Woman and Child – Famille, pouvoir et fractures intimes

Présenté en compétition à Cannes, Saeed Roustaee signe avec Woman and Child son quatrième long métrage, après La Loi de Téhéran et Leila et ses frères. Le film s’ancre au cœur d’une société iranienne encore profondément structurée par des rapports de domination entre hommes et femmes, où le patriarcat façonne aussi bien les relations familiales que les institutions.

À travers le destin de ses personnages, le réalisateur aborde de front plusieurs thématiques : le deuil, le rapport à la maternité, les tensions entre générations, dans un monde sommé d’évoluer. La corruption, omniprésente, apparaît comme une gangrène qui continue de ronger le pays à de nombreux niveaux. Woman and Child déploie ainsi un récit à la fois politique et intime, plongeant le spectateur au cœur d’une famille traversée par des guerres silencieuses, où les conflits intérieurs résonnent avec les fractures d’une société tout entière.

Le Son des souvenirs – L’amour, la musique et le temps

Coup de cœur de la semaine de Laëtitia Scherier — et de ce début d’année — Le Son des souvenirs était lui aussi en compétition à Cannes en 2025. Il s’agit du sixième long métrage du réalisateur sud-africain Oliver Hermanus, qui réunit Paul Mescal et Josh O’Connor, deux figures désormais incontournables du cinéma indépendant.

Adapté de la nouvelle The History of Sound de Ben Shattuck, le film suit la rencontre entre un jeune chanteur originaire du Kentucky et un étudiant en composition musicale au conservatoire de Boston. Leur relation se construit autour d’une passion commune pour la musique traditionnelle et les chants folkloriques, qu’ils entreprennent de collecter dans les forêts et les îles du Maine, après la Première Guerre mondiale.

Le son y occupe une place centrale : musique intra- et extradiégétique, voix, bruits, silences deviennent des vecteurs de mémoire, des moyens de préserver un héritage immatériel menacé par le temps. Le film est également une histoire d’amour, belle et tragique, confrontée aux normes sociales de son époque. Paul Mescal résume lui-même le cœur du film par cette question : « Et si votre premier amour était votre grand amour ? » et interroge ce que signifie réellement aimer — la durée d’une vie partagée ou l’intensité du temps vécu ensemble. Porté par des performances d’une justesse bouleversante, Le Son des souvenirs s’impose comme un passage essentiel pour celles et ceux qui n’auraient pas encore été rassasiés de Paul Mescal après Hamnet et de Josh O’Connor après The Mastermind.

James et la pêche géante – L’imaginaire comme refuge et émancipation

Ressortie de James et la pêche géante, réalisé en 1996 par Henry Selick, d’après le roman de Roald Dahl. Le film débute en prises de vues réelles avant de basculer dans une animation de marionnettes en stop-motion. Recommandé à partir de 7–8 ans, le récit utilise le voyage dans un monde imaginaire comme échappatoire, mais surtout comme métaphore de la reconstruction et de l’émancipation d’un enfant confronté à l’adversité. Un film à hauteur d’enfance, où l’imaginaire devient une force de survie et de transformation.

Sa majesté des mouches – Enfance, violence et perte des repères

Enfin, en séance unique, Sa Majesté des mouches de Peter Brook sera proposé avec un ciné-débat mardi 3 mars à 18h30, animé par l’École de la nature et du paysage dans le cadre des Discussions de la chocolaterie. Adapté du roman de William Golding, le film, sorti en 1963, est devenu un classique incontournable.

Il suit un groupe de jeunes garçons britanniques, survivants d’un crash aérien, livrés à eux-mêmes sur une île déserte. D’abord organisés selon des règles démocratiques, ils sombrent progressivement dans la violence. Le film repose sur une idée radicale : privés de structures sociales, les enfants recréent rapidement des systèmes de domination, d’exclusion et de brutalité. En montrant des enfants — figures traditionnelles de l’innocence au cinéma — capables d’une cruauté extrême, le film trouble profondément. L’île, loin d’être un paradis exotique, devient un espace hostile, théâtre d’une régression morale inexorable. Un film indispensable, à voir au moins une fois dans sa vie.

