Annie Huet, « passeuse de textes »

« C’était merveilleux de partager ma passion avec un tel public », confiera Annie Huet après coup. Passeuse de textes depuis dix-huit ans, elle avait imaginé cette soirée comme une traversée sensible : entretiens, lectures, échanges, musique et images projetées. « Vous avez ri, vous étiez attentifs, vous débordiez d’enthousiasme », se réjouit-elle encore. La Halle aux grains de Blois – Scène nationale, habituellement lieu de représentation, devint ainsi un espace d’écoute et de partage, où la littérature prit voix et corps. Les spectateurs ont savouré chaque moment, de la présentation des romans au cocktail convivial, en passant par le concert du trio Sol y Sombra.

Une rentrée littéraire en scène

La soirée ne fut pas qu’une énumération de titres, mais une mise en résonance. Dix-huit romans commentés, dix titres « bonus », et l’envie constante d’Annie Huet de livrer au public ses émotions de lectrice : « Quelle frustration de n’avoir pu passer trois heures à vous parler de tous ceux que j’ai aimés dans cette rentrée littéraire ! » Chaque ouvrage fut mis en lumière dans sa singularité : des récits de filiation aux textes traversés par l’Histoire, des voix féminines affirmées aux premiers romans prometteurs.

L’esprit d’équipe

Les spectateurs ont ainsi découvert, entre autres, avec la complicité des figures du paysage culturel blésois Émilie Geai, Clarisse Millet, Bruno Genini, Hélène Renard, mais aussi d’Estelle Meyer – artiste polymorphe invitée surprise – La nuit au cœur de Natacha Appanah, La maison vide de Laurent Mauvignier, Kolkhoz d’Emmanuel Carrère, Circé de Madeline Miller, Même le froid tremble de Nicole Mercé Ortega, ou encore La Révolution des algues de Vincent Doumeizel et Étienne Lécroart.

Si Annie Huet revendique l’élan personnel qui la pousse à lire avec « rage » depuis son adolescence, elle insiste sur le bonheur retrouvé du travail collectif : « L’équipe de la Halle aux grains est merveilleusement attentive, efficace, compétente : je ne saurais trop tous les remercier. » Notamment, le maître de cérémonie attentif, Frédéric Maragnani, qui a accompagné, rythmé, et même joué le jeu de présenter son propre coup de cœur littéraire. « J’ai une chance folle qu’il m’ait proposé de présenter ma dix-huitième rentrée littéraire dans ce théâtre qu’il dirige avec passion », confie Annie Huet.

Une fête de la littérature

Les spectateurs ont quitté la salle les bras chargés, après avoir dévalisé l’étal de la librairie éphémère installée par la librairie Labbé, partenaire de la soirée. Ce fut une fête de la littérature contemporaine, dans un théâtre. Une soirée qui, selon les mots d’Annie Huet, a rappelé combien la lecture « accélère la vie, le rythme cardiaque », et rejoint le théâtre dans sa vocation : faire battre le cœur plus vite, ensemble.

• Claire Vesin — Le Lotissement (Gallimard)
• Nathacha Appanah — La nuit au cœur (Gallimard)
• Laurent Mauvignier — La maison vide (Éditions de Minuit)
• Alice Ferney — Comme en amour (Albin Michel)
• Alexandre Postel — Tout ouïe (Grasset)
• Amélie Nothomb — Tant mieux (Albin Michel)
• David Thomas — Un frère (Éditions de l’Olivier)
• Guillaume Poix — Perpétuité (Verticales)
• Vincent Doumeizel & Étienne Lécroart — La Révolution des algues (Actes Sud BD)
• Joffrine Donnadieu — Marge (Gallimard)
• Jenny Erpenbeck — Kairos (Gallimard)
• Emmanuel Carrère — Kolkhoze (P.O.L)
• Anne Berest — Finistère (Gallimard)
• Valentine Goby — Le palmier (Actes Sud)
• Madeline Miller — Circé (Rue Fromentin / Pocket)
• Nicole Mersey Ortega — Même le froid tremble (Anne Carrière)
• Antoine Wauters — Haute-Folie (Gallimard)
• Lucie-Anne Belgy — Il pleut sur la parade (Gallimard)

