Vanessa Barbary additionne les talents avec un apprentissage éclair des techniques de création. Spécialisée dans le dessin et la marqueterie de paille, elle affine parallèlement ses compétences dans le travail de la cire. En ce mois d’avril, elle dévoile à L’Hôte Bureau une collection de portraits empreints d’émotion où le regard et la lumière occupent une place centrale.

Parlons technique, car elle frappante de prime abord. « J’utilise d’abord les bâtons de pastel, puis je termine avec un crayon pastel. Par exemple, pour les yeux, je ne vais pas les travailler avec les bâtons directement, mais plutôt avec le doigt. J’adore avoir cette sensation, comme si mes doigts dansaient sur la toile, surtout quand il s’agit de définir le regard, confie Vanessa. « J’ai toujours aimé dessiner, et j’ai découvert le pastel il y a un an. » Avec une envie de réaliser des portraits. « Je suis tombée sur des regards qui m’ont interpellée. Cela m’a captivée, et j’avais envie de retranscrire ces expressions en pastel. Le regard des gens dit beaucoup. J’ai toujours été fascinée par les regards, les expressions, les émotions. »

Cette émotion dans le regard, Vanessa Barbary prévoit d’aller la chercher désormais dans les yeux d’animaux, comme ceux des éléphants. « Le regard des éléphants est particulièrement expressif, et on peut y déceler leur tristesse », observe l’artiste.

Le week-end est intense pour Vanessa Barbary, car à L’hArt monie – 29 rue Saint Lubin – elle propose une immersion dans l’art délicat de la marqueterie de paille de seigle, dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA). Samedi et dimanche, les visiteurs pourront découvrir le processus de création de motifs complexes sur différents supports, un héritage du XVIIe siècle mis en lumière.

Familière avec le monde des arts depuis son enfance, pratiquant le dessin et la peinture dès l’âge de 10 ans, Catherine Orione présente à l’Hôte Bureau des toiles imprégnées de joie, qui font écho à l’Art Nouveau et la splendeur de la Belle Époque. Et pas seulement… « Un travail sur les vitraux m’a vraiment plu. À la suite, je me suis dit que j’allais en créer d’autres dans le même style. En fait, je peins depuis très longtemps et, pendant de nombreuses années, je me suis consacrée au figuratif, avec une attention particulière aux détails. Puis là, je me suis dit : ‘Oh là là, ça, ça me plaît ! Je me libère complètement, je n’ai plus l’obligation de m’attacher aux détails’, et j’adore ça, explique Catherine Orione. Inspirée par l’Art Nouveau, j’ai décidé de me lancer dans cette voie, de prendre des idées et de les épurer au maximum, puis d’y ajouter des éléments qui me plaisent. Je voulais quelque chose de simple, joyeux, coloré. Je pense que c’est un peu une réponse à notre époque actuelle, qui est plutôt sombre. J’avais envie de couleurs, de gaieté, peut-être aussi parce que, à 60 ans, je peux me libérer de certaines contraintes. Je peux faire ce qui me plaît. »

Petite curiosité, Catherine Orione signe ses créations d’un CHO N, qui se réfère à ses initiales complétées par un N quelque part sur la toile. Une touche symbolique car CHON est l’acronyme de Carbone, Hydrogène, Oxygène, Azote, les éléments fondamentaux de la vie. « Du coup, avec ce N baladeur je rajoute un petit quelque chose pour insuffler un peu de vie dans ce tableau, et c’est l’azote. C’est la vie qui guette la vie, et l’idée que, même quand ça va mal, il y a toujours moyen de rebondir. »

La joie, l’innocence de l’enfance, on retrouve tout cela dans les travaux de Samantha Pallot. Elle dévoile une collection de pièces en petit format, issues de ses carnets de croquis personnels. Ces croquis intimes, qui la suivent dans son quotidien, mettent en lumière les membres de sa famille, transformés en figures centrales de son œuvre. Parmi ces pages se trouvent des aquarelles qui capturent avec tendresse et vitalité des instants empreints d’affection, des moments que Samantha chérit et partage. Cette double dimension, croquis originaux et leur interprétation sur toile, est présentée ici.

