Terres promises, un roman déjà primé (Prix Hors Concours 2024 mention du public- Prix L’Usage du Monde 2025 – Prix du 1er roman L’Esprit Large – Prix du 1er roman de Chambéry – Prix Les Furieux – Prix du Marque-Page 2025), s’impose par son souffle littéraire et son univers singulier. Le jury a salué la force narrative de ce premier texte, la qualité de son écriture et la richesse des thèmes abordés. Terres promises est un premier roman audacieux et puissant, qui revisite les codes du western à travers le prisme des marginalisé·es et de la violence coloniale. Sa double performance narrative et poétique en fait une œuvre marquante, aussi brutale que profondément humaine — une immersion sensible et réfléchie dans les déchirures et les illusions d’un monde en expansion.

Grâce à ce prix, Bénédicte Dupré La Tour bénéficie d’une bourse de 5 000 euros, destinée à soutenir la poursuite de son travail d’écriture. Cette reconnaissance s’ajoute à la visibilité que procure ce prix, désormais bien installé dans le paysage littéraire francophone.

Organisé par les bibliothèques d’Agglopolys – Communauté d’agglomération de Blois – le prix Emmanuel-Roblès est avant tout un prix de lecteurs. L’édition 2025 a rassemblé plus de 450 lecteurs-jurés répartis en 66 comités de lecture.

La sélection 2025 comprenait six romans finalistes :

• Montaigne – La Boétie, une ténébreuse affaire de Philippe Desan (Odile Jacob)
• Terres promises de Bénédicte Dupré La Tour (Les éditions du Panseur)
• Le tissu de crin de Jennifer Kerner (Mercure de France)
• Du verre entre les doigts d’Alix Lerasle (Le Castor Astral)
• Histoire de Madame de Rosemonde de Marie-Anne Toulouse (L’Atelier contemporain)
• Bruno et Jean de Pauline Valade (Actes Sud)

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Elle est jeune, elle est rayonnante, elle est écrivaine, elle s’appelle Suzie Henri — un pseudonyme soigneusement choisi, « androgyne », précise-t-elle, « parce que vous avez Suzie, qui est féminin, et Henri, masculin. » Une manière d’affirmer d’emblée une forme d’équilibre, un jeu subtil entre les identités, et surtout de poser les premières pierres de sa démarche d’autrice : celle d’échapper aux cases, aux assignations, aux stéréotypes.

Son premier roman, Libres et prisonniers, porte déjà dans son titre cette tension entre l’aspiration à l’émancipation et les entraves, visibles ou invisibles, que chacun se construit ou subit. Ce livre n’est pas son premier texte. « J’ai écrit d’autres romans. Disons que Libres et prisonniers, c’est mon premier roman paru, mais il en existe d’autres, un peu plus longs en termes de format. Comme je suis une jeune autrice, que je ne suis pas encore connue, j’ai privilégié un format court à proposer aux éditeurs. »

Suzie Henri n’est plus étudiante. Elle a fait une licence de russe, puis une école de journalisme. Mais c’est vers l’écriture de fiction qu’elle a choisi de se tourner, à plein temps. Sans petits boulots à côté, sans plan B : l’écriture est son métier, son choix, son engagement.

« L’amour, beaucoup ne savent pas aimer »

Son roman, dit-elle sans détours, est « un roman psychologique ». Un livre ancré dans ses réflexions, mais aussi dans ses observations du monde. Une œuvre nourrie de l’expérience, sans que l’on puisse parler de simple autofiction. Fanny, l’héroïne, n’est pas une projection directe de l’autrice, mais elle porte quelque chose de sa sensibilité, de celle de ses amies, de nombreuses femmes qu’elle connaît. « En termes de sensibilité, je retrouve beaucoup de femmes dans le personnage de Fanny. Je pense avoir fait un portrait féminin à travers elle. »

Mais l’essentiel, chez Suzie Henri, ne tient pas dans l’anecdote. Le livre ne repose pas sur l’intrigue, mais sur le ressenti, le travail autour des sentiments, la finesse de l’analyse psychologique. « Ce n’est pas tellement sur l’intrigue en elle-même que je mise pour faire un bon livre, mais sur le ressenti. Tout ce qui va être sensibilité, analyse des sentiments, approche des profils psychologiques, c’est vraiment cela qui m’intéresse dans l’écriture, plus que le fait d’écrire une histoire à rebondissements où il faudrait de l’action à tout prix pour tenir le lecteur en haleine. Moi, le suspense ne réside pas là-dedans. Il réside dans : comment va réagir l’autre ? Plus dans une forme de suspense comportemental. »

Ce qui l’anime, ce n’est pas la narration spectaculaire, mais l’introspection, la quête de compréhension. Et derrière cette quête, une idée forte, presque une thèse : « L’amour, c’est quelque chose de noble et de pur. À l’heure actuelle, beaucoup ne savent pas aimer. Pour eux, à partir du moment où on est attiré par quelqu’un, c’est de l’amour, à partir du moment où on est en couple, on est forcément amoureux. Moi, je dis que non, ce n’est pas ça, l’amour. »