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L’histoire suit Pascual Lozano, un jeune homme hispanique mutique, qui comparaît devant un tribunal à Las Vegas en 2001. Il est accusé d’avoir tué une fillette, Genesis Gonzales, d’une balle perdue lors d’un règlement de comptes entre gangs rivaux. Le roman explore le silence obstiné de Pascual, qui refuse de désigner le véritable coupable, même si cela risque de le mener à la chaise électrique. Ce silence devient le pivot du récit, qui navigue entre culpabilité, rédemption, et l’injustice d’un système judiciaire souvent impuissant face à la complexité humaine. Nane Beauregard y tisse des réflexions profondes sur la condition humaine, la perte et la responsabilité, avec une dimension quasi mystique.

Annie Huet : Comment cette histoire est devenue un roman ?

Nane Beauregard : Ce qui est étrange, c’est que je suis tombée sur ce documentaire par hasard, sur Arte. Je ne sais pas pourquoi, mais je me suis dit : « Tiens, là, il doit se passer quelque chose. » La première fois que je l’ai vu, en voyant le personnage principal, entre guillemets le « héros » de ce fait divers, je me suis dit : « Ce type est insupportable. » Il est accusé d’avoir tué une petite fille de 9 ans avec une balle perdue. Il se présente avec une espèce de catogan prétentieux… Je ne l’ai pas du tout aimé.

Annie Huet : Mais qu’est-ce qui t’a fait changer d’avis sur lui ?

Nane Beauregard : Je ne sais pas pourquoi, mais plus j’avançais dans le documentaire, plus je me disais : « Il y a quelque chose qu’on ne me dit pas dans ce film et que je vais essayer de trouver. » Un peu comme un enquêteur. Et puis, au bout d’un moment, j’ai compris : c’était ses silences. Il semblait déconnecté, presque absent. Il avait un regard fixe sur les gens au tribunal. Et là, j’ai compris ce qui m’attirait chez lui.

Annie Huet : Tu as donc commencé à écrire sur lui ?

Nane Beauregard : Oui, ça m’est venu comme un cadeau du ciel. Je me suis dit : « Là, c’est un roman, ce n’est plus un documentaire. » Tous les personnages avaient des prénoms signifiants. Par exemple, le héros s’appelle Pascual, ce qui évoque l’agneau, la pureté. Et la petite fille, qui s’appelle Génésis en espagnol, symbolise le commencement. Après, il y a aussi des couleurs qui reviennent souvent dans le texte, comme le mauve.

Annie Huet : Tu es psychanalyste, donc tu es dans les mots dits, et tu passes aux mots écrits. Comment es-tu passée de l’oral à l’écrit, puis à la publication ?

Nane Beauregard : C’était un long chemin. Mon premier roman, J’aime, a été publié en 2001 chez P.O.L. À l’époque, j’étais très amoureuse, et j’ai ressenti un besoin de comprendre ce sentiment, de le décortiquer à travers l’écriture. C’était une découverte, un sentiment tellement fort, que je ne pouvais pas le dire à haute voix. Alors j’ai écrit. C’était comme tirer sur une ficelle, essayer de comprendre. J’aime tester les limites du langage. Chaque texte a une musique, un souffle différent. C’est comme une expérience, à chaque fois que j’écris.

Annie Huet : Tu dis que parfois, l’écriture te dépasse, que tu es presque en transe. Peux-tu nous en dire plus sur ce processus d’écriture où tu sembles perdre le contrôle ?

