Au programme : musique live, chant du monde, chant lyrique, mini-sketchs, témoignages de soignants, de parents et des clowns, projection de photos, mise en lumière des œuvres de la Galerie Wilson et possibilité de soutenir l’action par un don (lien ici). « Nous voulions quelque chose qui ne soit pas trop formel, explique Geneviève Emonet. Nous nous sommes dit : nous sommes des clowns, il faut marquer le coup, ne pas faire cela dans un lieu impersonnel, mélanger les arts, et avoir un prétexte à clowner ». À la Galerie Wilson, il sera donc autant question de bilan que de jeu, autant de reconnaissance que de fête.

Un an de préparation avant d’entrer dans le service

Avant les premières interventions, il a fallu environ un an de préparation. Les clowns ont dû expliquer leur démarche, montrer leurs compétences professionnelles, se former, échanger avec des collègues expérimentés, travailler leurs costumes et construire une charte avec les soignantes. Il ne s’agissait pas seulement d’apporter de la légèreté, mais de s’assurer que cette légèreté trouve sa juste place dans le fonctionnement du service. « Ce n’est pas tout d’apporter quelque chose aux enfants. Il faut aussi que cela ne vienne pas perturber le fonctionnement du service et de l’hôpital », souligne Geneviève Emonet. Les clowns n’interviennent pas comme dans une salle de spectacle. Ils entrent dans des chambres, des couloirs, des salles d’attente, parfois au contact de situations douloureuses.

Le rôle d’Adeline Papon, cadre de santé du service de pédiatrie, a été déterminant. Geneviève Emonet la décrit comme « un pilier » du projet. Elle connaissait déjà ce type d’intervention et savait ce qu’elle pouvait apporter dans un service hospitalier. Elle a contribué à porter le projet auprès de l’administration, avec l’appui du service de pédiatrie. « Nous avons été très bien accueillis, dit Yann Lamesch, un des clowns. Vraiment, on nous a accueillis à bras ouverts là-bas. »

L’hôpital a donné son accord, sans accompagnement financier direct. La convention prévoit toujours que l’action puisse être interrompue si elle ne convenait pas au service. Mais aujourd’hui, les retours semblent aller dans l’autre sens. Les équipes souhaitent que cela continue. « Ils nous disent : “Vous en êtes où au niveau de vos financements ? Est-ce que c’est bon ? Parce que nous, nous ne voulons surtout pas que cela s’arrête” », rapporte Geneviève Emonet.

Six clowns, des duos et une présence régulière

L’équipe des clowns à l’hôpital de Blois est aujourd’hui composée de Jako, Juliette Mantrand, Geneviève Emonet, Fred Martin, Yann Lamesch et Esther Pereira. Au départ, ils étaient trois. Ils sont désormais six, ce qui permet d’élargir les possibilités de jeu, de multiplier les duos et d’apporter plus de souplesse dans les plannings. Les interventions ont lieu un lundi après-midi sur deux. L’objectif, à terme, serait d’intervenir chaque semaine. Pour l’instant, le rythme actuel permet déjà d’installer une régularité. « Quoi qu’il arrive, nous intervenons tous les quinze jours. S’il y a des jours fériés, parfois cela va tomber le 14 juillet ou le 25 décembre : nous sommes là », précise Jako.

Le fonctionnement en duo est important. Les trois clowns les plus anciens accompagnent les nouvelles recrues. Chaque artiste apporte son univers. La musique occupe une place centrale. « Il y a toujours un côté musical, explique Jako. Cela fait partie des piliers de nos interventions. Nous faisons en sorte qu’il y ait toujours au moins l’un ou l’une de nous qui ait un instrument de musique. » Le répertoire mêle berceuses, chants du monde, chansons plus rythmées. Les clowns répètent en amont et disposent de quelques séquences de jeu ou de sketchs, mais celles-ci restent secondaires. Le cœur de l’intervention se joue ailleurs : dans l’improvisation, dans l’adaptation à l’enfant, à la chambre, à l’atmosphère, à ce qui se présente.

L’enfant acteur

Les clowns à l’hôpital ne viennent pas faire un spectacle devant un enfant hospitalisé. Leur démarche repose sur l’improvisation et la relation. « C’est du sur mesure, avec l’enfant », explique Geneviève Emonet. « L’enfant n’est pas au spectacle : il est acteur. »

À l’hôpital, l’enfant subit beaucoup : les examens, les soins, l’attente, les horaires, les décisions des adultes. Le jeu vient lui rendre une part d’initiative. Les clowns entrent dans la chambre, observent l’ambiance, repèrent un dessin, un objet, un regard, un silence, puis tentent de tirer un fil. Si l’enfant le saisit, le jeu se construit avec lui. Il peut alors faire rire ses parents, commander les clowns, décider d’une direction, inventer une règle, challenger les artistes. Geneviève Emonet insiste sur cette dimension : « Commander les clowns, ils adorent ! » Certains enfants trouvent même dans le jeu une forme de défouloir. « Dans le clown, il y a aussi des rapports un peu de force ou de dispute. Pour certains enfants, c’est un exutoire de pouvoir se défouler avec l’un des clowns », dit-elle. Tout cela se fait évidemment dans le cadre du jeu, mais avec une portée réelle.