Cette distinction entre le sentiment amoureux et l’amour véritable, elle la porte depuis longtemps, forgée par son propre idéal, par sa propre exigence : « Comme je suis une personne très romantique et idéaliste, j’ai toujours été choquée qu’on puisse se prétendre amoureux et ne pas être prêt à un don complet de soi vis-à-vis de l’autre. »

Antoine, l’homme qui lui échappe

Dans Libres et prisonniers, c’est Antoine, plus encore que Fanny, qui cristallise cette réflexion. Un homme qui refuse l’engagement, qui reste « libre », mais dont la liberté même devient enfermement. « Antoine, c’est un personnage qui m’échappe. Pour moi, ça incarne l’amoureux indépendant, une forme de masculin. » L’écriture de Suzie Henri, loin de juger, cherche à comprendre. Elle interroge : pourquoi cet homme fuit-il la construction d’un lien ? Pourquoi préfère-t-il rester dans le plaisir immédiat, sans profondeur ? Pourquoi choisit-il la sensualité plutôt que l’intimité ? « Il y a un conflit au niveau de l’individualité. Dans le cas d’Antoine, il y a un conflit avec Fanny. Pourquoi est-ce qu’il se sent prisonnier de Fanny ? Parce que Fanny lui montre bien qu’il n’est pas à la hauteur de ce qu’elle espérait. Cela lui inflige à chaque fois des blessures dans son orgueil. Ce n’est pas du tout ce qu’il attend de cette relation. Lui, ce qu’il veut, c’est rester dans le côté de la sensualité à l’état pur. » Mais cette posture a un prix : Antoine reste seul, incapable de construire. Sa liberté devient sa prison.

Chez Fanny, l’enfermement est d’un autre ordre : elle persiste à croire, à espérer, à attendre. Elle se rend prisonnière d’un amour qui ne lui répond pas. « Elle voit bien qu’Antoine ne peut pas satisfaire du tout ses attentes, donc elle est dans un état de colère. Et le dénouement fait qu’elle va devenir libre, elle va être libérée. »

Une autrice dans la peau d’un homme

Suzie Henri l’assume : elle s’est glissée dans la peau d’Antoine. « Ça m’a fait du bien. J’aime me mettre dans la peau de personnages entièrement contraires. J’ai l’impression de beaucoup mieux maîtriser mes émotions, même les choses de la vie. Il y a une forme de curiosité aussi, et moi, j’aime comprendre. Je suis en quête de compréhension. » Une quête d’autant plus essentielle qu’elle touche ici à l’ego, à ce qui empêche l’amour : « Le véritable amour, il ne faut pas qu’il y ait un ego trop fort, sinon c’est source de tensions forcément. » Pour autant, elle n’idéalise pas l’effacement total de soi : « Si on n’a pas du tout d’ego, on tombe sur quelqu’un qui se victimise, qui est complètement l’ombre de soi-même. Ce n’est pas non plus très attirant d’être avec quelqu’un qui n’a aucune confiance en soi. Il faut un juste milieu. »

Références littéraires, influences et fidélités

À la question des filiations littéraires, Suzie Henri se sent proche de Françoise Sagan. Autre influence majeure : Raymond Radiguet. « Le Diable au corps, ça a été un roman tout à fait innovant et inédit. Il est paru dans les années 20. On n’avait jamais écrit de cette façon-là, justement, en faisant tenir une intrigue sur un fil psychologique. » L’admiration va jusqu’à évoquer la jeunesse tragiquement brève de Radiguet : « C’est cela qui me bouleverse : il a écrit un chef-d’œuvre, puis il a disparu… »

Lorsqu’on lui propose l’idée d’un style direct, non poétique, Suzie Henri nuance aussitôt et défend la musicalité de sa langue, le soin apporté à chaque phrase : « Il y a une petite part poétique. Si vraiment j’étais une prosatrice pure et simple, je n’aurais pas écrit de cette façon-là certaines scènes. »

Chez elle, l’exigence stylistique passe par la discipline quotidienne, mais aussi par la capacité à s’arrêter, à douter, à reprendre : « Je me mets tous les jours à écrire, mais si jamais je sens que ce que j’écris, ça ne sonne pas bien, je m’arrête. Et tant pis si je n’ai écrit que quelques lignes, ce n’est pas grave. Il faut que le résultat soit parfait. Je me relis à voix haute, il faut que ce soit fluide et que ça sonne bien. Il faut qu’il y ait une musicalité. J’ai horreur des phrases familières ou bateau si je me pose en tant que narratrice. Dans les dialogues, je me permets des familiarités, parce que j’estime que les personnages doivent être vivants. Mais en tant que narratrice, pas du tout. »