Nane Beauregard : Oui, c’est ça, l’écriture m’arrive parfois comme un flux qui me dépasse totalement. C’est angoissant parce que je n’ai aucun contrôle sur ce qui se passe ou sur ce qui est écrit. Parfois, je ne fais que suivre cette énergie, comme si les mots me dictaient où aller. C’est particulièrement vrai avec Balle perdue. Je me souviens d’avoir senti que ce texte venait de quelque chose de plus grand que moi. J’ai juste laissé les mots couler. […] La perte, l’exil, l’absence, ce sont des thèmes que je travaille souvent. Dans Balle perdue, il s’agit de la perte de cette petite fille, Génésis, mais aussi de la perte d’innocence, de l’espoir, de l’humanité même, pour certains personnages. L’exil ne concerne pas seulement la terre que l’on quitte, mais aussi ce que l’on laisse derrière soi. Ceux qui héritent de cet exil portent cette errance en eux. C’est quelque chose qui se transmet de génération en génération. C’est la perte de la langue, des racines, de l’histoire. Et cette perte est souvent irréversible.

Annie Huet : Pascual, ce personnage de Balle perdue, semble avoir une morale qui lui est propre.

Nane Beauregard : Oui, Pascual est un personnage complexe, pris dans un dilemme moral profond. Il ne se défend pas, ne donne pas le nom du coupable, car il se sent coupable d’une manière ou d’une autre. C’est un jeune homme qui a conscience de la gravité de ses actes, même s’il n’a pas directement tué la petite fille. Il se considère responsable d’avoir été là, d’avoir fait partie du scénario qui a mené à sa mort. C’est une forme d’honneur, de rédemption à ses yeux.

Annie Huet : Il y a quelque chose de très poignant dans cette idée de rédemption. Et ce procès, qui se déroule dans un contexte où la présence de Dieu est omniprésente, ajoute une couche supplémentaire de complexité.

Nane Beauregard : Oui, la présence de Dieu est constante, notamment dans le système judiciaire américain, où chaque séance commence par une invocation à Dieu. Pour Pascual, la religion a un sens profond, une éthique à laquelle il se rattache. Il a été sauvé par une femme qui l’a pris sous son aile, l’a emmené à la messe tous les dimanches, et lui a appris ce que c’était que l’amour et l’honneur. C’est cette éthique qui le guide tout au long du procès.

Annie Huet : Cette femme qui a pris Pascual sous son aile, tu dis qu’elle lui a appris l’amour. C’est quelque chose de très puissant, surtout dans un contexte aussi difficile que celui dans lequel il a grandi.

Nane Beauregard : Oui, cette femme avait plusieurs fils, mais elle a vu quelque chose de particulier en Pascual. Elle l’a invité à jouer avec ses enfants, à passer du temps avec eux, à condition qu’il l’accompagne à la messe tous les dimanches. Pascual a accepté, un peu par ennui, car chez lui, il n’avait que des sœurs. Mais il s’est laissé séduire par la ferveur, les rituels, les odeurs de l’église. Cela lui a appris quelque chose sur l’amour, sur le sens de la vie, sur l’honneur.

Annie Huet : Et cette éducation qu’il a reçue, tu dis que cela a façonné sa morale, son code d’honneur.

Nane Beauregard : Oui, tout à fait. Cette éthique qu’il développe est en grande partie due à cette femme et à l’environnement qu’elle lui a offert. Cela l’a sauvé. C’est pourquoi, même s’il sait qu’il n’a pas tiré la balle qui a tué Génésis, il se sent coupable d’avoir été là, d’avoir été impliqué, d’avoir fait partie de ce chaos. Il assume cette responsabilité, mais refuse de dénoncer celui qui a tiré. Pour lui, c’est une question d’honneur, et ça, c’est quelque chose qu’il a appris au contact de cette femme. […] Et puis il y a un coup de théâtre. Tout bascule d’un coup, et cela remet en question tout ce que l’on pensait savoir. C’est une manière de montrer que dans la vie, comme dans cette histoire, rien n’est jamais vraiment fixé. La balle perdue est une métaphore de la vie : elle erre, elle ne va jamais là où on l’attend, et pourtant elle touche toujours quelqu’un, d’une manière ou d’une autre.

