La Halle aux Grains comme espace de travail et de visibilité

Dans le cadre de Génération Climat, la Halle aux Grains devient un espace de travail ouvert, où les écoles peuvent expérimenter un rapport direct au public, à la scénographie et à l’exposition. Chaque année, la même interrogation demeure : comment s’y inscrire, avec qui, et à quelles promotions confier ce temps fort ? Pour la 5e édition, l’ETIC a fait le choix d’une implication à plusieurs niveaux : les premières années, deuxièmes années, Masters. Des formes différentes, mais une même ligne : provoquer la réflexion par la création.

« Ma part d’animal »

Le premier volet concerne les B1, les étudiant·es de première année. Leur projet, intitulé Ma part d’animal, prend place au cœur de la Halle aux Grains. Il est encadré par Julio Gallegos, designer graphique basé à Orléans, qui travaille régulièrement avec l’école.

Le point de départ est une question volontairement ouverte : « Il se passe quoi dans un monde prochain, dans un changement ? » Les étudiant·es sont invité·es à imaginer une transformation radicale : celle d’un humain qui devient animal pour s’adapter à un futur marqué par un changement climatique majeur. « Il leur a demandé de travailler sur l’idée d’un personnage qui se transforme en animal pour s’adapter au monde futur. »

Cathy Beauvallet ne cherche pas à atténuer la portée du projet : « C’est une dystopie totale. » Une dystopie assumée, qui joue avec l’imaginaire, l’exagération, parfois même l’étrangeté. Mais Ma part d’animal n’est pas seulement un exercice conceptuel. C’est aussi, et surtout, un travail de fabrication. « Ils sont tellement dans le numérique… ici ils reviennent à la maquette. » Ici, pas de matériaux sophistiqués : uniquement du carton.

Les étudiant·es réalisent des sculptures de tailles variables, parfois modestes, parfois monumentales, pouvant atteindre jusqu’à deux mètres de haut. Elles seront installées à la fois au sol et en hauteur dans la Halle aux Grains. L’objectif n’est pas seulement de produire, mais de comprendre qu’avec peu, il est possible de faire beaucoup. « Comprendre qu’ils peuvent faire de la sculpture et des choses importantes, immenses, avec presque rien. » Cinq sculptures sont prévues, sous réserve des contraintes d’installation. Cathy Beauvallet l’affirme : elle affectionne particulièrement ce type de projet à la Halle aux Grains. « Après, c’est une affaire de mise en scène. Il y aura des lumières, une mise en valeur formidable pour les étudiants. Je sais que ça va être beau. »

Les B2, étudiant·es de deuxième année, sont également mobilisé·es. Leurs dessins seront exposés, notamment dans le cadre d’un projet mené autour de La Vacquerie, à Blois-Vienne, avec d’autres établissements (Camille Claudel et l’École du paysage). Pour la directrice, ces collaborations soulignent une réalité : designers, paysagistes, architectes partagent des logiques de conception, même s’ils n’ont pas les mêmes outils de départ.

Civic City : démocratie et écologie comme terrain commun

Le cœur du dispositif 2026 se situe toutefois ailleurs : dans le laboratoire Civic City, qui mobilise conjointement les B2 et les M1.

Civic City est une association créée par Ruedi Baur et Vera Baur. Elle travaille « globalement, sur la démocratie ». Pour l’ETIC, leur présence est structurante : ils ont été les parrains des M2 sortants et apportent une dimension sociale, sociétale et citoyenne à la réflexion des étudiant·es.

Ruedi Baur a lancé un projet international invitant des écoles du monde entier à faire travailler leurs étudiant·es sur une question simple et redoutable : « C’est quoi, pour toi, la démocratie ? » La consigne est la même pour toutes : produire un film de trois minutes maximum. Des écoles italiennes, allemandes et d’autres encore se sont déjà engagées.

Lorsque le projet est présenté à l’ETIC, en décembre, le calendrier est serré. Très serré. Cathy Beauvallet décide alors de l’intégrer à Génération Climat et d’en infléchir l’axe : ce sera démocratie et écologie.