Le grand écart entre écriture intérieure et communication extravertie

Si son écriture se veut intérieure, rigoureuse, presque méditative, la communication qu’elle a choisie pour son lancement d’autrice joue un tout autre registre : extraverti, visuel, affirmé. Là aussi, le choix est réfléchi. « Ça m’est venu par un besoin de me faire connaître. Parce qu’aujourd’hui, le monde de l’édition est très fermé, c’est vraiment difficile d’attirer l’attention d’un éditeur. Et je sais que les réseaux sociaux, c’est un outil pour faire de la publicité, pour, en tout cas, gagner un public. »

Mais pas question pour elle de se contenter de publier des images convenues d’écrivaine penchée sur sa feuille : « Je ne me voyais pas poster sur Instagram ou sur Facebook juste des photos de livres ou des pages d’écriture. Je me suis dit que ça n’allait pas être assez attrayant. Donc, je me suis mise en scène en tant que top-écrivaine, un mélange de top-modèle et d’écrivaine. »

Ce concept, elle l’assume, même s’il détonne avec l’esprit du roman. Elle y voit une stratégie, mais aussi une forme de cohérence personnelle, nourrie par sa propre histoire. « Moi, si vous voulez, j’ai toujours été une adolescente, ou même une enfant, très studieuse, une intellectuelle. Ma famille avait l’habitude de me voir comme ça, sans vraiment d’attrait féminin. Alors que parfois, j’avais envie de mettre une robe ou d’être un peu plus séduisante. Mais je ne me sentais pas à l’aise vis-à-vis de ça, parce que j’avais cette image de l’intellectuelle. » En grandissant, elle s’est libérée de ce carcan : « Je me suis dit, en devenant vraiment une femme, que c’était stupide qu’il y ait une contradiction, qu’il y ait un paradoxe entre le fait de jouer de son charme et le fait d’écrire. Pourquoi est-ce que je ne pourrais pas être les deux ? »

Suzie Henri ne cache pas que cette démarche a pu déstabiliser son entourage. « Je sais que j’ai pu choquer mon entourage en m’exposant comme ça, en tant que Suzie Henri, en prenant la pose dans des robes, avec du maquillage. J’ai même une robe très décolletée, cela a beaucoup surpris. Mais ce n’est pas parce que je mets en valeur mon image que, derrière, je n’ai rien dans la tête, qu’il n’y a pas de réflexion. »

Ce qu’elle combat, ce sont les stéréotypes, les jugements rapides, les raccourcis. « Malheureusement, on est un peu victime des apparences. Et c’est ce stéréotype que je cherche à casser. » Si le mot « top » ou les références au mannequinat peuvent surprendre, elle les revendique sans détour : « Justement, pour moi, le fait de faire valoir sa féminité, c’est une liberté. Le fait de se maquiller, pour moi, ça a été une liberté. »

Les réseaux sociaux, entre frustration du contenu et puissance de l’image

Suzie Henri, contrairement à l’image parfois contemplative de l’auteur dans sa tour d’ivoire, connaît bien les logiques qui gouvernent l’attention sur les réseaux sociaux. Elle ne s’en cache pas, elle observe, elle analyse, elle en tire ses propres conclusions : « Les réseaux sociaux, ça va tellement vite… Je le vois bien : quand je vais poster un poème, les gens ne vont pas réagir. Quand je poste une photo, les internautes sont plus sensibles au visuel. Une image, ça y est, il y a quelque chose, ils vont mettre des “j’aime”. Mais juste un texte, ça ne va pas, ils n’ont pas l’attention ni la concentration. » Cette tension entre l’ambition intellectuelle et l’efficacité des images est au cœur de son rapport aux outils numériques.

Toutefois, la jeune femme entend incarner une figure reconnaissable, au-delà d’un seul livre, dans la durée, dans une œuvre multiple. « Ce que je souhaite incarner, c’est une femme de lettres. » Et pour définir ce qu’elle appelle cette « femme de lettres », elle convoque d’autres figures : « J’ai une certaine image de ces femmes de lettres qui étaient très cultivées, comme Jacqueline de Romilly. C’est cela que j’aimerais bien incarner. »

Une femme de lettres, donc, mais en 2025. Avec ses outils, ses codes, ses contradictions. Avec la conviction que l’image peut être un vecteur pour amener vers les livres, et non un obstacle. « C’est aussi pour intéresser les gens, les amener à lire, en leur disant que lire, ce n’est pas uniquement un loisir comme ça, pour passer pour un intellectuel. C’est autre chose, ça ouvre des portes, ça ouvre une vision esthétique, ça éveille au monde de l’art, des idées. »

Retour à Blois

Il y a aussi une géographie intime, une ville. Blois. Celle où Suzie Henri a grandi, celle à laquelle elle reste attachée. Elle a quitté Blois pour Bordeaux, elle y est revenue pour la rencontre-dédicace à la librairie Labbé. Et dans ce retour, elle dit avoir retrouvé sa ville autrement : « Le fait de m’être éloignée de cette ville, puis d’y revenir… elle me paraît encore plus belle. » Comme si l’éloignement avait révélé ce que la proximité rendait trop familier. Comme si le regard de l’écrivaine s’était affûté dans l’écart.