« J’aime bien retranscrire, à l’aquarelle, de petits moments de la journée, des petits moments de vie, confie Samantha. Et l’idée de pouvoir retranscrire ces petits moments de vie de manière plus pérenne est née. Forcément, il y a beaucoup plus de temps de travail. Le petit format n’est pas évident car il demande beaucoup de patience pour les détails. Donc, ce n’est pas la même approche, ce n’est pas la même démarche. »

« La capture des moments à l’aquarelle remonte à la période du Covid. J’avais vraiment besoin de me créer une bulle. L’aquarelle m’a permis de vivre des moments suspendus, et cette envie est restée. Depuis, j’ai envie de l’emmener avec moi, un peu comme un petit journal, poursuit l’artiste. Mais il est possible que désormais je prenne un peu de distance pour aussi pouvoir apporter un aspect plus artistique proprement dit. »

L’exposition Sacré Trio III est visible jusqu’au 12 mais 2024.

L’article Vanessa Barbary, Catherine Orione, et Samantha Pallot en lumière avec Sacré Trio III est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Mardi

12h30 à 13h30 – « Tueurs en série »

Les « Midis Curieux » reviennent pour une série de quatre rendez-vous artistiques gratuits se déroulant durant la pause méridienne, de 12h30 à 13h30, où les participants peuvent même apporter leur sandwich. Mardi, on trouvera au cinéma Les Lobis une « Projection » intitulée « Tueurs en série », comprenant quatre courts métrages mêlant humour noir, fantastique et animation.

19h – « Grand-Duc »

« Grand-Duc » est une création théâtrale mise en scène et interprétée par Laurent Charpentier, sur un texte d’Alexandre Horréard. Cette pièce se distingue par son audace formelle, mêlant les codes du polar et du théâtre-récit dans un seul-en-scène. Laurent Charpentier y incarne divers personnages d’une enquête criminelle. >> Mardi 2 avril 2024 à 19h et mercredi 3 avril à 20h30 au Théâtre Nicolas-Peskine. Tarifs : de 5 à 10€.

21h – « Plaire – Abécédaire de la séduction »

Spectacle écrit et interprété par Jérôme Rouger, il explore les nuances et les complexités de la séduction à travers une série de monologues humoristiques et réfléchis. Le spectacle s’articule autour de l’idée que la séduction joue un rôle crucial non seulement dans les relations amoureuses, mais également dans les sphères politique et sociale, façonnant ainsi les individus et les systèmes. >> Mardi 2 avril 2024 à 21h à la Halle aux grains. Tarifs de 5 à 18€.

Mercredi

12h30 à 13h30 – « Midi Polar »

Une « Lecture Musicale » intitulée « Midi Polar » par Laurent Charpentier & le musicien Nicolas Duclox se tiendra à la Halle aux grains. Cet événement se veut incursion littéraire et musicale dans les romans noirs de Georges Simenon, maître du genre, interprétée par Laurent Charpentier.

18h – Conférence sur le patrimoine souterrain du Val de Loire avec un focus sur le Loir-et-Cher

Nicolas Viault, en collaboration avec le Conseil Départemental de Loir-Et-Cher, présente une conférence sur le patrimoine troglodytique varié et riche du Val de Loire, souvent négligé et méconnu, comprenant des habitats, églises, chapelles, carrières souterraines avec leurs graffiti historiques, et refuges. Avec 20 ans de travail dédié à l’inventaire, l’étude et la photographie de ces sites, Nicolas Viault a découvert des lieux inédits tels que des salles de danse, hameaux médiévaux, et chapelles avec des peintures murales datant du 13e/14e siècle. Cette recherche a non seulement enrichi la compréhension du troglodytisme dans la région mais a aussi contribué à mieux appréhender la vie des anciens habitants et travailleurs de ces sites. L’événement, organisé par la Société des Sciences et Lettres de Loir-et-Cher, se conclura par un pot de rencontre, avec un tarif d’entrée de 5 € et gratuité pour les adhérents. Adresse: 11 rue du Bourg-Neuf, à Blois.

20h30 – « Grand-Duc »

« Grand-Duc » est une création théâtrale mise en scène et interprétée par Laurent Charpentier, sur un texte d’Alexandre Horréard. Cette pièce se distingue par son audace formelle, mêlant les codes du polar et du théâtre-récit dans un seul-en-scène. Laurent Charpentier y incarne divers personnages d’une enquête criminelle. >> Théâtre Nicolas-Peskine. Tarifs : de 5 à 10€.