Quatre jours pour penser et produire

Les groupes sont constitués de quatre étudiant·es, réunis par tirage au sort. Un choix assumé. « Ça permet aussi de leur apprendre à s’adapter avec les gens avec lesquels on travaille. » Pendant quatre jours, les étudiant·es investiront les espaces en hauteur de la Halle aux Grains, au-dessus de l’exposition.

Ce laboratoire sera ouvert : le public pourra monter, observer, poser des questions. Les étudiant·es travailleront sur des storyboards, des images vidéo, exploreront le motion design, le stop motion, toutes les formes permettant de produire un film court.

La contrainte est forte. Le temps est compté. La fin de l’atelier aura lieu le samedi soir, en parallèle des JPO (Journées Portes Ouvertes) de l’école. Les films finalisés seront ensuite projetés mardi 20 janvier (18h) à la Halle aux Grains, juste avant la conférence Vivre pour être vivants (18h30) de Claire Pétreault. Les films sont ensuite envoyés à Saint-Étienne et en Allemagne, où ils sont présentés simultanément le 24 janvier, aux côtés des productions des autres écoles engagées dans le projet.

Design, démocratie, écologie : une même colonne vertébrale

À première vue, le rapprochement peut surprendre : démocratie, écologie, vidéo, design. Pour Cathy Beauvallet, il n’y a pourtant aucune contradiction. « Il n’y a pas de design sans réflexion sociétale. Il n’y a pas de design sans écologie. Il n’y a pas de design sans économie. »

À l’ETIC, les piliers sont clairement identifiés : l’humain au centre, le sociétal, l’écologie, l’économie. Parfois, selon les sujets, la santé s’y ajoute. La démocratie, elle, traverse l’ensemble. « C’est une valeur portée par l’école. » Concrètement, cela se traduit par des méthodes de travail : cartes d’empathie, enquêtes, rencontres avec les publics. « Le designer ne peut pas travailler tout seul dans sa chambre. » Comprendre les besoins de l’autre, dans un contexte global, conditionne toute production ultérieure. Le design est défini comme une pensée avant d’être une forme : objets, images, typographie, matière, mouvement, site web. Tout est mobilisable au service d’une idée

Génération Climat comme déclic

Pour la directrice de l’ETIC, l’impact de Génération Climat dépasse largement le temps du festival. « Oui, vraiment, c’est un déclic. » C’est pour cette raison que les élèves des premières années sont systématiquement impliqués. Des étudiant·es ayant participé à des éditions précédentes, aujourd’hui en troisième année, ont intégré durablement la question écologique dans leur pratique.

À la Halle aux Grains, entre dystopies en carton, dessins, films de trois minutes et débats ouverts, l’ETIC déploie une pédagogie du faire et du penser. Une pédagogie où l’écologie ne se récite pas, mais se construit, se discute, se met en forme. Avec, au centre, des étudiant·es invité·es à devenir pleinement acteurs de leur époque.

>> Tout le programme de Génération Climat #5 ici

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En bord de Loire, le vent du printemps fait frémir les installations nouvellement posées sur la digue. Au fil d’une promenade de 1,7 km, le regard du visiteur est guidé, provoqué, invité à se poser : sur le fleuve, la ville, la végétation, ou le simple usage d’un banc. Neuf dispositifs temporaires ont vu le jour cette année, conçus et réalisés par les étudiants de l’École de la nature et du paysage de l’INSA Centre-Val de Loire et les élèves du DN MADe Objet du lycée Camille Claudel. Tous ont été encadrés par leurs enseignants et accompagnés par le designer Alexis Reymond. Après une première expérience, cette deuxième édition prend une tout autre dimension.

Jeanne Dumont, chargée de mission paysage pour Agglopolys, l’affirme sans détour : « Le site était vraiment exceptionnel pour faire des projets. On n’était pas allés jusqu’au bout de tout ce qu’on pouvait faire comme idées à développer. Cette année, on s’est rendu compte qu’on avait encore eu vraiment de nouvelles idées. On est allés beaucoup plus loin dans la mise en valeur du paysage. » Le passage de l’idée à la réalisation a été au cœur du dispositif. L’ensemble du processus — conception, prototypage, fabrication, installation — a été mené par les élèves, en lien étroit avec les services de l’agglomération. Ils ont récupéré, découpé et assemblé des matériaux, se sont confrontés à la construction en taille réelle.