Plus d’informations : blois-les-lobis.cap-cine.fr

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Gérard Saurat et Les mots de Jacques Brel, dictionnaire poétique

Le premier, Gérard Saurat, est un linguiste passionné de l’œuvre de Jacques Brel. Son livre Les mots de Jacques Brel, dictionnaire poétique, aux éditions Honoré Champion, analyse en détail 150 chansons du chanteur belge, mettant en lumière la richesse de son vocabulaire et les thèmes récurrents comme l’amour, la mort, la solitude et l’ironie de la condition humaine.

Gérard Saurat explore comment Brel utilisait certains termes de façon unique, avec près de 400 entrées lexicales et 3 400 citations de ses chansons. Le projet vise à offrir une « promenade » dans l’univers poétique de Brel, tout en offrant un regard analytique sur la répétition et la variation des termes clés comme « amour » ou « vie » dans son répertoire. Ce livre est une ressource précieuse pour ceux qui cherchent à mieux comprendre la profondeur poétique de l’un des plus grands chanteurs francophones du XXe siècle. La rencontre-dédicace se déroule ce samedi 28 septembre de 15h à 18h à la Librairie Labbé.

Théophile Marcelin Téhé et Inspi soit-il

Théophile Marcelin Téhé est un jeune poète et slameur qui présente son deuxième recueil de poésie, Inspi soit-il (éditions Le Lys bleu). Cet ouvrage de 368 pages est une anthologie poétique qui explore la quête de vérité à travers des jeux de mots malicieux et une prose fluide. Le recueil propose un voyage lyrique à travers les défis de la société contemporaine, tout en célébrant la force de l’existence. Avec une centaine de poèmes, Théophile Téhé déploie un style moderne et accessible, à mi-chemin entre la scène du slam et la poésie écrite. Il sonde les réalités sociales tout en offrant une réflexion profonde sur la vie et les émotions humaines, ce qui rend son œuvre particulièrement vivante et énergique. La rencontre-dédicace se déroulera samedi 5 octobre de 14h à 18h à la Librairie Labbé.

Pour rappel, Stanislas Tain sera également en rencontre-dédicace le samedi 19 octobre prochain à la librairie Labbé. Dans son premier roman Prêt à tout (aux éditions Cent mille milliards), Stanislas Tain explore des thématiques comme la pression familiale et l’émancipation, à travers une histoire inspirée d’un fait divers.

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La soirée a été rythmée par des mélodies de figures emblématiques telles que Barbara, Georges Brassens, Zaho de Sagazan, Axel Bauer, Julien Clerc, et Serge Gainsbourg, qui ont su illuminer les œuvres littéraires de Nicolas Mathieu, Julie Otsuka, La Fontaine, Jeanne Moreau, Jean Giono, Primo Levi, Xavier Durringer, Camille Laurens, Christian Bobin, Ghérasim Luca, parmi d’autres. Nous vous proposons de (re)vivre une heure de la performance d’Annie Huet et Clarisse Millet.

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Que ce nouvel an soit un livre ouvert,
Pages blanches où chaque rêve trouve sa plume,
Et que nos destinées se tissent,
Dans l’encre indélébile de nos aspirations profondes.

Comme un phare dans l’océan de l’existence,
Que 2024 soit le gardien de nos plus belles promesses,
Et qu’à chaque aurore, nos cœurs s’élèvent,
Vers de nouveaux sommets, éclairés par l’espérance.

Dans la valse des jours et des nuits,
Que l’amitié soit notre guide, la fraternité notre étoile,
Et que chaque instant soit un joyau précieux,
Ciselé dans le temps, reflet de notre humanité.

Avec toute ma sincérité,
Que cette année 2024 vous apporte bonheur et paix,
Et que dans le grand théâtre du monde,
Votre place soit celle d’un bonheur sans fin.

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Cette œuvre se distingue par la diversité des espaces qu’elle traverse, des forêts sauvages d’Ardenne à Byzance, avec des personnages secondaires issus de divers horizons culturels. Elle est contemporaine de l’œuvre de Chrétien de Troyes, et certains experts pensent qu’elle a pu influencer, ou être influencée par, les œuvres de ce célèbre auteur.