Elle souligne ce qu’elle aime ici, sans emphase mais avec constance : « Il y a beaucoup de belles maisons, il y a un cachet historique que j’aime beaucoup. Moi, je suis passionnée par l’histoire, par ce côté un petit peu nostalgique et survivance du passé. » Le mot « nostalgie » n’est pas ici simple pose esthétique : il dit quelque chose de profond sur son rapport au monde, à la mémoire, au temps. « Pour moi, c’est même le cœur de la France, ici. »

Il y a, dans cette phrase, quelque chose qui résonne comme une confidence. Une forme d’apaisement peut-être, ou plutôt une lucidité : celle d’une jeune femme qui a choisi de ne pas renier son exigence littéraire, mais qui refuse aussi de se laisser enfermer dans l’image que l’on voudrait projeter sur elle. Une femme de lettres, oui. Une « top-écrivaine », peut-être. Mais surtout, une autrice qui revendique le droit d’être multiple, entière, insaisissable.

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Dans l’auditorium Samuel-Paty, le public a assisté à un dévoilement à rebours des usages : ni communiqué de presse prémâché, ni annonce impersonnelle, mais une succession de vidéos et de mots portés à voix nue, dans un souci de rencontre. « L’idée, c’était que le public ait en tête que le Roblès est un prix qui existe toute l’année, et pas seulement en juin lors de la remise du prix », explique Émilie Geai, coordinatrice du Prix. Cette volonté d’incarnation, d’inscription dans le temps long, guide chaque étape du dispositif.

Une sélection riche, éclectique, façonnée par la lecture

Les six romans retenus cette année émergent d’un travail de fond. « Le comité de veille, qui est composé de quinze veilleurs, neuf sentinelles et quatre bibliothécaires, a travaillé depuis la fin août jusqu’au 7 février », poursuit Émilie Geai. 244 romans ont été lus, soit 1 029 lectures au total, pour aboutir à cette shortlist. « On essaye de proposer une sélection éclectique, pour qu’elle puisse répondre aux goûts des uns et des autres », justifie-t-elle. Si certains lecteurs regrettent parfois une dominante sombre, l’équipe rappelle qu’elle est d’abord tributaire de la production littéraire contemporaine.

Les six titres retenus cette année dessinent une cartographie variée de la création romanesque. Montaigne – La Boétie, une ténébreuse affaire de Philippe Desan (Odile Jacob) et Bruno et Jean de Pauline Valade (Actes Sud) relèvent, selon Émilie Geai, d’un registre « assez historique ». Dans le premier, Philippe Desan imagine, avec érudition et irrévérence, que Montaigne aurait assassiné son ami La Boétie, son rival politique et l’époux de sa maîtresse. Le second retrace, à partir de faits réels, le destin de Bruno Lenoir et Jean Diot, derniers condamnés à mort pour homosexualité en France en 1750, dans un Paris du XVIIIe siècle reconstitué avec minutie.

Terres promises de Bénédicte Dupré La Tour (Les Éditions du Panseur) s’apparente à un « western ». Ce roman choral nous plonge dans l’Amérique du XIXe siècle, où les trajectoires de personnages en quête de liberté dessinent une fresque humaine marquée par la violence de la conquête.

Histoire de Madame de Rosemonde de Marie-Anne Toulouse (L’Atelier contemporain) s’inscrit dans « le droit fil des Liaisons dangereuses ». Sous forme d’une longue lettre-confession, ce roman donne voix à la tante du vicomte de Valmont, personnage secondaire devenu narratrice principale, dans une prose élégante où s’entrelacent mémoire et clairvoyance.

Le tissu de crin de Jennifer Kerner (Mercure de France) plonge dans « le milieu de la mode ». Situé dans les ateliers de haute couture parisiens des années 1950, ce roman d’atmosphère aux accents gothiques dévoile l’emprise psychologique, les désirs étouffés et les secrets enfouis derrière l’apparat des étoffes.

Enfin, Du verre entre les doigts d’Alix Lerasle (Le Castor Astral) offre un récit singulier « où la maison est un personnage vraiment principal ». Vue à travers les yeux d’une jeune fille, l’intrigue déroule les non-dits d’une famille recluse, dans une maison empreinte de mystères, dont les murs semblent porter la mémoire du passé.