Parmi les structures imaginées par les élèves de Camille Claudel en DNMADE mention Objet, Les légendes courant la Loire (Thomas Biraud, Wendy Ménon, Maxime Tèche) évoque un pare-battage échoué, transformé en repère de contemplation, invitant à l’écoute des récits fluviaux. Une pause sur la Loire (Mattéo Blanchard, Panpy Haristoy, Solenn Pilette) imite un filet de pêche suspendu, suspendu au-dessus de la digue, offrant au passant un espace aérien pour s’arrêter et observer. Porte sur Loire (Carine Bouhouss, Meidine Djedjou, Anaïs Lemaitre) trace un seuil symbolique : en franchissant la structure, le promeneur passe de l’urbain au ligérien. Avec Qui l’eût crue ?, Dorine Chesnot et Aësa Perrot matérialisent les crues historiques de 1907, 2003, 2018 et 2024 sur les marches d’une cale, dans une installation aussi poétique que pédagogique.

Du côté de l’INSA, l’équipe de Détente ligérienne (Cerise Rousseau, Manon Landier, Liz Rusak, Marius Kessler, Victor Chrika, Alban Thuleau, Jean Huguet du Lorin) a conçu un ponton en retrait du cheminement, propice à la contemplation de la biodiversité. Marche ligérienne (Maxime Recalt, Léandre Guillot-Dumas, Timnah Boko-Boumba) introduit une marche subtile dans le talus, ponctuée d’un mur en pisé. Les Assises contemplatives (Paul Pouchin, Luce Degouzon, Éloi Vautrin, Mei-Li Tambay, Marine Burcon, Sophia Marmaroli, Nathanaëlle Privat, Malak Ziani) serpentent la pente d’un escalier en épousant ses courbes. Les lignes douces de ce mobilier favorisent autant la convivialité que l’observation silencieuse du paysage.

Deux autres propositions, Empreinte sur la digue (Jeanne Parachini, Maud Ciampi, Juliette Pasquet, Camille Perez, Anneliese Benoit, Catherine Purorge, Solenn Triguel, Apolline Brousse) et Entre ciel et terre (Valentine Guillou, Élodie Foure, Jade Camus, Blanche Louvet, Léo Citerin, Romane Orsaz, Walid Ouhabi, Emma Chambon), expérimentent d’autres échelles d’aménagement. La première installe une plateforme mobile en bois sur un replat de l’escalier, pour encourager la pause. La seconde propose une assise discrète en bord de fleuve, dans une percée végétale créée lors des travaux d’entretien du lit de la Loire, ouvrant un panorama jusqu’alors insoupçonné.

Le chantier dépasse le simple exercice pédagogique et interroge les usages du fleuve, l’adaptation au risque inondation, les pratiques urbaines et les besoins contemporains. « C’était ça le gros challenge de ce site. Ils sont allés vraiment beaucoup plus loin sur la prise en compte du risque d’inondation que l’année précédente. Et c’est ça qui va beaucoup nous aider pour la suite du projet, quand on va faire des aménagements pérennes », souligne Jeanne Dumont. Car l’expérimentation vise aussi à préparer l’avenir du site.

L’originalité de la démarche réside dans la collaboration entre deux établissements à l’ancrage disciplinaire très différent. Pour Yann Chamaillard, directeur de l’INSA Centre-Val de Loire, « marier la compétence design d’objet avec l’aménagement du paysage, c’est quelque chose de très rare, peut-être d’unique en France ». Il évoque une aventure « exceptionnelle » qui a fédéré les équipes, produit des propositions cohérentes et donné lieu à une appropriation sensible du site, par les élèves comme par le public. « Ce qui est frappant, depuis la pose des projets, c’est l’adhésion du public, observe Jérôme Gaucher, enseignant au Lycée Camille Claudel. On le sent : c’est une forme de soft concertation. Visiblement, des citoyens le perçoivent déjà comme ça. »