L’enfant peut aussi refuser. Et ce refus est respecté. « Ils ne peuvent pas dire non aux médecins. Ils ne peuvent pas dire non à leurs parents. Ils peuvent dire non aux clowns », souligne Geneviève Emonet. Dans ce cas, les clowns n’entrent pas. Le refus redonne à l’enfant un pouvoir simple, mais rare dans un contexte hospitalier : celui de décider.

Rire, calmer, consoler

Quand on parle de clowns, on pense d’abord au rire. Il est bien présent. Mais à l’hôpital, l’intervention ne se limite pas à faire rire. Elle peut servir à distraire, apaiser, consoler, accompagner un soin, alléger une attente ou simplement créer une présence moins médicale. En salle d’attente, les clowns peuvent faire des parades, chanter, détourner l’ennui, apporter de la légèreté à des enfants qui patientent depuis longtemps.

Geneviève Emonet évoque les interventions auprès de très jeunes bébés, parfois en néonatalogie, lorsque les clowns chantent à travers les vitres. Elle parle aussi de bébés tendus, installés dans les bras de leurs parents, qui s’apaisent peu à peu. « Le chant polyphonique à deux voix a un effet vraiment très efficace, quasiment systématique : l’enfant va s’arrêter de pleurer », dit-elle. Ces moments touchent aussi les parents. « Il y a des mamans qui pleurent de soulagement, tellement c’est dur, quand on est aux urgences depuis des heures et des heures, d’avoir un bébé qui pleure… » Yann Lamesch souligne l’intensité humaine de ces scènes : « Les relations sont un peu exacerbées. Il y a vraiment des relations humaines très fortes. Tout est un peu intensifié. » Les clowns, dit-il, « ne font que jouer », mais ce jeu devient parfois le support d’une émotion très dense.

Quand les soignantes viennent chercher les clowns

Avec le temps, les clowns ont trouvé une place dans le service. Ils ne remplacent évidemment pas les soignant·e·s. Mais ils peuvent aider au soin. Il arrive désormais que des soignant·e·s viennent les chercher lorsqu’un geste est difficile, qu’un enfant est très agité ou qu’un soin douloureux doit être réalisé. Geneviève Emonet se souvient d’une petite fille brûlée, accompagnée pendant un soin long, d’une demi-heure à trois quarts d’heure. Les clowns sont restés là, en jeu, en chant, en présence. « Nous nous regardions avec les soignantes, qui nous faisaient des petits pouces levés », raconte-t-elle.

La « relation avec les soignantes » s’est construite progressivement. Les clowns parlent volontairement de « soignantes », car comme le souligne Jako, le service est très majoritairement féminin : infirmières, aides-soignantes, internes. Avant chaque intervention, les clowns prennent « la météo » du service. Le service est-il chargé ? Les équipes sont-elles à cran ? Y a-t-il des tensions ? L’ambiance est-elle plus calme ? Cette attention permet d’ajuster leur présence. « Nous venons désordonner un peu tout cela, mais de façon très cadrée aussi. » Un « doux désordre », en somme, dans un univers où le cadre est indispensable.

Des clowns proches, légers, loin de l’image effrayante

Les clowns de l’hôpital de Blois ne ressemblent pas aux clowns très maquillés, aux grosses chaussures et aux visages figés. Leur esthétique est plus légère : un nez rouge, quelques accessoires, des sacoches d’où surgissent des objets, des détails dans les cheveux, une présence décalée mais proche. Ce choix tient au lieu. « Comme nous ne sommes pas sur scène, nous sommes vraiment proches des enfants. Nous n’avons donc pas besoin d’avoir une tonne de maquillage », explique Yann Lamesch. Un maquillage trop marqué pourrait au contraire inquiéter.

La peur des clowns existe d’ailleurs. Elle concerne parfois des enfants, mais aussi des adultes, souvent par crainte d’être mis en interaction. Jako le comprend très bien : elle dit elle-même détester qu’un clown vienne jouer avec elle lorsqu’elle n’en a pas envie. À l’hôpital, cette limite est essentielle. Les refus sont rares, mais ils existent. Geneviève Emonet évoque moins d’une dizaine de refus sur environ 1 000 personnes touchées.

Être clown à l’hôpital

Derrière l’apparente légèreté, l’intervention demande une vraie solidité professionnelle. Les artistes peuvent être confrontés à des situations difficiles. Il peut y avoir de la fatigue, de l’émotion, des chambres où quelque chose serre la gorge. Geneviève Emonet reconnaît que cela lui est déjà arrivé. Dans ces moments, la musique peut aider. Le personnage crée une distance. Il permet d’être là sans s’effondrer, de transformer l’émotion en présence, en jeu, en chant. Jako souligne l’importance du professionnalisme. Les artistes peuvent arriver avec leurs propres soucis, une mauvaise nouvelle, une fatigue, une humeur moins bonne. Mais à l’hôpital, il faut laisser cela de côté. « Nous ne sommes pas là pour nous, nous sommes là pour les autres, nous sommes là pour eux », dit-elle. La liberté du clown est aussi une ressource. Yann Lamesch insiste sur ce point.