Un prix pensé comme un cheminement

Le Prix Roblès ne s’arrête pas à une annonce. Deux rencontres-débats sont prévues : le 25 avril autour de Montaigne – La Boétie, Le tissu de crin et Du verre entre les doigts ; puis le 23 mai, avec les auteurs de Bruno et Jean, Histoire de Madame de Rosemonde et Terres promises. Ces soirées, ouvertes au public, permettent d’aller au-delà des textes, de tisser le lien si précieux entre l’écrit et le lecteur.

L’édition 2025 se distingue aussi par un pré-lancement, organisé le 27 février dernier, « pour redonner un peu de rythme au prix Roblès », confie Émilie Geai. Et ce soir, la littérature a trouvé une autre voix avec la venue d’Emmanuelle Favier, dont le premier roman Le Courage qu’il faut aux rivières avait marqué les esprits blésois en 2017. Poétesse, romancière, elle incarne ce que le Roblès cherche à semer : une fidélité à l’écriture, un enracinement dans le temps.

Une fête du premier roman

Le Roblès est, selon les mots d’Émilie Geai, « une fête de la littérature. Et nous, notre idée, c’est de participer à cette fête, de mettre en avant ces auteurs de premiers romans, et d’inscrire cette littérature dans le temps pour inciter les gens à lire. » Car le prix, s’il distingue un premier roman, n’a pas vocation à clore une trajectoire, mais à l’ouvrir. « On a aussi très envie de suivre les auteurs une fois qu’ils ont été lancés. Qu’ils aient eu le prix ou non. Évidemment, quand ils l’ont eu, a fortiori. »

La remise du prix aura lieu le vendredi 20 juin à 17h à la Halle aux Grains, à Blois, en présence des auteurs sélectionnés. La rencontre sera animée par Matthieu Garrigou-Lagrange, producteur à France Culture, et sera suivie d’un cocktail et d’une séance de dédicaces.èyu-

En attendant, les six romans poursuivent leur chemin entre les mains des lecteurs, appelés à voter. Et c’est bien cela, la plus belle récompense pour un premier livre : être lu, débattu, défendu, dans la clarté d’une bibliothèque ou à la lumière d’une lampe de chevet.

Le Comité des élus d’Agglopolys, dans lequel on trouve Yann Laffont, Isabelle Soirat, Mathilde Desjonquères, Claire Louis, ou Corinne Garcia, va se livrer à cet exercice. « Je suis un lecteur très régulier, nous confie Yann Laffont, mais sans doute pas de ce genre, je lis assez peu de premiers romans. Et je pense que je serais passé à côté de la grande majorité des livres de la sélection. Donc c’est pour ça que je participe avec grand plaisir à ce comité, parce que ça me permet d’aller vers des livres à côté desquels je serais totalement passé. Par exemple, j’ai été absolument passionné il y a deux ans par Fantaisies guérillères.« 

Claire Louis abonde : « Je suis plutôt une grande lectrice. Mais il y a eu toute une période de ma vie où je me suis complètement arrêté de lire. Prise par les écrans, par les téléphones, notamment quand j’étais étudiante… Je ne lisais plus que des livres en rapport avec mes cours, mais plus rien d’autre. Et donc je me suis inscrite aux communautés de lecteurs du Roblès, notamment pour me remettre à lire. Et ça a bien fonctionné. Cela me permet de découvrir un panel de langues, de styles. » Cela « nous permet de nous rencontrer différemment, parce qu’on se voit beaucoup en réunion les uns les autres, observe Corinne Garcia. Se mettre à parler de littérature ensemble, forcément, ça nous donne accès à d’autres choses. Ecouter les avis des uns et des autres est très intéressant. »

« Au début, j’ai hésité à entrer dans le comité, admet Isabelle Soirat, parce que se forcer à lire six romans sur un laps de temps quand même assez court, quand on est déjà pas mal occupé… je reconnais que je me fais violence. Mais finalement, je trouve ça très enrichissant. »

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Une artiste aux multiples vies

« Je dis souvent que je suis comme les chats : j’ai neuf vies. J’en suis à la septième », confie Isabel. Dès l’âge de 11 ans, elle fréquente l’École d’arts Maurice-Quentin de La Tour, en Picardie, où elle découvre l’univers des Beaux-Arts. Pourtant, son ambition première n’était pas de devenir artiste, mais médecin. Elle ne suit pas cette voie, et s’oriente alors vers les Beaux-Arts d’Amiens avant d’intégrer l’école Duperré à Paris, où elle se spécialise en stylisme.

« Mon père travaillait dans la mode, alors cela m’a influencée, même si ce n’était pas ma vocation première. » Styliste chez Givenchy, elle se réoriente rapidement et devient la fondatrice du service de visual merchandising aux Galeries Lafayette. Ce poste novateur consistait à créer une identité visuelle forte pour les produits en magasin. Mais après cinq ans, elle quitte cette fonction : « Même si je savais très bien faire, ça m’ennuyait. » En 1986, Isabel rejoint Christian Dior en tant que décoratrice et scénographe. « Là, j’ai eu carte blanche, et j’ai adoré ça. Dès qu’il y avait de la peinture à faire dans une vitrine, c’était moi. » En parallèle, elle continue à dessiner et à peindre.