Le chantier a mobilisé de nombreux partenaires, des élus aux associations locales comme la Ralingue, en passant par les agents municipaux, les services de l’État. Il a impliqué les services de la régie bâtiments, voirie, environnement, risques, parcs et jardins. Une mobilisation collective qui s’est accompagnée d’un vrai changement de regard sur le lieu. « Il faut savoir qu’il y a deux ans, tout le long de la promenade, on ne voyait pas du tout la Loire », rappelle Jeanne Dumont. Grâce à des ouvertures ponctuelles dans la végétation, le paysage s’est révélé. « Ce n’est pas naturel, en fait, le paysage qu’on peut observer aujourd’hui. »

Christophe Degruelle, président d’Agglopolys, voit dans cette dynamique un retour bienvenu à l’essence de la cité. « Finalement, Blois existe parce qu’il y a eu des rois qui s’y sont implantés, qui ont créé et construit les châteaux. Mais avant tout, Blois, c’est une ville fluviale. Jusqu’à l’arrivée du chemin de fer, ce fleuve, c’était une autoroute, un lieu de vie exceptionnel. Et proposer aux habitants de redécouvrir ce lieu — en regardant, tout simplement, en réapprenant le regard — c’est quelque chose auquel on est très attaché. »

Il se dit fier de cette seconde édition, d’autant que les inondations survenues après la première ont mis à l’épreuve la durabilité des structures. « Beaucoup des objets avaient été noyés sous l’eau. Et en même temps, cette inondation nous rappelle que le rapport au fleuve est quelque chose de fondamental dans l’histoire de Blois. »

« Je pense qu’on peut dire qu’on est passés d’un site où on passait à toute vitesse dans un couloir en pied de digue à un site qui est vraiment essentiel pour la ville », conclut Jeanne Dumont. « Pour la santé mentale, pour la santé physique aussi, puisque les gens viennent courir, se ressourcer… Et c’est un lieu important, peut-être, pourquoi pas, pour réfléchir à l’avenir de la ville. »

Le projet REGARDS ne s’arrête pas là. L’initiative revient en 2025 en bord de Loire. Elle sera renouvelée en 2026, cette fois sur un nouveau site : La Vacquerie, un espace maraîcher à Blois. « L’idée est de travailler sur l’appropriation de ce lieu par les habitants, avec des conceptions graphiques et du mobilier urbain », explique Nicolas Orgelet, élu écologiste très impliqué dans le projet. « Contrairement aux bords de Loire, La Vacquerie est moins soumise aux aléas naturels, ce qui permettra de penser des aménagements pérennes. »

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L’endroit

Pépites d’ateliers est un véritable trésor niché au cœur de Vienne. Il abrite une Galerie artisanale, où près d’une trentaine d’artisans d’art et d’artistes présentent leurs œuvres. On y trouve également une librairie d’éditeurs indépendants ainsi qu’un créateur de bijoux, Etienne Dugas. C’est un lieu qui déborde de créativité, de couleurs et d’originalité.

Vernissage

Le jeudi 14 septembre 2023, le temps était donc au vernissage, sur le thème du vivant. Les invités ont eu la chance de découvrir les œuvres de trois artistes :

• David Samuzeau, plasticien passionné par le street art et le pop art, qui a présenté des œuvres en relation avec le thème du vivant, apportant une touche urbaine et contemporaine à la soirée.
• Émilie Cousin, dessinatrice au crayon, qui a capture la faune sauvage avec des dessins hyper-réalistes tout en détail et en finesse.
• Bruno FortuneR, auteur aux éditions Magellan, qui a offert une séance de dédicaces de ses ouvrages, partageant son amour pour l’écriture et l’aventure avec les visiteurs.

Dans ce contexte, nous vous proposons un entretien à trois en vidéo (ci-dessus). Isabelle Giffrain (De part & d’autre) dialoguant avec les artistes Émilie Cousin et David Samuzeau.