La question centrale qui préoccupe certains médiévistes est la suivante : « Partonopeus de Blois » a-t-il joué un rôle clé dans la naissance du roman français ? Autrefois, on considérait que ce roman avait été influencé par Chrétien de Troyes. Cependant, d’autres études suggèrent le contraire. Dans son étude de 1960, Anthime Fourrier a mis en lumière le « Partonopeus de Blois » comme l’un des chefs-d’œuvre de la littérature médiévale, à côté de « Tristan » et du « Graal ». Cependant, le roman est resté peu étudié, principalement en raison du manque d’une édition critique moderne. L’apparition de l’édition de Joseph Gildea entre 1967 et 1970 a suscité un regain d’intérêt pour l’œuvre. Cependant, ce n’est qu’en 1995 que Penny Simons et Penny Eley ont entrepris une étude approfondie. Une datation différente de l’œuvre en a été le fruit, la situant dès 1177, bien avant la date traditionnellement acceptée de 1182-1185. Si cette datation est exacte, « Partonopeus de Blois » pourrait avoir joué un rôle précurseur dans la naissance de la littérature française, remettant en cause la croyance établie selon laquelle l’auteur du « Partonopeus » s’était inspiré des œuvres de Chrétien de Troyes.

L’approche adoptée par Simons et Eley se base sur les sympathies politiques mises en évidence dans le roman d’aventures, liées aux prises de position des comtes de Blois dans les conflits politiques de l’époque. Cependant, malgré leurs conclusions, d’autres pensent que ces hypothèses méritent d’être réexaminées.

Alors, quel rôle « Partonopeus de Blois » a-t-il vraiment joué dans la naissance du roman français ? La question reste ouverte.

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Annie Huet, personnalité emblématique de la culture blésoise, a offert à la cité un de ses rendez-vous littéraire de haut vol, en invitant Dominique Barbéris, lauréate du prix des libraires de Nancy – Le Point, pour discuter de son onzième roman, Une façon d’aimer (Gallimard). C’était le 14 septembre 2023.

Ce livre, riche en textures, en sons et en sentiments, nous introduit à Madeleine, une femme dont la distinction rappelle l’iconique Michèle Morgan. En quittant sa Nantes natale pour suivre son mari muté au Cameroun, Madeleine se trouve confrontée à un univers aussi exotique que déroutant. Un monde aux antipodes de ce qu’elle connaissait, la province bourgeoise française de l’après-guerre. Cette confrontation offre à Dominique Barbéris une toile de fond propice à explorer les tumultes de l’âme, les non-dits et les questionnements intérieurs.

Il est rare de trouver des romans qui, avec une si délicate précision, saisissent les complexités de l’époque coloniale tout en offrant un portrait si vivant de ses personnages. La finesse avec laquelle Dominique Barbéris aborde les silences, les regards échangés et les mots non prononcés crée une tension palpable, qui transporte le lecteur dans le cœur battant de son récit.

Durant ce rendez-vous littéraire, Dominique Barbéris a partagé avec le public blésois la mélodie de son écriture. Elle explique comment elle chante son texte pour en dégager la sonorité parfaite. Ces révélations ont offert une nouvelle dimension à son œuvre, nous faisant percevoir la musicalité cachée derrière chaque phrase, chaque mot.

La romancière a également plongé l’auditoire dans le Douala de son enfance, évoquant ce microcosme d’Européens dans un pays sur le point d’embrasser sa liberté. La ville a clairement laissé une marque indélébile sur l’auteure, et son amour pour ce pays transparaît à travers chaque page.

Annie Huet a partagé sa propre lecture de l’ouvrage, mettant en lumière les nuances et les détails qui lui ont parlé. La complémentarité entre l’interprétation de l’organisatrice et celle de l’auteure a enrichi la soirée, dévoilant les multiples couches du récit.

>> Une façon d’aimer de Dominique Barbéris (Gallimard; 208 pages; 19,50 €)

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Prochain rendez-vous, ce soir même à Blois, en solo, à Pause en Loire ce mardi 27 juin 2023 à 19h30.

Jako (son surnom lié à son nom de famille qu’elle porte depuis ses 12 ans), c’est une chanteuse qui raconte des histoires, de véritables capsules de vie, accompagnée de son fidèle piano. Car les compositions de Jako débutent par des mélodies qui font résonner des mots, qui trouvent alors leur sens.

