Au programme : musique live, chant du monde, chant lyrique, mini-sketchs, témoignages de soignants, de parents et des clowns, projection de photos, mise en lumière des œuvres de la Galerie Wilson et possibilité de soutenir l’action par un don (lien ici). « Nous voulions quelque chose qui ne soit pas trop formel, explique Geneviève Emonet. Nous nous sommes dit : nous sommes des clowns, il faut marquer le coup, ne pas faire cela dans un lieu impersonnel, mélanger les arts, et avoir un prétexte à clowner ». À la Galerie Wilson, il sera donc autant question de bilan que de jeu, autant de reconnaissance que de fête.

Un an de préparation avant d’entrer dans le service

Avant les premières interventions, il a fallu environ un an de préparation. Les clowns ont dû expliquer leur démarche, montrer leurs compétences professionnelles, se former, échanger avec des collègues expérimentés, travailler leurs costumes et construire une charte avec les soignantes. Il ne s’agissait pas seulement d’apporter de la légèreté, mais de s’assurer que cette légèreté trouve sa juste place dans le fonctionnement du service. « Ce n’est pas tout d’apporter quelque chose aux enfants. Il faut aussi que cela ne vienne pas perturber le fonctionnement du service et de l’hôpital », souligne Geneviève Emonet. Les clowns n’interviennent pas comme dans une salle de spectacle. Ils entrent dans des chambres, des couloirs, des salles d’attente, parfois au contact de situations douloureuses.

Le rôle d’Adeline Papon, cadre de santé du service de pédiatrie, a été déterminant. Geneviève Emonet la décrit comme « un pilier » du projet. Elle connaissait déjà ce type d’intervention et savait ce qu’elle pouvait apporter dans un service hospitalier. Elle a contribué à porter le projet auprès de l’administration, avec l’appui du service de pédiatrie. « Nous avons été très bien accueillis, dit Yann Lamesch, un des clowns. Vraiment, on nous a accueillis à bras ouverts là-bas. »

L’hôpital a donné son accord, sans accompagnement financier direct. La convention prévoit toujours que l’action puisse être interrompue si elle ne convenait pas au service. Mais aujourd’hui, les retours semblent aller dans l’autre sens. Les équipes souhaitent que cela continue. « Ils nous disent : “Vous en êtes où au niveau de vos financements ? Est-ce que c’est bon ? Parce que nous, nous ne voulons surtout pas que cela s’arrête” », rapporte Geneviève Emonet.

Six clowns, des duos et une présence régulière

L’équipe des clowns à l’hôpital de Blois est aujourd’hui composée de Jako, Juliette Mantrand, Geneviève Emonet, Fred Martin, Yann Lamesch et Esther Pereira. Au départ, ils étaient trois. Ils sont désormais six, ce qui permet d’élargir les possibilités de jeu, de multiplier les duos et d’apporter plus de souplesse dans les plannings. Les interventions ont lieu un lundi après-midi sur deux. L’objectif, à terme, serait d’intervenir chaque semaine. Pour l’instant, le rythme actuel permet déjà d’installer une régularité. « Quoi qu’il arrive, nous intervenons tous les quinze jours. S’il y a des jours fériés, parfois cela va tomber le 14 juillet ou le 25 décembre : nous sommes là », précise Jako.

Le fonctionnement en duo est important. Les trois clowns les plus anciens accompagnent les nouvelles recrues. Chaque artiste apporte son univers. La musique occupe une place centrale. « Il y a toujours un côté musical, explique Jako. Cela fait partie des piliers de nos interventions. Nous faisons en sorte qu’il y ait toujours au moins l’un ou l’une de nous qui ait un instrument de musique. » Le répertoire mêle berceuses, chants du monde, chansons plus rythmées. Les clowns répètent en amont et disposent de quelques séquences de jeu ou de sketchs, mais celles-ci restent secondaires. Le cœur de l’intervention se joue ailleurs : dans l’improvisation, dans l’adaptation à l’enfant, à la chambre, à l’atmosphère, à ce qui se présente.