Une action reconnue d’intérêt général… mais à financer

La soirée du 24 juin aura aussi une dimension très concrète : faire connaître l’action et trouver de nouveaux soutiens. L’association L’Oiseau Lyre est reconnue d’intérêt général. Les dons ouvrent droit à une déduction fiscale de 66 % pour les particuliers et de 60 % pour les entreprises. Le budget actuel permet d’intervenir un lundi après-midi sur deux. Il représente environ 15 000 euros par an. Pour passer à une intervention chaque semaine, il faudrait environ 30 000 euros par an. Ces chiffres seront présentés lors de la soirée, dans un souci de transparence. « Quand on est une association reconnue d’intérêt général, c’est important d’expliquer ce que nous avons fait de l’argent, combien nous avons collecté », souligne Geneviève Emonet.

L’argent sert d’abord à déclarer les artistes au cachet, « le minimum syndical », précise-t-elle, uniquement les jours d’intervention. Beaucoup de temps reste bénévole : recherche de financements, répétitions, préparation, coordination. Les frais de déplacement ou de repas ne sont pas remboursés. L’argent sert aussi à acheter du matériel de jeu.

Remercier les mécènes et en convaincre d’autres

Plusieurs soutiens ont permis à l’action de naître et de se maintenir : Phinia, premier mécène du projet, les Rotary, dont Blois Loire et Château, et Blois-Sologne, l’État via le FDVA, le Conseil départemental, le cabinet d’architecture LAAAB, JB Group, Saumet Expertise et Conseil, Bertin Peinture et la Fondation Caisse d’Épargne. Certains partenaires soutiennent déjà l’action pour la deuxième année consécutive. L’objectif est maintenant de trouver d’autres entreprises, particuliers ou mécènes prêts à accompagner le projet. La soirée à la Galerie Wilson servira donc à remercier, mais aussi à rendre visible une action qui, par nature, se déroule dans un espace peu accessible au grand public.

Un QR code permettra de faire un don sur place. Mais l’enjeu n’est pas seulement financier. « L’idée, ce n’est pas seulement de récolter des fonds. C’est aussi de faire connaître cette action », insiste Geneviève Emonet. Beaucoup de Blésois·e·s ignorent encore que des clowns interviennent à l’hôpital. La soirée du 24 juin aura donc plusieurs visages. Ce sera un moment festif, avec de la musique, des sketchs et des œuvres. Ce sera aussi un moment de bilan, après plus d’un an d’interventions dans le service de pédiatrie. Ce sera enfin un appel à faire durer cette présence discrète, régulière et désormais attendue.

Informations pratiques

Soirée anniversaire des clowns à l’hôpital de Blois
Mercredi 24 juin
De 18h30 à 21h
Galerie Wilson, Blois

Au programme : verre convivial, musique live, chant du monde, chant lyrique, mini-sketchs, œuvres d’artistes, témoignages de parents, de soignantes et des clowns, projection de photos, présentation du bilan, mise en lumière des mécènes et possibilité de soutenir l’action par un don.

Les clowns à l’hôpital de Blois en quelques chiffres

• 6 clowns engagés : Jako, Juliette Mantrand, Geneviève Emonet, Fred Martin, Yann Lamesch et Esther Pereira.
• Des interventions en duo.
• Une présence un lundi après-midi sur deux.
• 27 interventions en 2025, hors janvier et février.
• Environ 1 000 personnes touchées au sens large : enfants, familles, soignantes..
• Environ 15 000 euros nécessaires par an pour maintenir le rythme actuel.
• Environ 30 000 euros nécessaires par an pour intervenir chaque semaine.
• Dons déductibles à 66 % pour les particuliers.
• Dons déductibles à 60 % pour les entreprises.

>> Faire un don pour soutenir l’action clowns à l’hôpital : helloasso.com/associations/association-l-oiseau-lyre/formulaires/1

L’article Une soirée joyeuse à la Galerie Wilson pour soutenir les clowns à l’hôpital de Blois est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

C’est sur le parvis du Château royal de Blois que débute l’étrange rendez-vous. Malgré la pluie, un prétendant au poste de maire, Marc Antoine, pour le Parti de Rien, en costume et sûr de lui, s’adresse aux visiteurs comme à des électeurs. À ses côtés, sa directrice de communication, plus sobre, canalise ses débordements. Tous deux forment un duo comique aux rôles bien définis, que leurs interprètes ont eux-mêmes créés et écrits. « On avait cette idée en tête de Jack Lang, parachuté à Blois », raconte Yann Lamesch. « Alors on a imaginé l’inverse : un candidat un peu lunaire qui débarque. » Le point de départ est donc fictionnel, mais fait écho à une réalité politique locale bien connue. « Pour Arsène Lupin (leur autre visite théâtralisée proposée en alternance, ndlr), on est partis d’un lien avec Maurice Leblanc. Là, tout est inventé. »

Un canevas solide, une large part d’improvisation

“Maire sinon rien : Blois le vaut bien !” repose sur un scénario écrit, structuré, mais souple. « Le canevas est bien défini, on sait ce qu’on doit dire », souligne Yann Lamesch. « Mais on rebondit sur tout : les réactions des visiteurs, les passants, les imprévus. » L’improvisation est au cœur du dispositif.