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Retrouvez en vidéo (en haut de page), et ci-dessous par écrit des extraits de l’entretien entre Annie Huet et Véronique Ovaldé.

Annie Huet : Véronique, ça me fait vraiment plaisir que tu sois là. Souvent, la première autrice que je reçois dans l’année devient un peu la marraine de l’année littéraire. L’année dernière, c’était Dominique Barbéris, et cette année, c’est toi. Nous sommes très fiers, et je sens que ce sera une année joyeuse. J’ai lu quelque part que François Bégaudeau t’avait appelée « la petite fée des lettres ». Moi, je t’aurais plutôt surnommée « la grande sorcière des histoires ».

Véronique Ovaldé : (rires) Oui, c’est vrai que ça sonne bien aussi. La petite fée, ça me plaît aussi, ça évoque quelque chose de léger et magique, comme dans Peter Pan. Mais sorcière, ça bouge un peu plus, c’est vrai… Les deux me plaisent.

Annie Huet : Oui, mais on sait tous que tu es une formidable raconteuse d’histoires. Ce recueil À nos vies imparfaites, est-ce vraiment ton premier recueil de nouvelles ?

Véronique Ovaldé : Oui, c’est vraiment le premier. J’avais fait, il y a quelques années, à la demande d’un éditeur, trois nouvelles qui avaient été publiées dans des revues, donc des nouvelles de commande. Elles avaient un petit lien entre elles, mais c’était une petite chose à la demande d’un éditeur. Là, c’est complètement différent, parce que ce n’est pas une commande, c’est moi qui ai décidé d’écrire un recueil de nouvelles.

A.H. : Comment en es-tu venue à écrire ce recueil de nouvelles ? Ce n’est pas une forme que tu privilégiais auparavant.

V.O. : En janvier 2023, j’avais publié Filles en colère sur un banc de pierre, un roman qui m’avait pris quatre ans à écrire. Entre Filles en colère sur un banc de pierre et le roman précédent, Personne n’a peur des gens qui sourient, il s’est écoulé quatre ans, et pour plein de raisons. Je me suis dit que je n’allais pas replonger tout de suite dans un autre roman, car écrire un roman, c’est extrêmement colonisant. Vous écrivez la nuit, vous vous levez à trois heures du matin, et parfois vous vous demandez « à quoi bon ? ». Chaque jour, je me demande si j’ai toujours envie de continuer. C’est comme une cicatrice que l’on touche pour voir si elle fait encore mal. Donc, au lieu d’écrire un roman, j’ai décidé d’écrire des nouvelles.

A.H. : Et ce recueil, c’est un tout. Les nouvelles s’emboîtent entre elles…

V.O. : Oui, c’était important pour moi que les nouvelles ne soient pas indépendantes les unes des autres. Je voulais qu’elles soient architecturées, qu’elles se répondent, qu’elles forment un ensemble, comme une constellation. C’est quelque chose que j’avais en tête depuis longtemps. L’idée vient en partie du film Short Cuts de Robert Altman, basé sur des nouvelles de Raymond Carver. Altman a créé des liens souterrains entre ces histoires, et cela correspond à cette magie des coïncidences qui m’a toujours fascinée. Un événement vu sous plusieurs angles, plusieurs personnages qui se croisent et se perçoivent différemment… C’est ce que je voulais faire avec ce recueil.

A.H. : C’est fascinant, cette manière de tisser des liens. Et tu parles souvent de nos imperfections, d’où le titre À nos vies imparfaites. Pourquoi ce titre ?

V.O. : J’avais envie d’un titre qui soit comme un toast, une manière de trinquer à nos vies imparfaites. Parce qu’au fond, qui a une vie parfaite ? Ce sont nos imperfections, nos ratés qui nous définissent aussi. L’imperfection, c’est ce qui nous rend humains. Et c’est souvent ce qui est intéressant dans une histoire, c’est ce qui ne marche pas, les échecs, les ratés. Il y a quelque chose de touchant dans nos imperfections, dans ce qu’on essaie de faire et ce qu’on n’arrive pas à atteindre.