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Blois Capitale a pu rencontrer Jérôme Gaucher, enseignant agrégé & coordonnateur Diplôme National Métiers d’Art & Design, à « Pépites d’Ateliers », 22 avenue du Président Wilson, à Blois. Il nous explique l’événement (vidéo ci-dessus).

Un parcours design inédit

Le parcours met en lumière des lieux emblématiques de la ville (des bâtiments, des aménagements paysagers, des ateliers, boutiques et d’autres lieux à découvrir). Du banc sculptural sur le parvis de la gare aux marches de l’escalier Denis Papin, en passant par le mobilier de détente de la promenade Mendès France, chaque espace a été soigneusement sélectionné pour faire écho à la thématique de France Design Week : « Vivant, vivants ». Le CROUS et Restaurant Universitaire de Blois, le Muséum d’Histoire Naturelle de Blois, La Suite, La Maison des Parapluies et La Maison presque dépliée complètent cette expérience immersive. Des QR codes (marquage au sol) qui renvoient à une page web – expliquant en quelques mots l’histoire de chaque lieu à travers le prisme du design – sont à disposition. Pour découvrir ce parcours, rendez-vous sur France Design Week.

Qu’est-ce que le design ?

Selon le Larousse, le design est une « discipline visant à une harmonisation de l’environnement humain, depuis la conception des objets usuels jusqu’à l’urbanisme ». Mais le design est plus qu’une simple discipline; il est une force motrice qui influence notre bien-être, nos émotions et aborde nos problématiques contemporaines.

Dans ce contexte, le design prend une dimension plus large que la simple esthétique ou la fonctionnalité. Il s’agit de réimaginer notre interaction avec l’environnement, de repenser les espaces publics pour les rendre plus humains, accessibles et en phase avec des enjeux écologiques et sociaux.

Le design comme vision partagée

Ce parcours design à Blois n’est pas simplement un itinéraire géographique mais plutôt une exploration. Il offre une occasion de questionner la place du design dans notre vie quotidienne et dans la société en général. Ce n’est pas seulement un moyen de « rendre les choses jolies », mais un outil pour résoudre des problèmes, améliorer notre qualité de vie et même, pourquoi pas, rendre le monde un peu meilleur.

Le parcours propose une vision du design qui est à la fois très personnelle et universelle. Il nous fait voir la ville et ses objets quotidiens comme des œuvres d’art fonctionnelles, réfléchies et pleines de sens. C’est une invitation à prendre le temps de regarder, de toucher, et de ressentir notre environnement, et à travers cela, mieux comprendre le rôle essentiel que joue le design dans notre existence.

Dans une période où les questions de durabilité, d’humanité et d’éthique sont plus cruciales que jamais, Blois offre une plateforme pour réfléchir à ces enjeux à travers le prisme du design. Alors, que vous soyez résident.e ou en visite, prenez le temps de découvrir cette facette inattendue de la ville.

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Pour l’édition 2023, Blois offre aux flâneurs urbains une expérience unique en les invitant à redécouvrir les espaces publics de la ville à travers le design. Ce parcours de design spécialement conçu met en lumière différents points d’intérêt disséminés dans la ville. Souvent négligées, les infrastructures urbaines sont en réalité pensées de manière pratique, accessibles à tous et en harmonie avec leur environnement. Les designers contribuent à cet aspect en créant de véritables trésors que les utilisateurs pourront découvrir. Des QR codes dessinés au sol marquent ces espaces de design remarquables et fournissent aux passants une brève histoire du lieu à travers le prisme du design.

De plus, Blois (comme Fresnes) accueillera des expositions et des ateliers célébrant le design vivant, intégrant des éléments tels que le son, les jardins et l’écriture. Le département du Loir-et-Cher, en particulier Blois, sera animé par les passionnés de design du 14 au 28 septembre.

L’un des événements remarquables de France Design Week Loire Valley est une conférence animée par Cédric Fettouche, designer stratégique et fondateur de l’ONG Humanitarian Designers. Prévue le 20 septembre à l’école de design ETIC, Fettouche partagera son approche du design et ses réflexions pour fournir des clés aux personnes souhaitant s’engager dans des projets ayant un impact positif sur l’humanité et l’environnement.