Jeudi

17h – Conférence « À la rencontre des enfants et de l’art des origines (Klee, Miro, Dubuffet, Lorjou) »

L’association « Les conférences sur l’art d’Isabelle Vrinat » propose à Blois un rendez-vous qui entend éveiller notre regard et notre sensibilité artistique. A 17h, l’auditorium Samuel Paty sera le théâtre d’une conférence intitulée « À la rencontre des enfants et de l’art des origines (Klee, Miro, Dubuffet, Lorjou) ». Avant la conférence, le public est également invité à découvrir la chapelle décorée par Bernard Lorjou à la Maison Charles de Blois. Cette visite, prévue à 15h, sera un prélude à la conférence. Il est demandé de réserver sa place pour permettre à l’organisation de prévoir le nombre de visiteurs. L’entrée est de 9 euros, réduite à 7 euros pour les adhérents de l’association, et gratuite pour les moins de 18 ans, étudiants et demandeurs d’emploi. Renseignements et réservations : conferencesisabellevrinat@gmail.com ; 06 29 59 64 91.

18h – Vernissage de « NATURE notre Futur »

En ce mois d’avril 2024, la Galerie d’Art Wilson accueille une exposition dédiée à la nature et à notre relation avec elle. Intitulée « NATURE notre Futur », cette exposition se tiendra du 4 au 27 avril 2024 et promet d’être un véritable havre de paix et de réflexion pour tous les amoureux de la nature et de l’art. Trois artistes présentent leurs travaux durant cette exposition. Il s’agît de deux peintres – Edith Lanquetin et Isabelle Garnier et une photographe : Christelle Bolmio, spécialiste du végétal, de son éclosion à sa déclinaison. Quant à UFC QUE CHOISIR, l’association présente « Gâchis », une exposition de photos qui mettent en lumière l’impact de la consommation humaine sur la nature. Et comme toujours, d’autres artistes de la galerie exposent leurs œuvres dans les alcôves de l’arrière-salle. Le vernissage se déroule à partir de 18h, une occasion idéale pour rencontrer les artistes et découvrir leurs œuvres en avant-première.

19h30 – Concert de Nuri

Dans le cadre des soirées « Club » chaque jeudi, le Chato’do propose un concert gratuit de Nuri, producteur et percussionniste tunisien basé en France, qui a marqué le monde de la musique avec son album «DRUP» en 2017. Connu pour fusionner électronique et afro-futurisme avec des percussions live, il performe masqué, offrant une expérience immersive à son public. Sa musique, ancrée dans les traditions nord-africaines, explore des sons folkloriques oubliés et profite de collaborations avec Clap ! Clap ! et Dengue Dengue Dengue dans son dernier EP, 111.

20h – Avant-première et rencontre avec le réalisateur Nicolas Philibert

Nicolas Philibert revient au cinéma Les Lobis pour présenter en avant-première son nouveau documentaire « La Machine à écrire et autres sources de tracas », dernier volet du triptyque avec « Sur l’Adamant » et « Averroès & Rosa Parks ». Celui se concentre sur les interventions des soignants au domicile de patients dans le cadre de l’accompagnement psychiatrique. Au terme de la projection, le réalisateur, Nicolas Philibert, et Linda de Zitter (psychologue clinicienne et psychanalyste) prendront la parole. [Plein tarif : 6.90€]

20h30 – « Album »

Créé par Lola Molina et Lélio Plotton pour la Compagnie Léla, présenté dans le cadre de « La Semaine en Solo » par la Scène nationale, « Album » se veut poème dramatique punk, musical et incandescent. Écrit spécifiquement pour l’acteur Laurent Sauvage, « Album » est envisagé comme un long poème dramatique solitaire qui prend la forme d’un spoken word. Cette œuvre explore une nouvelle dimension de la narration où les mots se transforment en notes musicales, et le discours en mélodie, dépeignant un concert-monde à la fois poétique et furieux qui navigue à travers les amours et les catastrophes​​. >> Jeudi 4 avril 2024 à 20h30 à la Halle aux grains. Tarifs : 5 à 10€

Vendredi

18h30 – Vernissage de l’exposition Sacré Trio III

Troisième et ultime « Sacré Trio » de la saison. A l’Hôte Bureau, l’association L’Art’elier, sous l’égide de Sandra Labaronne, donne rendez-vous pour le vernissage de l’exposition « Sacré Trio III » à 18h30. Cette exposition a pour objectif de mettre en lumière le travail de Vanessa Barbary, Catherine Orione, et Samantha Pallot.