L’enfant acteur

Les clowns à l’hôpital ne viennent pas faire un spectacle devant un enfant hospitalisé. Leur démarche repose sur l’improvisation et la relation. « C’est du sur mesure, avec l’enfant », explique Geneviève Emonet. « L’enfant n’est pas au spectacle : il est acteur. »

À l’hôpital, l’enfant subit beaucoup : les examens, les soins, l’attente, les horaires, les décisions des adultes. Le jeu vient lui rendre une part d’initiative. Les clowns entrent dans la chambre, observent l’ambiance, repèrent un dessin, un objet, un regard, un silence, puis tentent de tirer un fil. Si l’enfant le saisit, le jeu se construit avec lui. Il peut alors faire rire ses parents, commander les clowns, décider d’une direction, inventer une règle, challenger les artistes. Geneviève Emonet insiste sur cette dimension : « Commander les clowns, ils adorent ! » Certains enfants trouvent même dans le jeu une forme de défouloir. « Dans le clown, il y a aussi des rapports un peu de force ou de dispute. Pour certains enfants, c’est un exutoire de pouvoir se défouler avec l’un des clowns », dit-elle. Tout cela se fait évidemment dans le cadre du jeu, mais avec une portée réelle.

L’enfant peut aussi refuser. Et ce refus est respecté. « Ils ne peuvent pas dire non aux médecins. Ils ne peuvent pas dire non à leurs parents. Ils peuvent dire non aux clowns », souligne Geneviève Emonet. Dans ce cas, les clowns n’entrent pas. Le refus redonne à l’enfant un pouvoir simple, mais rare dans un contexte hospitalier : celui de décider.

Rire, calmer, consoler

Quand on parle de clowns, on pense d’abord au rire. Il est bien présent. Mais à l’hôpital, l’intervention ne se limite pas à faire rire. Elle peut servir à distraire, apaiser, consoler, accompagner un soin, alléger une attente ou simplement créer une présence moins médicale. En salle d’attente, les clowns peuvent faire des parades, chanter, détourner l’ennui, apporter de la légèreté à des enfants qui patientent depuis longtemps.

Geneviève Emonet évoque les interventions auprès de très jeunes bébés, parfois en néonatalogie, lorsque les clowns chantent à travers les vitres. Elle parle aussi de bébés tendus, installés dans les bras de leurs parents, qui s’apaisent peu à peu. « Le chant polyphonique à deux voix a un effet vraiment très efficace, quasiment systématique : l’enfant va s’arrêter de pleurer », dit-elle. Ces moments touchent aussi les parents. « Il y a des mamans qui pleurent de soulagement, tellement c’est dur, quand on est aux urgences depuis des heures et des heures, d’avoir un bébé qui pleure… » Yann Lamesch souligne l’intensité humaine de ces scènes : « Les relations sont un peu exacerbées. Il y a vraiment des relations humaines très fortes. Tout est un peu intensifié. » Les clowns, dit-il, « ne font que jouer », mais ce jeu devient parfois le support d’une émotion très dense.

Quand les soignantes viennent chercher les clowns

Avec le temps, les clowns ont trouvé une place dans le service. Ils ne remplacent évidemment pas les soignant·e·s. Mais ils peuvent aider au soin. Il arrive désormais que des soignant·e·s viennent les chercher lorsqu’un geste est difficile, qu’un enfant est très agité ou qu’un soin douloureux doit être réalisé. Geneviève Emonet se souvient d’une petite fille brûlée, accompagnée pendant un soin long, d’une demi-heure à trois quarts d’heure. Les clowns sont restés là, en jeu, en chant, en présence. « Nous nous regardions avec les soignantes, qui nous faisaient des petits pouces levés », raconte-t-elle.

La « relation avec les soignantes » s’est construite progressivement. Les clowns parlent volontairement de « soignantes », car comme le souligne Jako, le service est très majoritairement féminin : infirmières, aides-soignantes, internes. Avant chaque intervention, les clowns prennent « la météo » du service. Le service est-il chargé ? Les équipes sont-elles à cran ? Y a-t-il des tensions ? L’ambiance est-elle plus calme ? Cette attention permet d’ajuster leur présence. « Nous venons désordonner un peu tout cela, mais de façon très cadrée aussi. » Un « doux désordre », en somme, dans un univers où le cadre est indispensable.