Un engagement constant pour les femmes

Tout au long de sa vie, Isabel da Rocha a mené un combat acharné pour les droits des femmes, à la fois dans sa carrière et dans son engagement personnel. « Je suis d’une génération où il fallait se battre pour s’imposer, surtout dans des milieux dominés par les hommes. Dans les années 70 et 80, pour une femme, se faire une place dans des secteurs comme la mode, la scénographie ou l’édition était extrêmement compliqué », explique-t-elle. « Pour moi, la nature et les femmes sont les deux grands sujets de ma vie, qu’il s’agisse de mon art ou de mes engagements. J’ai grandi dans un environnement où on me disait souvent « Non, ce n’est pas pour toi ». Mais moi, je répondais toujours « Si, c’est pour moi ». »

L’édition et la création du festival « Démocratiquement Croqués »

En 2002, alors qu’elle a sa galerie à Paris, Isabel se lance dans l’édition en fondant sa propre maison pour soutenir le festival qu’elle venait de créer, Démocratiquement Croqués. « C’était le premier festival de dessin de presse exclusivement politique en France. Je ne savais pas que c’était une première, je l’ai appris le soir du vernissage quand les dessinateurs m’ont remerciée. » Elle raconte comment l’idée lui est venue, presque par hasard : « Pendant les présidentielles de 2002, on parlait d’un taux d’abstention record. Cela m’a révoltée. À 4 heures du matin, je me suis réveillée en me disant : « Ça y est, je sais, je vais monter une exposition de dessin de presse politique. » » Le projet voit le jour en trois semaines. « Je ne connaissais aucun dessinateur. J’ai contacté Cabu par fax, et il m’a répondu tout de suite. Ensuite, Morchoisne m’a aussi répondu rapidement. Tout s’est fait comme ça. » Le festival dure trois mois et attire une attention notable. Pourtant, Isabel doit mettre fin à l’aventure en 2006 : « L’édition traversait une période de crise après 2001. Les grandes maisons d’édition se restructuraient, et pour une petite structure comme la mienne, ce n’était pas tenable. »

Nature et engagement associatif

En 2009, Isabel quitte Paris et s’installe à Molineuf, près de Blois, en quête de nature. Elle y trouve un lieu d’inspiration et de sérénité : « La vallée de la Cisse est l’endroit où je me suis vraiment sentie chez moi. » Son déménagement n’altère pas son engagement associatif fort. En 2016, elle crée ArteCisse, une association dédiée à la promotion de l’art et de la culture locale, et le Festival H²O.

Le processus créatif : entre écriture et dessin

Isabel da Rocha est une artiste aux multiples facettes. Dessin, peinture, scénographie : ses disciplines se croisent et s’alimentent mutuellement. Elle a longtemps gardé sur elle un carnet, véritable extension de sa créativité. « J’y notais des idées, des croquis, des bribes de conversations. Parfois, je dessinais dans des cafés ou lors de concerts. » Certains de ces croquis et notes ont nourri son roman. Cependant, elle précise que l’écriture reste distincte du dessin : « Je n’ai jamais pensé rendre mon roman graphique. »

Les origines de Les tabous voyageurs

Le roman, publié en 2024, est le fruit de près de neuf ans de travail. « J’ai commencé à l’écrire en 2009, mais comme je peignais et m’occupais d’ArteCisse, je l’ai laissé de côté pendant longtemps. » Ce projet a d’abord vu le jour sous forme de nouvelles. « J’écrivais déjà des textes quand j’étais à Paris, et beaucoup d’amis me disaient : « Tu devrais te lancer dans un roman. » »

Les tabous voyageurs est une fiction, mais elle puise dans des expériences réelles. « Les lieux – Paris, New York, la vallée de la Cisse – sont des endroits que j’aime. Mais les personnages sont purement fictifs. » Le roman aborde des thèmes forts, tels que les mystères familiaux, l’emprise, l’expression artistique, la liberté, mais aussi les invisibles ou la précarité. « Je voulais mettre en lumière ces personnes que l’on ne regarde pas. J’ai rencontré des gens issus de milieux aisés qui se sont retrouvés à la rue du jour au lendemain. »

Un art de l’émotion et du partage

Pour Isabel, toute création naît d’une émotion. « Qu’il s’agisse d’un dessin, d’un texte ou d’un décor, tout part d’une sensation. » Cette sensibilité traverse l’ensemble de son travail, que ce soit dans l’art ou dans la littérature. Elle conclut : « Tout ce que je fais, c’est pour le partage. L’écriture, comme tout art, permet de créer des liens, de transmettre des émotions. Et c’est ça, pour moi, le plus important. »