19h- Rencontre d’artistes : Benoit Huot et Julien Salaud

Benoit Huot, avec son exposition « Le peuple qui vient », et Julien Salaud, présenté au château de Fougère-sur-Bièvre dans « Natures sauvages III », se rejoindront au café Le Fluxus pour une session d’échange exclusive sur leur travail artistique. Ils aborderont l’hybridation des techniques et le franchissement des frontières traditionnelles entre les genres, explorant les liens et les similitudes entre leurs collections d’animaux imaginaires. Réservation conseillée : contact@fondationdudoute.fr

19h – Concert de Cardioïde

Cardioïde est un groupe de blues rock dynamique qui s’est fait un nom sur la scène locale. Leur style fusionne le blues traditionnel avec la force du rock. Ils s’inspirent d’icônes telles que le Texas, Creedence Clearwater Revival, Joe Cocker, et Jimi Hendrix, rendant leur musique à la fois nostalgique et résolument moderne. C’est au V and B Saint-Gervais-la-forêt.

20h30 – Ciné-débat « Les Roues de l’Avenir »

Le documentaire « Les Roues de l’Avenir » est une exploration approfondie du potentiel du vélo comme moteur de la transition environnementale et sociale. Dans le cadre d’une soirée animée par l’association Vélo 41, et en présence de Baptiste Lemaitre, qui participe au documentaire, il sera possible de comprendre comment le vélo peut contribuer à créer des villes plus apaisées, saines, et humaines​​. Ce sera aux Lobis. [Plein tarif : 8.50€]

Le même soir, à l’Espace Chavil de Chailles, la municipalité – en partenariat avec le Club de la Chesnaie -propose la projection de « Fais de ta vie un rêve », un film consacré à la championne paralympique Marie-Amélie Le Fur. Ce documentaire illustre comment elle a fait de la célèbre citation de Saint-Exupéry, « Fais de ta vie un rêve, et de ce rêve, une réalité », sa philosophie de vie, en surmontant les obstacles et en transformant les épreuves en opportunités​​.

Samedi

9h15 à 17h30 – Dix façons de voir la Loire

Ce samedi, l’Auditorium Abbé Grégoire de Blois sera le théâtre d’une réflexion approfondie sur le fleuve Loire, organisée par l’Association de Protection du Vieux-Blois et ses environs. Cette journée d’études, prévue de 9h15 à 17h30, promet d’offrir un éclairage pluridisciplinaire sur ce cours d’eau plus qu’emblématique, pilier de l’histoire, de la culture et de l’écologie régionale. Les organisateurs ont concocté un programme dense, invitant des experts de divers domaines à partager leurs connaissances et leur passion pour la Loire. De l’hydrogéologie à l’archéologie, en passant par la botanique, l’entomologie et l’ornithologie, chaque intervention promet de révéler une facette inédite du fleuve. [Plus de détails ici]

11h – « Fournaise »

Le Festival de théâtre Festhea 2024 à Blois, organisé par l’ALCV, offre une plongée dans le monde du théâtre amateur régional, tout le week-end. Première pièce jouée : Fournaise par la Compagnie Dix-neuf (Chartres). La pièce explore le thème des migrations provoquées par le réchauffement climatique et le redessin des frontières dans un futur proche. L’histoire suit un homme éjecté d’une camionnette le menant vers le nord et une femme arrivant au bord de la route, leurs chemins s’entremêlant de manière inattendue​​. Tarifs : 6 à 8 € par représentation, 20 à 25 € pour un pass weekend Festhea.

14h : « Une heure avant la mort de mon frère »

Cette pièce dramatique, écrite par Daniel Keene, produite par la Compagnie du Verseau (Orléans) explore les émotions intenses entre Sally et son frère, qui est sur le point d’être exécuté. Il s’agit d’un récit poignant sur la tendresse, l’amour, et la complexité des relations familiales. Tarifs : 6 à 8 € par représentation, 20 à 25 € pour un pass weekend Festhea.