A.H. : C’est beau. Et tu as également une manière de t’adresser au lecteur dans tes textes, en intervenant directement. C’est très particulier.

V.O. : Oui, c’est quelque chose que j’aime faire de plus en plus. Dès mon troisième roman Ce que je sais de Vera Candida, il y avait déjà une petite voix, un « je » qui intervenait de manière discrète. Mais maintenant, je me permets d’intervenir de manière plus décomplexée. Parce qu’au fond, je suis là, à raconter ces histoires. Pourquoi faire semblant de ne pas être présente ? J’aime aussi beaucoup l’humour, et l’humour passe souvent par ces interventions, ces parenthèses.

A.H. : Tu mets beaucoup de toi dans tes personnages…

V.O. : Oui, forcément. Je pense que beaucoup de ce que je vis, observe ou ressens, se retrouve dans mes personnages. Quand j’étais petite, par exemple, je regardais les catalogues de La Redoute ou des Trois Suisses, non pas pour les vêtements, mais pour imaginer quel genre de femme je voudrais être. Je prêtais beaucoup d’attention aux détails. Écrire, c’est aussi ça : essayer de comprendre qui on est à travers les personnages.

A.H. : En parlant de l’écriture, à quel moment as-tu su que tu voulais devenir écrivain ?

V.O. : J’avais 7 ans quand j’ai décidé que je voulais être écrivain. Dans la cour de récréation, je disais déjà que j’allais devenir écrivain. J’étais une grande lectrice, et j’inventais beaucoup d’histoires. J’étais aussi une grande menteuse, car je n’étais pas très heureuse dans ma famille, et je m’évadais par l’imagination. Par exemple, je disais à mes camarades que je partais tous les mercredis en Angleterre alors qu’en réalité, je restais enfermée chez moi.

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Jeudi, Thomas Schlesser était l’invité d’Annie Huet à l’Hôtel de Ville de Blois pour son dernier rendez-vous littéraire de la saison. « Quelle chance d’avoir un invité qui est le ‘gai savoir incarné’ ! Dans une salle des mariages bondée, l’auteur nous a ravis avec son verbe érudit qui n’empêchait nullement son humour de nous cueillir, confie Annie Huet. Il a accepté avec une simplicité, une modestie et une gentillesse désarmantes de répondre à mes questions en suivant l’ordre des 20 diapos que j’avais préparées, reprenant 16 des 52 œuvres (re)visitées dans son roman. »

Mais pourquoi un premier roman et pas un essai ou un livre sur l’histoire de l’art ? « Je dois dire que je n’ai jamais vraiment fantasmé sur le statut social du romancier, répond Thomas Schlesser. Je ne dis pas que ce n’est pas louable de fantasmer dessus, je comprends tout à fait ceux qui se disent un jour : « Je vais écrire un roman, je serai un romancier célèbre ». Simplement, je dis que moi, je ne suis pas habité par cette sorte d’obsession. Alors, pour être tout à fait franc, j’avais publié un premier roman il y a 20 ans. Et puis, compte tenu de mon métier d’historien de l’art, j’ai écrit pas mal d’essais. En règle générale, c’est parce que la forme de l’essai est ce qui, au fond, correspond le mieux à ce que j’ai le sentiment de pouvoir dire et devoir dire. Et si « Les Yeux de Mona » sont advenus, c’est parce que précisément, je n’avais pas envie d’écrire un essai. Je n’avais pas du tout envie d’écrire un manuel d’histoire de l’art. Ce livre n’est d’ailleurs pas du tout un manuel d’histoire de l’art, il n’est même pas une histoire de l’art, peut-être une histoire subjective de l’art. Et encore, si c’est de la subjectivité, c’est peut-être celle plutôt des personnages que la mienne. Et pour être tout à fait franc, cette idée m’est venue parce que j’ai eu un événement un peu difficile dans ma vie, un événement personnel, une douleur, un deuil, et ça m’a donné le désir de me construire, d’élever une petite fille idéale. Et c’est Mona. »

