasso (ici), la compagnie espère réunir 4 500 euros pour couvrir les frais.

Jean-Michel Rivinoff explique : « Les lieux qui nous accueillent nous soutiennent en nous hébergeant et en prenant en charge les repas, mais il n’y a pas de soutien financier direct. Si la campagne réussit, nous pourrons finaliser le décor plus tôt, sans attendre l’exercice comptable de 2025. Mais oui, même si c’est de plus en plus difficile, on avance. »

En contribuant financièrement, les donateurs bénéficient d’un avantage fiscal non négligeable : pour chaque don, un reçu fiscal permet de déduire jusqu’à 66 % du montant de l’impôt sur le revenu.

Un contexte de financements en baisse

La conversation s’oriente vers les défis financiers auxquels font face les compagnies de théâtre aujourd’hui. « Depuis le Covid, la situation est compliquée. Les budgets pour le spectacle vivant n’augmentent pas, alors que les coûts, eux, explosent. Les salles de spectacle réduisent leur programmation, et cela se ressent : moins de spectacles diffusés, donc moins d’opportunités pour nous. » Une réalité qui pousse les compagnies à repenser leurs méthodes de production et à chercher des solutions innovantes.

La première de Bonjour aura lieu le 22 mars 2025, dans le cadre d’un festival à la médiathèque de Joué-lès-Tours, avec deux représentations. « C’est un moment que j’attends. Je pense qu’on a besoin, aujourd’hui, de ce type de théâtre : bienveillant, amusant, et accessible. Claude Ponti a su capturer l’esprit de l’enfance, et c’est un honneur de porter ses mots sur scène. »

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La série de spectacles commence le jeudi 15 juin à 20h avec la présentation de la danse orientale. Leïla et ses élèves enchanteront le public avec leurs différentes styles de danses orientales, agrémentées de l’utilisation d’accessoires féériques et colorés. Après le spectacle, une session d’échanges conviviaux clôturera la soirée, permettant ainsi aux spectateurs de discuter avec les artistes et d’en apprendre davantage sur leur passion pour la danse orientale.

Le flamenco prendra le relais le lundi 19 juin à 19h. Les élèves de Léa et de l’association Flamenco Loir-et-Cher vous feront découvrir toute la grâce et la fougue de cette danse traditionnelle espagnole. Mathilde et ses élèves de pilates, accompagnés du Musée Numérique, plongeront les spectateurs dans une ambiance andalouse, en dégustant des tapas apportées par chacun. Une sangria sera offerte pour compléter cette expérience authentique et festive.

Le lundi 26 juin à 19h, place au cabaret théâtre ! Les élèves de Stéphanie et de Benjamin, de La Ben Compagnie, présenteront des extraits classiques et modernes de pièces de théâtre. Entre moments drôles et performances scéniques inoubliables, cette soirée promet de ravir tous les amateurs de théâtre. Le cadre chaleureux et convivial du P’tit Bégon offrira un écrin parfait pour ces instants magiques.

Enfin, le mercredi 28 juin à 19h, la danse contemporaine et les percussions latines prendront le devant de la scène. Les élèves de Françoise démontreront que la danse contemporaine est un art puissant capable de raconter une histoire ou de transmettre une émotion, quel que soit l’âge. John et ses élèves enflammeront la soirée avec leurs percussions latines chaudes et festives, invitant les spectateurs à se laisser emporter par le rythme envoûtant de ces musiques entraînantes.

Le P’tit Bégon, lieu emblématique de la vie culturelle locale, offre ainsi une occasion unique de découvrir la richesse et la diversité des arts vivants. Que vous soyez passionnés de danse, de théâtre ou simplement curieux de découvrir de nouveaux horizons artistiques, ces spectacles gratuits sauront vous captiver et peut-être même vous donner l’envie de vous inscrire à des cours dès septembre prochain.

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