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Une relation père-fille sous tension

Le cœur de Prêt à tout repose sur la relation étouffante entre un père ambitieux et sa fille, Alice, jeune joueuse de tennis. « On pourrait qualifier cette relation d’un peu toxique », confie Stanislas Tain. Dans le livre, le père incarne « l’archétype d’une forme de sévérité et de stakhanovisme », prêt à tout pour que sa fille atteigne la victoire. « C’est plus qu’une question de sport, c’est un rapport de domination, et la fille tente de s’affranchir de cette emprise », explique-t-il. La complexité de cette relation transcende le cadre sportif, et Stanislas Tain met en lumière les sacrifices et les conséquences émotionnelles de cette quête obsessionnelle de succès.

Le roman tire sa force d’une réflexion sur les limites du soutien parental. Le père de l’héroïne incarne l’exigence absolue, souvent au détriment de la santé mentale de sa fille. « Le sport reste un jeu, mais ici, l’ambition du père dépasse ce cadre », commente Stanislas Tain, qui voit dans cette relation un miroir des excès observés dans la vie réelle.

Un personnage féminin pour se décentrer

Un des choix narratifs forts du roman est l’incarnation d’un personnage féminin. Stanislas Tain a choisi de raconter cette histoire du point de vue d’Alice, jeune femme de 17 ans, un exercice qui l’a particulièrement stimulé. « Écrire à la première personne a été une décision inspirée par mes lectures », poursuit l’auteur, mentionnant son admiration pour certains romans des Éditions de Minuit. « Je me suis dit que c’était possible de raconter une histoire à la première personne, même en utilisant un temps que certains considèrent comme désuet, le passé simple ». Cet exercice d’écriture stylistique, bien qu’exigeant, a permis à Stanislas Tain d’apporter une touche d’authenticité à la voix de son personnage principal.

Un fait divers comme déclencheur

Le point de départ du roman provient d’un fait divers découvert dans Tennis Magazine en 2003. Ce récit, qui ne l’a jamais quitté, est devenu l’inspiration principale du livre. « C’est un sujet qui m’a toujours marqué, d’autant plus que je jouais moi-même au tennis », explique l’auteur. Ce fait divers, bien qu’anecdotique dans le monde sportif, soulève des questions universelles sur la parentalité, la pression sociale et l’obsession de la réussite.

L’histoire originelle concernait un père et son fils, mais Stanislas Tain a pris la liberté de transposer cette relation en une dynamique père-fille. « Je ne sais pas exactement pourquoi, mais j’ai trouvé intéressant de raconter l’histoire à travers une fille », avoue-t-il, soulignant que cela lui permettait de se décentrer et de ne pas s’identifier trop directement à son personnage.

Un nouvel ouvrage en préparation

Si Prêt à tout marque le début de la carrière littéraire de Stanislas Tain, ce dernier ne s’arrête pas là. « J’ai déjà commencé un nouveau livre », révèle-t-il. Une nouvelle fois, c’est la lecture d’un fait divers qui a déclenché cette nouvelle histoire. « Je crois que je fonctionne à travers les faits divers », sourit-il, tout en admettant que l’écriture reste un moyen pour lui de traiter des thématiques sociales qui le touchent profondément.

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Le roman de Martine van Woerkens nous invite à suivre le parcours de Jeanne Blade, une femme dont l’histoire personnelle et les combats se fondent dans le grand récit des droits des femmes, de la fin des années 60 à la décennie suivante. Avec un style décrit comme élégant et incisif par Annie Huet, l’ouvrage promet des scènes d’une rare intensité et d’une étrangeté saisissante. « On entendra parler du procès de Bobigny, de Gisèle Halimi, de Simone Veil et de la loi légalisant le droit à l’avortement. On entendra parler de transmission ratée entre une mère sage-femme et sa fille ayant avorté à 17 ans sans qu’elle s’en rende compte. On lira également ce qu’est la dépendance amoureuse, puis le choc amoureux, le vrai, celui qui emmènera Jeanne vers la joie de vivre. »

Au-delà de la découverte de ce premier roman, la soirée sera également l’occasion d’aborder les coulisses de l’édition avec Sabine Wespieser, et de célébrer, ne l’oublions pas, le Prix Emmanuel-Roblès dédié aux premiers romans. Un cocktail sera offert pendant la séance de dédicaces, où les lecteurs pourront acquérir leur exemplaire et même tenter de gagner un roman lors d’un tirage au sort.

Pour assister à ce rendez-vous – à l’entrée libre – qui s’annonce comme un incontournable de l’automne culturel à Blois, il est impératif de réserver sa place par mail à anniehuet.nouveauchapitre@gmail.com ou par message au 06.07.67.05.14. Les places sont limitées. Ne manquez pas l’occasion de rencontrer Martine van Woerkens et de plonger dans l’univers de « Les faiseurs d’anges », une histoire qui ébranle et éveille, soulignant avec force le pouvoir de la littérature à faire écho aux grandes questions de notre temps.