Exposition « Archi’Blois, l’expo Kapla qui envoie du bois ! »

L’exposition « Archi’Blois, l’expo Kapla qui envoie du bois ! » débute au Château Royal de Blois ce samedi 6 avril 2024. Elle mettra en lumière l’architecture de certains des monuments les plus emblématiques d’Europe, reconstitués à l’aide de planchettes Kapla®. Parmi les œuvres présentées, la Tour Eiffel, Notre Dame de Paris, la Sagrada Familia, la Tour de Pise, la Porte de Brandebourg, le Pont du Gard, et d’autres, toutes rassemblées dans la prestigieuse salle des États. En plus de l’exposition, un espace ludique Kapla® est mis à disposition, où petits et grands peuvent participer à la construction de structures architecturales ou de sculptures éphémères à l’aide de plus de 30 000 planchettes. Enfin, celles et ceux qui sont intéressés par une approche plus éducative, l’atelier « Jouons avec l’architecture » est proposé en parallèle de l’exposition. Cet atelier offre une approche ludique pour comprendre les éléments de l’architecture à travers les styles et les époques, transformant les jeunes visiteurs en véritables architectes en herbe.

A partir de 14h30 – La fête du printemps au Japon

C’est un pont culturel qui se dressera samedi et dimanche entre le Japon et Huisseau-sur-Cosson, où la salle des fêtes locale, en collaboration avec la médiathèque, se transformera en un véritable écrin de la culture japonaise. L’entrée libre à cette « fête du printemps au Japon » permettra de découvrir les traditions nippones, alliant arts martiaux, gastronomie, musique, et bien plus encore. Cela grâce à l’impulsion du club Bushido-iaido 41. Le samedi débutera avec une démonstration d’arts martiaux dès 14h30, incluant aikido, judo (15h), kendo (15h30), karaté (16h30), et iaido (17h). Outre les démonstrations dynamiques, le samedi – comme le dimanche – sera agrémenté de spécialités culinaires japonaises, d’expositions de photos, de vêtements et de bijoux, offrant ainsi une exploration gustative et visuelle de la culture japonaise présentée.

Le dimanche matin s’ouvrira sur une conférence sur les samouraïs à 11h00, suivie d’une cérémonie du thé à 14h30, permettant aux visiteurs de plonger dans les traditions les plus raffinées du Japon. Les contes japonais narrés en français à 15h15 et le concert de koto et chants japonais à 16h00 viendront parfaire cette journée dédiée à la découverte et à l’échange culturel. L’après-midi sera également l’occasion de participer à des ateliers de calligraphie, d’origami et de jeux japonais.

15h – Visite guidée de la Basilique Notre-Dame-de-la-Trinité

Explorer la richesse historique et artistique de la Basilique, à Blois, de la crypte mystérieuse jusqu’au sommet du clocher, offrant une vue imprenable sur la ville, c’est qui vous sera proposé pendant 90 minutes par le guide Rached Jeridi. Tarifs : 10€ par adulte, 2€ pour les enfants de moins de 12 ans. Renseignements et contact au 07 68 04 63 79 ou via : contact@guidedeblois.fr

15h30 – Table ronde: L’art et ses lisières ? Transferts, transfuges & transculturalités

Dans le cadre de l’exposition dédiée à Benoit Huot, « Le peuple qui vient », à la Fondation du doute, un café historique (gratuit) enrichissant vous est proposé pour explorer les enjeux et conséquences d’une approche esthétique distincte. Ce débat se concentrera sur l’évolution des pratiques artistiques, des discours critiques et des stratégies curatoriales depuis les années 1970, qui remettent en question les catégorisations traditionnelles de l’histoire de l’art. Ces démarches, souvent caractérisées par leur transculturalité, s’écartent des classifications historiques, sociologiques ou anthropologiques habituelles. Lea Bismuth, Baptiste Brun et Antoine de Galbert discuteront de ces thématiques essentielles, étroitement liées à l’approche unique de Benoit Huot. Réservation conseillée : contact@fondationdudoute.fr

17h : « Lettres de guerre » par Compagnie Les mots ronds (Blois)

Cette pièce de théâtre est une correspondance émouvante révélant un lourd secret entre deux amoureux séparés par la guerre. Alphonse et Marguerite se retrouvent éloignés l’un de l’autre suite à l’appel sous les drapeaux de 1914. Dans cette période troublée, ils maintiennent le lien par un échange épistolaire soutenu : Marguerite partage les épreuves de sa vie quotidienne entre les travaux des champs et la vie au sein du village, alors qu’Alphonse relate les réalités des combats, ses interrogations et son profond amour pour son épouse. Leur correspondance, empreinte de retenue et de sentiments, révèle progressivement un secret qui menace l’amour qu’ils se portent mutuellement. Tarifs : 6 à 8 € par représentation, 20 à 25 € pour un pass weekend Festhea.