Le spectacle intègre les visiteurs dans la fiction. On les interpelle, on leur donne un rôle, on s’adresse à eux comme s’ils faisaient partie de l’équipe de campagne. Les passants, eux, sont parfois embarqués dans le jeu. « Dans 99 % des cas, ils comprennent que c’est une blague. Les costumes aident beaucoup. Une seule fois, il y a eu un doute. »

Une visite écrite pour deux comédiens

Ce projet est en partie né d’un besoin artistique. « À Blois, il existait déjà des visites théâtralisées avec un guide et un comédien. Moi, je faisais le guide. Mais je voulais vraiment jouer », souffle Pascale Le Bourhis. Elle propose alors une nouvelle approche : deux comédiens, dont une guide conférencière. Le duo tient à éviter une structure en deux blocs. « Avant, on avait des séquences distinctes : d’un côté l’histoire, de l’autre la comédie. Là, on veut que tout soit mêlé. » Résultat : une fiction continue, nourrie d’anecdotes vérifiées, de repères patrimoniaux précis, de dialogues dynamiques et de fausses digressions savamment construites.

Faire découvrir la ville autrement

L’objectif reste celui d’une visite patrimoniale. Le départ est toujours donné au Château royal, mais les itinéraires varient. « L’idée, c’est que même les Blaisois découvrent des coins qu’ils ne connaissent pas. Des lieux où ils ne passent jamais, parce qu’il n’y a pas de commerce, ou qu’ils n’y prêtent pas attention », souligne Pascale.

Le public est varié. Des habitants connaisseurs, des touristes de passage, des visiteurs étrangers. « Certains connaissent très bien Blois, d’autres pas du tout. Il faut donc que tout soit accessible, compréhensible, mais qu’il y ait aussi de la profondeur pour ceux qui en veulent davantage. » Quand des questions surgissent, surtout à la fin, Pascale Le Bourhis reprend son rôle de guide plus classique. « On propose souvent un petit moment d’échange à la fin de la visite. Mais pendant, on veille à ne pas casser le rythme. »

Une fiction qui flirte avec l’actualité

L’an dernier, les premières représentations avaient coïncidé avec la dissolution de l’Assemblée nationale. « On s’est demandé si c’était vraiment le bon moment pour parler d’élections », sourit Pascale. « Les gens ne savaient plus si c’était sérieux. Mais dès qu’on entre dans la fiction, le ton décalé clarifie tout », réagit Yann. Et le maire actuel de Blois, qu’en pense-t-il alors que les Municipales 2026 se profilent ? « Il a donné son accord pour le principe. Il n’est pas encore venu, mais ça ne lui a posé aucun problème. On espère le croiser un jour. Ce serait drôle qu’il joue le jeu. »

D’autant plus que “Maire sinon rien” n’est pas une parodie de politique, mais un théâtre de rue guidé par l’humour et la curiosité. « Le personnage est volontairement grotesque. Il n’a rien de politique. C’est juste un prétexte à raconter la ville autrement », insiste Yann Lamesch.

Une autre création : Arsène Lupin mène l’enquête

En parallèle, Yann Lamesch et Pascale Le Bourhis ont conçu une seconde visite, Sur les traces d’Arsène Lupin, qui explore d’autres quartiers et repose sur d’autres personnages. Arsène Lupin serait né à Blois — du moins, c’est ce qu’écrit Maurice Leblanc dans Les Dents du tigre. Mais son petit-fils, en quête de vérité, en doute. Aux côtés de ce personnage en quête d’identité, les visiteurs partent sur les traces de l’illustre gentleman cambrioleur, guidés par quelques indices énigmatiques : une boîte en fer blanc, une médaille en forme de porc-épic, une ancienne image d’un drôle de poulain orange, et surtout, une énigme laissée par Lupin lui-même. Alors, Blésois ou non ? À chacun de le découvrir. Une chose est acquise, les deux spectacles partagent un même esprit : la mise en scène de la ville comme décor vivant, traversé par l’imaginaire. Sous la pluie comme sous le soleil, les deux artistes poursuivent leur tournée, sans autre programme que celui de faire rire, transmettre et voir autrement.

🎭 Visite théâtralisée : Maire sinon rien – Blois le vaut bien !

Dates :

• Dimanche 1er juin 2025 à 16h30
• Dimanche 29 juin 2025 à 16h30

• Lieu de départ :
  Communiqué lors de la réservation
  (Les billets sont à retirer avant la visite à la billetterie du Château royal de Blois)
• Âge conseillé :
  À partir de 6 ans
• Tarifs :
  • Plein tarif : 14 €
  • Tarif réduit : 13 €
  • Enfants (6–17 ans) : 7 €
  • Avec le Pass Blois Culture : 3 € ou 8 € selon les conditions
• Réservation obligatoire :
  📞 02 54 90 33 32
  (du lundi au vendredi, de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h15)
• Organisateur :
  Service Ville d’art et d’histoire de Blois

🕵️ Visite théâtralisée : Sur les traces d’Arsène Lupin

Dates :

• Dimanche 15 juin 2025 à 16h30
• Dimanche 22 juin 2025 à 16h30

• Lieu de départ :
  Communiqué lors de la réservation
  (Billets à retirer à la billetterie du Château royal de Blois)
• Âge conseillé :
  À partir de 6 ans
• Tarifs :
  • Plein tarif : 14 €
  • Tarif réduit : 13 €
  • Enfants (6–17 ans) : 7 €
  • Avec le Pass Blois Culture : 3 € ou 8 €
• Réservation obligatoire :
  📞 02 54 90 33 32
  (du lundi au vendredi, de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h15)
• Organisateur :
  Service Ville d’art et d’histoire de Blois

L’article “Maire sinon rien” : une visite théâtralisée décalée dans les rues de Blois est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Il a fallu plusieurs mois de démarches, la reconnaissance d’intérêt général de l’association, la recherche de financements, et la signature finale avec l’hôpital en tout début d’année 2025, pour tout mettre en branle. Depuis fin février, les clowns interviennent chaque semaine, deux par deux, selon un système de roulement. Les duos changent mais une chose ne varie jamais, leur engagement.