Des clowns proches, légers, loin de l’image effrayante

Les clowns de l’hôpital de Blois ne ressemblent pas aux clowns très maquillés, aux grosses chaussures et aux visages figés. Leur esthétique est plus légère : un nez rouge, quelques accessoires, des sacoches d’où surgissent des objets, des détails dans les cheveux, une présence décalée mais proche. Ce choix tient au lieu. « Comme nous ne sommes pas sur scène, nous sommes vraiment proches des enfants. Nous n’avons donc pas besoin d’avoir une tonne de maquillage », explique Yann Lamesch. Un maquillage trop marqué pourrait au contraire inquiéter.

La peur des clowns existe d’ailleurs. Elle concerne parfois des enfants, mais aussi des adultes, souvent par crainte d’être mis en interaction. Jako le comprend très bien : elle dit elle-même détester qu’un clown vienne jouer avec elle lorsqu’elle n’en a pas envie. À l’hôpital, cette limite est essentielle. Les refus sont rares, mais ils existent. Geneviève Emonet évoque moins d’une dizaine de refus sur environ 1 000 personnes touchées.

Être clown à l’hôpital

Derrière l’apparente légèreté, l’intervention demande une vraie solidité professionnelle. Les artistes peuvent être confrontés à des situations difficiles. Il peut y avoir de la fatigue, de l’émotion, des chambres où quelque chose serre la gorge. Geneviève Emonet reconnaît que cela lui est déjà arrivé. Dans ces moments, la musique peut aider. Le personnage crée une distance. Il permet d’être là sans s’effondrer, de transformer l’émotion en présence, en jeu, en chant. Jako souligne l’importance du professionnalisme. Les artistes peuvent arriver avec leurs propres soucis, une mauvaise nouvelle, une fatigue, une humeur moins bonne. Mais à l’hôpital, il faut laisser cela de côté. « Nous ne sommes pas là pour nous, nous sommes là pour les autres, nous sommes là pour eux », dit-elle. La liberté du clown est aussi une ressource. Yann Lamesch insiste sur ce point.

Une action reconnue d’intérêt général… mais à financer

La soirée du 24 juin aura aussi une dimension très concrète : faire connaître l’action et trouver de nouveaux soutiens. L’association L’Oiseau Lyre est reconnue d’intérêt général. Les dons ouvrent droit à une déduction fiscale de 66 % pour les particuliers et de 60 % pour les entreprises. Le budget actuel permet d’intervenir un lundi après-midi sur deux. Il représente environ 15 000 euros par an. Pour passer à une intervention chaque semaine, il faudrait environ 30 000 euros par an. Ces chiffres seront présentés lors de la soirée, dans un souci de transparence. « Quand on est une association reconnue d’intérêt général, c’est important d’expliquer ce que nous avons fait de l’argent, combien nous avons collecté », souligne Geneviève Emonet.

L’argent sert d’abord à déclarer les artistes au cachet, « le minimum syndical », précise-t-elle, uniquement les jours d’intervention. Beaucoup de temps reste bénévole : recherche de financements, répétitions, préparation, coordination. Les frais de déplacement ou de repas ne sont pas remboursés. L’argent sert aussi à acheter du matériel de jeu.

Remercier les mécènes et en convaincre d’autres

Plusieurs soutiens ont permis à l’action de naître et de se maintenir : Phinia, premier mécène du projet, les Rotary, dont Blois Loire et Château, et Blois-Sologne, l’État via le FDVA, le Conseil départemental, le cabinet d’architecture LAAAB, JB Group, Saumet Expertise et Conseil, Bertin Peinture et la Fondation Caisse d’Épargne. Certains partenaires soutiennent déjà l’action pour la deuxième année consécutive. L’objectif est maintenant de trouver d’autres entreprises, particuliers ou mécènes prêts à accompagner le projet. La soirée à la Galerie Wilson servira donc à remercier, mais aussi à rendre visible une action qui, par nature, se déroule dans un espace peu accessible au grand public.

Un QR code permettra de faire un don sur place. Mais l’enjeu n’est pas seulement financier. « L’idée, ce n’est pas seulement de récolter des fonds. C’est aussi de faire connaître cette action », insiste Geneviève Emonet. Beaucoup de Blésois·e·s ignorent encore que des clowns interviennent à l’hôpital. La soirée du 24 juin aura donc plusieurs visages. Ce sera un moment festif, avec de la musique, des sketchs et des œuvres. Ce sera aussi un moment de bilan, après plus d’un an d’interventions dans le service de pédiatrie. Ce sera enfin un appel à faire durer cette présence discrète, régulière et désormais attendue.