Un autre événement passionnant est l’atelier intitulé « Entre vivants. Mémoire des sons et imaginaires croisés ». Des collectes de sons à la création d’œuvres sonores, en passant par leur diffusion, Monica Fantini sollicitera la collaboration d’artistes, de chercheurs, de compositeurs, de journalistes et d’écrivains. Les étudiants de deuxième année d’ETIC, école de design, partageront cette expérience et interpréteront les sons et témoignages. Ne manquez pas cet atelier participatif, relayé ensuite sur les réseaux sociaux.

Le thème de cette année, « Vivant, vivants », incite à découvrir, en s’engageant de tous les sens dans la continuité du vivant, qu’un des grands bonheurs de l’existence est, précisément, d’exister. Le design a un rôle important à jouer, permettant de repenser nos pratiques quotidiennes dans leur grande diversité pour préserver notre environnement fragile. Comment pouvons-nous prendre en compte la raréfaction des ressources et la perte de la biodiversité ? Comment pouvons-nous résister et nous adapter à un environnement plus hostile ? Comment pouvons-nous renouer le contact entre l’homme, la nature et le vivant pour cohabiter, co-créer et co-construire sans sacrifier le collectif au seul individuel ?

Les designers ont la parole, et il est essentiel de s’emparer de ces sujets cruciaux. Avec l’avènement de l’anthropocène, les designers prennent peu à peu conscience de leur responsabilité dans la préservation du vivant (de tous les vivants) ainsi que de la nature et du lien indissociable qui les unit. Une véritable révolution est nécessaire, en passant d’une conception exclusive pour l’industrie à une conception respectueuse de notre environnement. Victor Papanek souhaitait déjà en 1970 une implication du concepteur dans l’écologie. Aujourd’hui, une écologie sensorielle du design est en marche pour retrouver une proximité élémentaire entre tous les vivants.

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Dès votre arrivée aux Greniers de Vineuil, vous serez accueilli par l’exposition de l’artiste peintre Mister Marques. Ses œuvres créatives et expressives vous transporteront dans un univers artistique unique, où la couleur et la forme se rencontrent avec harmonie.

Le village d’artisanat et d’initiatives sera également ouvert de 14h à 18h30, offrant une occasion unique de découvrir le travail de nombreux artisans talentueux. Assistez à des démonstrations et laissez-vous séduire par la créativité débordante de ces artisans passionnés.

Les enfants et les adolescents ne seront pas en reste, car une animation fresque leur est spécialement dédiée. Ils pourront laisser libre cours à leur imagination et participer à la création d’une œuvre collective. Une expérience artistique amusante qui les divertira tout en stimulant leur créativité.

Le spectacle de théâtre burlesque « Déchet’Circus » de la Compagnie Hors Les Rangs vous attendra à 14h30. Préparez-vous à être émerveillé par cette performance comique qui allie jonglerie, acrobaties et humour déjanté. Les artistes de la compagnie vous promettent un véritable feu d’artifice d’énergie et de rires.

À 15h45, sera proposée la table ronde sur le thème « L’art et la création artistique à l’heure des enjeux environnementaux ». Catherine Beauvallet, illustratrice en reportage dessiné et responsable pédagogique en Design à l’Etic de Blois, animera cette discussion. Les intervenants échangeront sur l’impact de l’art dans la sensibilisation aux problématiques environnementales et exploreront les liens entre l’art et la préservation de notre planète.

Ensuite, à 16h45, la Compagnie La Quincaillerie présentera son spectacle de clown « Epipurien ». Laissez-vous embarquer dans un monde de rires et de pitreries, où les clowns vous feront oublier tous vos soucis et vous plongeront dans un univers magique.

La soirée se poursuivra à 18h15 avec le spectacle musical des Têtes de Piafs. Leur talent musical et leur présence scénique vous feront vibrer au rythme de leurs mélodies entraînantes. Une expérience musicale à ne pas manquer.