Avant même de franchir pour la première une porte, la préparation aura été minutieuse. Visite du service, échanges avec la cadre de pédiatrie, observations dans d’autres établissements, coaching par des clowns hospitaliers aguerris à ce genre d’exercice, création des personnages, répétitions, compositions musicales, ajustements de costumes. « Le plan d’attaque, c’était aussi notre côté d’être prêts », résume Geneviève Emonet. La rencontre avec le personnel hospitalier a joué un rôle essentiel. « Toute l’équipe est très bienveillante avec nous », souligne Juliette Mantrand. « Il y a une vraie écoute, une confiance. » Et Geneviève ajoute : « Nous avons vraiment de la chance d’avoir des soignants aussi impliqués. »

Ce que les artistes proposent, ce n’est pas un spectacle tout fait, mais des interventions entièrement improvisées, au plus près de ce que vit chaque enfant. Il s’agit de sentir, dès les premières secondes, comment se présente la chambre : la disposition, l’ambiance, la fatigue, l’attente, la douleur, la timidité, la curiosité. « On entre, et on sait tout de suite si c’est chaud ou froid », explique Juliette. « Si c’est chaud, on peut tout de suite s’appuyer sur l’enfant, ou ses parents. Si c’est froid, on joue d’abord pour le doudou, ou entre nous. On crée une bulle. »

La musique joue un rôle central. « Elle est très précieuse dans les moments où l’enfant est trop petit ou trop souffrant pour échanger par le jeu », souligne Juliette. « On chante beaucoup, à deux voix, en polyphonie, avec des berceuses venues de différentes cultures. » Et ça fonctionne. « Avec les bébés, on voit l’effet tout de suite : ils arrêtent de pleurer. Et ça apaise aussi les parents, les soignants. » Chaque lundi, les artistes arrivent avec une nouvelle matière musicale, une chanson douce, une chanson plus rythmée pour la parade, et une autre plus instrumentale qui peut servir à entrer ou sortir d’une chambre avec l’énergie adéquate.

« À vos souhaits, à vos humours, et que le rire dure toujours »

La richesse du projet tient aussi à la diversité des personnalités. Colette est une ado attardée, exubérante, rêveuse, drôle et touchante. Elle joue de la guitare et forme un duo complice avec ses partenaires. Pamela Sidoré est solaire, fantasque, toujours prête à embarquer petits et grands dans des chansons vitaminées, elle joue de l’accordéon et du oud. Alphonse Toudou est peut-être le plus tendre, le plus lunaire. « La naïveté, ça fait partie de mon personnage », dit Yann Lamesch, d’abord formé au clown. Il joue du tuba, de l’harmonica, et maîtrise une palette de jeu qui va de la comédie de rue au théâtre absurde.

Leur savoir-faire repose sur une capacité à s’ajuster sans cesse à ce qu’ils reçoivent. « On n’arrive pas avec un scénario », insiste Juliette. « On observe. On s’appuie sur ce que l’enfant nous donne, ou sur ce qu’on voit dans la chambre. S’il lit, on part de là. S’il a une tablette, on invente un jeu autour de la tablette. » Elle donne un exemple : « Une petite fille était absorbée par son écran. On n’arrivait pas à capter son attention. Et puis j’ai remarqué un petit rire nerveux. Alors j’ai fait comme si sa tablette déclenchait nos fous rires. Dès qu’elle la touchait, on riait. C’est devenu une boîte à rire. »

L’équipe est en lien direct avec la cadre de service, qui leur indique les chambres accessibles et leur donne des éléments comme l’âge et le sexe de l’enfant, mais jamais la pathologie. « On ne connaît pas leur maladie. Et c’est très bien ainsi », dit Geneviève. « Nous, ce qu’on veut, c’est juste jouer avec eux. » Mais un échange a lieu ensuite : « La cadre est curieuse de savoir comment les enfants ont réagi, parce que ça complète sa propre observation. Et parfois, si on sent qu’un enfant est très en souffrance, on peut le lui dire. »

Au fil des semaines, un lien s’installe. Certains enfants sont là pour quelques jours, d’autres pour plusieurs semaines. Certains reviennent. Les artistes adaptent leur approche à chaque âge, chaque histoire, chaque humeur. « On ne joue pas pareil avec un ado et avec un bébé », dit Geneviève. « Avec un ado, on peut parler look, télé, ou faire de l’autodérision. Avec un bébé, on passe par la voix, le rythme, les sons. » La démarche est ludique, mais l’implication est totale. « C’est trois heures sans relâche. Même dans les couloirs, on joue. On ne peut pas redevenir simples passants. » Et cette intensité a un coût émotionnel, confire Juliette. « Le mardi soir, on est souvent HS. Il y a une vraie retombée. Mais c’est aussi très nourrissant. »