Informations pratiques

Soirée anniversaire des clowns à l’hôpital de Blois
Mercredi 24 juin
De 18h30 à 21h
Galerie Wilson, Blois

Au programme : verre convivial, musique live, chant du monde, chant lyrique, mini-sketchs, œuvres d’artistes, témoignages de parents, de soignantes et des clowns, projection de photos, présentation du bilan, mise en lumière des mécènes et possibilité de soutenir l’action par un don.

Les clowns à l’hôpital de Blois en quelques chiffres

• 6 clowns engagés : Jako, Juliette Mantrand, Geneviève Emonet, Fred Martin, Yann Lamesch et Esther Pereira.
• Des interventions en duo.
• Une présence un lundi après-midi sur deux.
• 27 interventions en 2025, hors janvier et février.
• Environ 1 000 personnes touchées au sens large : enfants, familles, soignantes..
• Environ 15 000 euros nécessaires par an pour maintenir le rythme actuel.
• Environ 30 000 euros nécessaires par an pour intervenir chaque semaine.
• Dons déductibles à 66 % pour les particuliers.
• Dons déductibles à 60 % pour les entreprises.

>> Faire un don pour soutenir l’action clowns à l’hôpital : helloasso.com/associations/association-l-oiseau-lyre/formulaires/1

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Il a fallu plusieurs mois de démarches, la reconnaissance d’intérêt général de l’association, la recherche de financements, et la signature finale avec l’hôpital en tout début d’année 2025, pour tout mettre en branle. Depuis fin février, les clowns interviennent chaque semaine, deux par deux, selon un système de roulement. Les duos changent mais une chose ne varie jamais, leur engagement.

Avant même de franchir pour la première une porte, la préparation aura été minutieuse. Visite du service, échanges avec la cadre de pédiatrie, observations dans d’autres établissements, coaching par des clowns hospitaliers aguerris à ce genre d’exercice, création des personnages, répétitions, compositions musicales, ajustements de costumes. « Le plan d’attaque, c’était aussi notre côté d’être prêts », résume Geneviève Emonet. La rencontre avec le personnel hospitalier a joué un rôle essentiel. « Toute l’équipe est très bienveillante avec nous », souligne Juliette Mantrand. « Il y a une vraie écoute, une confiance. » Et Geneviève ajoute : « Nous avons vraiment de la chance d’avoir des soignants aussi impliqués. »

Ce que les artistes proposent, ce n’est pas un spectacle tout fait, mais des interventions entièrement improvisées, au plus près de ce que vit chaque enfant. Il s’agit de sentir, dès les premières secondes, comment se présente la chambre : la disposition, l’ambiance, la fatigue, l’attente, la douleur, la timidité, la curiosité. « On entre, et on sait tout de suite si c’est chaud ou froid », explique Juliette. « Si c’est chaud, on peut tout de suite s’appuyer sur l’enfant, ou ses parents. Si c’est froid, on joue d’abord pour le doudou, ou entre nous. On crée une bulle. »

La musique joue un rôle central. « Elle est très précieuse dans les moments où l’enfant est trop petit ou trop souffrant pour échanger par le jeu », souligne Juliette. « On chante beaucoup, à deux voix, en polyphonie, avec des berceuses venues de différentes cultures. » Et ça fonctionne. « Avec les bébés, on voit l’effet tout de suite : ils arrêtent de pleurer. Et ça apaise aussi les parents, les soignants. » Chaque lundi, les artistes arrivent avec une nouvelle matière musicale, une chanson douce, une chanson plus rythmée pour la parade, et une autre plus instrumentale qui peut servir à entrer ou sortir d’une chambre avec l’énergie adéquate.

« À vos souhaits, à vos humours, et que le rire dure toujours »

La richesse du projet tient aussi à la diversité des personnalités. Colette est une ado attardée, exubérante, rêveuse, drôle et touchante. Elle joue de la guitare et forme un duo complice avec ses partenaires. Pamela Sidoré est solaire, fantasque, toujours prête à embarquer petits et grands dans des chansons vitaminées, elle joue de l’accordéon et du oud. Alphonse Toudou est peut-être le plus tendre, le plus lunaire. « La naïveté, ça fait partie de mon personnage », dit Yann Lamesch, d’abord formé au clown. Il joue du tuba, de l’harmonica, et maîtrise une palette de jeu qui va de la comédie de rue au théâtre absurde.