17h – TedX 2024

Le TedX 2024, sous le thème « Exister », se tiendra ce samedi au Jeu de Paume. Ce rendez-vous entend explorer les multiples facettes de l’existence à travers des interventions inspirantes et des performances artistiques. Les conférenciers dit « speakers » aborderont des sujets variés tels que l’invention de soi, la coexistence avec l’IA, l’économie de l’eau, la pleine existence jusqu’à 100 ans, entre autres perspectives enrichissantes. [Plein tarif : 30€]

18h – Journées Européennes des Métiers d’art

On pourra découvrir le savoir-faire de 6 artisans d’art aux Greniers de Vineuil. Inauguration à 18h. Artisan coutelier, artisane plumassière, artisane vitrailliste, artisane d’art Tailleur-Couturier, artisan ébéniste et artisan cirier parfumeur seront là.

20h : Jean & Béatrice

Dans le cadre du festival Festhea à l’ALCV, la Compagnie Atelier des actes (La Riche) propose ce spectacle. L’histoire se déroule dans l’appartement de Béatrice, situé au 33e étage d’une tour, où elle attend l’homme qui la délivrera de sa solitude. Pour ce faire, elle publie une annonce offrant une récompense substantielle à l’homme qui saura l’intéresser, l’émouvoir et la séduire. Jean, un chasseur de primes expérimenté, relève le défi et se soumet aux trois épreuves dans l’espoir de gagner la récompense. Cependant, Béatrice élève les enjeux en révélant que le véritable défi est d’inventer l’amour. Ce qui commence comme un jeu se transforme en un piège, et leur rencontre devient un duel intense. Au fil de leur interaction, ils mettent en scène les gestes de l’intimité, échangent des confidences, traversent des disputes et des réconciliations, partageant ainsi le quotidien et l’usure du temps, dans une tentative de créer une sorte de théâtre-vérité autour de l’amour. Tarifs : 6 à 8 € par représentation, 20 à 25 € pour un pass weekend Festhea.

20h – « Nos Corps Vivants »

Il s’agît d’une exploration chorégraphique solo profondément introspective et émotionnellement riche, conçue et interprétée par Arthur Perole. La pièce dure environ 45 minutes et a été créée en 2021, avec la musique live de Marcos Vivaldi. Cette performance solo est une réflexion sur ce qui nous définit en tant qu’êtres humains, notre connexion les uns aux autres et le rôle de l’autre dans notre construction personnelle. Arthur Perole s’engage dans une démarche artistique qui traite des multiples identités, émotions, images et personnages qui nous habitent, nous rendant des êtres pluriels​​. >> Samedi 6 avril 2024 à 20h à la Halle aux grains. Tarifs : de 5 à 10€.

21h – « LA BOUM BOOM BUM »

C’est une fête artistique conçue par Arthur Perole et produite par la Compagnie F, créée en 2021. Cette création s’étend sur environ 4 heures et est décrite par Arthur Perole comme un espace propice à l’amour, réunissant les gens autour de la danse, des rencontres et de leurs différences. L’événement engage activement les spectateurs qui, équipés de casques audio, participent à une silent party pensée comme une fête foraine. Ils déambulent d’un stand à l’autre, s’immergeant dans diverses activités, tout en ayant la liberté de créer leur propre expérience festive. Arthur Perole et son équipe ont conçu cet événement pour animer chaque espace, encourageant une immersion totale. Et pour cela un code vestimentaire est posé : fluo / animal / paillettes. >> Samedi 6 avril 2024 à 21h à la Halle aux grains. Gratuit sur réservation.

20h30 – Bal du Printemps

Le Bal du Printemps à Chaumont-sur-Loire aura lieu samedi soir à la Salle de la Renaissance. Cet événement est organisé par le comité des fêtes de Chaumont-sur-Loire. Il débutera à 20h avec une initiation aux danses traditionnelles, suivie d’un bal folk à 21h avec Thierry Pinson et d’autres invités, ainsi que le groupe Les Pieds dans les Bretelles. L’entrée est de 9 euros, 6 euros pour les adhérents, et gratuite pour les moins de 18 ans.