Un besoin de financements

Financé pour l’instant grâce au soutien de la société Phinia, au Rotary et aux fonds propres de la compagnie L’Oiseau Lyre, À vos souhaits ! cherche aujourd’hui à s’ancrer. Le budget n’est pas bouclé, mais la volonté est claire : faire de cette action une mission durable, en lien étroit avec l’hôpital. « On s’est engagés à intervenir tous les lundis, même les jours fériés, même pendant l’été. La maladie ne prend pas de vacances. Nous non plus. »

Ils le disent sans emphase, mais avec conviction : ce qu’ils font est un métier. Il est à la fois artistique, humain et rigoureux, il demande un haut niveau d’écoute, d’endurance et de créativité. Et leur plus grand souhait aujourd’hui, c’est que ce projet puisse durer. « Si des lecteurs et lectrices de Blois Capitale veulent nous soutenir, qu’ils soient particuliers ou entreprises, même un petit don compte. On a mis en place un lien HelloAsso. Et pour les entreprises, on a un dossier de mécénat. »

Le nom du projet est né dans un éclat de rire. À vos souhaits, à vos humours, et que le rire dure toujours. Une formule qui résume bien leur art : à la fois une pirouette, un vœu sincère, et une philosophie.

Pour réaliser un don : https://www.helloasso.com/associations/association-l-oiseau-lyre/formulaires/1 ou contacter l’association : compagnieloiseaulyre.fr

L’article À vos souhaits ! Les clowns à l’hôpital de Blois : entre poésie, écoute et engagement est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Et si plusieurs projets ont vu le jour via la Compagnie L’Intruse de Nathalie Kiniecik, il devenait important de faire naître une association pouvant se consacrer pleinement à ces initiatives. Ce qui fut donc fait avec Efti Cianko, costumière et modiste, et la photographe Estelle Lesur-Bourgeois, aux côtés de la soprano lyrique, comédienne et auteure Geneviève Emonet. Au sein de la Compagnie L’Oiseau Lyre, on trouve les sopranes Esther Pereira et Aurore Boutin. Et également, Yann Lamesch, un comédien-chanteur. Ou encore des musiciens comme Bernard Mercier, organiste, Vincent Daguet, violoncelliste, Aline Pelletier, pianiste. Et enfin, Pascale Le Bourhis, comédienne et auteure, qui a écrit les visites guidées théâtralisées (voir ci-dessous).

L’art lyrique pour les jeunes

« L’association a été créée l’année dernière avec pour objectif de proposer des spectacles jeune public, nous explique Geneviève Emonet. Ces spectacles se distinguent de l’offre traditionnelle en mettant en avant l’art lyrique auprès des enfants et des jeunes. L’idée est de leur faire découvrir cet art, ainsi que les spectacles musicaux de manière générale. Bien que la majorité des spectacles soient axés sur l’art lyrique, nous proposons également des spectacles de musiques du monde et d’autres genres. Nous souhaitons aussi amener l’art lyrique là où on ne l’attend pas. Auprès de personnes âgées, par exemple, ou en chantant dans les halls d’immeubles. »

Élargir l’horizon musical

« On fait aussi des choses pour les enfants, notamment des mélanges d’histoires et de chants. Ça marche très bien. On en a fait dans des écoles, on en a fait dans des centres de loisirs, on aimerait bien en faire pour les tout-petits », explique la soprano. En parallèle, via l’Ensemble Angeli, il est envisagé de développer des concerts-conférences destinés aux élèves, alliant découverte du patrimoine local et moments musicaux en lien avec l’époque des bâtiments visités.

Parmi les projets à venir, insolites, l’association L’Oiseau Lyre prévoit un concert en pleine nature, en partenariat avec le CDPNE. Ce concert, dans une réserve naturelle, pourrait offrir une expérience unique, associant chant et violoncelle dans une ambiance intimiste. « C’est un super beau projet. J’adore l’idée. Dans un contexte avec peut-être des fausses bougies, ça peut être vraiment un beau moment sous les étoiles, » se réjouit Geneviève Emonet.

L’engagement de l’association ne s’arrête pas là. Forte de ses expériences personnelles, la soprano, comédienne et auteure souligne l’importance de faire découvrir l’art lyrique aux enfants. « Quand je chantais, mes enfants étaient très attentifs. […] Les enfants s’intéressent à tout, pas seulement à Disney et T’choupi. Quand on leur fait découvrir des choses, on a l’impression que ce n’est pas fait pour eux, mais en fait, ils peuvent vraiment énormément accrocher et être très intéressés, » partage-t-elle.

En plus de produire des spectacles, l’association souhaite susciter l’envie de pratiquer un art chez les jeunes. « L’objet de l’association, ce n’est pas seulement de faire des spectacles, c’est de donner envie de pratiquer. […] On a des enfants qui se révèlent dans les ateliers, qui adorent, alors qu’ils sont peut-être un peu plus en échec à l’école, mais au théâtre, ils s’épanouissent », explique Geneviève.