Leur savoir-faire repose sur une capacité à s’ajuster sans cesse à ce qu’ils reçoivent. « On n’arrive pas avec un scénario », insiste Juliette. « On observe. On s’appuie sur ce que l’enfant nous donne, ou sur ce qu’on voit dans la chambre. S’il lit, on part de là. S’il a une tablette, on invente un jeu autour de la tablette. » Elle donne un exemple : « Une petite fille était absorbée par son écran. On n’arrivait pas à capter son attention. Et puis j’ai remarqué un petit rire nerveux. Alors j’ai fait comme si sa tablette déclenchait nos fous rires. Dès qu’elle la touchait, on riait. C’est devenu une boîte à rire. »

L’équipe est en lien direct avec la cadre de service, qui leur indique les chambres accessibles et leur donne des éléments comme l’âge et le sexe de l’enfant, mais jamais la pathologie. « On ne connaît pas leur maladie. Et c’est très bien ainsi », dit Geneviève. « Nous, ce qu’on veut, c’est juste jouer avec eux. » Mais un échange a lieu ensuite : « La cadre est curieuse de savoir comment les enfants ont réagi, parce que ça complète sa propre observation. Et parfois, si on sent qu’un enfant est très en souffrance, on peut le lui dire. »

Au fil des semaines, un lien s’installe. Certains enfants sont là pour quelques jours, d’autres pour plusieurs semaines. Certains reviennent. Les artistes adaptent leur approche à chaque âge, chaque histoire, chaque humeur. « On ne joue pas pareil avec un ado et avec un bébé », dit Geneviève. « Avec un ado, on peut parler look, télé, ou faire de l’autodérision. Avec un bébé, on passe par la voix, le rythme, les sons. » La démarche est ludique, mais l’implication est totale. « C’est trois heures sans relâche. Même dans les couloirs, on joue. On ne peut pas redevenir simples passants. » Et cette intensité a un coût émotionnel, confire Juliette. « Le mardi soir, on est souvent HS. Il y a une vraie retombée. Mais c’est aussi très nourrissant. »

Un besoin de financements

Financé pour l’instant grâce au soutien de la société Phinia, au Rotary et aux fonds propres de la compagnie L’Oiseau Lyre, À vos souhaits ! cherche aujourd’hui à s’ancrer. Le budget n’est pas bouclé, mais la volonté est claire : faire de cette action une mission durable, en lien étroit avec l’hôpital. « On s’est engagés à intervenir tous les lundis, même les jours fériés, même pendant l’été. La maladie ne prend pas de vacances. Nous non plus. »

Ils le disent sans emphase, mais avec conviction : ce qu’ils font est un métier. Il est à la fois artistique, humain et rigoureux, il demande un haut niveau d’écoute, d’endurance et de créativité. Et leur plus grand souhait aujourd’hui, c’est que ce projet puisse durer. « Si des lecteurs et lectrices de Blois Capitale veulent nous soutenir, qu’ils soient particuliers ou entreprises, même un petit don compte. On a mis en place un lien HelloAsso. Et pour les entreprises, on a un dossier de mécénat. »

Le nom du projet est né dans un éclat de rire. À vos souhaits, à vos humours, et que le rire dure toujours. Une formule qui résume bien leur art : à la fois une pirouette, un vœu sincère, et une philosophie.

Pour réaliser un don : https://www.helloasso.com/associations/association-l-oiseau-lyre/formulaires/1 ou contacter l’association : compagnieloiseaulyre.fr

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Ce répertoire de chants de femmes transmet non seulement le plaisir de se surpasser, mais aussi la joie de découvrir et de s’exprimer à travers la musique. Les Basta’ Causettes – elles seront environ 80 sur scène – proposent le weekend prochain deux concerts. Le plus important, le dimanche 2 juin à 17h30 à la Maison de Bégon, mais aussi le samedi 1er juin (20h30) en première partie de Viviánn, de façon plus condensée, dans cette même salle de spectacle blésoise.