Une vie portée par la musique

Grâce à ses parents, Pauline a dès ses quatre ans connu l’éveil musical à Courbevoie, en région parisienne. C’est par le feeling, le ressenti et le son, plus que par le solfège, que la future Jako s’est initiée à la musique. A 5 ans, ce fut le piano sur lequel elle travaillera une dizaine d’années, en mêlant à l’adolescence l’instrument avec sa voix. A 20 ans, c’est un coach musical exigeant qui la pousse dans ses retranchements pour faire émerger d’elle la musique qu’elle porte. C’est le début de la création.

La naissance d’une chanteuse

Suivent les cours Florent Musique pendant trois années afin de devenir autrice, compositrice et interprète. Mais après les études, il faut se construire avant d’en faire un métier. C’est dans le Loir-et-Cher que le processus s’est opéré. « Avoir les épaules, l’auto-discipline, la confiance en soi, définir son contour en tant qu’artiste, avoir les 43 dates annuelles, cela ne va pas de soi, il faut du temps », nous explique Jako. C’est donc en 2022 que cela devient le métier de la jeune femme, au style affirmé, et plein de gouaille. « J’ai travaillé comme un âne pour ça, j’ai trop travaillé pour cela », confie-t-elle. Et cela s’entend.

Quand Jako crée, cela commence par la mélodie. Elle vient sur le piano par un accord, un ensemble de notes. Puis les paroles, puis le sens. Car ce sont des chansons à textes héritées du milieu musical dans lequel elle a baigné : Cabrel, Sanson, Goldman, Renaud, Sheller, Higelin, Céline Dion, Mano Solo. Mais à qui pense-t-on en l’écoutant ? « Je dirais Barbara… William Sheller pour le côté histoire, mais en plus rock’n’roll », répond la jeune chanteuse.

En duo avec Suzanne (chant et accordéon) ou Clément Oury (violon)

Publié en décembre 2020, l’album « Ô les mains ! » est le fruit d’une belle rencontre entre les chanteuses Suzanne et Jako. Ce projet musical a pris forme suite à leur rencontre en avril 2018 lors du rassemblement Festisud, où Jako faisait partie du comité d’organisation tandis que Suzanne se produisait sur scène. L’alchimie entre les deux artistes a été immédiate, et une collaboration musicale est née.

Jako a été immédiatement séduite par le talent de Suzanne, qu’elle décrit comme étant tombée du ciel. Elle a alors invité Suzanne à l’accompagner lors de plusieurs concerts dans le Loir-et-Cher, donnant ainsi naissance à des moments magiques alliant musicalité poétique et bonne humeur. Sur scène, les chanteuses revisitent des classiques de la chanson française (Aznavour, Brassens, Dalida) tout en interprétant leurs propres compositions. Des compositions réarrangées à deux, mutualisées. En 2020, Suzanne et Jako ont décidé de concrétiser leur collaboration en enregistrant un album EP. Elles se sont rapprochées des studios R de Chailles pour donner vie à leur projet musical.

Avec Clément Oury, la performance est différente. Il accompagne les compositions de Jako, et participe aux reprises françaises ou internationales.

Lors des semaines à venir vous pourrez écouter et réécouter Jako. Et qui sait chanter. « C’est touchant quand le public connait mes chansons et chante avec moi. C’est comme une reconnaissance, je me dis que j’ai bien bossé. » Au boulot.

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Si sa carrure impressionnait, le géant était pourtant doux et bienveillant. Mais étant étranger, et doté d’un casque d’argent, il terrorisait les habitants de Blois. Quelle terrible vérité cachait cet homme ? Quel secret dissimulait-il ?

Un jour, un philosophe itinérant, connu pour sa sagesse et sa curiosité, arriva à Blois. Intrigué par le géant au casque en argent, il chercha à percer le mystère qui entourait cette figure énigmatique.

Le philosophe approcha le géant, le salua respectueusement et demanda : « Pourquoi portes-tu ce casque en argent, géant ? Pourquoi te caches-tu du monde ? »

Le géant sourit derrière son casque, sa voix profonde faisant vibrer l’air autour d’eux. « Mon casque ne sert pas à me cacher, mais à révéler », répondit-il.