L’association s’inscrit ainsi dans une dynamique de transmission culturelle et d’ouverture, visant à créer des liens sociaux et à enrichir la vie des familles et des jeunes à travers l’art lyrique. « Il y a beaucoup de parents qui sont tout à fait volontaires pour tirer leurs enfants vers le haut. Ils ne cherchent pas forcément que du très facile, de la très grande consommation. […] Ils sont vraiment volontaires pour faire découvrir des grandes œuvres à leurs enfants et ils aiment », conclut l’artiste.

Le Barbier de Séville

Outre des projets pour Noël au château royal, une prochaine grande création est en développement, confie Geneviève Emonet : un nouvel opéra adapté pour les enfants, Le Barbier de Séville, un immense travail depuis deux années qui verra le jour probablement l’année prochaine. « Nous souhaitons jouer ce spectacle dans un château comme celui de Blois ou de Cheverny pour Noël 2025, en ciblant également les collèges grâce au pass culture. Cela permettra aux jeunes de découvrir une œuvre littéraire majeure tout en profitant d’un format adapté à leur âge. »

L’Oiseau Lyre propose également des concerts traditionnels, dans des châteaux, des églises ou… la cathédrale de Blois (voir ci-dessous), couvrant ainsi un large spectre.

L’agenda de L’Oiseau Lyre

Fête de l’Assomption à Chambord

Jeudi 15 août à 11h30, l’église de Chambord accueillera un concert de musique sacrée à l’occasion de la fête de l’Assomption. Esther Pereira, Geneviève Emonet et Bernard Mercier interpréteront des airs de Scarlatti, Pergolesi, Legrenzi et Caccini. Cet événement est organisé par l’association des amis de l’Eglise de Chambord, dans l’idée de vivre un moment spirituel et musical dans un cadre majestueux.

Concert « Ave Maria » à la Cathédrale de Blois

Dimanche 18 août à 17h, la cathédrale Saint-Louis de Blois résonnera des plus beaux arias de la musique baroque lors du concert « Ave Maria ». Ce concert est organisé au profit d’actions artistiques pour les enfants hospitalisés. Les sopranes Esther Pereira et Geneviève Emonet, accompagnées de Vincent Daguet au violoncelle et Bernard Mercier à l’orgue, interpréteront des œuvres de Charpentier, Caccini, Pergolesi et Scarlatti. Les billets sont disponibles sur place et à la librairie Labbé, au tarif de 15 € (9 € tarif réduit) et gratuit pour les moins de 16 ans et 50 bénéficiaires des actions de Cultures du Cœur.

« Nous espérons intervenir en milieu hospitalier auprès d’enfants malades, commente Geneviève Emonet. Nous avons eu de très bons contacts avec l’hôpital de Blois, ils sont disposés à aller plus loin, mais nous avons besoin de fonds. Nous organisons donc un concert dimanche autour de thèmes mariaux à la Cathédrale pour financer ces initiatives. Nous proposerons un extrait de ce concert à Chambord le 15 août. »

Visites théâtralisées de Blois

Enfin, pour découvrir Blois sous un angle nouveau, la compagnie l’Oiseau Lyre propose des visites théâtralisées avec leur nouvelle création « Maire sinon rien, le parti de rien ». La comédienne Pascale Le Bourhis, également guide conférencière, et Yann Lamesch, dans le rôle du prétendant maire, offrent une visite drôle et rafraîchissante de la ville. Ces visites ont lieu tous les mardis et dimanches à 18h jusqu’au 27 août, organisées par la Ville de Blois. Renseignements au 02 54 90 33 33.

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Célébration du 14 Juillet ce samedi à Blois

La fête nationale se célèbre à Blois ce samedi 13 juillet. Elle débute avec une traditionnelle prise d’armes à la place de la Résistance suivie d’un défilé militaire. L’Harmonie de Blois participe, accompagnée de diverses associations et forces de sécurité. L’artiste Geneviève Emonet interprétera la Marseillaise sur la place de la Résistance à partir de 19h30, marquant le début des festivités. Pour rappel, à 21 h, Christophe Willem donnera un concert gratuit au port de la Creusille. À 23 h, un feu d’artifice de vingt minutes (composé de 17 fresques) sera tiré des bords de Loire.

Concert « Ave Maria » à la Cathédrale de Blois

Le dimanche 18 août à 17h, la cathédrale Saint-Louis de Blois résonnera des plus beaux arias de la musique baroque lors du concert « Ave Maria ». Ce concert est organisé au profit d’actions artistiques pour les enfants hospitalisés. Les sopranes Esther Pereira et Geneviève Emonet, accompagnées de Vincent Daguet au violoncelle et Bernard Mercier à l’orgue, interpréteront des œuvres de Charpentier, Caccini, Pergolesi et Scarlatti. Les billets sont disponibles sur place et à la librairie Labbé, au tarif de 15 € (9 € tarif réduit) et gratuit pour les moins de 16 ans et les bénéficiaires de Cultures du Cœur.

Fête de l’Assomption à Chambord

Le jeudi 15 août à 11h30, l’église de Chambord accueillera un concert de musique sacrée à l’occasion de la fête de l’Assomption. Esther Pereira, Geneviève Emonet et Bernard Mercier interpréteront des airs de Scarlatti, Pergolesi, Legrenzi et Caccini. Cet événement est organisé par l’association des amis de l’Eglise de Chambord, dans l’idée de vivre un moment spirituel et musical dans un cadre majestueux.