Les Basta’ Causettes en concert le 2 juin à 17h30 à la Maison de Bégon. Plein tarif : 5€ / Tarif réduit : 3€ / Gratuit adhérent.

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LA MÒSSA et KAÏMOS

Le vendredi 2 février à 20h30, LA MÒSSA prendra d’assaut la scène avec ses chants polyphoniques et ses percussions entraînantes. Emmanuelle, Sara, Aude et Lilia, artistes au talent indéniable, offriront un voyage musical à travers l’Italie, le Limousin, la Réunion, le Brésil et l’Albanie. Leur spectacle, où les percussions deviennent une cinquième voix, s’annonce tour de force artistique. En première partie, KAÏMOS évoquera la nostalgie et le réconfort avec son rebetiko, un style de musique populaire grec. Leurs mélodies, empreintes de passion et d’authenticité, prépareront le public à une soirée mémorable. Plein tarif : 12€ / Tarif réduit : 9€ / Tarif adhérent : 6€

MALIKA ZARRA

Le vendredi 9 février, à 20h30, Malika Zarra présentera sa sortie de résidence. Artiste au style afro jazz, Malika Zarra a su créer une musique multicolore où le jazz fusionne avec la soul, les rythmes africains et les mélodies berbères. Cette diva charismatique, connue pour son aisance mélodique, propose un environnement sonore riche et diversifié, promettant une soirée de découverte et de plaisir. Plein tarif : 5€ / Tarif réduit : 3€ / Gratuit adhérent

LA NUIT DE LA RADIO

La Maison de Bégon accueillera un événement atypique le vendredi 16 février : LA NUIT DE LA RADIO, de 20h à 7h du matin. Studio Zef (91.1 FM) animera en direct et en public cette nuit exceptionnelle. Les auditeurs seront plongés dans une atmosphère éclectique, reflétant la diversité stylistique et les ambiances de Studio Zef. Un food-truck sera disponible à l’extérieur, et un petit déjeuner sera offert à l’aube pour les plus endurants. Cet événement gratuit a des allures d’expérience inoubliable.

STEPHANIE LEMOINE

Le samedi 2 mars, Stéphanie Lemoine, en partenariat avec Jazz Libitum, montera sur scène à 20h30. Accompagnée de neuf musiciens, elle partagera sa vision éclectique du jazz, explorant sans limite les frontières entre les genres. Sa voix, aérienne et puissante, ainsi que son énergie maîtrisée dans des improvisations éblouissantes, promettent une soirée riche en émotions. Elle sera l’occasion de découvrir une artiste au talent remarquable, qui marie habilement les sonorités du jazz avec des influences pop et Nu soul. Plein tarif : 16€ / Tarif réduit : 12€ / Tarif adhérent : 8€

LADYLAND SHOW et LES RENCARDS

Le Ladyland Show, clôturant la Semaine ELLES, se tiendra le samedi 23 mars. En partenariat avec ROXETTE, cet événement mettra en vedette LES RENCARDS, le groupe sensation de Barcelone. Avec ce mix de french yé-yé punk, rock’n’roll, freakbeat et garage, la soirée sera électrisante. Avant eux, ROLLING JUNE, sept musiciens passionnés, joueront des standards de la soul music enrichis de leurs propres compositions. Plein tarif : 12€ / Tarif réduit : 9€ / Tarif adhérent : 6€

LES AMAZONES D’AFRIQUE

Le vendredi 29 mars (20h30), un événement à ne pas manquer : LES AMAZONES D’AFRIQUE. Ce groupe, mené par Mamani Keita, utilise sa musique comme un moyen de militance pour l’égalité des sexes et la lutte contre les violences ancestrales. Leurs chansons, mélodiquement riches, mêlent des styles panafricains à des harmonies pop contemporaines, créant ainsi un son à la fois puissant et profondément émouvant. Leur performance promet non seulement un spectacle musical de haute qualité, mais aussi un message fort et nécessaire. Plein tarif : 18€ / Tarif réduit : 13€ / Tarif adhérent : 9€