Hommage à Éric Fottorino et agenda enthousiasmant

Mercredi soir, la salle des mariages de l’Hôtel de Ville de Blois a été le théâtre d’une soirée littéraire mémorable, animée par la lecture passionnée d’Éric Fottorino. Malgré l’absence de l’auteur, durement touché par le décès de Laurent Greilsamer, cofondateur de « Le 1 », l’émotion était palpable.

La soirée a débuté par un vibrant hommage à Fottorino et Greilsamer, mettant en lumière le magazine « Le 1 », une publication hors norme dédiée à la littérature. Émilie Geai a brillamment partagé l’histoire de ce projet unique.

Le point d’orgue de la soirée fut la lecture d’un texte saisissant de Fottorino, « Mon enfant, ma sœur », publié chez Gallimard. Sa forme inhabituelle – un long poème en prose dépourvu de ponctuation – a offert une liberté d’interprétation remarquable, touchant profondément l’audience.

En parallèle, la soirée a été ponctuée par la présentation de divers événements littéraires à venir, suscitant un vif intérêt parmi les participants. Parmi les rendez-vous à ne pas manquer, la lecture de « Don Quichotte de la Manche » de Miguel de Cervantes au café Le FLUXUS de la Fondation du doute, prévue le 19 novembre. Les places étant limitées, les intéressés sont encouragés à réserver rapidement.

Le 15 novembre, vous l’avez lu précédemment, une rencontre exceptionnelle avec la primo-romancière Martine Van Woerkens pour « Les faiseurs d’ange », en présence de son éditrice Sabine Wespieser, promet d’être une soirée riche en découvertes sur le monde de l’édition.

Serge Joncour présentera son dernier roman « Chaleur humaine » le 22 novembre, toujours à l’Hôtel de ville, une histoire de famille impactée par la crise du Covid, explorant des thématiques humaines et environnementales profondes.

Les surprises proposées par Annie Huet se poursuivront avec Claire Berest pour « L’épaisseur d’un cheveu » le 29 novembre, et Agnès Desarthe pour « Le château des rentiers » le 7 décembre. Ces rencontres auront lieu dans l’élégant cadre de Fleur de Loire, promettant des moments inoubliables.

N’oubliez pas de réserver sans tarder pour ne pas passer à côté…

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Annie Huet exprime sa joie à l’égard de cette récompense attribuée à un roman qu’elle qualifie de « hors normes ». Elle souligne l’importance de ce prix du premier roman de langue française, qui a été décidé par des lecteurs passionnés non seulement dans l’agglomération de Blois, mais également dans plusieurs pays où la langue française rayonne, jusqu’au Chili. Elle mentionne avec enthousiasme la présidente de cette année, représentante du comité du Bout du Monde de la librairie Le Comptoir à Santiago, soulignant ainsi l’aspect international et la portée de ce prix littéraire.

Annie Huet met en avant l’originalité de l’œuvre de Yann Brunel, qui crée son propre langage en mêlant formules mathématiques et prose poétique. Elle fait remarquer que bien que l’auteur ne soit pas un passionné de mathématiques, il s’est imprégné de l’univers cinématographique, en particulier des films durs. Cette combinaison a donné une dimension lyrique et obsédante à son texte, lui conférant une intensité tragique, digne des grandes tragédies de Shakespeare ou de la Grèce antique.

L’auteur a également établi un lien profond avec Grigori Pirelman, mathématicien de renom qui a volontairement choisi la solitude en refusant toutes les distinctions, y compris la médaille Fields. Bien que l’idée du génie déchu n’ait pas été le principal intérêt de Yann Brunel, c’est la solitude fondamentale qui l’a véritablement captivé. Annie Huet souligne l’intérêt de cette thématique dans le roman, mettant en lumière la profondeur et la réflexion présentes dans l’œuvre de Brunel.

Le rapport particulier de l’auteur à l’adolescence est également abordé. Yann Brunel a souhaité créer un monde parallèle, une réalité alternative à travers son roman. L’utilisation du réalisme magique lui permet de déformer les conventions et d’explorer différentes possibilités narratives.

Annie Huet rapporte les propos de l’auteur, selon lesquels son roman n’est pas nécessairement joyeux, mais qu’il n’est pas non plus désespéré. Elle souligne la présence de moments de lumière discrète qui ponctuent le récit, offrant une lueur d’espoir subtile au lecteur.

Enfin, Annie Huet mentionne que « Homéomorphe » est le premier volet d’un projet littéraire comprenant cinq romans. Mais les prochains ouvrages seront plus courts (523 pages pour le premier roman), suggérant ainsi une continuité captivante et prometteuse dans le travail de Yann Brunel.

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