Visites théâtralisées de Blois

Enfin, pour découvrir Blois sous un angle nouveau, la compagnie l’Oiseau Lyre propose des visites théâtralisées avec leur nouvelle création « Maire sinon rien, le parti de rien ». La comédienne Pascale Le Bourhis, également guide conférencière, et Yann Lamesch, dans le rôle du prétendant maire, offrent une visite drôle et rafraîchissante de la ville. Ces visites auront lieu tous les mardis et dimanches du 9 juillet au 27 août à 18h, organisées par la Ville de Blois. Renseignements au 02 54 90 33 33.

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Le programme de « Vite au Théâtre »

• « Le tour du monde en 40 jours » se joue le mardi 27 février à 10h30 au Théâtre Nicolas Peskine. Adapté pour les enfants dès 6 ans, ce spectacle d’une heure, dont les billets coûtent entre 6 et 12 €, raconte l’histoire de Phileas Fogg et Passepartout, célébrés pour leur exploit autour du monde. Ils se voient alors défier par Lord Stuart pour une nouvelle aventure extraordinaire. Ce spectacle promet d’être un mélange d’audace et d’ingéniosité. Il est mis en scène par Timour Von der Bijl et joué par Alexis Hauchard, de la Ben Compagnie.
• « Lysistrata » (27 février à 20h30, dès 10 ans, 1h) : Une comédie antique où les femmes, menées par Lysistrata, entament une grève du sexe pour ramener la paix et les hommes chez eux. Ce spectacle allie sérieux et humour pour inciter à la réflexion. Avec Elise Ghienne, Caroline Guisset, Frédéric Martin, Camille Nivesse, Stéphanie Thimonnier-Pinguet. Par la Ben Compagnie.
• Atelier famille : 28 février et 2 mars, de 15h à 16h30, animé par Céline Moreau puis Yann Lamesch.
• « Passe passe le temps » (28 février à 10h30, dès 2 ans, 40 min) : Un spectacle charmant et émouvant, jouant avec les saisons et le temps, promettant des surprises pour les petits spectateurs. De et avec Nathalie Kiniecik, par la compagnie l’Intruse.
• « Bulles bleues » (28 février à 20h30, dès 10 ans, 1h15) : Inspiré des souvenirs d’enfance de Maurice Maeterlinck, ce spectacle offre une immersion poignante dans les trésors de l’enfance. De Maurice Maeterlinck. Avec Loïc Chavigny et Nathalie Kiniecik. Création musicale : Sylvain Nourguier. Par la compagnie l’Intruse.
• « Les mille en une nuit » (29 février à 10h30, dès 3 ans, 45 min) : Un spectacle jeune public, mélangeant théâtre d’ombre et conte, inspiré des histoires de marchands et marins orientaux. De et avec Juliette Mantrand et Frédéric Martin, par la Compagnie Jean et Faustin.
• « Hallali » (29 février à 20h30, dès 14 ans, 1h30) : Une pièce dramatique des années 70, explorant la justice, l’amour et la rage. Lecture-spectacle écrite et mise en scène par Laura Desprein, par la Compagnie Bodobodó. Avec Claudie Ollivier et la voix de Philippe Chenal.
• Atelier poésie : 1er mars, de 17h à 19h, dirigé par Benjamin Kerautret.
• « L’autre » (1er à 10h30 et 2 mars à 17h, dès 5 ans, 45 min) : Deux êtres d’un autre monde se rencontrent, soulevant des questions d’identité et de cohabitation. De et avec Laurence Boisot et Céline Moreau, par la Compagnie du Divan.
• « Antigone vs Créonne » (1er mars à 20h30, dès 12 ans, 1h30) : Une adaptation moderne du mythe d’Antigone, mêlant des éléments contemporains. D’Emmanuel Faventines, par la Compagnie du Hasard. Avec Ulysse Barbry, Delphine Chuillot, Gilbert Epron, Sarah Glond, Martin Lenzoni, Danièle Marty.
• « Il faut de tout pour faire un monde » (2 mars à 20h30, dès 5 ans, 1h20) : Une comédie familiale qui interroge avec humour le concept du vivre-ensemble. De et avec Caroline Guisset, Juliette Mantrand et Frédéric Martin, par la Compagnie Jean et Faustin.
• « Saltimbanques ! » (3 mars à 16h, tout public, 2 €) : Un spectacle qui réunit comédiens amateurs et professionnels pour célébrer leur amour du théâtre. Conception : Laura Desprein, Madeline Fouquet, Nathalie Kiniecik, Agnès Verlinde, avec la Ben Compagnie, la Compagnie Bodobodó, la Compagnie du Divan, la Compagnie du Hasard, la Compagnie l’Intruse, la Compagnie Jean et Faustin, les élèves de la spécialité théâtre du Lycée Dessaignes et du Conservatoire à Rayonnement Départemental, les adhérent·e·s de l’ALCV, de l’ALEP, de l’Espace Quinière – Rosa-Parks, de l’Espace Mirabeau, de la Maison de Bégon, de la Maison des Provinces et du théâtre de l’EPI.

Plus de détails sur www.festivalvat.com.

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