BLOIS REGGAE SOUND SYSTEM

Le samedi 6 avril, la Maison de Bégon célèbre le reggae avec le BLOIS REGGAE SOUND SYSTEM à partir de 20h30. L’événement sera animé par des figures emblématiques du genre : KEEFAZ, ROD ANTON et GREZOU. Sir JAMES, présentant l’événement en direct sur Riddim Station, explorera l’histoire de la musique jamaïcaine à travers une sélection de disques essentiels. Cette soirée sera l’occasion parfaite pour les amateurs de reggae de plonger dans une ambiance authentique de sound system, mêlant tradition et modernité. Plein tarif : 8€ / Tarif réduit : 6€ / Tarif adhérent : 4€

LiNDiGo

Le samedi 13 avril, LiNDiGo, dirigé par « Olivyé » Araste, enflammera la scène avec son « Maloya Power ». Fusionnant le maloya avec l’afrobeat, les musiques mandingues et afro-cubaines, le show promet une expérience transcendantale. Musique identitaire tout en étant ouverte sur le monde, elle saura conquérir tous les publics. Plein tarif : 16€ / Tarif réduit : 12€ / Tarif adhérent : 8€

THE BLUE BUTTER POT

Le 26 avril, THE BLUE BUTTER POT proposera un duo garage blues intense. Inspiré par des légendes comme Led Zeppelin et Jack White, le groupe propose un son brut et authentique. En première partie, DERAPADE offrira un rock ligerien crunchy. Plein tarif : 12€ / Tarif réduit : 9€ / Tarif adhérent : 6€

VIVIÁNN et LES BASTA’CAUSETTES

Le samedi 1er juin, VIVIÁNN reviendra à Blois avec son mélange unique de chanson française et d’héritage culturel hongrois. Sa musique, unissant des sonorités acoustiques et contemporaines, ainsi que des harmonies teintées de jazz, reflète un processus de composition à la fois instinctif et innovant. En première partie, LES BASTA’CAUSETTES, le chœur féminin engagé de la Maison de Bégon mené par les artistes Jako et Juliette Mantrand, offrira un répertoire multilingue exprimant un militantisme universel pour les droits et la liberté des femmes. Plein tarif : 12€ / Tarif réduit : 9€ / Tarif adhérent : 6€. LES BASTA’CAUSETTES se produiront également le lendemain, dimanche 2 juin, à 17h30. Plein tarif : 5€ / Tarif réduit : 3€ / Gratuit adhérent

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En 2021, une rencontre magique s’est produite dans les environs de Blois, réunissant quatre musiciens, puis cinq, tous animés par le désir ardent de partager leur amour de la musique et de créer quelque chose de vraiment unique. Ainsi naquit le groupe « Manzila, » une véritable maison musicale où chaque musicien a trouvé sa place.

Nous avons pu rencontrer (voir la vidéo ci-dessus) Juliette Mantrand (écriture et chant), Léa Decque, (violoncelle et saxophone soprano), Nadjib Gamoura (guembass et basse), Adhil Mirghani (percussions) et Mirtohid Radfar (daf et oud) à la Maison de Begon.

La signification de « Manzila »

« Manzila, » un mot porteur de sens, résonne en arabe et en farsi (la langue perse) comme « la maison. » Mais il s’agit plus que de simples murs et de toits. « Manzila » incarne l’idée du foyer, de l’endroit où l’on se sent bienvenu, où l’on est libre d’être soi-même. C’est précisément cette sensation d’accueil chaleureux que le groupe Manzila cherche à transmettre à travers sa musique.

Une fusion musicale éclectique

La diversité des origines musicales des membres de Manzila se reflète dans leur musique. Leur création est un melting-pot de traditions musicales variées, allant des mélodies iraniennes de tradition soufie aux rythmes envoûtants du Maghreb et de l’Afrique. Cependant, leur musique n’est pas ancrée uniquement dans le passé, car elle affiche fièrement sa modernité à travers des compositions innovantes.

Textes engagés et mélodies envoûtantes

Les compositions de Manzila sont un témoignage de leur engagement envers la diversité et la révolte bienveillante. Leurs paroles, chantées en français, sont imprégnées de sensibilité et de partage. Les cordes sensibles du oud se mêlent harmonieusement à celles du violoncelle. Le « guembass, » un instrument unique ressemblant à une basse guembri, fusionne avec les rythmes de la calebasse. Le saxophone soprano danse en tandem avec des vocalises envoûtantes. Au sein de cet ensemble harmonieux, la musique de Manzila donne voix à notre monde et à son désir inaltérable de liberté.

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