19h30 – Sound System

Samedi soir, il sera aussi possible de vivre ou redécouvrir l’atmosphère originale des sounds systems traditionnels, accompagnés de Keefaz, Rod Anton, Grezou. Sir James proposera, en direct de la Maison de Bégon sur Riddim Station, un voyage à travers l’histoire de la musique jamaïcaine, enrichi par une sélection de disques clés qui seront joués, traduits et commentés.

20h30 – Concerts de Frustration et Vipères sucrées salées

Au Chato’do on pourra retrouver retrouvez Frustration et Vipères sucrées salées. Avec leur style ancré dans le post-punk et la new wave, Frustration est un groupe emblématique de la scène française, connu pour avoir ouvert la voie à de nombreux artistes grâce à leur son unique mêlant influences punk, cold wave, et plus encore. Auparavant, les Vipères sucrées salées offriront un set mêlant guitares tranchantes et synthés pour une expérience musicale entre pop décadente et rythmes rapides. Plein tarif : 11€.

20h30 – 9e symphonie de Beethoven

Célébrant les 200 ans de la 9e symphonie de Beethoven, l’orchestre symphonique Mus’Echo invite à une série exceptionnelle de 3 concerts dans la région Centre-Val de Loire. Cette manifestation rassemblera plus de 150 musiciens pour une interprétation magistrale de l’une des pièces les plus emblématiques du répertoire classique, source de l’hymne européen. Samedi soir, à la Cathédrale Saint-Louis, les solistes Natalyia Mamchur (soprano), Lucia di Carlo (alto), Francis Rodière (ténor), et Mourad Abderrahim (baryton) seront accompagnés des choristes de quatre ensembles vocaux régionaux, sous la direction de Laurent Miscopein. Une invitation à (re)découvrir cette œuvre monumentale dans une communion musicale unique. Plein tarif : 10€. Réservation au beethoven9@mus-echo.org

Dimanche

11h – « Le serrurier » par la Compagnie des Mées (La Chaussée-Saint-Victor)

Cette pièce de théâtre se situe dans un modeste bar de quartier, dans lequel on assiste à une multitude de conversations, allant de banalités à des aveux profonds, des découvertes surprenantes et des confrontations spectaculaires. Le bar se transforme ainsi en un espace de confidences, prenant tour à tour le rôle de confessionnal ou de canapé d’analyse. Tarifs : 6 à 8 € par représentation, 20 à 25 € pour un pass weekend Festhea.

14h30 – « Les cancans » (par la Compagnie de l’Entracte)

Dernier spectacle donné dans le cadre du festival de théâtre Festhea à l’ALCV, la pièce de Carlo Goldoni met en lumière les rumeurs rapides qui circulent à travers les ruelles de Venise. La trame principale tourne autour du mystère de l’identité du véritable père de Checchina, la jeune promise. Plusieurs personnages sont suspectés : le digne marchand Toni, un mystérieux personnage rescapé des pirates, ou l’affreux vendeur de pistaches de la place Saint-Marc. Tarifs : 6 à 8 € par représentation, 20 à 25 € pour un pass weekend Festhea.

15h et 17h – Divagations

A la Fondation du doute, Mathilde Van Den Boom et Juliette Malfray vous convient à explorer l’univers du « Peuple qui vient » au travers d’une promenade narrative gratuite. Quels secrets murmurent les pas du peuple à venir ? Devant chaque œuvre, elles vous entraîneront dans un voyage poétique, une errance singulière sur le fil de récits enchanteurs, naviguant entre mythes, mélodies, cris et chants. Il sera possible de plonger dans une mosaïque de contes, tant mystérieux qu’humoristiques, où l’âme voyage à travers des divagations enchantées. Ensemble, découvrez une profusion d’idées, une hybridation de pensées, un tissage de liens, dessinant un nouveau sentier émotionnel pour enrichir et diversifier notre imaginaire collectif. Réservation en ligne via la plateforme de billetterie weezevent ici

16h30 – Visite guidée de « Blois, ville fortifiée »

Dès le 12ème siècle, Blois se dote de fortifications pour protéger ses habitants. Aujourd’hui, les vestiges de ces défenses dessinent encore le paysage de la cité du Moyen Âge. Organisée par le Service « Ville d’art et d’histoire », la visite guidée de ce Blois nécessite une réservation préalable. Le tarif de la visite est modique, allant de 4 à 6 euros, et elle est même gratuite pour les détenteurs du Pass Blois Culture. Il est important de noter que l’accessibilité peut être difficile. Les billets doivent être retirés à la billetterie du château royal. Réservation auprès du service Ville d’art et d’histoire au 02 54 90 33 32 (du lundi au vendredi, 9h–12h30 et 13h30–17h15).