Le philosophe fronça les sourcils, déconcerté. « Je ne comprends pas. Comment un casque peut-il révéler quelque chose ? »

« Mon casque est surtout un miroir », expliqua le géant. « Il reflète la peur, l’ignorance, mais aussi l’amour et la compassion. Ce n’est pas moi que les gens voient quand ils me regardent, mais leur propre reflet. »

Le philosophe resta silencieux, méditant sur les paroles du géant. Il comprit alors que le casque en argent du géant n’était pas un moyen de se cacher, mais plutôt un outil d’enseignement. En forçant les habitants à se confronter à leurs peurs et à leurs préjugés, le géant les aidait à grandir et à évoluer.

Séduit, le philosophe fit passer le message aux habitants sur la véritable nature du casque en argent et le but du géant. L’énigme révélée le mystérieux colosse quitta la cité. On l’aurait vu ensuite à Vendôme.

Parfois, nous devons affronter nos peurs pour découvrir notre véritable moi, pour voir au-delà des apparences et comprendre la complexité et la beauté de notre monde intérieur. Le géant avait laissé son message à Blois il y a plus d’un siècle, mais la transmission s’est mal faite. Quoi qu’il en soit, nous sommes tous des géants, cachés derrière les casques que nous choisissons de porter, souvent pour de mauvaises raisons.

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« Je t’aime » en français, « Ich liebe Dich » en allemand, « Ti amo » en italien et « Te amo » ou « Te quiero » en espagnol, « N’bghick » en arabe, « Wo ai ni » en chinois, « Saranghe » en coréen, « S’agapo » en grec, « Jeg elsker dig », en danois, « 

« Je t’aime » en français, « Ich liebe Dich » en allemand, « Ti amo » en italien et « Te amo » ou « Te quiero » en espagnol, « N’bghick » en arabe, « Wo ai ni » en chinois, « Saranghe » en coréen, « Aishitemasu » en japonais, « S’agapo » en grec, « Eu te amo » en portugais, « Jeg elsker dig », en danois, « Kocham cie » en polonais, « Te iubesc » en roumain, « Të dua » en albanais, « Yes kez siroumem » en arménien, « Anh yêu em ou em yêu anh » en vietnamien, « Seni seviyorum » en turc, « Volim te » en bosnien et en croate, « Ma armastan sind » en estonien, « Saya cinta padamu » en philippin, « Minä rakastan sinua » en finnois, « Jeg elsker deg » en norvégien, « Jag älskar dig » en suédois, « Ik hou van jou », en néerlandais, « Ik heb je lief » en flamand, « Szeretlek » en hongrois, « Aloha wau ia oi » en hawaïen, « Na kirinla gaguidou » en tibétain, « Ani ohev otakh » en hébreu (d’un homme à une femme) ou « Ani ohevet otkha » (d’une femme à un homme), voilà un panorama possible.

Mais attention, chacune de ces phrases a une signification différente et est utilisée dans différents contextes, il est donc important de choisir la bonne pour la situation.

Les différents contextes pour dire « je t’aime »

D’ailleurs on le voit bien en français. Un « Je t’aime » peut être l’expression d’un amour romantique, moins un témoignage d’affection à dire à un.e ami.e, sauf alcoolisation. Idem, dans certaines langues, plusieurs mots ou expressions peuvent être utilisés pour exprimer ce sentiment, selon le contexte. Il vaut donc mieux approfondir le travail de traduction au cas par cas.

Le dernier mot

Le monde est vaste et il y a tellement de façons de dire « je t’aime ». Il est important de trouver des moyens d’exprimer votre amour dans différentes langues, que vous parliez à un être cher ou que vous essayiez d’apprendre vous-même une nouvelle langue. Il existe de nombreuses ressources disponibles pour vous aider à apprendre à dire « je t’aime » dans différentes langues, et vous pouvez même faire preuve de créativité en écrivant des poèmes ou des chansons avec des phrases d’amour dans différentes langues. En tout cas, n’ayez pas peur de répandre l’amour dans le monde.

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