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Ce répertoire de chants de femmes transmet non seulement le plaisir de se surpasser, mais aussi la joie de découvrir et de s’exprimer à travers la musique. Les Basta’ Causettes – elles seront environ 80 sur scène – proposent le weekend prochain deux concerts. Le plus important, le dimanche 2 juin à 17h30 à la Maison de Bégon, mais aussi le samedi 1er juin (20h30) en première partie de Viviánn, de façon plus condensée, dans cette même salle de spectacle blésoise.

Les Basta’ Causettes en concert le 2 juin à 17h30 à la Maison de Bégon. Plein tarif : 5€ / Tarif réduit : 3€ / Gratuit adhérent.

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Paru en septembre 2023 chez Flammarion, cet essai intitulé « Cézanne, Des toits rouges sur la mer bleue » est une exploration personnelle et profonde de ce que Cézanne incarne pour Marie-Hélène Lafon et comment il résonne avec ses propres interrogations artistiques.

Dans son livre, Marie-Hélène Lafon ne se contente pas de narrer la vie de Cézanne mais cherche à comprendre et à transmettre le lien viscéral que l’artiste entretenait avec sa terre natale, une relation « définitivement fusionnelle » qui transcende la simple biographie pour toucher à quelque chose de plus universel : le rapport entre un artiste et son environnement.

A l’heure d’écrire sur un peintre, cette auteure aurait pu choisir de se concentrer sur la folie torturée de Van Gogh. Mais elle s’est tournée vers la douleur plus sourde mais tout aussi intense de Cézanne, qu’elle ressent moins comme de la folie que comme une profonde douleur d’être.

La structure du livre est révélatrice de la démarche de Marie-Hélène Lafon : elle a ainsi écrit le texte concernant Vallier, le jardinier, pour finir par celui-ci dans le livre (il posait pour Cézanne quand celui-ci est mort), créant un cadre chronologique et thématique qui reflète ses propres méthodes d’écriture, souvent arborescentes et intuitives. Le choix des sujets — la mère, le père, Hortense, le Docteur Gachet, et d’autres encore — montre aussi la complexité des relations de Cézanne avec son entourage, souvent marquées par des conflits non résolus et des non-dits.

Ce livre est aussi un hommage à la peinture de Cézanne, abordée non seulement comme une série de tableaux, mais comme un langage à part entière qui révèle l’intimité de ses relations et de ses tourments. Marie-Hélène Lafon explore ces dimensions en s’interrogeant sur ce que peindre signifie pour Cézanne, en relation avec les personnes qui ont marqué sa vie.

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En effet, « Je suis en état de grâce », fut la dernière réponse de Valérie Zenatti, à l’ultime question d’Annie Huet, au sujet de son état d’esprit. Parce la romancière se sentait au bon endroit au bon moment. « Et ce fut la dernière seconde d’un moment suspendu, et nous étions en état de grâce ! », observe Annie Huet. L’œuvre de Valérie Zenatti est comme une méditation sur le temps et notre rapport au monde, traitant avec finesse des perturbations intérieures de l’individu face aux bouleversements mondiaux. « Qui-Vive » offre un tableau impressionniste des émotions humaines et de la lutte pour trouver du sens dans un monde où le tragique et l’incertitude peuvent devenir omniprésents.

Retrouvez dans la vidéo ci-dessus des extraits de cette rencontre particulière entre Valérie Zenatti et Annie Huet.