Et pour clore en beauté cette journée pleine d’émotions, à 21h, Les Amies de Monsieur, présentés par L’Atelier de la Casserole, vous invitent à un concert guinguette festif. Laissez-vous séduire par leur répertoire varié et entraînant, qui vous transportera dans l’ambiance chaleureuse des guinguettes d’antan.

Tout au long de la journée, une offre de restauration locale sera disponible. De plus, le bar sur place vous proposera une sélection de boissons rafraîchissantes pour agrémenter votre samedi aux Greniers de Vineuil. Le tarif pour cette journée complète d’animations est fixé à 10€ pour les adultes, tandis que les enfants de moins de 12 ans pourront profiter de l’événement gratuitement. Pour plus d’informations et pour réserver vos places, vous pouvez contacter les organisateurs par e-mail à l’adresse greniersdevineuil@gmail.com ou par téléphone au 09 88 41 88 01.

L’Estival des Greniers – 1ère édition – est un événement labellisé « nouvelles renaissanceS » par la région Centre-Val de Loire. Il s’agit d’une opportunité de célébrer l’art, la créativité et le vivre-ensemble dans une ambiance conviviale et festive. Pour plus d’informations sur Les Greniers de Vineuil, vous pouvez visiter leur site web : www.lesgreniersdevineuil.com.

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Cinq éléments : l’eau, l’air, la terre, le feu et l’éther

Depuis sa prime enfance Valentin Marques est quelque part hors du commun. Né hypersensible et empathe, il s’est toujours senti différent, en quête de sens. Il a passé son enfance et sa jeunesse à naviguer dans un monde qui ne comprenait pas toujours sa sensibilité particulière. Il a alors souvent fait le choix de retenir ou d’ignorer ses émotions et ressentis, espérant ainsi se sentir davantage à sa place. Mais cette sensibilité, plutôt que de la contenir, s’exprimait pleinement à travers sa créativité plastique.

Valentin a d’abord mis à profit son penchant créatif en poursuivant des études en architecture et design dans la Loire. Après son diplôme, il a dirigé son talent vers une carrière de direction artistique dans la communication à Paris. Cependant, une période de profonde introspection a incité Valentin Marques à se reconnecter à sa sensibilité et à son intuition, le conduisant finalement à remettre en cause son cheminement de vie et sa carrière.

Faisant preuve de courage et de détermination, Valentin a décidé de tout quitter pour suivre son cœur. Après des semaines de réflexion intense, il a abandonné son travail et a commencé à se former en Theta Healing, une thérapie énergétique centrée sur la guérison spirituelle et émotionnelle, puis en soin du Triangle d’Or d’Isis.

Valentin Marques considère notre corps comme un temple sacré, une merveilleuse création de la nature qui abrite notre esprit et notre âme. Pour lui, chaque partie du corps est interconnectée, comme les pièces d’un puzzle parfaitement assemblé. C’est en respectant cette harmonie corporelle qu’il met en avant la réalisation de mouvements fluides et gracieux, résultats de la coordination parfaite de nos membres et de notre corps.

Symbolisme énergétique

Marques accorde une importance particulière aux symboles dans son travail de guérison et d’élévation spirituelle. Pour lui, les symboles ont des rôles multiples car ils peuvent aider à libérer les blocages énergétiques, à élever la vibration, à stimuler la croissance spirituelle, ou même à activer des « codes » ou des informations latentes dans l’ADN.

Il voit les « gardiennes des éléments » comme des êtres sacrés qui veillent sur la Terre et sont chargés de maintenir l’équilibre et l’harmonie dans la nature. Pour lui, ces êtres spirituels sont des guides qui nous aident à comprendre la nature et notre place dans l’univers. Ensemble, ces gardiennes forment un cercle sacré de protection et de guidance pour tous.

Aujourd’hui, pleinement ancré, Valentin Marques met à profit l’ensemble de ses compétences, capacités intuitives et sa forte sensibilité artistique pour accompagner ses clients vers un mieux-être. Ensemble, ils parcourent le chemin qui les reconnecte à la vérité et à la créativité de leur cœur, dans un processus de guérison et d’élévation spirituelle qui est à la fois profondément personnel et universel.

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