17h – Douceurs espagnoles

Le 2e Festival Orgue en Cisse est organisé par l’association blésoise Jeu(x) d’Orgue 41, avec le soutien des municipalités d’accueil. Ce festival vise à proposer trois concerts dans le Val de Cisse, y compris un à l’église de Saint-Bohaire le dimanche 7 avril 2024 à 17h. A cette occasion ce seront des « Douceurs espagnoles » avec des musiques hispaniques de la Renaissance interprétée par l’Ensemble La Quinte Superflüe.

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« De tous temps, l’arc-en-ciel a suscité un profond sentiment de merveilleux dans le cœur des Hommes. Il n’est donc pas étonnant qu’un grand nombre de contes, de mythes et de légendes décrivent son apparition, voire son origine. Sabrina est fascinée par l’arc-en-ciel et elle déploie ce thème et sa recherche, curieusement, à partir du noir. Le noir, c’est pour elle le commencement. Et ce sont les couleurs qu’elle va faire émerger sur ce noir qui vont s’enchaîner pour faire tenir chaque composition », dévoile Sandra Labaronne.

L’arc-en-ciel est donc décliné sous maintes formes par Sabrina Cerensky. Avec une inspiration multifacette. « Parfois, c’est parce que je l’ai vu dans mon rêve, ou que chez un autre artiste quelque chose m’a interpellé. C’est vrai que pour le labyrinthe, il y a eu une nuit où je l’ai vu en rêve et je me suis dit qu’il fallait que je fasse un labyrinthe. Je ne me suis pas demandé pourquoi, je ne sais pas », confie la peintre.

Charles Leissler nous fait prendre de la hauteur. Il « peint d’abord ses tableaux dans sa tête, pour ensuite passer à l’action sur la toile. Son univers est rempli d’images mentales qu’il accumule dans ses voyages, nous dit Sandra Labaronne. Dans cette exposition il nous invite à faire une escalade aux couleurs. Une vision unique de ce symbole de l’effort et de l’initiation, de la solitude et de l’universalité, mais aussi de l’émerveillement, de la découverte de soi, de la sagesse. »

Des voyages, des montagnes, des couleurs. Du Mont-Blanc au Sultanat d’Oman, Charles Leissler a une proposition originale d’extraction figurative. Particulièrement intense dans son expression de la Pointe Percée, une montagne des Aravis. « J’ai voulu complètement montrer le réchauffement climatique qui peut affecter ces montagnes, c’est pourquoi j’ai voulu mettre beaucoup de couleurs chaudes », confie le peintre.

Quant à Alain Delecroix, il « crée des univers entre surréalisme et symbolisme qui révèlent plein d’interrogations mais nous laissent toujours avec l’intrigue, juge Sandra Labaronne. Parfois nous pouvons deviner le fragment d’une histoire mais nous ne connaîtrons jamais la fin (ni le début !). Personnages réels ou impossibles, animaux, paysages aux couleurs fantastiques… pour Alain c’est une chance de savoir que la création n’a pas de limites et soit capable d’accueillir son imagination débridée !« 

L’intriguant Alain Delecroix invente donc des histoires de personnages parfois fictifs, transformés, dans des milieux un peu étranges. Mais « ce qui m’intéresse avant tout, c’est l’agencement des couleurs, prévient Alain Delecroix. Le sujet est important, mais pour moi, il est essentiel d’organiser tout cela avec un dessin qui évoque quelque chose, tout en faisant en sorte que la couleur reste au premier plan. » Mais effectivement, « j’aime susciter des interrogations chez ceux qui regardent mes œuvres, ajoute le peintre. J’ai entendu des interprétations très variées. Je considère que mon travail est un chemin de l’abstrait vers le concret. Il évoque des idées sans imposer une unique interprétation. Jouer avec les couleurs, créer des nuances qui ressortent et stimulent l’imagination est ce qui me passionne. »

L’exposition « Sacré Trio » II est visible jusqu’au 2 avril, à L’Hôte Bureau, du lundi au vendredi, de 9h30 à 17h30.

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