Et notez les prochains rendez-vous (gratuits mais avec inscription dans la limite des places disponibles à cette adresse : anniehuet.nouveauchapitre@gmail.com)

– Le 16 mai 18h30 – Maison de la BD (3 rue des Jacobins, Blois)

LECTURE PROJETÉE de l’œuvre de Franz KAFKA « La MÉTAMORPHOSE », les images seront extraites de l’album éponyme illustré par Stéphane Levallois chez Gallimard (Futuropolis, la petite littéraire). Un grand texte à (re)découvrir d’une façon surprenante. 

– Le 22 mai à 18h45 – Hôtel de ville de Blois

Rencontre avec MARIE-HÉLÈNE LAFON le 22 mai pour « Cézanne Des toits rouges sur la mer bleue » (Flammarion) : l’autrice est allée vers le peintre Cézanne comme on « va au paysage ». À corps perdu. Cet essai en est la trace éblouie. 

– Le 6 juin à 18h45 – Hôtel de ville de Blois

Rencontre avec THOMAS SCHLESSER le 6 juin pour « Les yeux de Mona » (Albin Michel). Est-il besoin de commenter ce roman qui est devenu avant même sa parution un phénomène de librairie, traduit dans plus de 30 pays et qui a mené son auteur dans toute l’Europe, et même en Chine !

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Lors d’un match contre Alexis Carlier, un autre talent de l’équipe de Zazie, sur la chanson « Si seulement je pouvais lui manquer » de Calogero, Déborah Andrade a séduit tous les coachs, Vianney, Mika, Big Flo et Oli. Suite à ces avis consultatifs, Zazie a validé le choix de Déborah Andrade. La chanteuse blésoise connaitra donc les « Cross Battles », la 3e étape de The Voice.

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L’histoire se centre autour de Pierre, un photographe de guerre, et Marie, une jeune Française qui a rejoint Daech par croyance et amour pour un combattant. Leur rencontre se produit à Raqqa, en Syrie, sur la Place du Paradis, autrefois un lieu idyllique avant l’arrivée de Daech. Cinq ans après leur première rencontre, Marie est en prison en France, prête à collaborer avec la justice sous condition de revoir Pierre et les photos qu’il a prises​​​​​​.

Le roman aborde le dilemme moral et éthique du jugement de ceux qui ont été radicalisés et ont commis des actes au nom de cette radicalisation. À travers l’histoire de Marie, qui entreprend un voyage de découverte de soi et de confrontation avec ses actions, le livre met en lumière la complexité de la radicalisation, en dépassant la simplification souvent présente dans les discours publics. Le récit est d’autant plus poignant qu’il se déroule en parallèle du procès des attentats du 13 novembre en France, ajoutant une dimension réelle et immédiate à l’histoire​​.

Xavier-Marie Bonnot, avec une carrière de réalisateur de documentaires et d’écrivain reconnu, est bien placé pour explorer ces thèmes. Ses œuvres précédentes ont également abordé des sujets lourds et complexes, faisant de lui une voix singulière. L’auteur est revenu à Blois, à l’Hôtel de Ville, invité d’Annie Huet. Nous vous proposons ci dessus en vidéo des extraits de ce rendez-vous littéraire à l’Hôtel de Ville.

Eric Fottorino (le 10 avril) et Valérie Zenatti (le 18 avril) sont les prochains invités d’Annie Huet. Pour le premier vous pouvez inscrire sur la liste d’attente, pour la seconde il reste quelques places. Contact : anniehuet.nouveauchapitre@gmail.com

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La soirée a été rythmée par des mélodies de figures emblématiques telles que Barbara, Georges Brassens, Zaho de Sagazan, Axel Bauer, Julien Clerc, et Serge Gainsbourg, qui ont su illuminer les œuvres littéraires de Nicolas Mathieu, Julie Otsuka, La Fontaine, Jeanne Moreau, Jean Giono, Primo Levi, Xavier Durringer, Camille Laurens, Christian Bobin, Ghérasim Luca, parmi d’autres. Nous vous proposons de (re)vivre une heure de la performance d’Annie Huet et Clarisse Millet.

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